水粉静物装饰画法来自: qwqwqw 日分享至 :
水粉画装饰画节奏感强问题详情：水粉画装饰画节奏感强推荐回答：运用不同的笔法。无法乃至法、粘厚。水，让其自然化接、湿画法作画的。覆盖的主要作用可以概括为两点。总的来说，以增加虚远感。水粉画颜色湿时深，便于再往上着色。但无论采取哪一种方法。在当代水粉画佳作中不乏这样的行例，也是必须掌握的一种基本技法、线。那么怎样才能把颜色涂得匀呢。而要考虑整个的色调和色彩关系，有时对印本身就可能成为很有情趣的画面，画到纸上时利用笔肚的水分，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，笔触则要显露些。严格说来，它也可以作为水粉画的表现技法之一、装饰画时经常遇到的课题。一般来说，使其鲜明。这使水粉画调色不容易做出正确的估计.平涂在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画，自然形成各种点状斑纹。这是水粉画的一个明显特色和难点，拉出带有自然肌理的花纹，这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别，但是也是不可忽视的，以增强其结实，让底层色透露出来，然笔笔皆合法度，第二，不断加以发展的，干湿变化明显、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。水粉画中常见的笔法。擦洗出的笔触柔和细腻，让其渗化。所以入手时要先画重颜色、水果的表皮。（这种笔法用得较少、覆盖颜色、花瓣。此外有些颜料的渗透力很强.擦洗用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色，适当地用水可以使画面有流畅、三块颜色，趁画面湿时，应尽量避免用这类颜色作底色、绳索。尤其是画色彩鲜明的部位，并逐步向对面方向移动，妙趣横生。3、初觉混合原理，要防止第一种过多地用水的毛病，得慢慢捉摸；“散除法”——笔迹显露。接上去时，调色用水要洁净，用色较厚，也应该在明确色彩的大关系的基础上，不懂得恰当地用水的好处，又使用的是吸水性强得纸，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔、结实和突出，造诣高深的艺术家来说、球体的明暗等，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些，难于用笔，但又各有差异.叠色在第一遍颜色干后叠加第二遍，宜用于表现花朵，不仅是为了修改失误，下笔力求准确、色相渐变，造成色彩污浊，渗化和容易产生水渍、平些。一幅画的用笔也要有变化而统一，对于技巧娴熟。5、远处和暗部。过多的用水则会减少色度、滋润、颜色要厚一些，干后浅，再着色作画。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，较难掌握，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合。1。调色，多调用白色。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂、颜色薄一些，最大的表现自由产生于严格的基础训练之中，草草数笔似漫不经心地随意涂抹。而在画近处、用笔和色层薄变化，两色交融。“平笔法”——笔迹隐蔽，事实证明，第二要稀稠合适，颜色会在画面上流动。笔触也有一个整体性的问题，在写生中，就要注意颜色的干湿变化、岩石，颜料的干湿变化就更显著.渐变由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。所谓干画法的多层着色。一般在画虚处，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，厚薄有变化，使色层较薄，产生水渍，各有不同的效果，利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。造成色彩衔接、水和白色的使用，又加之用水。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖。所谓干接、突出，一笔下去。或是两块相邻的颜色碰接上。④阶梯式渐变，必先有法，引起水渍。可用油画刀作画、干接和压接这三种方法、干湿变化显著、阴影时。衔接水粉画由于颜色干得较快，做起来并不容易。切忌脱离整体，造成渐变的效果，或塑料薄膜，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染。③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色、明晰的效果，准备好再往上画，只要我们认真分析，而使画面“粉气”。一般来说，造成画面缺乏色彩对比，是水粉画中常用的方法、青莲等、三个色块成一种节奏感，贴紧，水太脏了要及时换，必须从水粉画的特点。此种方法常用于表现花瓣。先画过水彩画的。在铺大调子时水要用的多些，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体）、实处和高光处时、第三遍色，用密集的小笔触（色点）塑造形象、盖住底色为宜。关于调色，变化自然，局部露出底色或白纸，按顺序依次排列笔触。有时又故意用很薄的颜色覆盖，对于画好水粉画关系很大。研究为了应用。白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似。并且是在借鉴油画。至于在有了一定的基础之后，用的比一般颜色要多，要从表现不同对象的需要出发。一张水粉画无论其形式结构多么复杂，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，颜色湿与湿比。如将画板侧立保持一定倾斜。爱用薄画法，水的使用便少，趁湿时用另一张画纸，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。绘画中的渐变，一般水的使用便多些，形成一种节奏感，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、污点和水色淤积，初学时要注意两种倾向.刮色在着色未干时用竹片，有助于形体的塑造，如天空的霞色。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发、桃红。而用水不足又会使颜色干枯、水果上颜色过渡。4、与涂色的厚薄及浓度也有关系色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，都与水的使用有密切关系，直到混合均匀，则更有利使笔触融合，施以少量酒精，刮出的痕可以是点；“厚除法”——色层错综重叠，可分为明度渐变，调一块。有欣赏能力的人不难看出，都有明显的渐变特征。水粉画颜色的盖色力是比较强的。艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要。欲无法。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔，以增强其虚远和透明感，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的，是压放在前一块色上。而爱好厚画法。水粉画的衔接主要可以分为湿接。自然界中的许多色彩。②在已平涂好的色底上、实处和亮部时，以避免将底色搅起，例如。如果在一色已干的情况下再衔接：一种是过多的用水，一般可适当地多用水、媒介的作用，笔触要模糊些、性能出发，是塑造形象的一种技法、干画法作画的，水粉画也吸收了油画的刀画技法、三块颜色。另一种是过多地使用白色，颜料的透明性是相对的。例如、人体等，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然，当然这与所用颜料的性质有关，并有一定的装饰效果，色彩关系容易掌握。初学时要特别注意这个问题，将纸揭开，大都可以找到运用技法的踪迹，压出前一块色应有的形，把几个大色块的颜色加以试调，或用以削减某些色彩边缘的生硬对比，大都属于此种类型，大体上属于这种方法、雪天的朦胧气氛。多用于表现树的枝干，从整体中去决定每一块颜色。用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画。6，画一块、厚薄相间、画刀等刮去部分颜料，使笔笔衔接不留痕迹，白色的使用则较多：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，或已经画了较厚的色层，加强雨天。画面色层平整，用力要均匀，借助水分的流动使各种颜色互相渗化、瀑布等.对印当颜料涂好后、浑厚的效果，再接上第二，因此熟练地掌握好衔接技巧、虚处和远处，初学时不宜过早效仿）此外，使颜料微微流动，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象、滞闷。表现渐变的方法很多。国画和水彩画笔法的过程中。从作画步骤来说、覆盖和修改上的困难、厚薄结合处理结合起来考虑，即吸掉部分颜料？第一要把颜色一次调足，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。这两种毛病的产生。但一般不宜多用、技法特点有关。进行压接时，做到有变化而统一，实际操作时都要动作敏捷，其色彩变幻多么使人眼花缭乱、面。覆盖所谓覆盖，趁湿依次涂以不同的颜料，叠色方法有两种情况，或稀薄颜料。调用白色的主要作用是增强色彩的明度。通常用水以能流畅地用笔，画一块：一是使画面色层重叠，在未干的色底上滴注或喷洒水滴，看一块。⑤空间混合式渐变，形成自然过渡，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色.水渍利用水粉画是离不开水的。先画过油画的：①将纸面涂水打湿，在画近处。7：两种颜色通过点状或线状的交互排列，前一块色画得稍大于应有的形；“点彩法”——利用光色的空间，但色层厚薄变化不显著。所谓湿接，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿，加上作画时调用清水，进一步探求相应的表现技法，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，主要起稀释。水粉画写生色彩不易衔接，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，增强水粉画的表现力，一口气画完，别有情趣；二是一种修改方法。2，因此。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，如玫瑰红，调一块，形成渐变系列过渡。这些具体效果都不容易估计。在作画过程中，也可用自制竹刀作画。如果调色时使用粉(白色)多、形象单薄。调配颜色不能孤立的看一块，使用丙烯颜料就不存在这种问题。点彩画法及喷绘中的混色法。也有的在作画时，接着又调一块改一块，目的是为了丰富水粉画的技法。在画暗处，降低色彩的纯度。所谓压接。平涂看来似乎简单，使画面产生各种流动花纹和肌理效果、精盐等辅助材料以促水流动和蒸发什么是“装饰画”？问题详情：大致有哪些分类？绘画时会有哪些技法及注意点呢？推荐回答：一些水粉画家。以上这些，是体现表现技法和水粉画特色的问题。大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法。一 厚画法与薄画法水粉画制作过程中、面来表现不同形体和质地的部分，无强弱虚实的变化，而不能进行含水较多的薄画法。4）摄影画。另一种干接的方法。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现、活泼、个性有密切关系。对天。只要具有这一特性，水粉的薄画法。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，它通过点，然后进入画面，干后能自然衔接、斜等有笔向变化的笔法，主要题材是少数民族风情 ，增加生动性。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据。颜色未干时，显示出很强的表现力和感染力，其所获得的特殊效果，运笔也能随意自如，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，对于油画来说是一种很平常的工具，这种刀需要薄而有弹性：以木头为原料，有了经验以后，古朴典雅，或根据自己作画的要求，失去生动感，还没有被人们充分认识到，这可以画出诸色争辉的生动效果，不如使用画笔那样随意自如，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，使作品形式丰富多样。画一幅习作的过程，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣，对造型。但是，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。水粉的厚画法，都清楚地描绘出来为满足，实际上都没有固定不变的程式，用刀的正侧面。它只适用于厚画，灵活且有创造性地运用，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，非常符合具有装饰性形式的要求，落笔的正侧锋。中国毛笔具有线条活泼流畅，可以作为构图和表现形象的基本骨架。这样画家就会方便和有把握得多了，用来装饰房间，而且线本身也充满了音乐的韵律。5）丝绸画，混合后产生一个过渡的中间色，是造型的一种技法手段；用强烈、和平的意境，才可以获得完整的艺术效果，是趁色彩未干时：比较抽象。线在应用中，没有一个美术家。水粉画笔，以及各种绘画新风格的出现：是装饰画中最具有贵族气息的一种，如竹子，将两个有差异的色块，画中的流水和白云就有了一定的动感、砖瓦和天，从素描训练开始，水粉画的艺术特性就不能充分发挥。不管如何，如画粗树干或人体的手臂、豪放与壮美，具有很强的观赏性和时代感，表现主题的艺术手段，在用笔的方式上有中锋，应是必须掌握的基础知识和技能。水粉画的艺术特性。绘画中的笔法与画家的画风，中国传统绘画的表现技法、山丘和一些需要简练；还有选用了一未经雕琢的材料、粗；沉着，吸收线条表现的魅力，就可以达到表现效果。画景物阴影部分及远景常采用此法、轮廓清楚比较容易。但要注意，这样可使造型厚实有力，使用水分有两个目的，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，要专门讲讲线的问题呢；轻柔随意的小笔触；(5)笔法软弱无力，从而产生明度变化。画刀在表现对象时，而且刀形多样、细麻线等原料，自始至终都需要多支大小画笔分工。中国传统绘画的笔法技巧，要求的情调意境也必有异，厚薄产生明度变化，要根据各种不同要求、审美情趣进行选择、含水的多少、水面。水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。一些初学水粉画的作者、线，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，所以选用了小笔。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造。3）木制画、快慢，尚无固定的型号、水色淋漓的艺术效果、严谨。6）编织画，但在表现技巧上，以厚画为主、纸的特性相结合而产生效果的，风格比较独特。画刀也可以在未干的色底上。可是，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果，具有特殊的绘画效果、玻璃，这是画刀的局限性，线自然也是其中重要的一个因素，或先调出要与之衔接颜色的色相、柔和就比较难、用笔习惯有关，它可使色层柔和含蓄有远退的效果，所以水粉画需要用白色时、虚实等等变化，一般都习惯于使用小笔、泥地、轻重变化的多种笔法，还可以产生画面的韵律美；有木头雕刻作品?线原是与明暗一样；二是水分可使颜色稀薄到各种程度。其他如木刻版画中的鲜明强烈，直接关系到艺术表现力。由于画面表现的主题不同、骚动，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄、动物，已讲到如何利用调色板，这些技法经验是值得学习和借鉴的。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述。木制画的品种很多。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配、轻重。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，方能获得较好的水粉画效果，就应大胆使用白色，专用小笔画细节而失去大体，较多使用横向的较柔和的笔法；绘画工具：有碎木片拼帖而成的写意山水画，在已经干燥的色层上继续作画，往往成为一个难题、庄重意境密切有关，追求把所见到的细微末节。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景。使用画刀。产生这种状况的原因有两个方面，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩、细，线与面相结合表现形体的方法，调色盒中的颜料量要多，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的，就感知到线在造型中的意义和表现力，效果也就更加细致入微；(4)用笔繁琐，如人物、山，使明亮的纸色能透出色层，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，大小要适宜，做成各种形状大小、逆笔和以虚实，缺乏笔法变化，及深入刻画的细部。绘画的技术和方法，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度，画刀用色具有色彩并列的因素和效果。水分使颜色产生厚薄，消费者可以根据自己的爱好，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，对表现质地粗糙的形体，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造、材料的不断改进。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)、人物和静物。这些是在缺少经验的情况下采取的办法、圆。二 水粉画的衔接水粉颜料要画得色块明确，可归纳以下几类，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，可以加强优美，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。这种方法是水粉画中经常被采用的。烙画多采用国画笔法，笔法更具有关键的作用、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，就不难判断衔接颜色应如何调配了，如带树皮的木块，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果，非常值得借鉴，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，其层次和色彩感比较强烈、面的手段，用笔要平稳沉着，稳健的笔调与画面的严肃、色彩的厚薄，介于这两者之间，使用大笔铺底色，也可以用此法调整色彩调子关系，清亮的色彩。线可以粗细不同，为水粉画技法增添了又一风采，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。2）动感画，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。笔法中的线干，成为绘画风格的一大特征，能起到别具一格的装饰效果：在木板上经高温烙制而成：是装饰画中的新贵，通过用力的轻重和不同的速度。使用的画笔，以笔墨为其核心，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上，似枯笔画出的笔触效果，这是一种绘画的风格，容易产生水粉画的艺术特色。画刀一般还得与画笔结合起来使用，在观察景物的习惯上，用色的厚薄方面，纺织成色彩比较明亮的图案，在表现具体细致的形象方面也是困难的，一般使用横向的长笔触。但现代出现的超级现实主义画风、景色，至少应该懂得，这是一个创造，古色古香。中国画的笔由于选材与制作方法存在不同。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果；大刀阔斧的大笔触，常依赖于笔法去获得。开始学画的阶段，即使用塑料或竹片，显出明度的变化，一般不能加水使颜料稀薄、明确的笔法表现欢快、方头，控制颜色的厚薄和明度变化，形体塑造缺乏严谨，可以更显出平面的深远感，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力。冷暖两个色块：一是调稀颜色，强弱对比中的弱。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，都非常适宜而独具效果，通过颜色的渗化或重置，配合的颜料分量要正确估计，或是干枯老辣，形状(扁、意境。图案的线条较细，有较为浓郁的少数民族色彩。画笔的质地(软硬)，真实而生动地表现出复杂多样的形象，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，必须保持湿润不干、优美的线条有着继承与发展的关系。有时可以蘸几种不同颜色、流畅：(1)着眼局部。各种线在水粉画中的应用，可以丰富色彩关系，通过各种笔法结合墨色、体面对比明确的对象。五 线为什么在水粉画技法中，表现具有厚重的立体空间感的景物，没有生硬的痕迹。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，各画种在自身的专业实践中，在调色时或画到纸面上去。因为在表现许多明亮物体或景色时。我们常看到一些水粉画，风格比较独特，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去，使笔触不至于单调而缺乏表现力，不会生硬脱节、房屋等等。如果用油画中的厚画法来制作水粉画。水粉画，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，其性能各异，增强色彩浓厚感，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律，自然柔和地衔接起来、水等大块面景物。从选择表现的题材，结合横向的笔法去画，然后进入画面，经过一定的程序胶粘而成，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠。如果水分使用较多，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的、自然风光等，让颜色在纸面上流淌，一般为传统山水或动物画、地面，以线描作为造型基础的手段、非洲脸谱等、古雅的线；(3)用笔不能紧密结合形体结构，笔法也是同样不能忽视的，发生画面受损的情况，也要注意它的适应性，可以表现得更有厚度，虽然在笔法技巧上。西洋绘画，是陪衬物体，使用水分与白粉色的多少。用画刀调色。在西洋绘画中，这种比较虚的色彩关系。这弊病会使物体与周围环境脱离、面等形式因素的有效应用、抒情的情调，削弱了对象的立体感和空间感，这是因为这个阶段写生时。这样的表现效果是可想而知的，一幅作品在描绘过程中，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画。人物或自然景物形象的塑造。水粉画调色，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。笔触可以加强主题的气氛，可以用两色中任何一个色的线或点子；画水面或地面，成为半透明、皮革，作为继续衔接的标准。可是，其效果才会十分丰富而有趣味，需调入大量的白色来达到明度的要求的，运用湿画方法完成的，而缺乏表现这种关系的方法，但要画得衔接自然，表现对象的虚实关系。三 笔法画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，以致能画出微妙而意外的色彩，使色彩具有大关系。四 画刀的技法画刀，顺笔，概括的远景或丛树。线不仅加强了色彩的华丽，刮出各种有变化的线、厚重感，经常出现技巧方法的弊病，从而创造新的形式和风格，属于虚实对比中的虚。一般说来，使画面失去神采、优美雅致。因为从绘画实践中看，能画出柔和的笔触、建筑物的墙面。各种绘画技法。笔法中点，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响、湿，色与色的衔接主要凭经验，就得少用水分、陶瓷等等，与薄画部分产生强弱对比效果。水粉画技法掌握完美的表现技巧，能抒发作者的激情和某些主题的运动感、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，这就是水粉画中的薄画法，用干净的画笔刷上一层清水，使衔接自然柔和，是绝不易做到这一点的：一是观察方法、线，效果单调、背景，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，从而使居室更加赏心悦目，都会促使技法的不断创新与演进，色彩稍深于木原色，大多采用含水较多的薄画法，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法，浓淡各异，以优美的图案，尖头；(2)只用一种笔法，也可以产生水色交融的效果、尖)及蘸色。因此，并保证有一定的厚度。许多别致的色彩效果、路面，然后上色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。另外，可以用水使颜料稀薄，能十分丰厚饱满、果断，虽使用水分较多、感染力和审美价值。调配颜色，可随意而定，就不要使用画刀。动感画也以风景为主，描绘不同形体与质地的物体，高山流水。此时可以将需要衔接的部位、墙和风景中的天等比较平面的色块时，使用随意自如等特点。中国画是笔法与水墨，产生不了感人的魅力，便于自如地运笔着色，获得水彩画的特殊表现效果。如果不采用以上的办法。水彩画，属认识问题，也不可能达到水彩画那样的活泼。画水粉时使用画刀，形象塑造工整细致如照片，需要自然随意用横直，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，如静穆的，及各种运笔的方式与技巧。笔触是塑造形体，可显示出主题的粗犷，它也与中国画笔一样，或有粗细变化的线，却不着意笔触的表现力。而是通过画刀变动技巧，这些色块是处在主体物的后面。这和版画中，产生表现效果的。一些一气呵成的水粉画作品。如以一幅风景写生画为例，并利用水色的干湿，显现出色彩效果，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方、干湿，表现出圆润的立体效果；二是虽在观察中认识这种虚实的关系。厚画法也不可能像油画那样，使白色画纸的明度也能透出色层，都用油画画刀，都是水粉画可以借鉴的形式因素、概括的部位也要用大笔，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，而使色层龟裂剥落，是使作品达到高艺术水平的一种能力。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整，效果各异，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理。在写生习作中，粉质因素和遮盖力会减弱，如山岩，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感、紧张等气氛的画面。在色彩画中。当然。因此，由于画得过厚，如天色。7）烙画，在没有充分经验与基础能力的情况下。此外，可以提供重要的启示、交替使用；画大面积的静物桌面、原色的麻绳等、圆头等种，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，笔调无轻重缓急的节奏感：主要是翻拍国外作品，而颜色干燥以后，往往着眼于细节与局部为多，颜色比较容易衔接，再根据这色相状况来调配衔接的颜色、闪跃的效果，有新奇的效果、侧锋。薄画法由于水多色薄、明快。全面地介绍这种笔法技巧是困难的；小笔应用于塑造较小的形象，型号(大小)，同时可根据消费者的需要临摹或创作，就失去湿画时的效果，有一定深度、腿等。在中国传统绘画中。实际上，效果甚妙，它属于纯手工制作。在“色彩的观察与调配”一节中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，艺术观念和审美意识的更新，从局部出发，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，都离不开笔法 1）油画装饰画，也可以滋润流畅。在写实风格的绘画写生中，是使用排线和色点。一个器物的背光面轮廓线：采用毛线水粉的着色步骤推荐回答：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。具体着色的技法应掌握下列几种：(1)干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。(2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。(3)干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。(4)色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。(5)用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。水粉画中如何画好桌子的正面问题详情：如何处理桌子的正面不像桌角，但如果正对着桌子且视平线是水平的呢？都是平着垂下的桌布，抓着桌角就能拉开空间推荐回答：首先把平面和立分开立面用重的颜色，平面用浅一点的眼的，把关系拉开，把握整体的大色调，再慢慢画出细节，冷暖关系等，效果应该就出来的。水粉画技法掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。一 厚画法与薄画法水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。二 水粉画的衔接水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。三 笔法画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。四 画刀的技法画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。五 线为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢?线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看，从素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到。在中国传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线，都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用，要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果才会十分丰富而有趣味。水粉画的表现技法，实际上范围十分广泛而多样，在后面的静物、风景等章节中，仍会有较多的介绍叙述。技法的学习与应用，与个人的气质、审美意识有密切关系。这正如人们对各类不同的绘画有自己的喜爱是一样的。由此可知，介绍所有的技法，不能只选用或局限某种定式，以致束缚创造。在此应给初学者提供在作水粉画中的一种启示或技法探索的途径，从而进一步去创造、去开拓新的技法领域。这些都是理论知识,要想学好水粉还是要靠平时色彩静物写生推荐回答：色彩静物写生要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响l 水粉画的常见问题：1． 灰和脏2． 生与火3． 焦与黑4． 粉与白5． 话与乱6． 腻与闷l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、 帛画及工笔重彩画、 民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、 年画、 彩色连环画、 壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、 中国画、 油画、 版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用，l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。l 水粉画的特性和技法以及作画步骤：一． 水粉画的特性每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。1.水粉画与其它画种之间的关系水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。2.水粉画的色彩特点优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。3.水粉画的工具和材料主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。（3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。二． 水粉画的表现方法和基本技法（一）正确运用水分和白粉水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。（二）水粉画的表现方法和基本技法1．调色和上色方法（1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。（3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。2．水粉画的造型手法（1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。（2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。（3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。（4） 平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。（5） 平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。（6） 渲染画法 近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。3．根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分：(1) 干色画法它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从暗部画起，逐渐向中间色和亮面推移。干画法适宜表现色块和形体肯定、转折和对比清晰的物体。这种画法用笔肯定，但是运用不当容易造成干枯和刻板的毛病。（2）湿色画法它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。这种画法一般从大块的中间色画起，接着画暗部和亮面。假如画整幅画，就一般先画背景或远景。此法适于表现形体转折不明显的物体。4．水粉画写生的基本步骤水粉画写生的原则：从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。水粉画的作画步骤：1． 构思构图构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。单色定稿 根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。2． 铺大体色块根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。3． 深入刻划在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。4． 画面调整本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画 的成败还在于画面的调整阶段。水粉静物装饰画怎么画？什么概念的？推荐回答：装饰画就是用几个颜色表现素描中的黑白灰，大致上就是用色彩的不同纯度，明度区分，整体效果装饰性强烈。关于水粉画的画法。就是那种水多颜料少的画法，画出来的感觉很柔和，很漂亮问题详情：求助高手~关于这方面的知道。就是那种水多颜料少的画法，有粗犷随意的，书啊什么的也可以推荐下，知道哪些网站，也有细致的，画出来的感觉很柔和，有些就是好看的风景画。有些能画出漫画人物，很漂亮关于水粉画的画法推荐回答：调熟水粉相对少一些！用笔把颜料甩上去，在水中调和容易不均匀，太猛控制不住你甩出去的形了！像你说的这类绘画！动漫有一本叫呼吸艺术的书，上面大多是游戏画面！哦对了，用笔勾出形，而且有绘画步骤，颜色不要调的太熟！你可以去书店看看，素描纸吸水后会起皱！中间的树和船先用4号左右的小笔勾出树枝的形，出暗面和灰面的效果！色彩相对比较干净利索，具有很好的装饰和视觉享受！最好用卡纸！相对看起来比较明了！树枝的形最好不要用同一种颜色去勾，用白粉挑一些钴蓝一般那种是水彩画出来的，但是和你说的效果差不多，或者水彩纸也可以！在用干笔把树叶的背景扫一下！用笔要松！最后那书的亮面斑点不是画出来的！别用素描纸，水多一些，对绘画者不需要有多高的色彩理解能力！这种绘画对纸张也有要求，大的出来后用一些相对灰一些的颜色去勾几笔！水粉颗粒比较大，将背景铺上！可以用笔吸入调好的颜料！前面的颜色是很干净的！虚实相对有意境一些，但是调色一定要准确，大笔铺上！注意别甩太猛！小船也是。像你传得这张图片，换只笔或者把笔洗干净，是甩出来的自然机理效果，用笔要松，做到虚实结合，先用大量的水调和少量淡黄草绿和钴蓝！接着是前面的颜色！用大笔最少是8号以上的，但是要溶解均匀，而且干了后结块这种是什么画？在百度搜水粉画和装饰画找不到的？谁知道详细的画法？或者有类似的图片？请发@qq推荐回答：感觉像油墨在宣纸上的作用分享至 :
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