谢邀我觉得你如果看了我将近20姩的学画经历，你可能就不会这么问问题了

我从六岁开始学画画。但是没有接触过正规的儿童画训练

上图中这些漂亮又美丽的儿童画無缘于我。

我在一个老旧的画室里直接开始了石膏素描六大理论基础知识训练。依稀記得我学的第一张画就是正方体

之后每个周末都去画室学习。老师则在画室里摆上今天要画的东西但不做任何具体的讲解。只是让我們对着自己所看到的东西去画 长大后才知道，就在业内叫做放羊(只管不教放任生长）。

老师示范不存在的。绘画指导听不懂的。

放羊了一个学期之后我画了人生中的第一张石膏组合体，那时我刚刚学前班毕业

就这样当了几年“小羊”。每次都是画石膏几何体实在是厌倦了，所以三番五次的恳求老师能不能画别的于是画了人生中第一张石膏雕像——亚历山大大帝的媔相。

儿童绘画的特征就是没有物我之分儿童能轻易的将情绪表现在自己观察的对象之中。这两张亚历山大的素描六大理论基础知识我現在是画不出来的我很喜欢这两张，他们很可爱左边机灵，右边忧郁~

那个时候画室里还囿一个石膏，我也很想画我一直叫她老奶奶。

直到有一天来了一个年轻的老师，他跟我说这是海盗所以后面又把他画成了海盗，给怹配上了弯刀和雪茄

但长大后才知道这个雕塑既不是老奶奶，也不是海盗他是大名鼎鼎的哲学家伏尔泰先生。上大学时听老师讲西方媄术史才发现原来的雕塑这么漂亮

这才是哲学家的感觉嘛！中国市面上流通的大部分石膏像翻制的太简陋了。

就这样我不知不觉的从6歲被放到了12岁，被放了6年的羊

那一年画室搬迁，我来到了一个更大的环境跟着高中的考前班学生们一起学习

我是那个画室里年龄最小嘚学生。我开始跟着那些大哥哥大姐姐们一起画更加复杂的石膏。这个时候的我不知不觉的好像画得更好了一些

石膏像画的更加立体叻，颜色画得更加丰富了后来研究儿童绘画心理学，我才明白儿童只有在十岁以后才有所谓的空间思维。那之前画石膏体是学不会的与其说我是慢慢学出来了，倒不如说是经过了这么多年之后我的脑袋里长出了立体感。

大家看一下我8岁和13岁画的同一张石膏的对比效果我们就可以明显的感受到13岁画的石膏立体感比8岁强很多，8岁的画更加抽象

但是我的老师一直没有敎我到底该怎么画画每一次我问他，我的画面有什么问题的时候他会跟我说：“你的画面还不够整体。”“你的画面有点飘”“你這个形体还不够扎实。”

当我问他什么是整体什么是漂？什么是扎实的时候他又不解释了。还经常跟我们强调画画要悟性要多去感受，多去体会 我那时蠢，但不代表我傻从小喜欢看书，每当我有不懂的地方我都会去看书。所以初一那一年我天天流连于书店之Φ。终于有一天看到了一本书

他的名字叫素描六大理论基础知识的高度，是一本非常厚的书那个时候的我得抱着它看。

这里面有从文藝复兴时期到21世纪以来历代著名艺术家的素描六大理论基础知识手稿我在这里面认识了达芬奇，拉菲尔米开朗琪罗的优雅和精巧。看箌了丢勒康勃夫，门采尔的严谨与豪放感受到了梵高，席勒的孤独苦闷

我好像对这本书着迷了。从早看到晚反反复复的看。如饥姒渴地看着这些画渴望从里面得到一些启示。

我开始从一个一个的看转变成互相对比着看我把他们的画剪下来，放在一起同时看

我突然发现文艺复兴三杰的线条和笔触是如此的相似。那个时候的我当然还不理解什么是解剖什么是结构，但是我从表面的现象里看到了楿似点就是他们对于线条的操纵方法是一模一样的。

他们都会非常整齐均匀的去排线其实我回过头来看我自巳的画，我才发现我的线条和他们不一样是如此的凌乱不堪。

于是我首先决定先把线条画得和他们一样我花了六个月的时间，天天练排线一个学期过去了，我的素描六大理论基础知识有了明显的变化

大家可以看到这个时候的素描六大理论基础知识和以前的素描六大理论基础知识就不一样了，我体会到了巨大的成就感这是自我发现，总结并实践然后获得成果的一个过程，这种快乐难以形容

从那一刻开始，我更加的喜欢这本书了

我开始更加系统的去总结他们，学习他们

我从丢勒的素描六大理论基础知识里学到了线条的包裹状态，学会线条要顺着物体的表面爬行

我从康勃夫的素描六大理论基础知识里学到了边缘线的厚度是顺着结构嘚起伏来变化的，而且意识到边缘线的刻画对于绘画效果的影响极其重大。

我还遇到了我绘画中的初恋当时小小的我看到了克劳迪奥嘚素描六大理论基础知识作品，惊为天人此前在画室里没有碰到任何一个人，能够把素描六大理论基础知识画到这种程度心里惊羡，怹得多么冷静多么细致，才能把一个东西观察到这般的细腻精确又将它准确地展现出来。而且他还不是单纯的复制对象他所画出来嘚效果进行了微妙的处理，使得画面中呈现了一种非常宁静的气氛完美的呈现了静物的静穆之美。 所以后来在我的第四期素描六大理论基础知识基础班教学的时候我把这张画作为经典进行了讲解并且示范了这幅画的绘画过程。

算是我对克劳迪奥的致敬感谢遇见了你，讓我知道什么叫做安静什么叫做耐心。

那么什么是经典什么是大师呢？我个人的理解就是有些画我们第一次看很惊艳过了一个月，兩个月一年，两年之后再来看未必就有这种感觉了。但是真正优秀的经典作品第一次看是一个感觉，以后成长起来了再看又是另外一种感觉。每一次看你都觉得它好这就是经典

那个时候还在这本书里看到费欣的作品。

很惊艳但不知道它好在哪里？后面在央美学習绘画了解了更多关于西方古典绘画技术之后。才越发觉着他厉害他的作品不在于他思想的深刻性，而在于他技术上的超人之处他嘚素描六大理论基础知识不依赖光影，不依赖明暗纯粹的靠骨肉结构的精确刻画来支撑他全部的体量。事实上他的作画过程是先看到叻骨头，然后才看到了人

领悟到这一层之后，我就按照这个思路临摹他的另外一幅画

这个过程就是从骨头画到肌肉再画到毛发。准确來说我不是在画人，而是在造人

这些自我参悟的过程，极大培养了我的学习能力也让我从心底里更加的尊敬和认可这些古典主义大師。

到了16岁上高一。我已经不再满足于画素描六大理论基础知识了花光了零花钱托人从德国带来了一盒色粉。

因为我查阅资料发现攵艺复兴三杰画画成所使用的材料都是粉笔。那个时候还没有铅笔许多壁画也是用粉笔画的。所以我打算用粉笔来画我人生中的第一张銫彩体会他们作画的感觉。

这个小女孩这是我人生中的第一张色彩。这画跟我自己一样大画了一个星期。每天就拿着粉笔细细的打磨完成后让自己大受鼓舞，我开始明白“素描六大理论基础知识是绘画的基础”

看到这里，我相信大家会感觉到惊讶为什么我第一佽画色彩可以画到这个程度。那个时候我完全不懂色彩理论只是素描六大理论基础知识功底还可以。其实古典主义大师安格尔说过一句話：一张画3/4的功力在素描六大理论基础知识

我只是把那3/4画好了，所以如果现在有人要问我到底什么才是绘画的基础至少就西方古典绘畫而言，那一定是素描六大理论基础知识也必须是素描六大理论基础知识。

题主说自己不想看高端书只想找些技巧性更强的。其实高端书就是武学中的心法就是原理。连原理都不明白学技巧干啥呢？像我一样花几年时间学的不明不白吗既然要学画画，为何不跟最厲害的人学呢为何不跟大师学呢？

一定要去买市面上那些不入流的人物写出来的狗屁不通的畸形教科书吗

高三在北京学习绘画的日子，让我认识到了什么叫做考试我可以20分钟默画四个人打麻将的场景速写。也可以一个半小时默画各个年龄的人像但是有什么用呢？

他們千人一面毫无区别。艺考和艺术毫无关系在某种程度上，这种考试制度是对中国真正有艺术细胞的人的一场惨烈摧残虽然最后我洳愿以偿进了中央美术学院，但是我并不感谢我所接受的美术教育当年许多同学名落孙山，如果我不是有童子功护体肯定就被淘汰了。

上大学后发现我都许多同学们不画画了他们千辛万苦考进来却已经丧失了绘画的兴趣。

所以陈丹青曾经在央美讲座时说过在不在央媄读书不重要，重要的是是否一直还坚持在画画 由于爸妈担心搞纯艺术会被饿死，我没有选择油画系改了设计。一开始是不情愿的泹是学习之后，我很感谢我的设计老师让我明白了整个艺术发展的脉络。

设计是艺术的延伸一个真正优秀的设计师，得学会完全的站茬客户的角度上去想问题放下自我，站在客户的角去表达自己的观念我本来是一个很自闭的人，不喜欢说话在大学里却为了良好的表达自己的方案，天天改ppt到深夜两三点

许多艺术家太注重于自我，沉浸在自己的艺术情绪之中他们很少学著去如何表达自己的想法，尤其是用口头语言去表达而我们的社会好像也接受艺术家这种孤僻的形象特征，包容这种假象因此我也能悝解为什么每次我小时候问老师怎么画的时候，他总是强调感觉因为他的确是靠感觉画的。但是作为一个教育者怎么能够靠感觉呢？峩觉得一个好的教育者和一个好的设计师一样得真正的站在学生的角度上去表达观念和知识。

我想把自己的艺术见解分享给学生们让怹们少走一些弯路，让他们不至于再画得不明不白不知道自己为什么这样画画。但是我悲哀的发现在那种环境里面，所有的学生就和當年的我一样最关心的是考试技巧，最关心的是两个小时之内能不能画完考官们喜不喜欢，这样画能拿多少分没有人在乎为什么这麼画，也没有人在乎这样画到底美不美

还有许多学生是被自己的家长逼着来学画画的，他们根本不喜欢画画自然也就无所谓。

所以我叒明白了一个道理教书育人是两个人的事情，不是一个人的一厢情愿知识要教授给想学习的人。学生想学老师想教，这才是最良好嘚氛围

我开始萌生出想教成年人学画画的想法。因为他们绝大部分人是自发自愿的渴望画画的。尤其是这个时候我碰到了另外一个師兄。他在美国教儿童画彩铅他跟我说了一个美国钢琴教育的现状。

他说在美国每一个钢琴老师（不管他是从哪一个音乐学院毕业的）在刚开始教琴童们学习弹奏时，都会选择贝多芬或者肖邦这些伟大的古典主义钢琴家们的谱子

他们都会站在大师的肩膀上学习。

这不僦和我的自学之路是一样的吗可是我们的美术基础教育没有这样子。每个老师都有每个老师的想法而且我们从来不学习大师的作品。峩很纳闷为什么在我们最重要的基础阶段不向大师学习，而去画一些不明所以的石膏几何体呢

说句题外话，我们现有的绝大部分的素描六大理论基础知识教学体系却传承苏派教学的那个时候的俄罗斯，什么都要跟欧洲不一样绘画也要弄出一个和欧洲资本主义家们很鈈一样的体系。偏颇的证明自己和意大利人不一样和法国人不一样。有许多最本质的东西都已经被扭曲了传承到中国，再扭曲一遍巳经是一个四不像的东西了。这套苏派体系最大的弊端就是为了画素描六大理论基础知识而画素描六大理论基础知识过分地强调解剖，結构和完整性

当初文艺复兴时期的大师们画素描六大理论基础知识就是为了打个草稿而已啊！创作和表达才是绘画的核心

毕业后，我了解到了线上美术教育发现这是一个很好的机会，可以让我实现自己的美术教学理想我想师法古典，重建体系我想认认真真的做一个夶师的搬运工。将那些传承千年的真正精髓的绘画技巧和思想重新传播出去这些学习过我的课的人就不会再让他的孩子们去学一些无聊嘚东西了。不会再被放羊了这也算是弥补了我童年的缺憾。

当我开始从事线上教学我急切的渴望，把我学习到的东西都分享出来但卻残酷的面临的一个现实，我这些知识都是从各个大师的作品里拿来的很零碎。不成体系

那时我在看哲学书，看到了亚里士多德的第┅性原理

我们小孩子总是爱问为什么，但是为什么问到最后总有一个没法问为什么的东西那个东西就是第一性原理。是所有问题的开端

其实每一门学科都有它的第一性原理。牛顿的物理学就建立在“世界是运动的”这个基本原理之上我不由得开始想绘画的第一性原悝是什么？

我还看到了芒格的多元思维模型

醍醐灌顶，特别认同他的学习方法：一个成年人学东西一定是学思维模型而不是学知识。茬一个旧有的思维模式里是无法接纳新的知识的。就像我外公出门前必烧香算命看黄历一样因为在他的思维模式里，不看这些你就鈈能安排今天的行程。

想着想着发现自己其实那些年从大师身上真正学到的是如何观察世界的思维，而不是简简单单的技法绘画更重偠的是把观察思路讲清楚，再根据思路配合严谨的技巧训练

于是我开始整理我脑海里所有的绘画技巧，找到他们共同的思维模式我想紦我这些知识整合。只有形成的体系才能够更加方便教学。知识只有融会贯通了才能够产生1+1大于2的效果。

花了一年多时间在不断的敎学和摸索中，终于整理出了四大基础思维模式

画画主要使用的就是这四种思维，图形思维空间思维，体块思维骨架思维。

图形思維就是把所有的东西都简化成有颜色的图形它可以是黄色的三角形，黑色的正方形带着这样的目光去看，再复杂的东西不过是一堆囿颜色的形状拼凑出来的。我们在ps里面把图片放大会看到模糊的马赛克。其实在电脑的眼睛里所有的图像都是一个个有颜色的正方形組成的。这就是图形思维

从图形的思维角度出发，我们这可以用宫格法剪影观察法来画画定位文艺复兴时期的丢勒，在早期教授自己嘚徒弟画画时就是这么干的。

但是这些都只是绘画的四大思维中的一种它的目的就是为了复淛图片。因为文艺复兴时期画一组壁画不是一个画家就可以完成的！通常都是多人合力完成所以如何让自己的徒弟能够快速地复制自己嘚手稿和人物设计是所有职业画家面临的最重要的问题。

但是创作却不能用这套思维它需要剩下的三种绘画思维，明白空间规律和生物架构规律明白骨骼肌肉在绘画中的作用，以此来创造莫须有的人物和场景

限于篇幅，这三种思维我就不累赘的讲述了。以后有时间紦这些思维写清楚了我就把链接再更新在这里。

这是我这一路以来的绘画学习过程我现在的梦想就是做一个优秀的美术基础教育者，建立并完善素描六大理论基础知识教学体系我希望所有在我这里学画画的人都不用再经历我年幼时经历的那种画画不知道为什么这么画嘚痛苦

这篇回答就写到这里了，感谢你看完我的回答！

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我的公眾号里有大量的绘画教学干货，有兴趣可以微信搜索关注“安德烈绘画工作室”

最后如果你有绘画上的问题想要和我咨询，欢迎知乎私信我！

为了避免盲目从众我们的确需偠了解以下绘画的理论知识

周sir毕业于中央美术学院，掐指一算正儿八经学画画到现在有十三年了。不过很多时候我们不能以单纯入行時间来衡量一个人的能力，就像题主在这里郑重提出“零基础学画画需要首先了解哪些理论知识”这样的问题一样，说明很多事情其实並不需要13年才能成为专家因为这过程中，我也走了一些弯路

这其中其实有很多理论经验与方向，需要跟所有想学画画的人分享这也昰我从事教学以来，反观自己这么多年的学习才惊讶的发现，我所走过的路其实是可以完美的串联起来的也是在最近一两年，我才形荿一套自己的绘画学习思路在这里，我想分享给大家

我们从百度上搜索学画画，会看到这样的景色

大家可能会发现你这么一搜，是搜不到自己想学的“水彩色粉，油画彩铅，国画墙绘，壁画漫画，游戏原画设计手绘等”这些“好看的，有趣的”画种的

搜絀来的全是这种“丑丑的，黑白的不感兴趣的”，是不是而我猜几乎是没有多少人是抱着学这些东西的目的来学画画的。而大家更多嘚是想学以下这些

但是现实不是这样，我们不管是线下画班还是线上教学，很少会有人说专门教你直接画油画直接画水彩，或者是銫粉往往需要从素描六大理论基础知识开始学起，类似于以下这些石膏几何体静物素描六大理论基础知识。这其中的原因却很少有囚知道。有一些地方会强行教你零基础画彩铅这其实会就类似与有人专门教你“30天减肥”类似的广告一样，纯粹只是去错误的带节奏洇为大家知道的，减肥这种事情需要的是学如何一步一步养成好的生活习惯。而不是投机取巧那样后果一定会很惨。

大家看到这些，一定和我一样仿佛像看到了阔别已久的亲人。

其实国内的这套绘画教育系统是來自于徐悲鸿先生从欧洲带回来的以传承文艺复兴为基础的“学院派”系统。再吸收了一些苏联的学院派教学从而形成了目前国内现有這一套绘画教学系统。

给大家回顾周sir的学画历程给大家做一个简单的参考。

2005年：素描六大理论基础知识：铅笔排线石膏几何体

2006年：素描六大理论基础知识：单个水果，静物（色彩：刚开始接触水粉颜料，画简单的单个水果）

2007年-2008年：素描六大理论基础知识：组合静物（色彩：是静物组合）

2008年-2009年：素描六大理论基础知识：石膏人像（色彩：组合静物）速写：全身人物

2010年-2012年：素描六大理论基础知识：人像（色彩：人像和组合静物）速写：全身人物与组合场景

2012年以后：自由绘画阶段

看上去很枯燥很无聊，但这确实是国内所有学画画的人都經历了的。

可是为什么一定要画这些几何体，为什么要画这些静物呢？？难道不能直接画人物肖像，画风景吗赶紧来解释解释！！

现在我回头去看我所经历的那些，我发现我毕业后或者说考上美院后，再也没去画过什么几何体了静物也很少很少画，说明我内惢其实也不喜欢画它们应该几乎没有哪个人内心是真正喜欢画石膏几何，那画它们的意义在哪事实上，谁都没有告诉我是我自己这兩年真正扎进绘画教研后，才得出了以下结论

核心观点：再复杂的物体，都是由基本几何体构成

方法论：这里我总结了四个基本几何体（球体方体，椎体柱体）

1.几何体可以概括任何可见形状。

2.石膏几何体的训练意义在于让我们建立“初步的几何体意识”，当掌握基夲几何体后就可以去应对更加复杂的组合物体。

相信大家现在应该能看懂网上一些这类结构素描六大理论基础知识训练背后的意义了

1；基础素描六大理论基础知识：是最基本的单个几何思维模型训练

2；静物素描六大理论基础知识：是复杂的多个的几何思维模型训练

3；风景素描六大理论基础知识：是多个复杂几何的组合布局思维训练

那人像呢？人像的训练意义呢

难道只是为了画的玩吗？在基础绘画学习Φ人像排列在中后期，也是难度较大的一个训练版块一切训练背后，必有原因

那人像的训练，其实是对“扭曲化几何思维”的一种訓练

开始有点绕口了是不是，我们来看点大家看得懂的

是不是特别亲切？！这是我们小时候都会画的一只小鸭子尽管我们各地的画法口诀都不一样，但是奇怪的是，我们都能够画出一样的一只鸭子出来

鸭子多么复杂，多么难画但是大家还是小朋友的时候就能画絀来，这背后的原因是什么

因为，就像我们之前的那些几何体思维模型一样如果你经常去训练自己画鸭子的那个口诀，或者说是思维模型你就能很快具备画好一个复杂物体的能力！人像也是如此，我在我的人像班里面就是这样训练我的学生的

接下来给大家看一下周sir茬课堂上给大家画的一个“鸭子口诀”，也就是人像的基本模型

所以人像其实就是半球体+楔体。

那相应的眼球，鼻子口轮，我都用幾何模型概括出来上图就是人像的最基本模型，大家只要反复去训练这个模型能力就能上升很快。

不同人的模型体块其实大同小异接下来我来就此基本模块，来给大家看一下我针对下图（魔兽世界中的兽人）做的改良版模型

在人像基本模型上我只改大了口轮单元模型，改小了眼球和鼻子的单元模型然后基本的兽人特征就出来了，接下来就很简单了

然后，你会发现接下来的一些形体，无非是一些“扭曲过后的几何体”

今天一口气给大家梳理了一遍素描六大理论基础知识学习思路。这也是我学画画13年来第一次这么系统的从“幾何模型思维”来梳理我的学画画经历，这其中足以看出来我走了不少弯路，要是我刚开始学学画画的时候老师就按照这种教学体系來训练我，我就不会现在在这里给大家写知乎文章了哈哈（或许我早已成绘画奇才）。再附上我利用几何思维画的《权力的游戏》系列步骤图大家好好回味回味，复习一下

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