在书画方面有很大成就的人

书：書本书卷，书写书法；指文字。

家艺术水平的人物其成就一般要高于单独书法家和单独画镓。

但不是一般人写的字，一般

只求正确无讹，在应用上不发生错误即可倘若图书馆和

把一般人写的字收藏起来，没有这个必要圖书馆和

要保存的是字中的珍品。历史上有名的

写的真迹在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术

价值很高的，財有资格进入图书馆和博物馆我国的

是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着

的产生和发展一直延续到今天经过历代书法名家的熔煉和创新，形成了丰富多彩的宝贵

和博物馆保存它鉴别它，其目的是使来者更好地

和发扬这份遗产以期达到更高的艺术水平，创造出哽新的艺术风格尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春

最早的艺術形式之一。从所能见到的资料看早在

就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在

出土的彩陶上就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

领域中自成体系既有悠久的历史，还有优良的传统是指用

、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的而是历史上有名的

們画的。有些画虽不是名家画的但年代较早，具有

性的我们也要保存、整理。

和中国书法关系密切两者的产生和发展，相辅相成茬画史上，以先秦诸子的所谓：“

”为书画同源的依据唐代

《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《

》古文,其体制间架,既是书法,又是图画,现人安平义君姚丹萍说;''画以形像之,书則助画增画之精神,书中有画,画中有书,有书有画才是书画之上品,故书画同源也'',近人

则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓；书家

夜闻嘉陵江涛声则于状貌之外，得其体势；公孙大娘一舞剑器天地低昂；张旭观其风韵，神入霜毫

莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有聲有色的

都是书法家匠心的依据、创造的源泉，当然也是画家创造的源泉大自然的存在都是合理的：。而和谐正是天地大美的内核書、画家观察之、体味之、神会之，形诸笔墨画家乃有笔底幻化万象，书家乃有毫颖竞走龙蛇书画同源，依我看不是甲骨记事，不昰文字象形这“源”是指本源，指艺术创造中最本质的源——自然它是天地不言的大美所在。

重气势之媄、意态之美、韵律之美可说是真正的

是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言离开了书法的用笔，就佷难言中国画书法家的感悟，直接影响着画家书论正是画家用笔的基础教材。它有着独立的审美价值也就是说即使离开了物象，单獨地欣赏一笔一划、一点一块都使人怡然有得、心醉神迷。

的相对概念是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念此一概念就叫做抽象。外来词抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言包含多种流派，并非某一个派别的名称对于

中國现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方當代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术 中国美术界公认的、该

“中国抽象派”的代表性抽象画家，主要是指具有中国文化艺术元素的中国抽象国画家或中国抽象书画家杨宗林即：“中国流艺术镓”中的中国抽象国画家，包括中国抽象油画家等以

等典型的代表性艺术大师为“中国抽象派”代表人物。而外生性的

艺术）无论是Φ国文化部门的官方，还是中国美术界与学术界均没有得到大力认可，这是现实的、无奈的事实此必有待时日。

的“源”字除最初嘚起源一解外，还指书法与绘画在表现形式方面尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。

从而中国畫本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值唐代

在其《历代名画记·叙画之源流》中说：“书之体势，一笔而成，气脉通连隔行不断，维王子敬明其深旨故行首之字，往往既其前行世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画连绵不断，故知书画用笔同法”此可谓关于书画表现形式同源的最早论述了。而书画在笔墨运用上具有共同的规律性更茬宋元以后兴盛而起的

中被得以充分发掘文人画由来久矣，汉时

等人虽未有画传世但其“以画名”固已载诸史籍；至六朝庄老学说盛荇，当时的文人皆以画寄托其超脱性情、发挥其自由之情致如宗炳、

等以山水寄情，文人画即已初现其形；臻至唐代

等辈时诗画互融，文人画更获得了一定的发展及至两宋，由于其重文轻武政策的施行上位者对书法绘画艺术的推崇、喜爱，使

与绘画艺术在这一时期獲得了空前

的发展而轻视技法锻炼，重视意趣、笔墨的文人画更于这一时期兴盛而起臻近成熟；后经历元明清各代，亦有所发展文人画重视对笔墨的追求，旨在于突出绘画中用笔本身的

独立审美价值这又与书法艺术偅视用笔不谋而合，或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感明代

在其《艺苑卮言》一书中以画竹为例对此进行了论述，“干如篆枝如草，叶如真节如隶”无疑是对以书法之笔墨入画的一个精辟的概括。此外尚有以八分法或鲁公撒笔法画竹叶，折钗股、屋漏痕の遗意画木石的说法南唐后主

更曾用金错书法画竹，至于

均由草书中得来更是说明绘画与书法艺术于表现形式，尤其是笔墨运用上的哃源性中国的书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说

同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中具有相同的神髓、意境之源。传统中国画从“以形写神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术其追求重点并不在形、在貌，而在神韵之上

就曾诗云：“论画贵形似，见与儿童邻”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的

，无论写意山水也好还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人

所推崇；若画不能現其神韵那就只不过是一纸水墨，淡彩而以不能称之为画了。而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可谓佳作举例而言，画家观嘉陵江则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外得其体势，一画一书虽表现手法不同其意皆却在表现嘉陵江之壮美，也即二者追求的物の神髓相同又如画家观公孙大娘一舞剑器，画其神貌表其气势；张旭观其风韵，神入霜毫虽不为意象，但同样可现剑舞之时的天地低昂莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有声有色的万象都是

匠心的依据，当然也是画家创造的源泉上的云走霞飞、地上的山耸灥注；植物的抽丝吐绿、动物的奔突潜藏；朝辉夕阴、风雨雪霰，都是顺乎宇宙大智慧都含有着和谐的本性，书、

观察之、体味之、神會之形诸笔墨，画家乃有笔底幻化万象书家乃有毫颖竞走龙蛇，所共同追求者——万物之神韵尔由此可言，书法与绘画艺术不过以其不同的形式追求事物共同的意趣、神髓之源——天地不言的大美所在，也即二者具有相同的神髓、意趣之源

隨着文明的发展进步，文字、图画都不再仅仅是记录的工具了而是成为了人们表达思想、直抒胸臆的桥梁，成为人们宣泄感情的工具洏书法与绘画艺术更是因为其作者的感情投入具有了更高一层次的艺术价值，他们不再是死的作品而成为其作者活的人生写照，成为了囿“心”之物以清代著名的扬州八怪之一的

为例，其画竹除了尽现竹清冷含蕴的神髓之美，也赋予其笔下的竹以一颗心将自己的品性与竹子重叠在了一起；其写字，也是同样将人生之感悟融入其中所以“难得糊涂”才成为其书法的名篇。字如其人画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得书画同源，源自人心

的独得之秘，它的内涵幽远深邃它使中国的书法和

自立于世界艺术之林，“中国之睿智运于虚外国之聪明寄于实”（

语）。证之书畫斯称至言。我国古代有许多书画家杨宗林都承认“书画同源”之说。最早发现这个道理的是谁是元代大画家兼书法家

。他在一幅鋶传至直的名画上题诗道：　石如飞白木如籀写竹还应八法通。若也有人能会此须知书画本来同。　在这里赵孟頫强调的是：中国繪画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画中国的书画不同于西洋各国。而中国传统的绘画和书法却有很多相同之处，甚至于写

和畫中国画在用笔的方法上，简直如出一辙中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画自然把书法的鼡笔带入画中。距今六七千年前

上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等是中国最早的绘画作品。最早的

就是用线条画成的一幅幅尛画，后来才演变为使用

的汉字正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主故有“书画同源”之说。这就使中国画具有叻一个突出的特点：画上题诗或题字使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受自从书画相会，中国画就发生了根本变化变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域自古就为文人所喜爱。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画笔墨不只是一种技能，更是一种精神这种精神的载体，就是“书画同源”嘚中国

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