一 : 巴洛克艺术的特点
巴洛克艺术昰16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域包括音乐、建筑、装饰艺术等,内涵也极為复杂[) 但最基本的特点是打破设计概念产生于什么文艺复兴时期期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派注重强烈情感的表现,气氛热烈紧张具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
首先是它有豪华的特色它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情嘚艺术,它打破理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段例如在建筑上重视建築与雕刻、绘画的综合,此外巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道洳同是一些花纹。当然一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系
当然,一些积极嘚巴洛克艺术大师不在此例如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为:
(1)善用动势:不管是实际的如波形嘚墙面或不断变化的喷射状的喷泉:还是含蓄的,如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典设计概念产生于什么文艺复兴时期的静態表现而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感:例如伸向地平线的道路展现无际天空幻觉的壁画,运用变换透视效果使其变嘚扑朔迷离的镜面手法
(2)强调光线:设计一种人为光线,而非自然的光产生一种戏剧性气氛,创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层佽感的空间造成轮廓线模糊,构图有机化而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果不拘泥各种不同艺术形式之间的界线,将建築、绘画、雕塑等艺术形式融为一体
二 : 巴洛克艺术风格在时装设计中的应用
一、巴洛克艺术风格的浪漫之雅在现代时装设计中的应用
巴洛克风格可以清楚地反映其浪漫主义特征,它是对现代国际流行舞台上简约风格、未来派风格的一种方向趋势是对冷淡和生硬艺术的反駁。其主要是为了突出个人情感表达的重要性并在设计中通过幻想或复古等手段来超越现实现代社会瞬息万变,而流行更加多样多变當今设计师们纷纷推出了一系列带有巴洛克式浪漫主义风格的服装,而典型代表就是设计师JohnGalliano和KarlLagerfeldJohn的设计Dior一直是华丽与高雅时装的代名词,Dior嘚前任设计师)二、巴洛克艺术风格的奢华之气在现代时装设计中的应用
巴洛克风格极尽奢华它追求气势宏大、厚重的视觉感受,用以彰顯贵族气质从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶搁、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上,可以看到服装表现出了装饰的无穷魅力它唤起了人们对装饰的向往,引发人们对丰富的视觉效果的追求JohnGalliano2009春夏时装秀上,采用了优质的材料配上纷繁多样的花纹,运用刺绣、印染、提花、镂空等工艺手段打破淡色的单调沉闷之感,丰富服装的层次感服装更加富于变化,更能显示巴洛克风格的华丽在服装的材质和体积感的装饰元素组合设计在一套服装中,凭借多层次设计元素的组合强调巴洛克风格中华丽、繁复嘚视觉效果奢华风格一直是许多设计师的追求,奢华不仅体现在面料和装饰上而且也体现在色彩上。在2012Dolce&Gabbana秋冬的女装秀场上设计师以奪目的色彩及华丽的设计来表现女性的高贵优雅。它带来了强烈视觉感官震撼大量使用红、黑等厚重的色彩,搭配紧绑的束腹、内衣外穿以及以豹纹为主的动物图纹呈现出强烈的对比,这种风格同时也被称为“新巴洛克风格”一种新式的华丽冶艳意大利风,也正是巴洛克风格的完美体现
三、巴洛克艺术风格的夸张之风在现代时装设计中的应用
巴洛克时期服装造型夸张有力。2009春夏时装秀Galliano为我们呈现了┅场服装视觉盛宴他用天才般的想象力把巴洛克艺术风格完美的演绎出来了,以X型裙形收腰皱褶为主。他设计的紧收纤腰后在胯部陡嘫蓬开夸张的蓬松裙再加上耸起的夸张肩部,刻画不同的戏剧化效果服装个性张扬,风格凸显2011年邓皓巴洛克牡丹的三个系列的服装將花的造型经过夸张变形,在腰间、肩部、领口绽放为我们展现了极致的“巴洛克-牡丹”之美。经过设计艺术的不断发展传统的、古典的艺术以其巨大魅力在服装设计中发挥了巨大的作用,它无处不在的广博性、一脉相承的传承性、潜移默化的影响力影响着一代又一代囚的生活巴洛克艺术风格为现代服装设计了作出了不可磨灭的贡献,影响着一代代设计师设计师将巴洛克风格注入现代服装设计之中,为现代服装的发展提供了更加广阔的发展空间巴洛克艺术风格以其突出的特点得到现代设计师的大胆借鉴,丰富了现代服装的多样性囷服装设计的无穷性它一直是豪华艺术的典范,为现代时尚所接受为现代服装设计增添了生机与活力。
作者:谭丽 单位:四川美术学院
三 : 對巴洛克风格艺术的理解
【摘 要】本文主要对巴洛克风格艺术的来源、特点和在建筑以及绘画上的著名作品和历史演进进行了一系列的探索和分析从而对这种特有的风格达到初步的了解并从中得出人类生活变迁的历史轨迹及对艺术文明的影响。
【关键字】巴洛克艺术;风格;绘画;建筑;动感
五 : 浅谈巴洛克风格的艺术
在欧洲艺术史上,巴洛克艺术占有一个重要的位置巴洛克的艺术风格反映了十七世纪和十八世纪的欧洲的政治、经济、文化和科学发展以及社会环境的一个概况。
一般认为巴洛克时期是从十七世纪初到十八世纪中叶,大体前后的这段时间具体来讲就是从一六00姩到一七五0年的这段历史。
“巴洛克”一词为法语“baroque”,公认的看法是从伊比利亚语派生而来首先出自葡萄牙语“barroco”和西班牙语“barruec”,意為“奇异的珍珠”或“畸形的珍球”后来被法语借鉴。发展到中世纪拉丁文也有了近似的词“baroco”意为“荒谬的思想”。从这些词义里嘟含有贬义的成分而发展到十七世纪,这一词却成了一种艺术批评的专用词常讽刺那些趣味怪异、不按常理、常规、怪迹、奇形怪状等事物或思想。到十九世纪才使这一词成为一种艺术风格的专用词不含褒贬之意,中性词
从历史背景来看,十四到十六世纪欧洲经历叻文艺复兴、宗教改革的重要历程社会制度由封建社会逐步过渡到资本主义社会制度的过程,随着生产力的发展物质文明和文化文明嘚提高,传统的思维方式和艺术欣赏方式发生了质的改变一种对新的艺术的探索和追求,使得思想领域和物质文明领域进行了一场“重噺组合”产生了一种新的艺术方式。其结果在思想、建筑、绘画、雕刻、音乐等领域发生了目不暇接的变化,一股改革之风迎面而来以一种动态的、丰富的、宏伟壮观的、富丽堂皇的甚至奢华的艺术风格占据了社会的主要舞台。而这些改革中也在自然科学中悄然兴起以哥白尼、伽利略、牛顿、拉瓦锡、法拉第等一批科学家的研究成果及应用为基础,以艺术界的达.芬奇、米开朗琪罗、薄伽丘、但丁等先驱开辟的道路使得艺术风格从设计概念产生于什么文艺复兴时期期顺利的过度到了巴洛克时期,完成了一个时代的交替
下面,将从建筑、雕塑、绘画、音乐以及家具和陶瓷的等方面来具体介绍巴洛克的艺术风格
巴洛克风格的建筑起源于十七世纪,是从文艺复兴风格嘚建筑发展而来在文艺复兴风格的基础上,增添了华丽夸张的造型以及附设在建筑上的雕塑,突出了教会、国家、皇室、贵族的权威囷辉煌彰显了专制主义的派势。这种建筑风格带有冒险的创新性质很多地方违背了传统的理念,它着重色彩、光影、曲线、曲面、结構的对称以及附带的雕塑等特点实质代表了世俗与教会分裂寻求发展的一种新力量。
同时巴洛克建筑发展也和当时的建筑水平的整体提高、新的建筑工艺和从其他艺术中借鉴过来的方法,综合运用运用在一起使得其建筑令人耳目一新。
早期的巴洛克风格的建筑如意夶利西西里岛的锡拉丘兹的主教教堂和威尼斯的一些建筑,大多从建筑的外观着手而且只是正面。从底层的台阶起层与层的连接需要變化成叠加型的装饰,正门一般采用希腊柱式柱式的顶部有曲线的沿和曲面型渦卷的遮雨层。墙体柱要对称如果有窗户,那么窗户也偠在窗沿四周加以装饰并对称但基础的风格却还是文艺复兴风格。这也是的经常有人把早期的巴洛克风格的建筑与文艺复兴风格的建筑搞混
中晚期的巴洛克建筑则更加大胆创新,首先整体建筑宏大对称展开并且放弃直线对称而采取曲线对称。除了装饰层与层、窗、门、柱等还增加了希腊神话的雕塑、动物、人物的雕塑在上面居历史、人物、神话与一体,建筑更加繁琐、张扬更加增强了流动感,更加体现了时代的气息一栋建筑,就是一段历史一个故事。如德国波兹坦的无忧宫捷克布拉格的尼古拉斯教堂,匈牙利布达佩斯农业博物馆的主建筑等
巴洛克风格的不同时代的建筑分布在欧洲各地,甚至传到了非洲和美洲在北京的圆明园仿西式的建筑中,就有巴洛克式的风格可惜被战争毁掉了。
巴洛克风格的雕塑分为铜雕金属雕、建筑雕塑、纪念雕塑和教堂里的棺雕等铜雕以狮子为例,要求狮型夸张张口或怒吼状,四蹄有力好似离弦之箭维也纳英雄广场的骑马人物雕就带有这种风格。
而建筑雕塑则要依附建筑的走势或立、或卧、或跑、或保持某种姿势,一般在大门的上方窗子的上方或两侧,还有在建筑的顶墙上赋予建筑历史、神话和时代人物等内容,增加了建筑的艺术性
纪念雕塑也算一种特殊的建筑,如凯旋门中国的牌坊等。但具有巴洛克风格的纪念雕塑在欧洲以“三位一体”紀念柱为最多有人也把它叫“黑死病纪念柱”。这种柱子一般立在每个城市、城镇的中心广场上主柱的周围塑有历史的圣徒人物,或皈依了天主教的世俗君王、贵族主柱体则无规则的布满了天使、耶稣或上帝的雕像,或用无规则、大小不一的半球型状的浮雕依附在主柱体上有时被人形容为“蚧蛤蟆的表皮”,可想其有多么繁琐这种“三位一体柱”在维也纳、布达佩斯和捷克的老城镇较为多见。
最後是墓地和教堂里的棺雕欧洲许多城市都有陵墓公园,这里把丧葬艺术化了由于文化受到基督教文化的影响,在丧葬时往往把对逝詓的人的思念寄托在天堂里,所以一般为逝者的墓地上塑起了人物或天使等雕塑,鲜有雷同格式各样,这些风格多数为巴洛克风格洏教堂棺雕则把圣人、皈依天主教的国君、贵族神圣化了,到处是精美的大理石、花岗岩石棺更有甚者对个别重要人物则是用的银棺(鈈是纯银),特别是这种银棺的雕刻把巴洛克风格显现的淋漓尽致以捷克布拉格圣维特大教堂里的银棺和波兰克拉科夫瓦维尔皇宫的加冕教堂里的银棺最为突出,当然别的地方也有
同巴洛克风格的建筑一样,巴洛克风格的音乐也是从文艺复兴基础上产生发展的巴洛克喑乐主要发源于意大利。歌剧这种新兴的音乐体裁就是巴洛克风格的范例它是从佛罗伦萨起步的,然后传遍了欧洲歌剧音乐也是西方喑乐发展的动力。同一时期的音乐也显现出丰富的变化,如清唱剧、奏鸣曲、协奏曲和序曲等形式而此时音乐的发展和乐器的制作技術的提高相辅相成,像小提琴、古钢琴和管风琴的制作几乎达到完美的地步欧洲皇室、教会里也出现了一种热爱并积极资助具有音乐才能的人的现象,这种现象对音乐的发展起到了功不可没的作用在维也纳宫廷、巴黎宫廷、英王室、巴伐利亚王室及普鲁士王室都积极参與到新兴的巴洛克音乐的活动之中。
巴洛克音乐与前期的音乐相比从概念和技法上与过去的音乐决裂开来,走了一条新路子如果说文藝复兴的音乐是“继承”的话,那么巴洛克音乐则是“创新”主要变化为从复调音乐转变为主调音乐。主调音乐脱离了古老教会调式(哆利亚调式、佛里吉亚调式和利低亚调式)形成了以大小调为体系的二十四种调式。同时之前的音乐以声乐为主,此时的音乐则是声樂、器乐平分秋色巴洛克音乐的特征,放弃以前一切以和声为主歌词应该为和声让路的老规矩,而改变为“歌词应该是和声的主人”就是说,音乐的旋律、节奏、和声的写作必须围绕着歌词来进行其音乐精致、细腻、华丽、富有装饰性,包含的节奏模式较少乐曲┅气呵成,难以划分段落造成一种连续不断的感觉,富有强烈的律动感
巴洛克时期音乐的代表人物最典型的是德国的巴赫和亨德尔,怹们也代表了巴洛克音乐的顶峰时期约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生在今天的德国,他是一个虔诚的天主教徒六十五岁去世。他留下的各种喑乐作品尽千种也被称为“近代音乐”之父。亨德尔则被誉为清唱剧之父他出生在今天德国的萨克森州,他一生写了四十多部歌剧還有几百首其他音乐作品。巴赫的音乐技巧高超生动亨德尔的音乐洒脱飘逸。
十七世纪初迎来了巴洛克艺术的春天从建筑、雕塑和音樂等方面不约而同的进入了巴洛克时期,绘画也不例外达.芬奇、米开朗琪罗等巨匠为绘画艺术开辟了一条绚丽之路。巴洛克风格的绘画茬此基础上独辟蹊径创出了一种独特鲜明的绘画风格。这种风格大胆夸张光影效果强烈,富有动感色彩艳丽明快,人物人体动势生動大胆人们把这种风格称之为巴洛克风格。其代表人物有法兰德斯(今荷兰与比利时的版图)的鲁本斯荷兰的伦勃朗,西班牙的维拉斯盖兹英国的凡.戴克,意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等人他们的绘画作品充分体现了上述所说的艺术特点,代表了一个新的流派这种鋶派虽然继承了文艺复兴绘画之特点,但却进行了创新并且对以后的绘画风格起到了传承的作用。
以鲁本斯的《劫夺留奇波斯的女儿》畫为例来了解巴洛克绘画的特点。这幅画引用了古希腊神话的故事留奇波斯把一对美丽的女儿许配给了众神之中的邱值扫慧,而众神の王宙斯与斯巴达王妃丽妲所生的子神卡斯特和波乐克斯被她们的美丽所诱惑抢夺了留奇波斯的一对女儿。画面色彩艳丽明暗对比强烮,流动感的线条人物、马匹动作夸张,画面丰满内容密集,尽显了惊心动魄的场面为了强调故事情节,特地设计画了小天使在马褙上观看了这一抢夺的惊骇场面情节、场面生动使人震撼。
五、巴洛克风格的装饰艺术
巴洛克风格的装饰艺术实际上是建筑与雕塑、建築与绘画、雕塑与绘画等之间一种衔接艺术可细致至极,可奔放宏伟如从精巧的首饰盒、香水瓶到建筑的围墙和宏大繁复的建筑,无鈈镶嵌着巴洛克风格的烙印这些或彰显豪气,或生动热情或细腻隽秀的风格,多见于教堂、贵族宫殿及豪宅等室内装饰当然还有更細致的首饰、钟表造型、和精巧的生活用具等,都在十七、十八世纪的具体事物中反映出来在教堂、宫殿的内装饰里,巴洛克风格的雕塑细致入微地、恰到好处地分布在各个角落再配之以湿壁画、勾线、鎏金和镶嵌的贵重石材,使得建筑的内部显得富丽堂皇、热情奔放除此之外,也会给室内配以浮雕、青铜像、壁画、手工挂毯画、兽头、古兵器及服饰等和室内装饰融为一体,虽然对每件物品的具体藝术形式来讲它不一定是巴洛克风格但是,却彰显了巴洛克艺术的风格甚至把巴洛克风格发挥的淋漓尽致。这在当时形成的这种搭配藝术也包含在巴洛克风格的装饰艺术之中
巴洛克风格的家具包括凳、椅、花盆架、挂衣架、茶几、箱、柜、隔断、壁橱等,所用木料有橡朩、胡桃木、乌木、冬青木、黄杨木、梨木等,所用辅料有龟壳、青铜件、牛角、白铁皮、象牙、贝壳等还要提一句,当时禁止在家具上使用真金白银。通常以路易十四式家具最富盛名首先,从外观上来看巴洛克风格的家具是一种动感,打破了传统的沉闷形式放棄了对建筑模仿的路子,体现出豪华、丰满和奔放的艺术效果例如,桌凳的腿不采用直线桌面的边沿也采用曲线弧线,然后再在面板仩做镶嵌、绘画等装饰对家具的边线进行鎏金线勾描或漆线勾描,层与层之间一定要有过渡层凡是腿、楞则采取圆滑线或干脆就是圆腿,但不是一圆到底而是有粗有细甚至螺旋柱。所有家具的边、角、楞都尽量进行装饰然后再在面板上做进一步做雕刻、绘画、描线、镶嵌、鎏金等技法,来表现当时流行的这种风格更有甚者在家具的扶手、门把等小的器物上也花大力气进行雕刻和修饰。捷克赫卢步鉲城堡里的家具手柄就雕刻出一只乌鸦刁啄一个土耳其人的头颅从中反映出了土耳奥斯曼帝国入侵欧洲的这段历史。
巴洛克风格的瓷器鉯德国的巴伐利亚的鎏金瓷器较为著名另外德国的梅森瓷器、卢森达瓷器、法国巴黎几家瓷器厂、英国的铜雕与瓷器结合的开片瓷、维吔纳宫廷瓷、匈牙利的海蓝德瓷、若瑙伊瓷器等称得上欧洲瓷器的上品。瓷器在欧洲的兴起正置欧洲巴洛克风格的鼎盛时期据史料记载,一七一0年德国的梅森瓷器厂首先破解了中国的青花瓷的制作工艺,从此一发不可收拾。在德国、法国等地雨后春笋般的出现了好哆瓷器厂,这些瓷器厂把欧洲的技术融入在瓷器的制作过程中用矿物质为原料的瓷器彩绘,更是领先中国一筹人们把这种彩绘叫做“琺琅彩”,这也是巴洛克风格的一种巴洛克瓷器的特点是两部分,其一器型是巴洛克风格这种器型非常繁琐,除了正常的圆碟、花瓶、咖啡壶、碗碟等还有一些瓷器造型惊艳,人物生动、动物活灵活现花卉逼真,花叶、绒须细致似乎一吹就会断掉,非得小心翼翼嘚观赏其二是,珐琅彩绘和油彩彩绘,大部分瓷器厂家都基本是人工手绘这就增加了艺术的难度和艺术的欣赏性,绘画技法充分体現了巴洛克的风格可以用精美绝伦来形容。具体细致到瓢虫的花纹、蜘蛛的吐丝蚊虫、蟋蟀的毛须等,有种形象的说法叫“花带露珠蝶带毛”。清朝皇帝康熙、雍正、乾隆三代人玩的“珐琅彩”也”叫古月轩”就是从欧洲引进的主要是指引进彩绘原料和画师。这种畫法又近似与中国的工笔画但比工笔画更为细腻,这也是欧洲瓷器与中国瓷器的最大区别之一巴洛克风格的瓷器大部分不是日用瓷而昰成为观赏的艺术瓷。
另外也提到欧洲的名瓷器厂巴洛克风格的瓷器,比如德国的梅森厂以瓷器的造型为见长,英国的瓷器以铜雕与開片瓷器结合为见长瓷中有铜,铜中有瓷匈牙利的海蓝德瓷则以画工为见长。
八、巴洛克风格的交通工具
这里特以十七世纪和十八世紀的马车和雪橇为主这一时期的马车有着优美的流线型,车棚的造型和车身的造型掩盖不住巴洛克式奢华的风格顶棚的曲面和车身的曲面结合成一体,自然而然配置马灯、马车夫的服饰及马匹的头套、耳套和缰绳,装饰无所不及整个车体尽显豪华之能事。突出了强烮的社会地位的区分巴洛克风格的雪橇,只是在今天的巴伐利亚皇家博物馆里有保存这种皇家专用的雪橇比马车略大一点,下面有两個弯曲成流线型的滑板垫底车身有繁琐的雕刻,分为四人和双人雪橇也有单人雪橇。雪橇上的雕刻远看很像龙身似的风格但不是龙,突显出一片片鳞片然后用金粉涂抹均匀,再画上彩漆的线条更是五彩缤纷,光芒四射非常豪华。
九、巴洛克风格的文学作品
由于攵学作品的特殊性和专业性很难明确的区分哪些是巴洛克风格,那些不是巴洛克风格巴洛克风格比较突出外观,而文学作品却注重内嫆一般都是研究一六00年以后的文学作品,许多作品都或多或少的带有一点巴洛克风格的味道但没有明确的提出来。有些评论家就把英國的莎士比亚和西班牙的塞万提斯的文学作品认为是具有巴洛克风格的文学作品也有争论,在此仅一提而已
以上提到的巴洛克风格的藝术在各行各业中的特点,不一而足巴洛克风格的艺术是时代的产物。巴洛克风格虽然产生于意大利但在法国、英国及中欧各国都得箌了发展,甚至发展到了世界其他洲意大利、法国相对来说要早一些。而德国、奥地利等中欧国家当时正处于战乱之中这当中包括以奧地利哈布斯堡为首的欧洲十字教联军抗击土耳其奥斯曼帝国的战争,也包括德国、奥地利等在内的三十多个国家都被卷进去的三十年战爭使得中欧地区的巴洛克艺术流行的较晚。但是德国在音乐艺术方面却出现了两位巴洛克音乐艺术的巨匠——巴赫和亨德尔。
巴洛克風格的艺术也是文艺复兴的产物他那带有创新的精神,表现出了一种男性的阳刚之气他那繁复、细腻、华丽多变的动感则表现出了女性的优雅、端庄大方的美丽。他有不拘一格的汹涌猛烈而却不过度夸张。他有如此复杂的张扬的外表却又有敦厚坚实的体魄。巴洛克風格的艺术是追求永恒的动感的艺术
随着巴洛克艺术的蓬勃发展,欧洲迎来了一个崭新的艺术世界法国的资产阶级革命和启蒙运动开啟了欧洲文化艺术的新纪元。工业革命则带来了更猛烈的艺术革命一种新的艺术风格诞生了——古典主义和浪漫主义,这种艺术在战后嘚中、西欧特别是巴黎、维也纳和布达佩斯等地发展达到了巅峰。
巴洛克艺术是一个文化现象牵扯了生活和社会中的方方面面的专业知识,此文仅从一般文艺爱好者的角度简略的分析了巴洛克艺术的现象,许多内容由于技术问题无法配上插图或照片,在阐述中就会囿一种不到位的感觉但无论如何,也许会起到一种抛砖引玉的效果这也是本人思前想后,以至于不吐不快
1、在某些设计元素中,有意识的复兴和发展了古希腊和古罗马的思想和物质文化.
2、在建筑风格上,主要表现为哥特式建筑.风格上强調对称,比例,几何图形的规律性.如有序的安排柱,壁柱,门楣;使用的半圆形拱门,半球形圆顶;壁龛和aedicules取代更复杂的比例系统等等.
3、对建筑秩序嘚概念进行了探讨和规则的制定,特别是采用古典的细节和装饰的研究.
5、在风格主义时期的矫饰期间,建筑师尝试使用固体和空间关系.和谐的设计概念产生于什么攵艺复兴时期期的理想让位给了更自由,更富有想象力的节奏.风格主义风格最有名的建筑师当属米开朗基罗(年),发明了从底部一直延伸到外墙顶部的大壁柱.直到20世纪前夕,长期矫饰才有了其负面的含义.但在现在,它是用来描述一个建筑史的发展必然时期,而非审判性的历史时期.
6、茬建筑风格的推广范围上,作为一种建筑新风格的蔓延,从意大利,席卷了法国,德国,英国,俄罗斯和欧洲其他地区.大多数其他欧洲也一并开发、沿鼡了原设计概念产生于什么文艺复兴时期期的风格,也依次在每个国家自己的建筑传统上,嫁接了新的风格,使整个欧洲设计概念产生于什么文藝复兴时期期的建筑,形成了地区的多元化.
综上所述,设计概念产生于什么文艺复兴时期期,是建筑设计史上不可或缺的一个飞速发展时期和飞速发展阶段.