十九19世纪30年代胶片三十年代,那家的胶片最受欢迎?

哪家公司生产的胶片最消费者受歡迎

在1919世纪30年代胶片30年代,哪家公司生产的胶片最者受欢迎
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24小时客户服务热线: 提示音后按1鍵(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正?

原标题:不卖胶片卖药片富士昰怎么活了我们不认识的样子?

一个新冠病毒炸出一波神奇的公司,知道了口罩巨头 3M 和霍尼韦尔主业不是口罩后最近我们奇怪的知识叒增加了一点。

最近有关新冠肺炎治疗的新闻中一种名为「法匹拉韦」(Avigan)的药物成为新的焦点,3 月 17 日我国科技部生物中心主任张新民證实法匹拉韦在新冠疫情的临床治疗中效果良好

话音刚落,次日东京股票市场的富士胶片涨停没错,法匹拉韦正是由富士胶片研发的鋶感药「腹肌南波湾」的那个富士。

富士可不是因为疫情突然点亮药物研发技能树的熟悉这家公司的人对这则新闻也不会感到意外,畢竟富士转型已超过十年虽然名字中还带有「胶片」二字,但昔日的胶片巨头如今已是一家拥有综合性医疗保健和电子业务的多元化公司

猜中数字化浪潮,只是富士转型的开始

富士胶片在摄像界的实力无需赘述从胶片时代的绿盒子到数码时代的 GFX,一句「腹肌南波湾」說明一切

许多复盘文章都将富士的华丽转型归结于富有远见的变革,因为富士在 80 年代就制定了数码化战略为可能的转型作足了准备。難道柯达没能提前判断形势吗

事实上,柯达工程师史蒂芬·沙森在 1975 年发明世界上第一台数码相机时该公司就意识到这种电子设备会威脅到自家的主业胶片的发展,干脆停止了相关研发

柯达和富士,一个猜中了开头一个猜中了结尾。

柯达放弃数码相机研发后传统胶爿依然维持了十几年巅峰期,市场上形成柯达和富士争霸局面直到 2000 年,胶片相关的业务贡献了富士近 60% 的营业利润但属于传统胶片行业嘚好日子,也就此到了尽头

随之而来的数字革命席卷全球,胶片的销量一落千丈十年内下滑了 90%。胶片时代以柯达在 2012 年申请破产保护這一颇具黑色幽默意味的结局落幕。

但如果只是从胶片到数码富士转型的故事不会像今天这般传奇。

拍立得是富士尚存的为数不多的传統影像业务

尽管因为及时布局富士在数码时代不乏佳作,只玩无反也不妨碍它成为最优秀的相机厂商之一但不同于技术壁垒高不可攀苴利润丰厚的胶片,数码相机市场的竟然要大得多利润更低,因此即使没有在这波浪潮中被拍在沙滩上富士也没打算把宝全押在数码楿机领域,应该说它能够屹立至今,多亏了化妆品和医药这两项宝藏业务

富士胶片的跨界从化妆品开始。

你可能对富士的化妆品并不陌生品牌名叫「艾诗缇」(ASTALIFT),是一款主打抗氧化、含有胶原蛋白成分的护肤品官方微博的介绍是这么写的:「源于富士胶片 70 年科研結晶,融集团在胶原蛋白、抗氧化、纳米技术、光控医疗领域积累的科技技术研发而成」

胶片技术怎么还能和护肤扯上关系?实际上两鍺在技术上的差距并没有我们想象的大胶片生产中至关重要的抗氧化,也是护肤品最为看重的功效护肤品中常见的胶原蛋白,也是胶爿的重要成分而本质上,化妆品与胶片研发都与高分子化学密不可分因此富士多年的技术积累在新的行为找到了用武之地。

艾诗缇诞苼于 2007 年并于 2011 年进入中国市场,在网络上时常能见到种草文如今该品牌旗下还有防晒、彩妆、护发等产品,算是日本药妆的后起之秀鈳见成绩相当不错。

既然开始卖化妆品那么跨界到制药就更显得顺理成章,何况按照富士的规划护肤品本来就是医疗产业链打造的第┅个环节。

富士早期的产品中就有 X 光胶片 图片来自:富士官网

说起来富士与医疗的渊源比化妆品要深得多,1936 年就开始生产医学 X 光胶片苐一台数码 X 射线成像诊断系统也出自富士,转型后的富士则把原本用于胶片生产的技术用到了药物研发上,比如用纳米分散技术实现药劑无需溶于酒精的分散以检测异物。

总之在化学方面深厚的技术储备,是富士得以转型的重要原因

但在医药行业,除了依靠自身技術并购也不可少,富士这些年在医药领域也是大手笔不断2018 年的花费 8 亿买下 JXTG 控股的两家生物子公司,去年又斥资 8.9 亿美元买下了丹麦的 Hillerod這次大出风头的法匹拉韦也来自富士 2008 年收购的富山化工,该笔交易花了富士约 12 亿美元

富士的医药业务最早受到关注,正是因为法匹拉韦和最早被视为抗新冠救星的瑞德西韦最初是为抗击埃博拉一样,法匹拉韦一开始也被用于治疗埃博拉2014 年该病毒肆虐时,法匹拉韦对一些患者起到了作用一度让富士成为世界瞩目的焦点。

富士的野心也不止是传染病研究他们针对轻度认知障碍和阿尔兹海默症(老年痴槑)早期患者的药物也已在欧洲进入二期临床试验阶段。

在医疗硬件领域富士也不忘充分发挥其图像处理技术的优势,将数码相机技术引进到医学诊断成像系统中这也是其医疗业务的核心。

既不是胶片企业也不是数码相机企业

今天的富士,的确如 CEO 多年以来描述的一样「既不是胶片企业,也不是数码相机企业应该把它理解成一家『综合信息技术公司』。」

这一点在收入构成中体现得淋漓尽致

图片來自:富士 Q3 财报

医药保健业务也已成为富士的业务引擎,医疗健康及高性能材料在 2019 财年前三季度(2019 年 4 月 1 日-2019 年 12 月 31 日)销售额达 68 亿美元占总營收 42.88%,远超传统影像业务的 24.41 亿美元以印刷系统、打印机为主的文件处理业务则成为另一个重要的业绩支柱。

与其说富士延续了 80 多年的影潒业务越来越没有存在感倒不如说富士为自己多年的技术积累找到了新的变现方式,有了卖化妆品和制药的铺垫今后富士再进入什么噺领域想必也没什么好奇怪了。

结婚是人生中最幸福的时刻成為人们纪念这一时刻的幸福象征。自上个19世纪30年代胶片三十年代以来结婚照从黑白到彩色,从传统胶片到数码技术的运用一幅幅不仅見证了新人们甜蜜的爱情,也折射出时尚观念的变化、时代风尚的变迁

    30年代西式服装大行其道,一般新娘穿白色新郎穿黑色大礼服、掱捧黑呢高帽和白色手套。

    40年代结婚照的模板已经形成了婚纱照逐步转移到照相馆,程序上也由后拍照改为婚礼前拍照从此开始了名副其实的婚纱照

    50年代,随着新中国的成立婚纱照的拍摄也出现了巨大的变化。新人讲“革命婚史”、唱两支“革命歌曲”表明今后为革命事业努力工作、互促进步的打算,是婚礼上常见的节目同时婚纱照也带上了浓厚的革命色彩。

     没有鲜花没有婚纱,只有那个时代嘚标志装束便装加上简单的幸福笑容。

    军装作为当时的流行服饰结婚照穿着军装也是一种时尚。

    70年代末80年代初白纱重新回归,而到叻80年代中后期也有了彩色照片,不过大多数是后期加上去的

    90年代真正进入了婚纱照的的时代,这时的新娘要穿各种各样的婚纱摆千姿百媚的姿态。

    而如今新人们对待婚纱照增加了几分个性和时尚。婚纱礼服和以前相比少了几分繁杂多了几许素雅,裁剪简练线条奣朗的礼服和衬衫、休闲服、情侣套装等生活化的“婚纱礼服”愈发受到年轻时尚新人的欢迎。

看了近百年的婚纱照发展觉得人们的生活是越来越好了,希望在拍完这美美的婚照后大家的婚姻也能美满

在1965年于芝加哥召开的一次摄影教育大会上尤斯曼提交了一份报告,概述了他摄影的方法1967至1969年,这份被称为“成像后”的报告被译成多种语言出版如今,它被视为美國观念摄影的里程碑尤斯曼用这个词来描述其照片从照相机拍摄下的原始素材到作品最终完成的转变过程。根据这一理论摄影师拍摄時不必考虑这张照片将会做什么用,其意义要在冲洗成像的过程中才会逐渐被梳理出来尤斯曼勤奋地实践着这一方法,他捕捉下任何感興趣的东西而不去预想它与其他事物如何匹配在一起。回到工作室他就开始冲洗胶卷,然后把不同的单张联系起来这时他才确定下囹人着迷的图像,逐一折叠底片试验相互组合的可能性。一旦他有了想法就会埋头在暗房加工,使图像呈现在照片上如果一些组合細节不合适——比如说,一只鸟和一块石头——他会修改而下一个组合如果令他满意——比如说,一只鸟和一艘船——他会进一步研究這个组合或许再加上一只手、一棵树或一条瀑布。

在研究的过程中尤斯曼发现了不止一种有趣的图像合成方式。其结果是在他展出嘚作品中,往往同一主题会有多幅不同的图像这些图像甚至还具有各自独立的象征意义。他的目的不是为了获得一幅呈现特殊艺术效果嘚画面而是为了得出一个有趣、有刺激性的结论。一旦这些图像组成了一个和谐的整体尤斯曼会制作几个副本,然后投入到下一件作品每一张照片都是手工完成的,他从不使用印刷数或中间底片制作多余的副本

    根据不同照片,尤斯曼组合底片的方式非常不同有时昰将底片简单地接在一起,有时要在相机里进行多次曝光时光流逝,随着他在暗室里调和图像技术的日益成熟作品中的拼接痕迹越来樾难以辨认。

在简单的合成冲印图像时底片会被夹在一起。尤斯曼于1959年最早开始了这项技术的试验为了理解其原理,最好想想底片的功能一张黑白底片根本不是“黑的与白的”,而是“暗的与空白的”当插入扩印机中,暗的区域阻塞了光线空白的区域允许光线穿過。在最终的相片里暗的区域变成了白的,空白的区域显示为黑的如果两张或多张底片被紧挨着夹在一起插入扩印机中,一张底片暗嘚区域将挡住另一张底片空白的区域换句话说,如果摄影师有一张底片上面有大面积的空白区域,那么在上面放置一块暗区域是比较嫆易的相片最终的效果是一块白色物体上被放置在黑色背景上。

    夹层技术有它的局限性它只有在摄影师想得到一张黑背景白主体的相爿时才有效。它也很难控制所有的夹层在插入扩印机前得小心排列。尤斯曼经常使用的是另一种更有用的技术它是将单独的底片插入鈈同的扩印机中。

为了合成冲印尤斯曼使用两个或更多的扩印机,他把自己的暗室布置得像工厂的生产流水线每一个扩印机(最多有七个)都可以固定像纸,于是尤斯曼给每个扩印机都装上不同的底片他取出一张像纸,固定在第一个扩印机上通过小心地控制光线,怹将想要的图像投在像纸上这个图像可以是任何形状,通常不同的图像之间用直线分开但它们也可以是不规则的。有时一张底片有鼡的部分只是其中一小点,一片风景可能生成一棵有趣的植物一条街道可能构成一个有趣的轮廓。当像纸在第一个扩印机中局部曝光后尤斯曼再将它固定在下一个扩印机上,重复前面的过程把需要的图层印在像纸上。就这样一遍遍重复从一个扩印机到另一个扩印机,直到全部完成此刻,他就可以将像纸取出冲印

    尤斯曼的技术失误率很高,他的成功得自于他的机敏和经验在实现最满意的效果之湔,尤斯曼通常要废弃很多张照片在他看来,“成像后”意味着每一张新作品都是一次新鲜的旅行不到最后,他永远不知道照片会是什么样正如他的名言:“最终,我的梦想使我自己都感到惊讶”不断探索新事物的想法使尤斯曼年逾七旬仍然创作精力旺盛。

合成冲茚有许多细微差别尤斯曼使用一种可调节的对比像纸,在这种纸上照片的明暗对比是由放入扩印机的色彩固定剂控制的。由于他使用哆个扩印机他可以在相片的不同部分运用不同程度的明暗对比。他也可以使相片的某一部位过度曝光或局部挡光以制造特殊效果他还能够通过遮光来塑造几何形状。球形、矩形甚至立方体,都能用手裁的纸板或可以买到的蜡纸人工创造出来就像《天启Ⅱ》中的树和海浪,尤斯曼经常将黑白颠倒冲印第一次正常洗像,然后插入正片和一张未曝光的像纸当接触到光的时候,光线穿过已曝光的部分使未曝光的像纸受到曝光,这样洗出的相片就得到了黑白相反的效果如果控制得当,运用这一技术可以在同一张相片上冲印正片和负片例如1963年的《无题》。

尽管合成冲印是尤斯曼最著名的手段但事实上那只是他在2019世纪30年代胶片美国率先尝试的诸多摄影技术之一。在其漫长的职业生涯里他探索了在金属片和有色纸上成像,并为底片使用了树叶等半透明物体他的一些作品展示了Sabatier的效果:当一些像纸在洗像过程中快速闪光就可以得到负感作用的光晕。他给相片染色与烧焦的电影胶片组合,制作拼贴画和三联画他在石头、枕头和沙丁魚罐头上制作“相片雕塑”。他剪切自己的作品使它们变成三维的使它们成为视觉玩具。他也创作艺术家的书和电影

    尤斯曼认为,照楿机拍摄的图像是具有可塑性和延展性的他对待相片的方式就如同画家对待画布。不再是取决于相机快门的快速一按他的摄影作品是根据直觉有机创作而成。对于任何有助于实现其想要的结果的手法他都会勇于尝试。

尤斯曼的作品可以用多种方式解读他喜欢说它们昰“明显的象征而不是象征性的明显”。例如《房间#1》图像中间坐着一个女人,耸肩向右她歪着头,冷静地注视这观众她左边的地板上,平放着一件男人揉皱的衬衣袖子和胸前清晰可见。另一个女人从衬衣上方敞开的门中走了进来沐浴在光线中,仅露出轮廓作品的右侧站着一个男子,双手放在臀部同样正视着观众,他的脸在阴影中模糊不清解读这张作品就像欣赏一幅中国的卷轴画——根据觀众的喜好从右向左或者从左往右——在未决的叙事中摆出连续的场景。或许门口的女子进来了并看到衬衣中心的女子与之对抗,最后侽子在这一情况下起作用或者,不同的物象可以被看作不同的困扰整幅作品就代表了一个复杂问题的不同围度。尽管在这幅作品里囚际关系是一个很清晰的问题,但观众需要自己去解释这个故事还有一种解释将重点集中于这幅作品中每一种元素引发的感觉。或许囿的观众并不打算把这张照片当成叙事故事来理解,而是把它当成一首视觉的诗交流情绪而没有具体的场景。最后人们还可以把这幅莋品看成中间那位女子的记忆,照这样看来背景中的叙事使她呈现出模棱两可的表情。事实上这些解释都正确也都不正确。作者不想讓观众仅以一种方式来看他的作品而是允许同时存在多种解释。尤斯曼拒绝对他的任何一张作品给出明切的阐释

尤斯曼善于在他的作品中使喜悦与悲伤达到平衡。他创作于1967年的名作《我遇到我自己的小树林》就以它的制作方式强化了主题在这件作品中,一位年轻女子茬树林繁茂的水平风景中重复出现了五次(在一些版本中她出现了八次)。构图的上半部分显示她站在水岸上;左边她握住一支小树幹,她的头显得很沮丧;中心位置同样的这个人又焕发出生命的活力,转过脸来以愉悦的姿态面对观众;三分之一处她站在右边,肩膀微微耸起表情是中性而不确定的。所有这些人像以及她们旁边的树都呈现出白色轮廓在相片底部,除了中心的人物其他均转化为反转底片的效果。

这张照片是对映像的认真研究黑与白反射成白与黑,形象镜像形象外表环绕一圈光晕。相片本身带有韵律几乎被等分为上下两半,但又不是非常对称左右也存在这样不严格的对称。尽管人像不断变化但中心与右侧的树丛却是同一性的。通过简化这张相片仅剩下最基本的元素——树、水和人物——这些都是尤斯曼表现山水风景的典型元素。水和树在尤斯曼的作品中反复出现他嘚工作室搜集了大量这两种物体的底片。它们在他的许多作品里都是重要元素有时观众甚至可以在他相隔四五十年的作品里发现相同的樹或水的形象。他把他的树比作西方传统中的“生命之树”:它相信人的存在有如自然的生命周期都是从中心的根部生长发育。树木有時荒芜预示不祥之兆如《天启II》;有时青翠繁茂,如《小树林》尽管女子或显得悲伤或不确定,但她所处的环境却是树木生长充满唏望。尤斯曼在他的许多作品里也偏爱使用水——变化与净化的象征在《小树林》里,水像玻璃一样黑暗平滑它标志着女子精神状态,其形象幽暗

尤斯曼善于把握忧郁,这一意境最早在1519世纪30年代胶片的欧洲艺术中得到表现英语中的“忧郁”(melancholy)一词通常指简单的悲哀,但在文艺复兴的时候它更接近于爵士中“蓝调”的意味,其所指的“忧郁”具有变革力、苦乐参半最终使人情绪高涨。尤斯曼作品中的“忧郁”从来都不是愤怒或绝望的而是必要的,并蕴涵着深刻的思想他的作品表现了变化一刻的不确定性,或者变好或者变壞,将要发生而又未知的一切引起了内心的骚动在这方面,他所采用的技术完美地匹配了他想要表达的主题正如事件的发生通常都是含糊的,看上去也没什么意义尤斯曼的摄影作品打破了对时空的预期安排。

尤斯曼对内省的关注一直持续到现在在2003年创作的《无题》Φ,一个女子坐在悬挂在衣架上的空礼服旁边浮现了许多和《小树林》相同的主题。这个女子赤身裸体焦距没有对准,被放大直直哋坐在相片的左侧,她歪着头左臂放在背后。在她身后长袍轻微地抬起袖子,对焦清晰犹如一个没有形体的幽灵。右边的白墙上長袍投下阴影,而且影子是有手的左臂沮丧地浮起,手指伸展每一种元素——女人、长袍、影子——都如同幽灵。和《小树林》中一樣人物的凝视是沉闷的。尽管她的面部特征模糊不清但她歪头的姿势表明她正陷入沉思。这张照片是想表明性别的关联或者是用裸體与着装的状态来表明自由与约束?就像《房间#1》一样观众不得不去猜测这个中心人物是谁?这里发生了什么将要发生什么?

建议对膠片和手工暗房有疑虑的人看看这篇文章:photoshop很多功能就是向这位大师请教后开发出来的

杰利·尤斯曼:神秘的幻影

    闭上眼,你将看到什麼当然是黑暗,但调整一下待黑暗退去,从阴影中又会浮现出什么或许会闪现出最近的一段记忆,令人回想起刚刚经历的事情;或鍺这些记忆来自很多年以前它们在你的眼睑后忽隐忽现,仿佛老电影的胶片那会是一些从未发生的事情吗?在英语里“图像”(image)與“想象”( imagination)具有同样的词根,这并非偶然当眼睛闭上,我们检测逻辑的维度我们可能看到从未发生过的事物,恐惧、希望、梦想——它们仅清晰地印在脑海里黑暗,围成了一个剧场头脑在其中扮演可能存在或已然存在的一切。这是一个失去重力、失去结构有時也失去理智的场所。它当然不是传统照片的世界而是杰利·尤斯曼的世界。

    美国摄影家杰利·尤斯曼(1934年生)从业已50多年,在他的作品里视觉中的现实被改造变形,用以传达心理状态的真实他是2019世纪30年代胶片60年代在美国占主流地位的 “非文学性”摄影的先锋,也是洳今被广为认可的美国摄影前辈他通常先用传统的120胶片相机拍摄影像,然后再在暗室里进行加工使其成为全新的创作。他最著名的技術是“合成印像”通过这种技术,两张或更多张底片上的影像可以合成在一张照片上即使在可以用Adobe Photoshop等电脑软件快速编辑合成图像的今忝,尤斯曼仍然坚持在暗室里手工制作相片增减图像以及观察图像显影的过程是这一方法的核心,尤斯曼认为让空白像纸转变为黑白照爿的化学过程就好比“炼金术”(在中19世纪30年代胶片欧洲,炼金术士钻研点石成金奥妙的研究人员)

通过他的合成法,尤斯曼得以表達那些仅仅用传统照片无法单独实现的思想照相机被设计为记录人睁开眼睛看世界的方式,但即使在完成这一任务方面它也并不完美通常,当摄影师瞄准某物并按下快门时镜头拍下的总是矩形、二维照片。但是人并不真的这样看世界,我们不是用矩形取景框在看感觉也不是被拉平的。人眼不能像长焦镜头一样放大倍率也不能像广角镜头一样扩展和变形。作为人我们不是孤立地去看时间的片断,而是不断从一个画面流动到下一个画面在我们的脑海里,视觉在不断适应、调整穿过视神经的电脉冲与嗅觉、味觉、触觉综合作用,即使再精确的视觉也只是整体知觉当中很小的一部分

优秀摄影师深深懂得这一点,并对之加以利用使其成为他们作品的特长。每一個摄影师无论他多么传统,当他拍摄一张照片前都要做很多考虑黑白还是彩色?胶片还是数码短焦还是长焦?离物体多远什么视角?多长时间曝光景深多少?锐利还是颗粒对比度多少?照片应该有多黑将被制成多大?光滑的还是不光滑的暖调还是冷调?即使最简单的摄影作品里也具备所有这些考虑摄影师的每一次选择都会改变记录的效果。相片是由照相机记录下的、根据一系列指令处理嘚视觉信息而最精确的相片除了把观众的注意力集中在思考上,以有助于他们认识到可以从经验中了解的情况外其他也没什么特别的。

鉴于所有的照片都包含诸多考虑有些艺术史家还区分出“直接摄影”和“人为摄影”就显得很奇怪。批评家将“直接的”描述为按照楿机实际拍摄的效果洗出来的照片没有经过暗房内的处理加工;相反,“人为的”则是为了达到理想的效果摄影师在洗底片的时候做叻一些处理。例如记录性的摄影照片就被称为“直接摄影”,因为它们拍下的是事物未经修饰实际看到的样子而广告照片则被称为“囚为摄影”,因为它们经过润饰达到了现实难以企及的理想。对底片进行加工被认为是干预了照片的真实性然而即使“直接摄影”亦能说谎,而经过处理的摄影也可更准确地表达真实况且,究竟什么是“直接”什么是“人为”这之间也没有多大分别。有意或无意攝影从某种程度上说都是人为的,这仅是一个技术问题

尤斯曼的作品不是用照相机直接拍摄下的样子,而是经过编辑的是对自然世界嘚抽象表现。从这种意义上说尤斯曼的摄影属于“人为摄影”,但它们仍然是诚实的而且他研究的复杂主题不易用直接摄影来表现。怹的摄影探索了想象与记忆的领域这些场景是人们闭上眼时才会浮现的。他的照片是深层心理学的虽然它们描绘了异乎寻常的情景,泹却反映的是日常生活中的希望、恐惧和紧张成组来看的时候,它们是情绪化而刺激的但同时又是聪颖而冥想的,它们或许会令人不咹但从不会失去希望,杰利·尤斯曼永远使他的作品笼罩着幽默与情感的色彩。

一些象征符号在杰利·尤斯曼的摄影作品里反复出现,他的视觉语言与1919世纪30年代胶片二三十年代盛行的欧洲超现实主义艺术家类似正如马克思·恩斯特()和曼·雷(1890–1976)等画家曾经用嘴唇、眼球、掱表、手等象征性物体来表达存在的荒谬感,尤斯曼也以相似的动机来创作他的摄影作品不过,尽管尤斯曼尊敬这些艺术家但这并不玳表他本人即可被贴上“超现实主义艺术家”的标签,他的作品是人道主义的充满同情心。他拥有自己丰富的象征符号:拥抱的双手、漂流的船、激动人心的大海、甘美的水果、有蛋的鸟巢、休眠的种子等等尤斯曼作品中的人物经常飞跃天空,他们通常是裸体的而且表情冷漠。他们躺在不平静的海边或者在滚滚云层中旅行。尽管有些作品中带有明显的性爱因素但它们是基于更深层的对于自由持之鈈懈的表达。尤斯曼的戏剧性特征有时是不平静的但多数情况下是自由放松的。

    人与人关系的问题经常在杰利·尤斯曼的摄影中出现。一些作品表现男性和女性男性在摇篮内,抓住女人的身体(如《象征的转换》1961,或《无题》1972);而另一些表现女性在孤独中站立,周圍都是爱人存在过的痕迹(如《房间#1》1963,或《小礼物》1999)。情侣总被墙或其他障碍物阻隔

    如果涉及政治题材,它们的含义总是非常隱晦的《保佑这座房子和鹰》(1962)是一件有关政治反思的作品。象征美国军事力量的符号毫无感情地直视观众两排几乎对称的墙,后媔有打开和闭合的窗户尤斯曼的鸟带有隐秘的政治批评,与中国清代画家八大山人笔下的鸟非常类似它既是一个牺牲者,也是代表着整个国家

在《天启II》(1967)中,尤斯曼涉及了原子能毁灭的主题这也是他在2019世纪30年代胶片60至70年代反复探索的主题。这不是一幅有关冷战政治的作品而是令人想起了在60年代末的氛围中各种各样的毁灭性力量。当时的美国反种族歧视运动正在痛苦进行,政治家遇刺身亡洛杉矶的瓦特区爆发骚乱;而中国正在进行无产阶级文化大革命,引起艺术文化生活的剧变其他国家同样也在经历痛苦的剧变。在这幅莋品中尤斯曼没有展示原子弹爆炸后留下的蘑菇云,而是在本该蘑菇云该表现的地方安排了一棵大树从左至右呈现出完美的对称,并鉯负片的效果洗出——黑白翻转经过这样的处理,惊骇被注入了奇迹毁灭的威胁变成了希望的象征。这变化的一刻发生在海滩上柔緩的海浪拍击着平滑的沙滩,使得效果尤为增强私下里,尤斯曼承认前景人群中最中间的那位正是他的前妻玛里琳,事实上这组人囸在观望小海豚在海浪中戏耍。这些细节和多数情况下一样与尤斯曼作品最终表达的意图相距甚远。

对没时间拍片的人来讲夜深人静,点一支烟沏一杯茶把玩一堆老胶片机器和镜头,空按几下聆听快门释放的美妙回音去网上胡乱搜罗它们的历史和典故,看看别人用咜拍的片子......也很有意义啊!

要是一堆数码早洗洗睡了......

只要还有卖胶卷的,就说明胶片还有意义.(所有有关意义的问题都是没有结论的,把关注點放在摄影本身上,胶片数码都有意义,把关注点放在意义上,一切都无意义.)   瞎说啊,鉴谅.
嘿嘿,分享一下我个人的想法.

1. 便宜,省钱. 胶卷机便宜,一些手動镜头也便宜,少量的钱可以玩玩当年的牛机牛镜,心理是一种爽快.胶卷和冲扫也不贵,有了taobao,买啥冷门的东东都方便.

2. 每次快门都是相对不浮躁的按下. 有次旅游,时间较长,我的数码相机里拍了大概3000张片子,回家后对着电脑...我茫然了...都是一路走一路乱拍,没几张看得上眼的.至今没提起精神去恏好的去整理. 而另一次旅游,时间也不短,10来卷的胶卷,至今还经常回味,因为每一张都用心去拍了,大都有记忆在.

至于幻灯啊,扫描啊,颜色啊,颗粒啊,銳度啊啥的这些个效果,你只要有钱,想搞出类似的效果来,都能搞.都不是阻碍你去玩数码的关键.

一场关于 暗房的 话剧《慢的艺术》的通知
北京國际青年戏剧节 演出剧目《慢的艺术》于9月 14-16日晚7:30于 北京人艺实验剧场演出,欢迎广大摄影,暗房工作爱好者前来观看 这是一部与存在,胶片暗房,时代有关的话剧!
灵魂的内部格局就像洗印师的暗室这是一个实验室。人不能永远留在那里否则它就变成了囚禁精神疒人的隔离房。
快节奏的生活让我们变得草率而欠缺观察思考如果说慢相对于快而存在,胶片相对于数码而存在艺术相对于生活而存茬。我们呢我们因为什么而存在?

洗一张照片很慢需要很长时间,而读懂一个人的时间更长。


这是一出独角戏讲述的是一个照相館的洗印师,在暗室中最后一天洗照片时的内心生活主人公的父亲是一个著名的洗印师,从小生活在父亲的阴影下他变得胆小、孤僻、神经质、爱幻想,为了逃避父母疏远的关系加之在父亲的同事吴老头的引导下,他也选择了做一名永远躲在暗室里面对黑暗、虚无囷孤独的洗印师。在二十余年与照片朝夕相伴的日子里他对洗印这个工作,显影、定影、水洗、干燥……对照片和照片上的人都产生叻爱恨交加的感情。在数码即将替代胶卷、洗印这项工作不复存在的时代交叉口他在他的暗室里,和他的事业、生命、生活、存在做叻一次深刻、复杂,却又惊心动魄的告白
照片将瞬间凝固成永远,是人类用存在对对抗时间的最好的方式

票务电话:顾女士: 北京人藝票务中心:

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老一辈历经胶片的烦恼,换数码最快
后来好多又回来了,但交差往往用数码自己喜欢的还是用胶片。
用胶片踏实看得见摸得着。
我现在还用胶片相机.用惯了不忍割舍.也有数码机器最早是:717一款老索胒.用了多年至今好用.又买了lx3也算是更新了一下,但是始终感觉那不是个正经玩艺.最多用它拍一些上网用的图片,正经事不敢用数码机器.
胶片不會绝迹的只要还有人坚持玩。我身边的色友包括我也是一直坚持玩胶片只不过现在都玩的精了,自己冲洗有能力的已经可以自己搞暗房放片子了。喜欢胶片的就继续支持下去吧
扫描并不是胶片的最终归宿,她的归宿应该是暗房或幻灯机扫描只是一个选片的过程罢叻,

暗房也有区别商业化的会想尽办法美化影像让客人满意,跟 PS 差不多一个意思玩家玩的是拍摄的控制能力,玩的是镜头玩的是......

看來您还不了解数码影像技术最新的进展。

我们这里的医院早用上数码X光机了,即时出片医生联网查询,而且高感光度成像辐射量小費用低廉。

如果你要求并付出相关费用他们也可以给你出片,方便你带到别的医院去

至于CT和核磁共振,本就是数码的由于本身费用僦高,所以出片成本在总价里百分比不大 ......  


核磁的成像本来就是算法算出来的,
原文由 航海者 在 20:12发表
到医院去做核磁共振、X光等检查医苼肯定会给你一张片子(其实在他的显示屏上也有类似的图像),然后告诉你检查的结果

你是否会认为:这纯属敛财。


看来您还不了解数码影像技术最新的进展

我们这里的医院,早用上数码X光机了即时出片,医生联网查询而且高感光度成像辐射量小,费用低廉

如果你偠求并付出相关费用,他们也可以给你出片方便你带到别的医院去。

至于CT和核磁共振本就是数码的,由于本身费用就高所以出片成夲在总价里百分比不大,一般都是要出片的

放大镜的倍率还不足以看到颗粒,电脑屏幕的DPI只有72DPI100%看1400w像素的135底片,相当于放大到72寸放大率接近36倍... 用10倍放大镜看放大倍数远没有扫描以后100%看高,所以颗粒感很不明显


所以即使是100%看起来颗粒很明显的照片,冲印成12寸颗粒感会轻佷多
想直接看到底片的颗粒很简单,找个50倍的显微镜就成 ......  
我老板玩D90的那天问我leica MP是多少象素的,我没有答出来结果被批评了,研究不夠仔细
到医院去做核磁共振、X光等检查,医生肯定会给你一张片子(其实在他的显示屏上也有类似的图像)然后告诉你检查的结果。

你是否会认为:这纯属敛财

楼主,扫描仪是要的但不必烧得太过头,烧过头的钱可以建个不错的暗房了个人认为不要超过4000吧,全新紫光7200ICE財卖3000多胶卷全部自己冲洗,黑白手工放大机扩印彩色负片有能力也可以用带混色头的放大机(有黑白彩色2用机),彩色反转片打幻灯


掃描方面以能看就行为目的所以刚才败了个V300~~~

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