看大师素描静物作品的素描作品到底看什么，学什么

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向大师学习素描的重要性
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一切优秀的人类文化遗产都是继承而来又发展下去的。文化不是天做之物，它就象现代高科技成就是始于石器、陶器、青铜、火药和指南针、印刷术、蒸气机一样。艺术也和科学一样，永远是在继承前人的基础上无止境地向前发展的。
遗憾的是，一些人在有所成就之后，就否定在学校中受过的严格训练，对还未成熟的青年们说：&练基本功无用了。&过了时了&，提倡学习上的&超前意识&，害了不少有为学士。这是割断历史，是对历史的健忘，危害极大。
严格的基本功训练，在整个学习过程中是极为重要的。美术史上有成就的各种流派与大师们皆进行了长期而严谨、刻苦而艰辛的素描训练才为自己开辟了走向成功之路，打开了艺术发展的大门的。
回顾一下历史是有益的。透视学和人体解剖知识在美术领域的被揭示；十五世纪的欧洲出现了文艺复兴时期，达&芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因等大师们，把素描艺术推向了一个划时代的高峰，以至使后人难以超越。
随着线条、光影、空间、色调在素描中的进一步追求，对形式感，对诸多节奏因素的广泛掌握，从十七世纪开始，素描又引向一个新的时期。因此对青年所进行的素描训练课题和要求也随之多元化了。这不但大大地丰富了素描的表现领域，也开拓和发展了学生对素描的智能。
由于东方艺术对西方的影响，照相技术的完善，在素描作品中画家们开始追求线条的表现力，形体、光影的单纯化，以及强调主观感受和自我表现的非写实化。这些倾向使得素描在严格训练的基础上，向着表现手法的多样化方面发展了。由于素描艺术的蓬勃发展，自十九世纪以来，各国拥现出一大批世界级的大师和很有声望的画家。
素描艺术的发展和在绘画艺术上所取得的成就，不是无源之水。它从古代的师徒相传到以学校形式的系统教授是一大飞跃。在学校中离开了对基础知识的继承和对基本功的严格训练，就不会有高水平的发展和新的创造，千万不可对传统持虚无主义态度。
学校是传授前人知识的地方。作为专业基础的素描，是人类几百年智慧的结晶，应该认真钻研和继承。未来有成就的画家，定是出自那些造型基础扎实并有独创精神的人。一个艺术大师的成就，不但可从中看到一切中外文化流动的痕迹，严格的造型训练功力，同时还可看到必须具备的鲜明的民族风格和个性。历史早已证明，达&芬奇、米开朗基罗、罗丹、列宾、马蒂斯等，无不具有扎实的基本功。在中国，接受过严格的素描训练的徐悲鸿、吴作人、刘海粟、李可染、蒋兆和等一代大师们，由于他们不但汲取了西方艺术的营养，而且继承了中国本民族文化的传统精华。他们的成就也同样是伟大而非凡的。
对大师们作品的学习和研究，是提高鉴赏能力和技能的行之有效的方法，可惜许多人还未认识此点。有出息的画家往往是向前辈学习得最多最好的人。学习绘画最好办法之一是认真读画和认真临摹前辈名作，特别是当你感到停滞不前的时候就更为重要。许多名画家的成就是靠研究和揭示前辈们的奥秘而取得的。
一切具象艺术，离开了素描写实基本功的严格训练，离开了对本民族艺术遗产的继承，在艺术上必将走向浅薄和衰败。作为画家本人不是一事无成，就是象过眼烟云一样。只需一步，快速开始
站在大师的肩膀上谈素描
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比较是建立在测量观念上的，当一个学生获得了一种对形体的&坐标&式的观念后，在这个坐标体系中互相比较不同的位置关系就是一件紧随其后的事情了。比较是写生中非常重要的概念，比较是一种对关系的寻找。
什么是&关系&？这是一个很重要的话题，我们可以用&关系&这个词去涵盖绘画中大部分的问题，甚至是绘画之外的问题。关系是一种&互相之间&，比如说我们要形容&鼻子&的位置，如果单纯靠鼻子本身的概念，我们永远也无法表达清楚它的方位，我们要把它放在一个关系的网络中来说明，&鼻子&是在嘴巴的上面，眼睛的下面。这样，通过与他者的比较，我们可以确定事物的本身。我们要把形体画好就必须互相比较各自的方位，同样，我们也必须进行空间的比较（谁在前、谁在后、谁在左、谁在右）、调子的比较（谁轻、谁重）。只有经过反复地比较，我们才可能更加接近事物的本身。
洛佩斯的绘画方式堪称&严谨&。在他的观察中，方位意识十分强烈。方位不是简单地让对象的每一个部分都在特定的位置上，这个特定的位置必须是互相之间关联着的。能够处理好这种关联，就必须进行敏锐而细致的比较：形态的比较、比例的比较和结构的比较。
安东尼奥&洛佩斯
1． 从A到B所反映出的内眼角与外眼角与外眼角之间的斜度需要我们进行形态的比较.
2． C、D、E、F、之间的距离源自与长短的比较，并非随意所为。
3． 从G到H再到I所反映的结构变化也是对调子进行比较的结果。
我们不仅要学会形体本身的比较，还要通过正行与负形的关系来确定对象。当我们寻找正负形的时候要学会舍弃一些不必要的细节，把形体看得更整体一些。莫兰迪的绘画在这方面给我们提供了很好的示范。
莫兰迪 静物
莫兰迪 静物
弗洛伊德的素描在形体的构筑中，强调了形的方、圆变化，强化了形体的个性特征。在对称的形中进行比较，寻找变化并加以强化。
弗洛伊德 头像
弗洛伊德 男人头像
弗洛伊德 画家的母亲
当对象不止一个时，同类事物中的比较就更加重要了，如不同的位置、不同的姿态、朝向的差异、明暗的差异等等。如果没有比较，这些生动的变化就无法呈现。丢勒的这铜版画
阿尔布莱特&丢勒
四个裸替女人
单是看丢勒表现这几个人物的站姿 的差异就可以看出他在动态比较上的匠心独具，A、B、C、D四个角度的大小都各不相同，这样的差别微妙而生动。
除了形体的比较之外，明暗的比较也是至关重要的。通过比较我们可以发现因为受光程度的差异带来的明暗程度的差异。对这种差异有层次地表达可以帮助我们更好地塑造形体，使形体的转折过度更加自然，也更加厚重。列宾学院的这张作品比较好地表达了这种效果。光徐徐地射向下方，层次的变化明显，次序井然。
列宾美术学院作品
绘画喜欢用强烈的光影突出物体的空间体积，因此光影盖过了对象在本身色素上的差异。但也有画家不是用明暗来强调空间，而是强调人的皮肤、毛发、衣服之间的轻重差异。
除了光线的变化可以带来明暗层次的差异外，对象本身的色素也是产生明暗变化的重要原因。
一个空间变化繁多的对象，它的受光是不均匀的，因此它的素描层次也格外地多。达芬奇的这张有关衣褶的素描令人信服地表达了这种明暗的层次变化。如果没有在这些不同层次的灰度之间进行细致地区分，只会让对象显得单调。
如果对象的空间变化比较多样，更要在意这种空间的前后关系。在拉斐尔的这张习作中，人物身体扭动的幅度特别大，四肢伸展得比较开，双手、双脚各自前后展开。拉斐尔很好地处理了手、脚、身体、头的空间位置，画中人物四肢的空间层次明确并且秩序井然。
达芬奇 衣纹
拉斐尔 耶稣复活习作
当画面的元素变得更加复杂的时候，画面中的大体块空间构成就需要很好地比较、经营。在坎比亚索的这张素描中，几个大团块的秩序得到了很好的安排。前面躺着的人和弯腰的人，稍微后面一点的拿凶器和围观的人群。再后面一点的军队。每个团体的空间位置都各的其所，彼此之间的相互关系处理得恰到好处。
卢卡&坎比亚索
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李青，一九五九年生，山東滕州人。博士、教授、博士生導師
如果你像我一样你永远不能叠一张纸不错足以使一个可以承受
第 1 页：北京艺术传媒职业学院2014年艺术类专业招生简章
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米哈伊尔&弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel），俄罗斯象征主义画家。
弗鲁贝尔不是俄罗斯最伟大的画家，也不是最优秀的画家，但他却是一位风格独具的画家，一个个性强烈的画家，一如中国的阮籍和嵇康，一如荷兰的梵&高，他以一种病态的情绪注入到艺术中去，从而使他的画具有了一种特异的主观色彩，如梦亦如幻，如电光石火。
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