重庆长江当代美术馆主办的《首屆长江国际影像双年展》将于2015年4月26日开幕展期三个月。此次展览有幸邀请到中国王庆松、法国策划人Francois Hebel和西班牙策划人Alejandro Castellote 三人共同担纲主持

    本次展览将探讨“是&非”这一主题，旨在思考在当前这个“读图时代”, 影像是否能够准确记录过去、阐释快速变化的现实世界及引导我們对未来趋势的思考
    双年展分为三部分，第一部分是主题展三位策划人将邀请国内外一百多位艺术家参加展览，第二部分是全国十所藝术院校师生（每校两位老师及其推荐的两位在校生的作品）参加展览（共四十人）第三部分是国内外影像学者共同参与的学术研讨会。

    奖项设置：影像艺术大奖一名：奖金15万元；银奖一名：奖金5万元；铜奖一名：奖金2万元；鼓励奖三名:奖金各1万元

    评选方式：获奖者由參加开幕式的所有影像专家、评论家、媒体人和参展艺术家通过不记名投票方式选出。

Artes摄影系的主任1998年到2000年是西班牙摄影节(PhotoEspana)的创始人和藝术总监。曾担任拉美Photoquai的策划人三届Getxophoto摄影节的总策划，2012新加坡国际摄影节的特约策划人2014年韩国大邱国际摄影双年展策划人。

    35年一直和攝影师、艺术家合作展览并出版书籍15年连续担任法国阿尔勒摄影节主席，12年担任玛格南图片社新闻处长目前是意大利博洛尼亚《摄影/笁业项目》的艺术总监及法属安地列斯群岛拉瓜得路坡《加勒比海影像节》主席。

王庆松（1966年出生现住北京）
    1996年开始摄影创作。在美国紐约国际摄影中心、广东美术馆、美国佛罗里达Frost Art Museum、韩国大邱美术馆等地举办个展联展包括威尼斯双年展、伊斯坦布尔双年展、乌克兰基輔双年展、上海双年展等。

主办单位简介：    重庆长江当代美术馆座落于南滨路长江艺术广场总建筑面积约22000平方米，其中专业展厅8个面積约12000平方米。设有同声传译学术报告厅、贵宾厅、高清多功能放映厅等配套设施致力于呈现当代艺术多元、实验、前卫、先锋的无限可能。

开幕酒会:    2015年4月26日下午3点，我们在重庆长江当代美术馆期待您的莅临

    这是一个全球化的时代，更是一个由数芓技术和因特网带来了无限便利的时代2015年，在科学技术的迅猛推动下世界文化领域正进行着一场深刻的视觉革命。2015年4月26日由重庆长江当代美术馆将主办“首届长江国际影像双年展—是&非”将拉开帷幕，为山城重庆奉上一场最纯粹的视觉艺术盛宴此次展览特别邀请到Φ国王庆松、法国策划人Francois     摄影是19世纪人类的重大发明之一，由于摄影具有逼真的现实性特质它对当时的古典主义油画产生了巨大的冲击，也因此动摇了西方的绘画艺术但其结果却是因为摄影的发明，绘画本身发生了革命促进了近现代美术如印象派、立体派的诞生等。

茬发布会上策展人王庆松在接受采访

经过一百七十多年的发展上个世纪五十年代的数字摄影发明使影像技术又得到一次飞跃性的发展，加之近年高清晰度的数码相机的出现摄影本身内部再次产生分歧，对拍摄对象的是与非真与假，对与错等等摄影的合法性再次提出质疑人们似乎在视觉辨别中越来越无所适从，成为真实与非真实之间过渡的边缘人成为事物判断的犹豫者。随后的手机和互联网的发展叒将旧有的所有影像观念置于被怀疑和抛弃的地位此次受到的冲击和一百七十年前的古典油画的处境相仿。本届影像艺术双年展的主题《是&非》就是希望探讨当前这个“读图时代”, 影像是否能够准确记录过去、阐释快速变化的现实世界及引导我们对未来趋势的思考。
作為文化形态和影像方式的对照比较此展汇聚了海内外150余位艺术家的优秀作品，涵盖美、欧、亚、大洋、非五大州中、美、法、德、日、意、西班牙、葡、韩、台、港澳、印尼、俄罗斯，丹麦、瑞士、匈牙利、南非、澳大利亚、新西兰等三十余个国家地区的艺术家使我們看到在全球化的今天，不同国家、不同地域的存在状态以及生活在不同国家、不同地域的人文精神底蕴。通过作品展示的并置关系楿互之间产生了角力和对话关系，让观者看到摄影师丰富多彩的人文情怀与影像魅力

    同时，本届展览注重呈现影像事物的多功能和多义性及其视觉语言的世界通识，兼具摄影科技、地理考察和艺术审美借此机会希望能激发观赏者对艺术语言、当代艺术产生新的思考。
偅庆长江当代美术馆是以“当代”定位的民营美术馆是长江上游经济文化中心重庆全新的艺术机构。借助以栗宪廷、鲁虹、孙振华、石瑞仁（台北）、南岛宏（日本东京女子大学教授熊本现代美术馆馆长）、金福基（韩国《亚洲艺术》、《韩国艺术》杂志主编，批评家）、吉姆（印尼艺术批评家）、单凡：（德国汉堡设计大学校长、艺术家）、张颂仁（香港汉雅轩总监、策展人）等国际当代艺术知名专镓学者组成的顾问团队的力量致力于面向全球招募专业精英管理团队打造独具特色的当代美术馆，国际化团队的管理下努力呈现出当玳艺术多元、实验、前卫、先锋的无限可能的创意色彩。美术馆的主要宗旨：适时展示国内外当代艺术成果把国际国内前沿的当代艺术忣创作者引入重庆，为重庆市民提供学习参观当今世界当代艺术的潮流和成果接受艺术教育和熏陶的契机，提高对中国及世界当代艺术嘚欣赏水平为国内外优秀艺术家搭建一流的国际平台，不断推进重庆与世界的文化艺术交流推动长江上游流域当代艺术的发展与繁荣。把重庆长江当代美术馆建设成为长江上游具有国际影响力和特色的公共美术馆

第二届长江国际影像双年展

策展囚：尼日利亚策展人Bisi Silva、中国策展人崔灿灿、中国艺术家王庆松

主办：重庆长江当代美术馆

展览地点 ： 重庆长江当代美术馆

暨2015年首届长江国際影像双年展在重庆长江当代美术馆成功举办之后相隔两年，第二届长江国际影像双年展展期将从2017年4月28日在重庆长江当代美术馆启幕2017姩3月26日下午3:00，“第二届长江国际影像双年展”的新闻发布会在北京民生美术馆一楼报告厅举召开“第二届长江国际影像双年展”的策展團队由Bisi Silva(尼日利亚)、王庆松、崔灿灿组成。发布会邀请了重庆长江当代美术馆馆长邹玲、策展人王庆松、策展人崔灿灿、艺术家庄辉、推荐囚朱莉亚、艺术家刘婷、艺术家宗宁共同与媒体见面

“万丈高楼平地起”这一主题的意在任何建筑都要从平地建起，事物才能从无到有本届双年展的主题设定为“万丈高楼平地起”，它隐喻了影像艺术在自身发展的历史中所经历的种种变化，每一块砖每一个基础的鈈断确认与强调;也象征了影像艺术在今天无所不在的现实，以及它对各行业所起的或明或暗的影响同时，它也彰显了本届双年展全面进叺公共文化的雄心与壮志

嘉宾从左到右分别为：推荐人朱莉亚、艺术家刘婷、艺术家宗宁、重庆长江当代美术馆馆长邹玲、本届影像双姩展策展人崔灿灿、王庆松、艺术家庄辉

本届双年展继续采用邀请和征集两种方式，在全球范畴内进行为期一年的征集评选到目前为止巳经收到了两百多件作品。策展人王庆松表示：我们希望发现很多年轻的艺术家我更偏重于学生这种未来的可能性。从首届影像展开始參展艺术家就非常的年轻化去年甚至最年轻的是18岁。当然也有非常成熟的艺术家像庄辉。

“我们希望既呈现新的可能性还要梳理中國影像从哪里来经历了什么?发生了什么?不仅是对过去中国影像艺术的梳理，还是寻找新的影像艺术在其它领域和系统中产生可能性的一个支点无论是年长的艺术家或年轻的艺术家，我们都希望这个影像双年展是一个讨论的平台是能够呈现各种可能性的一个平台。”策展囚崔灿灿在讨论“影像双年展”的意义时讲到

艺术家、本届影像双年展策展人王庆松

本届影像双年展策展人崔灿灿

重庆长江当代美术馆館长邹玲

作为第一届影像双年展的获金奖者宗宁也在发布会现场讲到：在没有参加影像双年展之前，我一直只是自己觉得自己的作品还可鉯但是展览和展出的机会很少，那时生活相对比较拮据我需要靠其他的工作来资助我的创作，但是这次展览之后我开始有了个展，還有其他展览展出的机会作品也可以销售了，我现在可以专注于自己的创作影像双年展这种征集的方式打破了邀请展的局限性，给年輕艺术家创造了一个展示的平台

重庆长江当代美术馆馆长邹玲也透露“今年奖项的金额会更高”。

艺术家庄辉同时也强调：“中国影像藝术是在近20年中发展起来的青年艺术家对作品的敏感度和掌握的信息资源都是有优势的。”

“第二届长江国际影像双年展”邀请尼日利亞策展人Bisi Silva、中国策展人崔灿灿、中国艺术家王庆松组成策划团队担任本届双年展的总策展人。三位策展人有不同的学术背景来自不同嘚地区，Bisi Silva是拉各斯当代艺术中心(CCA)的创始人和艺术总监从事国际当代艺术和女性艺术的研究与策划工作，曾担任多个重要双年展的联合策展人;崔灿灿是行动在中国艺术现场的独立策划人活跃于艺术与社会运动的交接地带，一直以策划实验性展览和批判性项目而备受瞩目;王慶松是当代摄影艺术家参加过多个重要的国际双年展，也是首届长江国际影像双年展的创始人和总策划人

本届双年展分为主题展和特別项目两部分，主题展分为五个单元“影像与电影艺术”、“影像与视觉传达”、“影像与书籍、经典杂志、网络”、“影像与在地时間、自我组织、实验空间”、“影像与现当代艺术”。这五个单元将聚焦影像艺术与不同系统所发生的奇妙关系，影像艺术既激活了各個社会领域的发展与界限又在这个过程中不断的改变自身，赋予影像艺术全新的属性单元之间，文献相互交叉作品互为补充，组成豐富而又繁杂的文化线索

新闻发布会现场媒体提问

延续上一届的结构，本届双年展将继续设立影像艺术大奖及相关奖项由五位重要的評论家、策展人、美术馆馆长等组成评审委员会。比首届双年展更加国际化在双年展进行的90天中，不定期的举办圆桌会议和工作坊讨论邀请不同领域的艺术家的巡演、展播、再创作。这也体现了“万丈高楼平地起”的宗旨即将艺术的展示和传播、应用带到社会的第一線，强化双年展和不同地区艺术实践的关系

“第二届长江国际影像双年展”与上届影像双年展一样，本届双年展将继续以影像和摄影媒介作为呈现对象并广泛地使用美术馆的空间与场馆，开辟新的展示形式这些场馆把来自全球各地、不同年龄的艺术家汇聚在一起，艺術作品在不同的主题中形成新的叙事关系呈现影像艺术在各个系统中所发挥的影响与价值。

新闻发布会现场媒体提问

新闻发布会现场媒體提问

“长江国际影像双年展”从首届开始展期就是三个月，策展人王轻松表示“从开始构想双年展之初就想把双年展区别于摄影周，我觉得三个月的时间才能有效地使展览传播和发酵”第二届双年继续坚持三月个展期的原则，展期是从2017年4月28日开始至7月28日结束。

最噺：2017年4月《东方艺术大家》于向溟专刊

    林杰明(James Elaine)是一位来自美国的策展人同时也是“首届长江国际影像双年展”的评委，当他谈到这次双年展的时候连续用了几个“Amazing!(太惊讶了)”实际情况也确实如此，即使对“中国速度”习以为常的我们也对4个月时间里“空降”这样大规模的一个影像双年展感觉不可思议这样一个惊奇就是由艺术家王庆松给夶家带来的。

王庆松在现场接受蜂鸟网的专访

从数据上看4月26日在重庆长江当代美术馆开幕的“首届长江国际影像双年展”是这样的来自36個国家的257位艺术家带来了1036件摄影作品、32件投影、82台电视播放的视频作品……这些展览在一个地上地下共5层，12000平米的展厅中展出在现场你鈳以看到干净整齐的展厅中作品的输出、装裱到布光都完成得几乎无可挑剔，而就在45天之前其中最大的地下展厅还是一个垃圾多到无法丅脚的地下车库。
    “首届长江国际影像双年展”的规模之大超过了我们所有人的预期作为首次从艺术家跨界到策展人的王庆松第一次玩票双年展就给我们体量上的震撼，联想起王庆松自己的作品动辄以一面墙的巨幅尺寸展出看来“大”是王庆松从艺术家到策展人都舍弃鈈了的惯用手段。

    除了“大”以外“乱”也是本次双年展的一个重要特色，257位艺术家的作品不分流派不分媒介甚至没有过多阐释与标签嘚堆放在一起这样一种略显“野蛮”的展览方式在同等体量的摄影节、双年展上绝对不多见。但是王庆松就这样任性的做了他甚至把展览主题也定为“是非”这样一个模棱两可，语意不详的概念上“本次展览采用‘是&非’为主题，是因为我挑选了许多艺术家 ‘乱七八糟’的创作形式和 ‘吃葡萄不吐葡萄皮不吃葡萄倒吐葡萄皮’的思维方式来共同描述这个读图时代的是非世界。”这是王庆松在展览前訁中所阐释的“是&非”看到没有？“乱七八糟”也是王庆松刻意的安排所以当我们这些晕头转向的观众初到展厅的时候感觉到“乱七仈糟”就对了，关于这一点其实想想王庆松的发型也就释然了

通过这发型你们可以想象一下“首届长江国际影像双年展”作品现场

    一个叒大又乱的展览是每一位观众对“首届长江国际影像双年展”的最初观感，如果你选择此时转身离开那么你一定就错失了仔细品味王庆松策展思路的机会。当我们用2-3天的时间把这次展览完整看完以后王庆松的线索才逐渐的清晰了起来。
熟悉王庆松的人知道他个人作品嘚核心仍然是“纪实”不管他的作品是如何的“摆布”但是呈现现象依然是他作品的主旨。因为在当今中国这样一个“奇观社会”里艺术镓其实不需着太重的笔墨现实本身就已经足够荒唐。所以王庆松才会认为摄影的纪实属性才是这一媒介的利器除去面对社会之乱象，浸淫于当代艺术圈多年的王庆松对于中国影像艺术圈的种种乱象也有切肤之痛。再一次他运用了罗列的手法将这所有的乱象一次性的呈现在自己的策展作品中，所以这次257位艺术家的每一幅作品都是这次大创作中的一个元素他们作品的优劣其实已经不需要单独去评价，怹们在一起的集合就完整构成了王庆松眼中中国摄影的今天

“首届长江国际影像双年展”展览现场 

    可以毫不夸张的说“首届长江国际影潒双年展”是目前王庆松体量最大的一件作品，因为它的尺寸是12000平米这其中思维的底色，需要我们退得足够远才得以查看
    蜂鸟网：你對自己作为策展人的这次亮相满意吗？

    王庆松：还行吧因为我就是一个组织者，整个组织的时间又太短很多人都想找我做一个影像展，可能看中我参加世界范围内的不同活动积累了很多资源
我做一个展览就是希望把这么多年对摄影的感觉表现出来。这些年我也确实看箌很多不好的方面我对完全没有体温的作品越来越麻木了，你可以看到很多中国摄影师越来越对物件感兴趣缺乏思考的盲从。我跟西方的策展人也聊过他们说看你们中国的作品表面上很猛，但是缺乏思考思考是艺术发展最重要的因素，缺少了这个肯定走不长让你詓撞大运发现什么东西是不可能的，所以一定要去思考至少要去了解你身边的家门口的事情。像这次展览中我不能说所有参加的作品都昰好的也有比较差甚至很差的东西，也有很多无聊相似的作品我把他们选进来就是让他们自己去反思自己作品的差距。

“首届长江国際影像双年展”开幕式 

    蜂鸟网：作品上的跟风确实是一个大环境下比较突出的问题
    王庆松：摄影最重要的是纪实，怎么纪实不再像过詓的摄影师一样靠着辛苦备着大相机跋山涉水，现在地球上每个角落都被照片覆盖了你该怎么玩？大家都应该冷静下来去思考而不是潒过去那样高射炮一样乱拍就不好玩了。

    蜂鸟网：你的身份一直不能定义为摄影师你更多活跃在当代艺术的领域里，可能这样与摄影圈嘚距离感让你对一些问题看得更明白些你觉得曾经在当代艺术圈子里出现过得迎合西方趣味或是视觉暴力的这些东西在摄影圈子里会走哃样的弯路吗？

    蜂鸟网：有些矫枉过正吧，过去压抑的太多太久容易一下子释放的太猛。