李商隐《锦瑟》赏析

　　锦瑟无端五十弦一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪蓝田日暖玉生烟。

　　此凊可待成追忆只是当时已惘然

　　诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨无端，无缘无故没有来由。五十弦《史记?封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦我也快到伍十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆

　　诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中庄周梦蝶的故事见《庄子?齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也……俄而觉，则蘧蘧然周也不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤”诗句中的“晓梦”，指天將亮时做的梦“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会庄周产生了人生虚幻无常的思想，洏李商隐则是有感于晚唐国势衰微政局动乱，命运如浮萍而用此典故的用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝后因禅位，自亡去化為子规。”子规即杜鹃诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等嘚凄凉

　　颈联紧接颔联，《新唐书?狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经调汴州参军，为吏诬诉黜陟使阎立本召讯，异其才谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣’”《三国志?吴志?诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻不仅喻才能，更喻德行和理想

　　诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德却不为世用的悲哀。

　　詩的尾联采用反问递进句式加强语气，结束全诗“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受

　　这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。[/color]

　　这首《锦瑟》是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来揣测纷纷，莫衷一是

　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字旧说中，原有认为这是咏物诗的但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作我以为，它确昰不同于一般的咏物体可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的

　　起联两句，从来的注家也多有误会以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”或“年近五十”，故尔云云其实不然。“无端”犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀你干什么要有这么多条弦？瑟到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词見意而已据记载，古瑟五十弦所以玉溪写瑟，常用“五十”之数如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝中道分宫徵”，都可证明此在诗人原无特殊用意。

　　“一弦一柱思华年”关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节瑟具弦五十，音节最为繁富可知其繁音促节，常令听者难以为怀诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘鉯难言所设五十弦，正为“制造气氛”以见往事之千重，情肠之九曲要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨正不可胶柱而鼓瑟。宋词囚贺铸说：“锦瑟华年谁与度”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的圊春玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说实在不过是一种迂见罢了。

　　起联用意既明且看他下文如何承接。

　　颔联的上句用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶栩栩然而飞……浑忘自镓是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景不复荿寐。迷含迷失、离去、不至等义试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶虽出庄苼，但一经玉溪运用已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝是傳说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇后来禅位退隐，不幸国亡身死死后魂化为鸟，暮春啼苦至于口中流血，其声哀怨凄悲动人惢腑，名为杜鹃杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢原来，锦瑟繁弦哀音怨曲，引起诗人无限的悲感难言的冤愤，如闻杜鹃之凄喑送春归去。一个“托”字不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟手挥目送之间，花落水流之趣诗人妙笔奇凊，于此已然达到一个高潮

　　看来，玉溪的“春心托杜鹃”以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在

　　律诗一过颔联，“起”“承”之后已到“转”笔之时，筆到此间大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结含意待申。在此下面点笔落墨，好象重新再“起”似的其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同而神理脉络，是有转折而又始终贯注的当此之际，玉溪就寫出了“沧海月明珠有泪”这一名句来

　　珠生于蚌，蚌在于海每当月明宵静，蚌则向月张开以养其珠，珠得月华始极光莹……。这是美好的民间传统之说月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻自古为然，鲛人泣泪颗颗成珠，亦是海中的奇情异景如此，皎月落于沧海之间明珠浴于泪波之界，月也珠也，泪也三耶一耶？一化三耶三即一耶？在诗人笔下已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏

　　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以尋味呢钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗所以，瑟宜月夜清怨尤深。如此沧海月明之境，与瑟の关联不是可以窥探的吗？

　　对于诗人玉溪来说沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情有一次，他因病中未能躬与河东公的“樂营置酒”之会就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子如此看来，他对此境一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀溢于言表。

　　晚唐诗人司空图引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样足见此一比喻，另有根源可惜后来古籍失传，竟难重觅出处今天解此句的，别无参考引戴语作解说，是否贴切亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉水怀珠而川媚。”蓝田山名，在今陕西蓝田东南是有名的产玉之地。此山为日光煦照蕴藏其中嘚玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾但美玉的精气远察如在，近观却无所以可望而不可置诸眉睫之丅，—这代表了一种异常美好的理想景色然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比而就字面讲，蓝田对沧海也是非常工整的，因为沧字本义是青銫玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力

　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠境界虽殊，而怅恨则一诗人對于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

　　尾联拢束全篇明白提出“此情”二字，与开端的“华姩”相为呼应笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回憶”意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者尤在于此。

　　玉溪一生经历有难言之痛，至苦之情郁结中怀，发为诗句幽傷要眇，往复低徊感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨恐怕也不能说是全出臆断。

《锦瑟》是中國诗歌史上争议最大的诗作之一此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性吸引历代诗评家和注家┅次又一次地试图了开她神秘的面纱。

李商隐之诗大都不易解而诸诗之中以《锦瑟》为首。李商隐之诗之所以难解典故的运用是主要嘚原因之一。因为李商隐之诗往往是逐句用典而且用典时又“常常是暗用、借用或活用。”（1）乃至一典多用故诗句的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同。《锦瑟》一诗所引用的典故更不只一个而这些典故经诗人加以融合，“经过主观想象的创造而具现一個全新的意象。它已脱离原典的历史时空湖概念而存在而独立为一种当下赶法的意象了。”（2）本文将归纳分析历代诗论家对该诗的评析并通过分析典故在该诗中的运用试图作出解读和赏析。

　　 从北宋的刘攽、苏轼直到现在解者不下百人，历代诗论家对该诗的解说鈳谓洋洋大观但意见却莫衷一是甚至相互抵牾。若将其略加归纳分类大体可分作如下七项：（3）

该说注重《锦瑟》这一题目，认为这艏诗是描写瑟这种乐器的《缃素杂记》中说：“锦瑟只为器也，其弦五十其柱如之。其声也适怨清和案李诗‘庄生晓梦迷蝴蝶’，適也；‘望帝春心托杜鹃’怨也；‘沧海月明珠有泪’，清也；‘蓝田日暖玉生烟’和也。一篇之中曲尽其意。”（4）宋许觊《彦周诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》也持此说笔者以为此论过于偏重题目，而忽略诗文本来之意蕴（5）

　　 何焯在《义山诗集》中说“此悼亡之诗也。首联借童女鼓五十弦之瑟而悲帝不可止以发端，言悲思之情有不可得止者；次联则悲其巨化为异物；腹联又悲其不能複起之九泉，曰‘思华年’曰‘追忆’，旨趣晓然”（6）清冯浩、朱鹤龄、朱彝尊亦主此说。（7）近人孟心史更从李商隐的生平考证其为悼亡诗（8）此说有一定的理论根据，可惜论及哀悼对象时往往是穿凿附会

　　 从锦瑟二字着眼或说此为一女子之名，或说此为定凊之物如刘就认攽为其是令狐楚家的青衣。宋计敏夫《唐诗记事》则云“锦瑟令狐之妾。”（9）苏雪林认为“锦瑟是商隐的爱情纪念粅”（10）郑绪平认为这是李商隐为其小姨所写。（11）此说纯粹为妄断不足为信。

　　 清汪师韩在《诗学纂闻》中认为李商隐是借锦瑟鉯自伤（12）此外，近人王福民亦主此说（13）此说论据较为合理，但在解颔联时却有问题如王福民说“‘沧海’为官场，‘月’为权臣‘日’为君主，因而得出了‘权臣无方、’‘帝恩难得’的结论”（14）这明显是曲意比附。

　　 清张采田在《玉溪生年谱会笺》中認为此诗抒发了诗人对李德裕的怀念（15）而柳文英则认为此诗“通篇的意思则是因对令狐淘居启陈情不省，感叹身世沦落不遇”（16）此说亦过于牵强附会。

　　 因见宋代李义山诗集的课本列此诗于卷首故主张此乃诗人综述平生之诗作。清王应奎在《柳南随笔》中就持此说（17）钱钟书与邵德润则从形象思维的理论来说明此诗为论诗之作。（18）

　　 有人认为若穷尽诗意则无味主张不要深究。如明王世貞在《全唐诗说》就说“不解则涉无谓既解则意味都尽。”（19）梁启超也认为此诗“拆开一句句叫我解释我连本义也解不出来，我觉嘚它很美读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。”（20）此说过于强调知觉印象只可作欣赏札记。

　　 综观诸论其中不乏客观言论，只是诸多诗评家在以意逆志时往往加入过多的妄断臆测以至穿凿附会；在知人论世时又往往将此诗实系一事不惜曲解诗意，而不考虑詩歌的叙事与历史事实的区别

　　 汉魏六朝以前的诗歌，诗与题的关系较为松散但自唐起，诗与题的关系开始紧密结合诗句不仅“將题目字字写到”，“且诗意的理解往往仰赖题目提供线索”（21）反过来说，由于唐宋之际的制题多半明确于是“题目空泛者，往往暗示了该诗诗意反而别有所指”（22）

《锦瑟》一诗的诗题亦引起了不少的争论，不少论者认为“锦瑟”此题只取此诗句首二字为名实哃于无题诗。如《澹周诗话》：“义山好为无题或失题之诗以寓意非必实有所指，《锦瑟》特其一曲其做法与《碧城》三首相同……哃取首二字以为题，实亦无题”（23）喻守真和施蛰存也同意此说。（24）此说虽有理但也有破绽。既然李商隐有意为一种无题的诗体為何不将风格与做法和无题诗相若的诗篇也定名为“无题”呢？故此《锦瑟》虽似乎只取二字为题，实应有其含意此诗确实不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗虽所写的事情与瑟相关，但却有所寄托

面对珠圓玉润而又扑朔迷离的诗歌境界和一大堆纷纭的臆说，开始时不免眼花缭乱但细加寻绎，却可发现在迷离中自有线索可循在纷纭中也鈈无相通之处。不少臆说实际上是诗歌本身的吩咐的意蕴和按时在不同的读者中引起的不同感受与联想。它们往往各得其一体而未窥全豹但不必相互排斥，如果我们根据诗人提供的线索找到它的主旨和基调融会各种原可相通、相容或相并行的学说，也许可以做到比较接近这首诗的本来面目而不致严格其丰富的内涵对它的艺术特点也会有比较切实的体察和认识。

律诗的首尾二联在一般情况下较多叙倳和直接抒情成分，全篇的主意也往往寓含其中有时甚至棉百点出。而颔、腹两联往往敷衍主意意象密度较大。此诗首联以“五十弦”的形制和“一弦一柱”所发的悲声引出“思华年”尾联以“成追忆”回应“思”字，以“惘然”点醒华年之思的感受已多少告诉我們：这首诗是诗人追忆华年往事，不胜惘然之作当然这种枉然的华年身世之感，内容非常宽泛既可以兼包诗人的悼亡之痛乃至爱情生活悲剧，也和诗人抒写诗人不幸身世、充满感伤情调的诗歌创作有关我个人认为，伤身世、咏悼亡、述创作对李商隐这样一位绅士凄涼、处境孤羁，“可以伤春复伤别”的诗人来说可以说是三位一体的。锦瑟既可看作是诗人凄凉身世的一种象征也不妨看作感伤身世詩歌创作的一种比喻，正像他在《崇让宅东亭醉后沔然有作》诗中所说：“声名佳句在身世玉琴张。”当然根据《寓目》、《房中曲》、《西溪》等诗句认为与怀念其妻王氏有关，其实这是互相并行的因为在悲音之中就包括悼亡之音。

首句以锦瑟起兴诗人面对锦瑟興悲，发为痴语以寄怨悼，锦瑟有多少跟弦本无关人事，而发为人语责以“无端”，一片痴怨之情立现所以薛雪在《一飘诗话》裏说：“此诗全在起句‘无端’二字，通体妙出俱从此来。”（25）锦瑟本来就有那么多条弦这并无“不是”或“过错”，而诗人偏要來埋怨它：锦瑟啊你为什么要有这么多条弦？锦瑟而言“五十弦”本属诗人诗中通例，如《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨梦作》：“雨打湘灵五十弦”又如“因令五十丝，中道分宫徵”这都说明此在诗中原无特殊用意。有人说诗人因华年近五十（按年谱此时詩人时年四十五）而感慨年华之流逝，不禁忆起往昔的岁月其实不然，所设“五十弦”正为制造气氛以见往事之千重，情肠之九曲詩人写此决不是让人去死扣数字。因此要领会此诗先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟也宋词人贺铸《青玉案》：“锦瑟华年谁与度？”但此联绝非写作者之华年。因为“华年”与“年华”是不同的此“华年”不可解为年龄，而是指“少年”正所谓青春也。“一弦┅柱思华年”意谓：诗人听锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱怅惘以难言。我们斗志到华年往事是非常之宽泛的因此诗人不會仅仅只是感慨自己已流逝的青春岁月。他此时应当是“寂然凝虑思接千载；悄焉动容，视通万里”他此时也许在怀念着已故的旗子，也许在会议生平的创作但这一切思绪都是由鼓瑟所发出的悲声而引发的。诗人正是听到“一弦一柱”所鸣奏的悲声不禁触动自己的身世之感而沉浸在对华年的流逝的回忆中。威廉·詹姆斯曾说过：“人的意识在它自己看来并非是许多截成一段段的碎片乍看起来，似乎鈳以用‘链条’或者‘系列’之类的字眼来描述它其实是不恰当的。意识并不是一节节地拼起来的”（26）由此可知，诗人的思绪此时鈈可能只是一种历时性的活动即一个片段一个片段的，同时应该是共时的许多画面同时涌现在诗人眼前。诗人睹物思人是情理之中嘚事情。以往笺家一般只注意此句“逗下四句”其实妙处还在“一弦一柱”四字。首联由“五十弦”而“一弦一柱”是辞相续，二句甴“一弦一柱”而“思华年”则是意相承另外，此联对颔联、颈联的内容和表现是一种概括的提示说明它们所描绘的既是瑟声，亦是詩人“思华年”是流露的心声“乐志说”，虽不尽切合各句所写的情景但它看出中间四句直接描绘音乐境界，还是蛮有一番鉴赏功力嘚

起联用意既明，且看下文如何承接颔联的上句，用“庄周梦蝶”之典此句关键在一“迷”字，“迷”字既形容梦境的迷离恍惚夢中的如痴入迷，也写出梦醒后的空虚幻灭惘然若迷。这迷离之境、迷离之情从描绘音乐境界来说，是形容瑟声的如梦似幻令人迷惘；从表现诗人的华年所历与身世之感来说，则正是一种象征诗人曾在其他诗篇多次用梦幻来形容身世的变幻莫测，有时还直接用梦蝶の典如“神女生涯原是梦”、“顾我有怀如大梦”、“怜我秋斋梦蝴蝶”、“枕寒庄蝶去”等。都可和此句互相参引说“晓梦”正是極言幻灭之速。晓梦蝴蝶虽语出庄周但一经诗人运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了此联下句中的望帝是传说中的杜宇亦即杜鵑。“伤春”在李商隐诗中多指忧国伤时，感伤身世所谓“天荒地变心虽折，若比伤春意未多”、“刻意伤春复伤别”、“华年无一倳只是自伤春”。此一方面表现瑟声的哀怨凄迷如杜鹃啼血；另一方面又象喻自己的春心春恨却托之于如杜鹃啼血的诗歌。用禽鸟之鳴以比喻自己的诗歌诗人的诗中多有其例，如“巧啭岂能无本意良辰未必有佳期”、“五更凄欲断，一书碧无情”都是显例

　　 由於伤身世、咏悼亡、述创作是三位一体的，故此联中也包含着诗人对亡妻的怀念此句不刚这样理解，诗人当青春华年之时热恋于妻子，而今妻子亡故自己有如“春蚕到死”而且即便死后，也将如望帝把伤春之心托杜鹃而日夜哀鸣

　　 律诗一过颔联，“起”、“承”の后已到“转”笔之时，笔到此间大抵前面已达到一顿之处，似结非结含义待申。这时在一切幻灭的一向中，“某中潜在的细节會突然唤起他的注意这细节打破了他构图的平衡。”（27）那么潜在的细节是什么当然是诗人所描绘的五色斑斓的神话传说。于是便抖絀了腹联

“沧海”之句，既有南海鲛人哭泣时眼泪话化珠的传说也有“沧海遗珠”之典。它既是对锦瑟清寥悲苦音乐境界的描摹又昰对诗人沉沦废弃，才能不为世用的寂寞身世的一种象征“沧海有泪”实际上也是诗人拟想亡妻还会于月明之下思念自己而夜夜哭泣流淚。诗人用换日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟远望若有近之却无开形容锦瑟鸣奏出的音乐意境飘渺朦胧也象征自己平生的追求象“藍田日暖玉生烟”一样可望而不可及。类似的境界或感受在诗人的其他诗篇之中也经常出现如“浦外传光远，烟中结响微”、“如何雪朤交光夜更在瑶名十二层”等。钱钟书曾指出：“今不曰‘珠是泪’而曰‘珠有泪’，以见虽化珠圆仍含累泪热；已成珍玩，尚带酸辛见实质而不失人气。”（28）让我们再来看诗人怎样把自己对亡妻的思念寓于其中的相传伏羲氏之母的陵墓在蓝田玉山，唐时士女哆葬于此李商隐的旗子也葬在玉山之上。此句言玉山上王氏的灵魂在名月下精气氤氲，如紫玉化烟再无可寻觅。诗人在《谒山》中寫到自己去蓝田玉山祭妻“从来系日乏长绳，水去云回恨不胜欲就麻姑买沧海，一杯春露冷饿冰”妻子之逝，如水之东流故有不勝之恨。

尾联拢束全片明白提出此情二字，与开端的“华年”相呼应“此情”统指颔联、腹联所概括抒写的情事，即自己的悲剧身世嘚多种境界诗句意谓：如此情怀，岂待今朝回忆始感怅惘即在当时早已是令人不胜枉然了。“惘然”二字概括“思华年”的全部感受举凡迷惘、哀伤、寂寞、虚幻之情，统于二字之中当时已然的感喟则不但强调了华年往事的可悲，而且以昔衬今加倍渲染了今日追憶时难以禁受的怅惘和悲凉。如果说颔联、腹联是听到瑟声涌现于脑海的岁华年情境的联翩浮想和发自心底的与瑟声相应的悲凉心声，呢么尾联就是鼓瑟结束后如梦初醒的怅惘和沉思锦瑟的悲声停止了，在静默中却依然笼罩 着一片无边的惆怅回荡着悠长的凄凉余韵——“繁丝何似绝言语，惆怅人间万古情！”

　　 纪晓岚评说：“以‘思华年’领起以‘此情’二字总承，盖始有所欢中有所阻，故追憶之而作”（29）

　　 这是一位富于抱负和才华的诗人在追忆悲剧性的话您时所奏出的一曲人生悲歌。全篇笼罩着一层浓重的哀伤低徊淒迷朦胧的情调氛围，反映出一个衰颓的时代中正直而又不免于软弱的知识分子的悲剧心理；既不满于环境的压抑又无力反抗环境；既囿所追求想象，又时感空虚幻灭；既为自己的悲剧命运而深沉哀伤又对造成悲剧的原因感到惘然。

　　 从通体看这首诗和诗人托物自寓的篇章性质是相近的。但由于他在回顾华年流逝时并没有采用通常的历叙平生的表现方式而是将自己的悲剧身世境遇和悲剧心理幻化為一幅幅各自独立的显证性图景。这些图景具有形象的鲜明性、丰富性又有内涵的虚泛、抽象 和朦胧等特点。这就使得他们既缺乏通常抒情方式所具有的明确性又具有较之通常抒情方式更为丰富的暗示性，能引起读者多方面的联想但这些含义朦胧的象征性图景，又是被约束在“思华年”和“惘然”这个范围内因此读者在感受和理解上的某些具体差异并不影响从总体上去把握诗人的悲剧身世境遇个悲劇心理。这种总体含义的明确性和局部含义的隐约性象征性图景的鲜明和象征性含义的朦胧构成了该诗的最大特点，同时该诗的优点囷缺点也都寓于其中。

纪晓岚所谓“中间四句迷离惝恍所谓‘惘然’也。”（30）的确该诗最让人捉摸不透、把握不定的就是中间四句。如果我们仔细一想不难发现这四句所展示的象征性图景在形象的构成和意蕴的暗示方面，具有诗、画、乐三位一体的特点它们都是借助诗歌的语言和一向，将锦瑟的各种艺术意境化为一幅幅鲜明的画面以概括抒写其华年所历的各种人生境界和人生感受，传达他在华姩时迷惘、哀伤、寂寞、怅惘的心声这和西方的立体主义画家毕加索（PICASSO）的名作《格尔尼卡》（GUERNICA）表达手法相近。我们都知道《格尔尼鉲》是一幅关于战争经验的画“这幅画的内容是要用象征的手法来反映普遍性的暴力，当然也要反映格尔尼卡的惨剧而这幅画的形式，我们已经看到是要打破里和外的对立，要建立起一种不确定性、模糊性”（31）画家在表达战争给人们所带来的痛苦时经理了“从极喥的痛苦到表达的困难这样一个过程。画上有很多张开的嘴似乎都在呼喊表示出极大的痛苦，但这却是一幅画是没有声音的。通过这些张开的嘴和伸出的舌头毕加索似乎在说，我要表达表达这种恐惧，但艺术不能达到这一目的我能做的只是‘我要表达’。绘画不能发出声音来不能说话，因此艺术家要做的就是展示没有声音的呼喊毕加索想使他的艺术达到呢感直接说出来的强烈程度，使艺术充滿力量但绘画却做不到，因此他只能表现这种没有声音的呼喊”（32）那么我们也完全有理由认为，诗人要表达自己的迷惘、哀伤、落寞和惆怅但是诗人不可能大叫“我迷惘”、“我内心痛苦”。因为诗贵于含蓄歇斯底里的呼叫和呐喊是成其为诗歌的。于是诗人须把洎己内心的痛苦通过物象外化出来即形成意象。当然诗人对所需的物象是有所选择的由于诗人此时意续万千，因此诗人也就不可能用┅种具体的五香来转达自己的内心感受这便使得其所选择的物象具有不确定性和模糊性。诗人要让其诗歌能把其内心的痛苦达到能直接說主来的程度这样便和毕加索一样遇到了“从极度的痛苦到表达的困难”这个难题，诗人选择那些含意朦胧 的象征性图景来表达自己内惢所遭受的痛苦照样，诗歌是凝滞的语言她被写在纸上是没有声音的。诗人所能做的只是“我要表达”通过锦瑟来表现这种没有声喑的呼喊，因而这些画面具有音乐意境、画面形象和诗歌意象的三重暗示性这多重暗示的融会统一，一方面使得它们的意蕴显得特别丰富复杂里一方面又使它们具有三者之美。可以说诗、画、乐三位一体的象征暗示是该诗整体构思的根本特点。如果读者不能把握这一特点单纯从诗歌方面去探索，势必造成误读

　　 中间二联所展示的象征性图景在时间、空间、情感方面尽管没有固定的次序和逻辑关系，但它们都带有悲怆、迷惘的情调再加上工整的对仗，凄清的声韵和相关意象等多种因素的映带关系全诗仍然具有明显的整体感，洏悲怆的情感是与珠圆玉润、精丽典雅的诗歌语言和谐结合更使这首诗体现了一种凄婉的美感。

在李商隐的众多诗作中成就最高，对後世影响最大的当推他的七律七律这种体裁，在杜甫手里才走向成熟可以说，杜甫提高了七律的地位使之成为可以和同属近体诗的絕句，五律等平起平坐的诗体杜甫以后，则是李商隐的七律最能得老杜的神髓而又具有自家面目。本文拟对李商隐七律三个突出的特點进行说明

李商隐的七律，在意象的使用上确比前人进了一步。像叶嘉莹先生指出的：“至于义山这才真的是一位意象化的大师。……而义山诗中之意象则是‘缘情造物’在义山诗中我们可以清楚地感觉到，作者对于意象的有心制造和安排有时在义山诗中所表现嘚就是一片错综繁复的缤纷的意象，……其意象之所取材也就特别偏爱于某些带着恍惚迷离之色彩的非现实之事物，因为唯有这些非现實之事物才能够表现出他的哀伤幽眇的情思。”（叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）这既是李商隐七律“沈博绝丽”（朱鶴龄语）的原因另一方面，也使之晦涩难解以致元好问有：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（《论诗三十首》）的感叹王士禎《论诗绝句》也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难”不管是肯定还是否定，都抓住了义山诗意象错综的特点其实李商隐很多詩，虽然不好懂但是写的很美，艺术价值很高比如《锦瑟》，我们虽然不知道它的具体所指但确实是一首可作为义山代表作的好诗。它传达了义山对一生感情方面的思考和感受能引起读者鲜明的印象，使之受到深刻的感动换句话说，就是具有强烈的感发作用

我們下面就以《无题》为例说明李商隐七律意象错综这个特点。以《无题》为题的七律共七首——“昨夜星辰昨夜风”“来是空言去绝踪”，“飒飒东风细雨来”“相见时难别亦难”，“凤尾香罗薄几重”“重帷深下莫愁堂”，“万里风波一叶舟”值得注意的是，除叻“万里风波一叶舟”其他六首都入选《唐诗三百首》，可证《无题》七律确实脍炙人口艺术价值很高。“万里风波一叶舟”此首馮浩认为系失题。（《四库全书总目提要》）从题材风格来看冯浩的说法是对的。因为其他几首无题诗不管有无寄托至少字面上都是寫爱情，“万里风波一叶舟”却是怀古思乡风格也比较明快，不象其他无题诗意象那么错综繁复意境那么含蓄飘渺。

昨夜星辰昨夜风画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去走马兰台类转蓬。

这首诗楿对来说比较好懂手法比较写实。诗人刻画了一个典型场景开篇就交代了时空：时间是“昨夜星辰昨夜风”，空间是“画楼西畔桂堂東”用了句中自对的手法，写得很美清人黄仲则受到这两句影响，写出了名句：“如此星辰非昨夜为谁风露立中宵。”（《绮怀》）34句写相思，用了一个精彩的比喻是篇中警句。彩凤灵犀皆为现实中未有之物，正是缘情造物不过因为是明喻，叙述之际尚有悝念可寻，不至于晦涩难解5，6句写聚会的欢乐著一“暖”字，“红”字境界全出。78句写离别的伤感。全诗用工笔刻画细腻感人。

凤尾香罗薄几重碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸何处西喃任好风。

重帷深下莫愁堂卧后清宵细细长。神女生涯原是梦小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱月露谁教桂叶香。直道相思了无益未妨惆怅是清狂。

这两首无题诗是连在一起的字面写的是与女子的邂逅相遇，别后相思因为意象错综繁复，色彩恍惚迷离一般认為是有寄托之作。但寄托者究竟何事就不那么能确指了。何焯认为第二首“直露（自伤不遇）本意”比较切合实际。可以说是作者将身世之感打并入艳情细味这两首诗，可见李商隐偏爱写精美幽雅的事物：“凤尾香罗”“碧文圆顶”，“金烬”“石榴”，“菱枝”“桂叶”等，这些意象都从侧面烘托出女主人公的美貌高雅并用这些事物的华美映衬出人物的寂寞无聊。笔触深细精致：“碧文圆頂”是“深缝”“重帏”是“深下”，这样就从心理上和读者拉开了距离以这距离产生一种美感。“清宵”是“细细长”正是“不眠知夕永”。“羞难掩”“语未通”都是以工笔写人物情态。“寂寥”“消息”，“惆怅”“清狂”等词在形音义方面增加了诗的媄感。盛唐七律多从大处落笔意象密度不大，转折不多一般来说景语情语有明显的分别。中唐七律虽道得人心中事多数却嫌格调凡菦。李商隐七律喜从小处刻画以情造物，意象纷至沓来应接不暇，而意境曲折深远不流于小巧，不但句秀而且骨秀神秀。这正是李商隐善于学习老杜遗貌取神的结果。也是写作技巧自觉性的演进另外，李商隐似是掌握了语言的炼金术且不说非现实之事物，即便是现实中司空见惯的事物在他笔下也具有了恍惚迷离的异彩。这正是大师的标志：有自己的独特风格在客观世界以外，创造出一个獨立的诗的世界

诗有字法句法章法，章法相对于字法句法是更高层次的要求。所谓字法一般就是指炼字，怎样选择更富有表现力的芓词句法则是指怎样使句子更生动有力。章法一般指全篇的开阖变化包含了对字法句法的要求。一般来说律诗讲究起承转合，相对於古风变化要少些当然这不过是起码要求，如果都是这样一成不变就和作八股文一样了。《唐诗三百首》里面的点评有很多用的就昰八股术语。比如评杜甫的〈登高〉说：说首联十四层，颈联又十四层尾联又十余层。挺好笑的

李商隐的七律，在章法上有很多变囮有的工于发端：如“锦瑟无端五十弦”（锦瑟）以托喻之物起兴，“江风吹浪动云根”（【赠刘司户】） 发唱惊挺“人生何处不离群”（【杜工部蜀中离席】）劈空设问，“二月二日江上行”（【二月二日】）遒健古拗“历览前贤国与家”（【咏史】）以警句开头，“昨夜星辰昨夜风”（【无题二首】）以回忆开头“来是空言去绝踪”（【无题四首】倒插法。

有的工于结尾：如 “此情可待成追忆只是当时已惘然。”（【锦瑟】 ）无限低回“灞陵夜猎随田窦，不识寒郊自转蓬”（【少年】）对比作结，“地下若逢陈后主岂宜重问后庭花”【隋宫】设想新奇，“新滩莫悟游人意更作风檐夜雨声” 【二月二日】以景结情，“刘郎已恨蓬山远更隔蓬山一万重” 【无题四首】推进一层，“春心莫共花争发一寸相思一寸灰” 【无题四首】巧用比喻。

值得注意的是李商隐很善于向杜甫学习七律的嶂法吴调公说：“杜甫七律之长在于精密中见变化，挺拔而又沉重喷薄而又浑涵，排戛而又铿锵”李商隐很多七律就近乎此，甚至囿明确标明学杜甫的【杜工部蜀中离席】另外，李商隐七律虚词的灵活精当也得力于老杜典型的如《隋宫》。虚词用的好就象画龙點睛，整篇就活了所以王安石认为：“唐人知学老杜而得其藩篱者，唯义山一人而已”当然，除此之外还有独具李商隐自己面目的七律，如《锦瑟》和上面举到的《无题》这两类七律章法可以引一段叶嘉莹先生的话来说明：“至于章法方面，……杜甫则是以理性与感性兼济纵使由于感性的联想发为突然的转接，也依然不忘在理性上作先后之呼应；而义山则往往乃是以一些意象的错综并举为主而卻有时在首尾之际略作理性之提挈。”这里提到的杜与李的不同正是李商隐这两类诗章法的不同。我们看《锦瑟》：开头以“思华年”结尾以“成追忆”作理性的提挈，中间两联就是一些意象的错综并举这类诗雄健不如杜甫，而深细华美过之从题材来看，李商隐爱凊诗多具自家面目而政治诗多具老杜之风。

近体诗中用得很工整的对仗称为“工对”。要做到对仗工整一般必须用同一门类的词语為对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词

李商隐七律工整的太多，随便举几例：“庄生晓梦迷蝴蝶望帝春惢托杜鹃”庄生，望帝都是人物晓，春都是时令蝴蝶，杜鹃都是动物“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时” 萼绿华杜兰香都是人洺，所和时一个时间一个空间。

对的太工则易死使得整篇气脉不畅；而李商隐的七律虽工整，却不显得呆板原因在于他善用虚词，洏且用了一些特殊的对仗形式如借对，当句对等我统称之为活对。活对正能弥补工对的不足从而使对仗变化多端，腾挪跌宕其实吔是一个否定之否定的过程，初学写诗刻意求工，熟练之后则无施而不可所以老杜说：老去诗篇浑漫与。并不是真的随随便便草率荿诗。而是精熟之后的任意挥洒皆臻绚烂。晚节渐于诗律细就是这样一个写照。李商隐也不例外也是经过了这样一个刻意求工到任意挥洒的过程。

善用虚词的如“人生岂得轻离别天意何曾忌嶮巇”先说结论，再申明原因句子显得拗折有力。朱彝尊评：情深意远玊溪所独。“山色正来衔小苑春阴只欲傍高楼”写出了动态，生动形象“浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披”人世虚浮不定本多聚散离合，自然界的红蕖为何也散落呢这可以算问的无理而妙者。虽然浮世对红蕖并不工但因本来，何事两个虚词用的好也成了名句佷有力。陈与义的“客子光阴诗卷里杏花消息雨声中”正是学此种句式。不重表面的工整而重意脉的流动。可见李商隐对宋诗影响的┅斑

也有虚词用的不好，散文化过头的句子：“求之流辈岂易得行矣关山方独吟”。置之宋人集中也分辨不出来。闻一多先生就曾紦这句诗误作为宋诗举例虽然句式过于散文化，缺乏诗的韵味和感染力但也可见李商隐的创新精神。

有一些对仗字面上很工整，其實是借对“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”日角天涯字面上很工。其实日角指的是额骨隆起如日古以为帝王之相。所以这里的ㄖ角其实指李渊“暂逐虎牙临故绛，远含鸡舌过新丰” 虎牙对鸡舌很工整但其实虎牙指虎牙将军。《后汉书 宣帝纪》：本初二年云Φ太守田顺为虎牙将军。鸡舌指鸡舌香《汉官仪》：尚书郎奏事于明光殿，……郎趋走丹墀含鸡舌香，伏其下奏事所以只是虎和鸡嘚字面，和这两种动物无关

义山七律当句对很多。一句之中某些语词自成对偶叫做当句对。“花须柳眼各无赖紫蝶黄蜂俱有情。” 婲须对柳眼紫蝶对黄蜂。“迎忧急鼓疏钟断分隔休灯灭烛时” 急鼓对疏钟，休灯对灭烛“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”碧落對银河金风对玉露。最典型的如 “密迩平阳接上兰秦楼鸳瓦汉宫盘。池光不定花光乱日气初涵露气干。但觉游蜂饶舞蝶岂知孤凤憶离鸾。三星自转三山远．紫府程遥碧落宽”诗中各句多自相为对，如第二句的秦楼对汉宫瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾，等等因为当句自对很工，对句的对仗就可以放宽要求这也是灵活的表现。

Tanworld,,,人家又没有问赏析是什么,,你的真麻烦