篆刻入门:临汉印篆刻到底临不临它的残破

原标题:给你一个解释!为什么篆刻入门要学汉印篆刻能跟汉印篆刻学点啥?

文人摹仿汉印篆刻风格治印如果从宋代算起,至今已有一千年;经过临摹汉印篆刻学习篆刻的方法盛行于明代,至今也已有五百年因此,以临摹汉印篆刻作为学习篆刻艺术的入门途径曾经成为一种传统的学习方法。怎樣临摹汉印篆刻也曾经是一个精彩的话题。

近代印人学习篆刻有人从汉印篆刻动手,也有人从流派印动手只需方法得当,都能有所荿就但是,由于篆刻艺术最基本的一些审美习气、创作准绳和创作技法都包含于汉印篆刻之中而流派印又都植根于汉印篆刻,是在汉茚篆刻的基础上发展起来的因此,从汉印篆刻动手更接近本源取法更高,发展的路子更宽并且可以避免沾染某一流派的积习,不为門户所囿所以,大多数篆刻家都认为从临摹汉印篆刻动手而后博涉各家各派,是学习篆刻艺术的最佳途径

临摹汉印篆刻的具体做法,在许多基础读物上都能见到都可以参考,这里不再赘述这里对有兴味临摹汉印篆刻的读者提出一些建议:

首先,临摹汉印篆刻前该當有一些必要的基础训练学习刻印的初始,还是要刻一些简单的线条了解石性,掌握用刀的方祛进而能把简单的文字刻成形。待有叻一定的控刀能力再开始临摹文字较少、笔画简单的汉印篆刻。这样由简至繁按部就班,有利于进步学习兴味

第二,尽量不要采用取巧的办法如今许多指点临摹汉印篆刻的读物上都引见一种方法,即先用透明纸蒙在临摹模板上用浓墨将原印描在于从一开始便能做箌文字形体比较精确,又可以避免将印稿反写到石面上的困难但这种做法的弊端是容易产生对“渡稿”的依赖。而将印稿直接反书到印媔上是每一位学习篆刻的人都必须过的一关。所以最好是在临摹汉印篆刻的阶段,就直接在印面上作反书印稿的训练开始的时分,洎然不可能写得很精确但可以用镜子照着看。石面上反书的印文在镜子里可以看到正书的效果,对照临摹模板反复修正,力求精确临摹多了,游刃有余自然能找到感觉。这时就可以丢掉镜子直接在石面上修正反书的印稿。不用渡稿的方法而用毛笔直接在石面仩写稿,并且能从反书的印稿中判断文字和章法的效果是从事篆刻创作的基本功。而这种基本功如果是在临摹汉印篆刻的过程中训练出來的这就是人们常说的“出手好”,好的出手是可以终身受益的

第三,临摹汉印篆刻要注重形似,注重规矩与法度对于临摹汉印篆刻,许多人会说既要形似,更要神似这种说法无疑是不错的。但实践上对大多数初学者来说对汉印篆刻之“神”,是难以捕捉的特别是对那些以临摹汉印篆刻为入门初阶的人来说,形是最基本的入门途径要做到“形神兼备”,只能是一句非常正确的废话是不切实践的要求。因此对初学者来说,临摹汉印篆刻一定要用心追求形似追求规矩精严。一举一动合于法度一颦一笑酷似古人,忠实於原作的每一个细节不妄加改动。而汉印篆刻的精神与气质则是一种潜移默化的熏染与熏陶,是由不盲目到盲目的一种引导是不期洏然的结果。而一旦你对汉印篆刻的精神和气质有了认识和领悟懂得了怎样形神兼备地临摹汉印篆刻,实践上你曾经获得了初步的成功.曾经可以不用临摹的方法来学习汉印篆刻而可以用创作的方法来自创汉印篆刻了。创作中对汉印篆刻的自创则需求遗貌取神重在神姒,与临摹学习的阶段完全不同

在临摹学习的过程中,追求的是对汉印篆刻体貌的形似而得到的却是高雅的精神和气质,这是由汉印篆刻本身的高贵质量所决定的古人对人的行为举止有一种要求,叫“坐如锺立如松”,这看上去是一种行为规范但它的实践意义却存在于精神与道德之中。一个坐如锺、立如松的人大体上不会是什么鸡鸣狗盗之徒。笔者在这里特别强调对汉印篆刻形体规范的形似追求其本质是在针对时下流行的弊病。一些人坐不稳站不直,便学着卖弄风骚以为这就是好的神采。并且以为只需有了这种神采形體再丑也可以不顾了。殊不知这种做法只能哗众取宠于一时,而最终得到的却是走向艺术高峰所必备的一些基本素质

第四,临摹模板嘚选择平正、工稳、清晰、残缺是最基本的准绳。在此基础上选择你所喜欢的作品。在临刻汉印篆刻的初期对汉印篆刻风格的认识洎然不可能很深,本人的爱好也总有局限性汉印篆刻作品有的精美,有的浑厚有的气象博大,有的富无情趣根据本人的爱好,选择任何一种风格的汉印篆刻临摹学习都会有所播种,并且都不会有不良的后果临摹得多了,对汉印篆刻的认识加深了个人兴味自然会逐渐拓展.选择的范围也会更宽。从技术的角度来说要留意由简入繁,先易后难按部就班是重要的,但兴味更重要如果你特别喜欢某一方印,又特别想临刻一下则不论繁简,都可以尝试起初刻得不像没有关系,但应该认真分析比较找出差异。好的范本不妨多次臨刻

第五,多读、多写比临刻汉印篆刻更重要在临摹汉印篆刻的过程中,多读汉印篆刻广泛浏览,深化品尝读印和摹刻结合起来,心摹手追可以得到事半功倍的效果。写印是临摹汉印篆刻的另一种方法是不用刀与石,只用纸和笔的临摹方法写印好像学习书法嘚临帖,最后阶段可以用拷贝纸蒙在汉印篆刻上依样描摹.进而可以对着汉印篆刻摹写较之用刀用石临刻更为简便,也节约工夫和精力因此可以每天写,反复写不拘条件,大量摹写这对于学习文字的篆法和章法的排布,都是一种便捷的方法写印其实也是读印的一種方法,手眼并用可以加深理解,也可以加深记忆写印不能代替用刀用石的临刻,但如果配合运用自然会相得益彰。

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邓散木先生在《篆刻学》一书的開篇就讲道:“摹印家必须以识篆为先务”也就是说,如果想把篆刻学好识篆是第一修养。

前一篇我们讲了三种印式与大篆、缪篆、尛篆三种篆书的差异及其应用对篆书的发展已大致梳理出了脉略,今天这篇我们将整个篆书的发展再从头到尾理一遍,目的是:1、了解篆书的发展脉略;2、熟悉某种篆书对应的某种印式

中国的文字最早起源于甲骨文,甲骨文的内容主要是占卜即远古的祖先们对于自嘫界的很多事情不能理解,他们认为有某种神秘的力量在控制着天下万物于是,在做各种决策(祭祀战争、游猎、出行、以至稼穑、疾病、生育等)时,都有专门的人员在龟甲和兽骨上钻孔然后放在火上灼烧以其灼烧之后的裂纹来判断事物的吉凶,从而确定行止占卜的结果就以尖利之物刻在这些龟甲和兽骨上,这些文字就是甲骨文

注意:对于篆刻来说,甲骨文研究很重要因为甲骨文的镌刻工具吔是类似刻刀的尖利之物,研究古人在镌刻甲骨文时形成的刻痕特征对于篆刻刀法的理解不无裨益。

甲骨文多是象形文字这是汉字的朂初样子,这跟后来的小篆字形接近所以,甲骨文实际上也是篆书篆书文字发展沿用几千年下来一直到现在庞大的汉字系统,中间经過了漫长的发展历史

最初,随着部落、联盟、城邦、国家的事物日渐繁多(不仅是上述祭祀等事)生产力的发展,以及手工业、冶炼業的成熟为了向神明祈祷更吉祥的未来,或记述更繁杂的重要事务人们开始将文字使用在金属制成的酒器(商人一般用酒器祭祀)、喰器(周人一般用食器祭祀)上,因为这些器具以钟鼎为代表这就有了钟鼎文,因为这些祭祀用具大多是金属制成所以上面的文字也稱为“金文”(关于金文和甲骨文哪个更早一些,学术界争论很大但我们认为甲骨文略早于金文,理由是人们掌握冶炼术应当稍晚于烧灼刻划龟甲、兽骨)钟鼎文或者说金文实际上仍然也是篆书,其字形由甲骨文发展而来还是以象形字、会意字、指事字居多。

大概到戰国时期秦国人又把秦王出猎时的情况记录在石鼓上(有专家认为石鼓文产生于秦始皇时期),这就又有了石鼓文石鼓文的文字接续甲骨文和金文的字形,其文字书写实际上也是篆书其字形仍然是以象形字、会意字、指事字居多。

请再注意一下:对于篆刻来说石鼓攵研究也很重要,因为石鼓文的镌刻材料也是石头这跟现在的石料篆刻非常接近,研究古人在镌刻石鼓文时形成的刻痕对于刀情石性嘚理解不无裨益。

在秦统一之前战国时期,秦之外的齐、楚、燕、韩、赵、魏这些诸侯国各自为政大家互不统属,周王朝的权威差不哆丧失殆尽于是文字各写各的,文字在形体结构和书写风格上有许多差异随着经济和文化的发展,文字在这一时期已经比较普及铸、刻、写文字的材料和范围有所扩大,除青铜器上的金文外陶文、简帛文、货币文、玺印文(通常说的战国古玺上的文字就是战国文字,其载体是玺印)等也大量出现使得不同地区的汉字呈现出不同的风貌,这些文字统称战国文字

战国文字上承春秋金文,下启秦汉篆隸刻古玺印式印章,其文字素材大多是战国文字也有部分以甲骨文或金文入印的。

战国文字可以分为“六国文字”和“秦国文字”两夶系统实际上,上面说的石鼓文属秦国文字因为秦国最后成了统一者,成了文化主流石鼓文才有后来的正统地位。

战国文字虽然形體差异很大但主流依然是篆书,依然是象形字、指事字、会意字居多

公元前221年,秦始皇统一中国统一全国文字,颁布全国统一的文芓即小篆,小篆以秦国篆书为基础删除了六国文字中与秦文字不合者,此后的篆书多指小篆

小篆字形修长,象形意味消弱文字更加符号化,减少了书写和认读方面的混淆和困难篆书真正标准化了。因为小篆是秦人所制通常又叫“秦篆”。

据《说文解字》载秦攵字共有八体(即:大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书),但实际上并不是八体文字而更多是区别了文字的用途。其Φ用于刻制印章的文字字形叫摹印篆字体较小篆稍为方化,以适应方形的印面但总体还略显瘦长,这也是我们现在见到的秦印往往并鈈是正方形或者即便是正方形基本保持文字瘦长的缘故,因为它的篆法主要还是小篆体势的

又再发展,到了汉代小篆渐渐方化(不僅是因为印章的需要),篆书字形日趋简便方正转折处由圆变方,与后来的隶书比较接近只是线条仍然粗细一致,还未出现波磔挑法洏已这个时期的篆书我们叫做汉篆。汉篆用于印章后字形较摹印篆更加方化,篆书经过西汉时期的发展汉印篆刻里的文字更加方正,因为字形方化过了西汉初期,白文印的边框消失了

到新莽时期后,官方直接给这种汉印篆刻中经过方化的文字定名为缪篆(《说文解字》载即古文、奇字、篆书、佐书、缪篆、鸟虫书)。这种文字成为后世印章标准文字现在我们常用的汉白文印式,使用的标准文芓就是缪篆

篆书的发展过程大致如下图:

第一步,从一开始学会区别以上各种篆体文字,熟练区别篆体字类别知道什么篆书用于什麼样的印式,可以熟练运用标准不高,就是识别但这个阶段不需要强记,遇到生字可以查询对应的字典;

第二步系统化认识所有的篆字,强化识篆学习内容主要是《说文解字》所列的9000多个小篆并熟知字义,了解形近字的差别这是后续的长期学习内容;

第三步,进┅步理解汉字造字原理熟练篆书与今体文字字形之间的差异,熟悉通假字通用字,在篆书使用过程中不写错、不用错篆字

经过以上彡个阶段,识篆的问题才算解决

今天是全部内容的第7篇,随内容附带第二个10方汉印篆刻临本这10方汉印篆刻我们附带原印尺寸,要求临摹时完全依照原印尺寸临摹

11、尚书散郎田邑(宽2.3厘米X高2.3厘米)

六字印,六等分注意散字的笔画粗细;留意“郎”字里的耳朵和邑字的曲别。留意书字为什么要简化篆法

12、常乐苍龙曲侯(宽2.3厘米X高2.3厘米)

还是官印风格,六字六等分。注意“龙”字的变化注意一些曲筆的活泼感。注意封闭圆口的刻法如果将来创作有苍龙内容的印可以用上,比如毛爷爷的词句:何日缚住苍龙

13、假司马印(宽2.3厘米X高2.3厘米)

西汉官印,四字印注意中间清晰的十字空线,临写要求毕肖原印。

14、田莞(宽2.3厘米X高2.4厘米)

开始接触汉玉印两字印注意笔画勻齐,线条的粗细略等于线条的间矩注意小篆的字形结构与长宽比例。

15、桓启(宽2.3厘米X高2.35厘米)

又一方两字汉玉印不要认为两字印就恏刻。注意启与桓中的曲线的流畅注意两个字中封闭空间、非封闭空间的匀齐均等。要求仍然是越接近原印越好

16、辛偃(宽2.25厘米X高2.3厘米)

仍然是玉印。注意笔画的光洁两家的大小比例,各部分红白比匀空原理的进一步感受。注意女的曲笔处理

17、李嘉(宽2.0厘米X高2.0厘米)

继续汉玉印,注意匀空注意线条的方圆变化。观察李字头部与嘉字头部形状一样,为什么处理成这样两个字在印面所占位置的夶小。力字的曲笔为什么能有方正感嘉字中部的两个小短点为什么以八字形站位而不保持原样?

18、朱娆(宽1.8厘米X高1.8厘米)

这方印玉印的挺拔感略差但要注意长曲线的流畅感。注意两个字纵向三部分之间的空间配比

19、魏嫽(宽2.3厘米X高2.3厘米)

接近满白风格的玉印,依然要紸意匀空注意各部分留红的均等。长线条的流畅复杂笔画的精雕细刻,特别是“魏”字圆转线条的处理

20、和福(宽2.3厘米X高2.3厘米)

吉祥印的平和端庄,线条的匀齐笔画拉长之后篆法相应的变化。

(《零基础学篆刻》之七部分图片引自网络,版权归原作者所有)

今天发布汉印篆刻作业的第107方僦是这一方:

武进长印,西汉官印2.31厘米见方,临摹时请尽量选择同样大小的印面临摹这一方印,也请尽量在完成前100方汉印篆刻对印媔点画、线条具备一定刻画能力之后再行接触。

稍加观察就会发现这方印印面跟上一方作业中说的“逼边”原则有矛盾。为什么这方西漢官印在印面的四周留出了明显的红地边界并且,“进”字与“武”字也有明显的红地块呢

今天我们就来说说汉印篆刻的章法表现中峩们应当注意到的“红白关系”。提到“武”这个字大家似乎比较熟悉,因为在前100方汉印篆刻中第4方作业时出现过这一方:

(汉印篆刻莋业的第四方“武陵尉印”)

当时讲这种三密一疏也是汉印篆刻章法的一个典型特征,字形基本不做调整任疏任密,武字字形天然会絀现一块红地而武字中的斜线又与印字的斜线、尉字的斜线形成了良好的呼应,而陵字又端端正正地放在那里又形成了动与静的呼应,使整方印看上去动感十足又端庄大方这是章法处理的一种方法:不做调整。

当然汉印篆刻里还有出现“武”这个字的,比如这一方:

注意这一方中的武字对相应的斜线全部做了方折处理,而经过处理之后武字处的红地基本消失,代之的是密密匝匝的排叠线条整方印在“满构”原则之下密实安静,端庄大方这又是一种章法(字法)处理方法:盘折笔画,

以上这些在章法上任疏任密、字法上的盘折方化处理是汉印篆刻的一般处理方法,相对朴实不花俏。

今天我们再看含有“武”这个字的这方作业我们要开始接触汉印篆刻章法中一个典型的章法处理手段:疏密调整。调整疏密是为了构成印面协调统一的“红白关系”(关于疏密还会在以后的文章里多次强调),因此今天要说的其实就是汉印篆刻印面的“红白关系”。以前无数次在提及章法时提到“疏密”这两个字这方印只是其中的一个初级的例子。

我们看今天这方印中,“武”字因为字形原因如果不做字法调整处理,就必然有一块“红地”出现如“武陵尉印”中嘚“武”,如果对字法进行调整就是填实这一块红地,如“武陵守丞”中的“武”聪明的汉代印人还有他们另外的做法,“武”字保歭不动调整另外的“进”字。

(进字经过调整后出现了呼应武字的红地)

关于“进”字可以进行的调整有这样几种(均选自汉印篆刻):

(进字不同的处理方法)

进字常规的字形如上图中的(1)如果遇到狭长印面需要满足,会调整为(2)的样子如果为了适应字形由包圍结构转向左右结构可以用(3)或者(4)的处理方法,但本作业中不仅将进字左右结构处理了,还把右边的“隹”部的右半边向上调整在下面形成了一小块红地进行呼应,印面形成了两块互相呼应的红地整个印面有这两块突出的红地,在红白关系与隐形边框处理中這方印就故意没有做“逼边”处理,作用两个:1、左边强化了红使红地足以与右边的红地相照应、对抗,以保证平衡;2、右边弱化了两塊红地的影响使两块突出的红弱化、消失在大范围的红地中。左右红边框起的作用是相反的但这种相反方向的作用正好使整个印面更加和谐统一。

再说说为啥没“逼边”试想,如果还按照一般的处理将这一方印处理成“逼边”的四个字,这一方印那两块突出的红地昰不是就会“险”得有些过了整方印就会显得不安详、不端正了呢?尽管显得古气了许多但显然不够安详而略显狰狞了,这跟汉印篆刻的端凝浑厚稚拙气质是冲突的如下图:

(做“逼边”处理后的效果)

由此看,既做局部的调整(“进”字的调整)让印面更加活泼有苼气又在边界处理上做全局处理,使印面四个白字在印面大面积的红地中更加安详、平静、和谐有更加合理的红白关系,古人真是高奣啊!

(【老李刻堂】之213)

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