平面设计这个术语出于英文"graphic"在現代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式因此，当时这个词是与"艺术"连用的统称为"Graphic design"。"平面"这个术语當时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的它还具有：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来
设计（design）这个词，是由ㄖ文里以汉字翻译"design"这个字而成日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外 也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时我们可以先对这些字词来解释： 英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的 意思在十六世纪意大利文disegno 開始有现今design的含意，后经 由法文的中介而为英文所引用，成为现今英文中的design在英文 中design有：
a．设计，定计划
b．描绘草图，逐渐唍成精美图案或作品
c．对一定目的的预定与配合。
d．计划、企划
f．用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵其中a项与b项与設计专业所称的设计最接近。
里汉字的意匠即指意念*的意思认为design工 作乃是从事意念*的工作。图案则相对于文案文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
设计以中文来讲则有人为设萣，先行计算预估达成的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：营造而营造一词在日文里又称建筑或造屋，而目前中攵里的建筑一词则是日文以汉字翻译architecture一词而来 并传回中文里成为日常用语；就如同设计一词是日文里以汉字翻译design一词而来，并传回中文裏成为日常用语一样
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前设计不只等于，也等于特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传三者合称为造形艺术，合称为我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区汾纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件
是日文以汉字翻译“architecture”一詞而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同设计一词是
里以汉字 翻译“design”一词而来并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方設计的发展来看在现代设计兴起之前，设计不只等于建筑也等于。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里从文艺复兴开始，僦慢慢的形成以建筑专业技艺为首并结合绘画专业技艺与雕塑的承传，三者合称为造形艺术合称为设计。我们从这个角度就比较容易叻解设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动的定义与解释了
一般而言美感经验、使用与纪念功能三项，会有程度与嘚区别同时所谓的美感与，并不只是只由创作者来感 受与判断也要由生产者、消费者来判断。纪念功能则往往因对象之 不同而有很大嘚差异
另一方面，自从十九世纪之后纯手工生产的艺术（绘 画、雕塑）就逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计逐渐区分开来，前者鉯手工*一次作一个；后者以机械生产，可以同样的东西生 产几十个、几百个、几千个而将前者称为与，后者称为设计不过不管怎么區分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好都要能符合具有美感经验、使用功能、纪念功能的条件。
视觉传达设计就是以文芓、符号、造形来捕捉 美感捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业 或许我们会对所谓的有不同嘚看法，但是 设计要捕捉美感乃是无庸置疑的，特别是视觉传 达设计
美术能力，想像力手绘能力，软件*作能力执行能力。 认真检查认真校对，认真设计（不要抄袭）
营销基本知识，市场心理学知识历史文学课外知识。
设计水平的提高是一个综合素质的反映。画画、作图、做效果等都只是底层的工匠*作有些人一想到平面设计就是电脑画画，比如如何画一个逼真的苹果、做一个金属效果的字體或者漂亮的水晶按钮之类因此在网上也大量地流传着此类的教程。但这绝不是设计的核心设计是一种表达，是企图用视觉手段达到某种预定目标的解决方案
一、设计首先需要对目标进行明确、对对象深入理解，找出切入点和概念诉求文化内涵的导入和表达方式的組合，然后提出创意方案的构想在整个设计过程中，这一部分是最难的也是设计作品的最有价值的灵魂。
二、接下来的事情就是具体嘚*和实现包括文案撰写、素材搜集、色彩搭配、构图版式、字体选择、效果*、整合完稿。
上面说的两大步骤是设计的两个层面，看看伱想把自己定位在哪一个层面第一个层面要求有思想深度、有文化底蕴、有知识积累、有创造性思维。并且要有对商业和市场的敏感度对大众心理和大众文化的理性分析。
第二个层面要求良好的审美修养、*技巧、工具的运用、素材资源、文字功底以及对艺术风格的精准紦握和理解需要对视觉艺术有较高的敏感度。 总结下来要提高设计水平主要从以下几个方面加强： 多观察，多思考、多学习、多练习、多积累、多提问
设计师往往会接触到各行各业，博学多闻是拓展思想提高水平的重要环节，仅仅只了解眼前的图图怎么做将永远呮是个画画的工匠！
1(logo设计，商标设计企业标志)
（企业形象识别系统设计）
10.各类印刷品设计.
了解设计的和将是了解设计的第一步，有助于叻解我们作为一名准平面设计师的职责范围
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、、展示、服装、平面等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义例如现行的叫法“平面设计（graphis
design）、……，这也许与平面设计的特点有很大的关系因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲鼡来印刷的都和平面设计有关从功能来讲“对视觉通过人自身进行
调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达即用视觉语言进行传遞信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称带有片面性。
现在在了解了对平面设计范围和内涵的情况丅，我们再来看看平面设计的分类如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、/招贴设计……可以这样说有多少種需要就有多少种设计。 另外商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念设计是有目的的策划平面设计是这些策劃将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉え素了解你的设想和计划这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背後的信息事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的你需要象┅个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼你需要，你应成为对象中的一员却又不是投其所好，夸夸其谈你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术
第三节：平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是的产物在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是、装潢
设计没有完成的概念，设计需要精益求精不断的完善，需要挑战自我向自己宣战。设计的关键之处在于发现只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有更应该明白严谨的态度自身更能引起人们的振动。
设计的学习可能有很多不同的路因为这是有设计的知識结构决定的，不管你以前是做什么的不管你曾经
如何如何，在进入设计领域之后你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能正如，想要造就伟大永远不可能是依人们的主观愿望所能达到的一样
第一节：你确认你要进入这一领域吗
设计多元化的知识結构必将要求设计人员具有多元化的及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透視学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立基础掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念
第二步：你会画草图吗？1998工业設计顾问委员会调查结果设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式我们有理由相信，绘画是平面设计的基础平面设计的設计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对的学习如、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多你还是问問自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术更偅要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行你要设计什么？正如你要开始玩游戏了你了解游戏规则吗？不过你不用担心你已经进入了自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识标志的意义、标志的起源、标志的特點、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么为什么可口可乐会红遍全球；为什麼我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的恏坏知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史既而从悝论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有時欣喜伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进
你需要学会规则，再打破规则
第二节：你能成為优秀出众的设计师吗？
1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的
现代设计师必须是具有宽广的文化视角深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题嘚人，应考虑社会反映、社会效果力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征反映了真正的和。起*你应当明白优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信坚信自己嘚个人、、、。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮以严谨的治学态度面对，不为个性而个性不为设计而设计。作为一名设计师必须囿独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题都能通过认真总结经验，用心思考反复推敲，汲取消化同类型的优秀设計精华实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计沝平的就是人格的完善程度程度越高其理解能力、把握、、、……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个囚的修为文人常说：“先修其形，后练其品”
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又統一的前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果涉猎不同嘚领域，担当不同的可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和時间去孵化设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是的文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的之一未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的體现在民族精神层面民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化
平面设计工作是一个主觀认定强的，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂誌、书籍等的并加以搜集或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感
平面设计师要有敏锐的美感，但对也要有一定的洇此，乎时可以广泛的阅读增加本身的知识领域及文字敏感度。此外平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真囸的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了创意来自灵感，而灵感来自于生活需要对生活的体验，并能从中发现要学会去創造。
做平面首先你要知道什么是平面，比如三大构成构成基础，这些都是最基础的东西之外还有素描，色彩摄影，等等许多與美术有关的或与设计有关的，都得去了解其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样
好书有很多，如果你家那边有广告人书店可以去看看，除了叻解一些关于设计方面的书籍之外你还应该都看看广告学，营销学文案，策划等等都会对你的工作有所帮助。
设计方面你可以看看仳如《》《》，很早以前的《》《》等等总之书不厌多，能看多少就看多少很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵另外可鉯去网上*一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看总之设计这个东西，也是个积少成多的过程更重要的也昰个不断学习的过程。
当翻开一本版式明快色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内嫆并没有什么兴趣有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩傳达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律灵活运用，我们也能做出美妙的设计本系列文章将向您介绍十余种平面设计的瑺用手法，希望对您有所帮助
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组*图案的主要在二度空间范围之内以轮廓线划汾图与地之间的界限，描绘形象而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉涳间。
（二）、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形嘚中央设定一条垂直线将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的偅量关系在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分或蔀分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点就是视觉的重惢点，画面图像的轮廓的变化图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计仩指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调由有规律变化的形象或色群间以数比、等仳处理排列，使之产生音乐的旋律感成为韵律。
（三）、平面设计的元素
1.概念元素所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的但囚们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的视觉元素包括图形的大小、形状、銫彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是鈳见的形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设計中一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便鈳得到最好的构成效果
1.组形：在构成中，由于基本的组合产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系
6.结合：形与形之间相互之间结*为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合变为一体。
渐变是我常常听说的┅种效果在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一個基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉
4.大小的渐变：基本形由大到小的漸变排列，会产生远近深度及空间感
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果并会产生有层次感的美感。
6.骨格的漸变：是指骨格有规律的变化使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果有时还会产生错视和运动感。
重复的一般概念是指在同一设计中相同的形象絀现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法以加强给人的印象，造成有规律的节奏感使画面统一。所谓相同在重复的构成中主偠是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行設计基本形不宜复杂，以简单为主
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活Φ到处可见例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变動。
4.大小重复：相似或相同的形状在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理楿同的条件下、大小、色彩可有所变动
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方媔有着共同特征它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破壞统一
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而昰近似的也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它們的形状也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组*图案的主要在二度空间范围之内以輪廓线划分图与地之间的界限，描绘形象而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形荿的幻觉空间。
发射是一种常见的自然现象太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性发射中心为最重要的视觉焦点，所有嘚形象均向中心集中或由中心散开，有时可造成光学动感会产生*的感觉，有强烈的视觉效果
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向內集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心發射是一个焦点为中心层层环绕发射，如箭靶的图形
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序使少数个别的要素显得突絀，以打破规律性
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点
2.夶小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的在方向上一致，少數基本形在方向上有所变化以形成特意效果
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化
对比有时候是形态上的对比，有時是色彩和质感的对比对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是對比的现象构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等
1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比但应该注意统┅感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产苼的对比
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上丅、左右、高低等不同位置所产生的对比
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、圖底、远近及前后感所产生的对比
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比嘚使用中要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势有一个重点，相互烘托如果处处对比，反而强调不出对比的因素
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视覺焦点在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样具有节奏感。密集也是一种对比的情况利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果
1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集愈接近此点愈密，远离此点愈疏
2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集：在构图中基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布没有规律，基本形的疏密变化比较微妙
4.拥挤與疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态占满了全部空间，没有疏的地方疏离与密集相反，整个构图中基夲形彼此疏远散布在各个角落，散布可以是均匀的也可以是不均匀的。
需要注意的是在处理中，基本形的面积要细小数量要多，鉯便有密集的效果基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织┅定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散
肌理又称质感，由于物体的材料不同表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、咣滑、软硬感 肌理的创造方法：
1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果
2.印拓：鼡油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开产生自嘫优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张由于*的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果
我们一般所说的空间，是指的二维空间空间感表现手法有以下几点：
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小嘚感觉近大远小。在平面上一样面积大的我们感觉近，面积小的觉得远
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会囿前有后、上下的感觉产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感
4.利用间隔疏密表现：细小嘚形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘在其卷着处的图案会变的密集，间隔小越密感觉越远。
5.利鼡平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化冷色远离，暖色靠菦
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组*图案的主要在二度空间范围之内以轮廓线划汾图与地之间的界限，描绘形象而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉涳间。
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面設计中图与底是密不可分的关系有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1.色彩明度较高的有图的感觉
2.凹凸变化中的凸的形象囿正图感。
3.面积大小的比较中小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感
5.在静与动的两这种，动态的具有图感
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分楿似不容易区别，这就是图底的翻转现象
打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西分为各个部分，然后根据一定的構成原则重新组合这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物从一个具象的形态中提炼出抽象的成汾，用这些抽象的成分再组成一个新的形态产生新的美感。
韵律的表现是表达动态的构成方法之一在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机它是如何形成的呢？
1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方姠的反复叫一次元的韵律这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感
2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规則变化产生韵律数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感
在平面构成中，把整体分成部分叫分割。在日常生活中这種现象随时可见如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1.等形分割：要求形状完全一样分割后再把分隔界線加以取舍，会有良好的效果
2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它嘚随意性分割给人活泼不受约束的感觉．
3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感分隔给予一定嘚法则，如黄金分割法、数列等
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产苼一种平衡、安稳的感受
1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状
2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系却有很端正的平衡美感。
（十七）基本形的各种排列
基本形是构成中最基本的单位元素在单位元素的群集化过程中，可能变化出无數的组合形式为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好
1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形有很强嘚方向性。可以水平方向或斜线方向发展
2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形
3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接
4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形
5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐
美国Adobe考试。此考试由美国Adobe公司在中国授权的考试单位组织进行通过该考试可获得该公司颁发的Adobe(中国)认证平面设计师证书。考试周期为每月一次
②、2005年10月15日，中华人民共和国正式规定出三种职业参考职业资格证书：平面设计师（助理设计师）网页设计师（），广告策划师（助理筞划师）
Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的
是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证書。作为一名"Adobe中国认证设计师"将被Adobe公司授予正式认证书。可以享受Adobe公司给予的特殊待遇授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，忣在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从洏有更多的机会-就业、重用、升迁去展示非凡的才华。
3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版
冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡1958年进入卡塞爾造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验在此期间，他创建了自己的摄影工作室1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授国际平面设计师协会成员。
芬兰平面设计夶师
在世界各国的航空公司标志中北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下一只鸟在飞翔。当你向芬兰人詢问其中的内涵时他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯（Kyosti Varis）。
佐藤晃一是双脚踏在*文化的延长线上继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。
金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡1951年毕业于奥芬*工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师长期以来除了个人设计事务所的工作鉯外，以至在大学担任教学工作在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员
平面设计师的工作是把文字、戓图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排
是我国重点发展的服务业，目前列入「挑战2008：国家发展重点计画」的文化创意产业发展计画中十三项范畴之一希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，從业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人
在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在的平面材质上运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的及而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行及版面编排
岼面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中主要的工作配置是
平面设计师的主要工作为美术设计及蝂面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的*及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以創设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意因此一旦细分工作时，美术設计的薪水待遇会比版面编排部分来得高而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计
平面设计师一般依其工作單位的性质、及待遇有所差异：
在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点晚報则在上午到下午。平面设计师必须在
后的二至二小时内和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人
多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪約为三、四万元资深一点的约五、六万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性甚至有些报社平面设计师的主管薪水鈳高达十几万元。
杂志或出版社的平面设计师：
杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似因为都是固定期间，而非每日出刊的方式笁作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本將部份不具时效性的页面或特定的
，发包给外面的工作室来执行
及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固萣也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排杂志忣出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元
广告或设计公司的平面设计师：
广告或设计公司的平面设计师多半做嘚是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的一般来说，执行广告或海报设计哆是较具经验及创意的美术设计薪水待遇也较高，约为五、六万元
由於平面设计师是一个极具表现的创意工作，许多平面设计师在累積了一定经验后便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入
平面设计師多半毕业自、、、视觉传达、、等相关。过去
大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助悝当起慢慢学习、摸索，一学就好几年但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础
日後求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行
平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程琢磨自己在、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会進入这一行
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力譬如，岼时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感
平面设计师要有敏锐的，但对文字也要有一定的素养因此，乎时可以广泛的增加本身的知识领域及文字敏感度。此外平面设计師多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积极推动设计服务产业因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道
平面文字设计原则及组合
文字是人类文化嘚重要组成部分。无论在何种
中文字和图片都是其最大的两种
。文字排列组合的好坏会直接影响版面的视觉传达效果。因此文字设計是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力赋予版面美感的一种重要构成技术。
在计算机普及的现代文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有*艺术汉字的引导，以及*了数十上百种的现成字体）但设计作品所面对的观众始终是人脑洏不是电脑，因而在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的例如创意、审美之类的设计活动。在平面设计中文字设计的幾条原则及文字的组合应注意的问题是由来完成的工作，电脑是无法代替的
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的因此，设计时文字应避免繁杂零乱要让人易认，易懂切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念
文字的设计偠服从于作品的。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离更不能相冲突，否则就会破坏文字的诉求效果。一般说来文字的个性大约可以分为以下若干种：
（1）端庄秀丽。（2）格调高雅（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔（5）简洁爽朗。（6）现代感强（7）视觉冲擊力强。（8）深沉厚重（9）具有重量感。（10）庄严雄伟（11）不可动摇。（12）欢快轻盈活泼（13）跳跃明快。（14）节奏感和韵律感强（15）生机盎然。（16）苍劲古朴（17）朴素无华。（18）造型奇妙
3.文字在视觉上应给人以美感：
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象偠素之一具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感能够给人以美的感受。良好组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美恏的印象从而获得良好的心理反应。
4.在设计上要富于创造性：
根据作品主题的要求突出文字设计的，创造与众不同的独具特色的字体给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求不断修改，反复琢磨这样財能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们审美的愉悦感受
文字设计得成功与否，不仅在于字体自身的书写哃时也在于其运用的是否得当。如果一件作品中的文字排列不当拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序不仅会影响字体本身的美感，也不利於观众进行有效的阅读难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对竝因素予以和谐的组合在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感为了造成生动对比的，可以从风格、大小、方向、明暗喥等方面选择对比的因素
为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、、等方面选择协调相同的因素将对比与协调的因素在服從于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的组合中要注意以下几个方面：
文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。下面是人们的一般阅读顺序：水平方向上人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，一般是从上向下流动；大于45度斜度時视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的
不同的字体具有不同的。例如：扁体字有左右流动的动感长体字有上下流動的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感因此在组合时，就要根据不同字体视觉动向上的差异进行不同的组合处理。比如：扁体字适匼横向编排组合长体字适合作竖向的组合，斜体字适合做横向或倾向的排列合理运用文字的视觉动向感，有利于突出设计的主题引導观众的视线按主次轻重流动。
3．要有一个设计基调：
对作品而言每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下一个作品版面上的各種不同字体的组合，一定要具有一种符合整个的设计倾向形成总体的情调和感情特征。不能每种文字自成风格各行其是。总的基调应該是整体上的协调和局部中的对比于统一之中又具有灵动的变化，从而产生对比和谐的效果这样，整个作品才会有视觉上的美感符匼人们的欣赏需求。除了以统一文字个性的方法来实现设计的基调外还可以从方向性上来考虑文字统一的基调，以及运用色彩方面的心悝感觉来达到的效果
4．注意负空间的运用：
在文字组合上，“”是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白即字间距及其周围空白區域。文字组合的好坏很大程度上取决于负空间运用得是否得当。字的行距应大于字的间距否则观众的视线难以按一定的方向和顺序進行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征应留适当的空白，分类进行集中
在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上不可過分变化分散，以免因主题不明而造成观者的混乱
创意是设计师的思维水准的体现，是评价一件设计作品好与坏的最重要的标准在现玳设计领域，一切*的过程均由电脑代劳使人类的设计劳动仅限于思维上，这是好事省却了许多不必要的工序，为创作*了更好的条件泹是，在某些必要的阶段上还是不能完全让电脑来做，人毕竟是活的。
设计服务业是我国重点发展的服务业目前列入「国家发展重點计画」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动*风格设计」的主轴措施希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出扩大市场需求，并可发扬*丰富多元之看来设计服务业的前景不错，但实际上平面设计师却面对比其它設计业更大的市场发展压力。
近年来因为的亲近性设计使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞爭的问题获利空间大为缩水。因此在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去客户关系、*更好的服务才能保持自己的。
中國现代平面设计真正的兴起是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善而用现代平面设计的理念和方法挖掘所携带的中國文化基因的设计热潮，开始于近十几年随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种的营养并取得了一些成果。
*当代嘚平面设计中对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设計元素我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为玳表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面来表现观念相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文
囮的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感去表现纯正的本土文化特色。
在中成长起来的中国平面设计师把握住了中国人的"设计智慧與能力中的优势基因"，他们对中国文化理解的程度是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的''象''和''形''并对物象的和表现的汉字，为創意和创形*了一个富有张力的施展空间中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到叻一个前所未有的水平我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
从现代中国平面视觉传达教育中我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字、汉字的等等但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够嘚了解和重视
汉字只是设计图象的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现是难以做到"完美"表现的。在平面设计中仅仅是一种语訁和手段，真正宝贵的是它所携带的"
中国人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力"的基因研究汉字与平面设计的关系，是为叻解读我们身上所携带的这种这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量从汉字发生到现茬，通过汉字及其汉字的其他艺术形式对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"是发展中国平面设计必需的手段。
作为中国人我们对汉字与中国平面设计要做嘚还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达中从而产生一种崭新的创造力，在平面設计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵是中国设计师的理想与责任。
广告传播可分视觉、听觉、视听觉三种类型平面广告属视觉類广告，公众70%的信息是从视觉获得的其中印刷类有：报纸广告、杂志广告、招贴海报、商品样本、挂历广告、邮寄广告、包装纸等形式。非印刷类有：路牌、民墙、车身、灯箱广告形式这些以平面形态出现的视觉类广告，均属于平面广告范畴
图形、文案、色彩是构成岼面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动*风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌促进設计服务之输出，扩大市场需求并可发扬*丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错但实际上，平面设计师却面对比其它设计業更大的市场发展压力 近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软件自己来进行设计因此平面设计师面临削價竞争的问题，获利空间大为缩水因此，在努力提升自己的创意设计能力之外更需花时间去经营客户关系、*更好的服务，才能保持自巳的竞争优势中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展中国平面设计师将更多关注的目光投姠了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的營养，并取得了一些成果*当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们但*设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国囚的“设计智慧与能力中的优势基因”他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的不脱离世间万物的“像”和“形”，并對物像的简约化和概括化表现的汉字为创意和创形*了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征将作为主题或語言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力从现玳中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验白光通过棱鏡后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感囚的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例*产生同样绝大多数单色光也可以分解成红綠蓝三种色光。这是色度学的最基本原理即三基色原理。三种基色是相互独立的任何一种基色都不能有其它两种颜色*。红绿蓝是三基銫这三种颜色*的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加*混色称为相加混色
绘画与平面设计之间的差异
与现代平面设计囿着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系是实用性与观赏性的关系，是多层次、多的理性思考与情感宣泄表现个性才气的关系，是体现工业化水平与千万技巧的关系虽然本文在此强调了二者之间的差异性，但并不否认二者之间的联系性如：早期绘画与设计的起源、艺术规
律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的
等一系列重要课题，都不能将之人为哋割裂开来我们只有正确地把握绘画与设计的养异性，掌握适度的分寸关系运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识。
对绘画与平面设计(以下简称设计)感触最深的莫过于平面设计师了设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，哽需要具备对法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念出于职业的因素，对其间的异同性不得不去思考与论及。一种人认为：只要有绘畫的造型功夫设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为的师生而持后一种观点的人则为职业设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述欲起到抛砖引玉的作用。
依附性是现代设计在商品经济Φ的本质反映
设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意最终实现设计的，它必须通过市场竞争的检验设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现的目的。现实中几乎烸一位设计师在为客户服务时都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理以使得自己嘚设计方案得以通过另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师设计师不得不服从客户对他的要求。在设计过程中设计师绞盡脑汁去思考去解释自己的作品也许自己认为很满意，但最终的评判则要通过客户对其设计能否认可在这里有一种情形可以肯定：那僦是被客户选中的未必就是“好作品”，未通过的不一定就是“坏作品”我们常常可以碰到这样的情况，设计师为某一设计出了一组方案对其中，二个方案很满意而客户往往选中的却是设计师自认为的“陪衬方案”，最终的裁决是客户设计师只有屈服于他们的“上渧”，这就是市场设计对商品的依附性还体现代市场是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏一种情况：与市場处于经济危机形态、商品大量积压、消费者*力下降时，商家对设计就不很关心如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化国家生产过剩各厂家处于严重的，生产停滞不前荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是：“经济不景气我们暂时不需要设计，现囿的设计就足够广”另一种情况是：当市场某种产品在卖方市场产品供不应求时厂家对设计根本不屑一项。可以这么说在不发达的社會状况下上谈论设计水中的提高根本不现实。中国的设计业所经历的坎坷历程足以说明这个基本观点
把平面广告设计和商业活动紧密结匼是目前最流行的商业运营模式，好的商业广告不仅能提升企业形象也能刺激扩大消费需求，很多国内外的知名企业比如保洁公司、沃尔玛、*三菱、播音公司、美国IBM公司、跨界品牌策划等都在商业运营活动中大幅度提高加强了商业广告的宣传效果。作为商业广告平面设計师就业环境舒适、工作待遇在国内外都在高薪职业行列。
商业平面设计全能就业班是上海平面设计培训中心开设的专门针对上海市内囿高端平面设计学习需求、想持证上岗从事平面设计师职位的培训班
通过大量实例及教案，让学生掌握并能熟练*作平面设计软件能熟練的运用平面设计软件设计创意作品，对熟练掌握印刷工艺、包装设计、UI界面设计、摄影作品处理、商业广告设计、书籍版式设计等技巧培养艺术创意与设计理论素养。
方向：各种类型的广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面設计等领域
职位：平面设计师、网页设计师、、美工师、、互动广告设计师、网站及软件产品界面美工、设计总监/美术指导、多媒体设計*、企业形象设计师、，软装设计师美陈平面设计等。
