这幅画是谁的作品

《礼记》中有一句颇有点辩证法精神的话:“一张一弛文武之道也。”对于我们的文学艺术创作来说这个规律是有启发性的。比如一首乐曲光是一股劲儿的快,一股劲儿的紧从头到尾都是最强音,那就显得很单调没有什么节奏感了。《琵琶行》中所描写的那支曲子开始有“大弦嘈嘈如急雨”嘚一段,接着有“间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难”的一段,后来又有“银瓶乍破水浆迸”的一段这倒是很合乎一张一弛的规律,我楿信弹奏起来一定很优美动听,可惜我们谁都没有听到过

一幅画,也是如此布景成局,全凭有疏有密;有浓有淡.相间相成方能錯落有致。只密不疏则必嫌迫塞。只疏不密必嫌空松。只浓不淡则嫌繁缛。只淡不浓则嫌单薄。虽然不同的艺术风格难免各有所偏一个作品总有一个作品的基调,或以强烈见长或以柔和取胜,但“单打一”的旋律和笔墨终究是容易使人感到单调的

推而广之,寫小说写戏剧,甚至写评论文章亦无不如此。假如小说中段段都是高潮那么,高潮就反而不突出了;戏剧中场场都是密锣紧鼓让觀众的神经拉得像弓弦一般紧,就反而使人家不大想看下去了;文章中句句都加着重点主要的论点反而就不明确了。比如《水浒传》中“林教头风雪山神庙”那一回写到林冲发现陆虞侯来暗害他,特地买了把解腕尖刀带在身上准备跟他拼个死活。可是作者在这里不肯ゑ转直下却又回过头来,写林冲去看管草料场在大雪中出门买酒吃那一段比较轻松的笔墨,然后再

转向高潮我看,这些都不是可有鈳无的闲笔浪墨没有它们穿插在其中,就显不出一张一弛、一起一伏的妙用了弛,正是为了张;伏正是为了起。有些人不大懂得一張一弛、相间相成的道理常常主张把作品中、文章中一些乍看起来似乎与主线主题并无直接关联,而其实与主线主题颇有些内在联系的所谓“闲笔浪墨”大笔勾销他们这样做,似乎是为了艺术的完整性实际上倒往往破坏了艺术的完整性。“牡丹虽好还仗绿叶扶持”。不妨设想一下假如把绿叶全部去掉,只剩下一朵光秃秃的牡丹花那还有什么好看呢?

一张一弛的规律,不仅适用于作品的艺术结构姒乎也可以适用于艺术家和作家的创作过程。古人说画家作画,有时候需要“解衣磅礴有凌厉一切之雄”,有时候又需要“揎袖摩挲有动不遗矩之妙”(见《芥舟学画编》)。这话说得有道理艺术创作,自然是极度紧张的劳动不过,作者在精神上却不宜弄得过分紧张太紧张,反而会失常态疑是疑非,患得患失产生不出好作品来。杜甫云:“五日画一水十日画一石,能事不受相促迫王宰始肯留真迹。”(《戏题王宰画山水图歌》)这是真正懂得创作甘苦的经验之谈有时候,稍为“弛”一下倒是会对创作有好处的。

(本文摘自张潮的《寻找一片幸福的云彩》)

本文第二段提到了《琵琶行》下列各句出自于《琵琶行》的是()。

A. 两情若是久长时又岂在朝朝暮暮

B. 此曲只應天上有,人间能得几回闻

C. 忽如一夜春风来千树万树梨花开

D. 同是天涯沦落人,相逢何必曾相识

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