原标题：实用实用，超实用的183條编剧技巧（强烈建议收藏！）
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一個画面、一场高潮戏、一个流泪片段甚至可能是一次委屈。总之找到这个动力源，把它作A点确定下来有了A，才能推演出B由B再推演C囷D。也许往下推演不顺而回过头来调整A但是，写剧本必须找到A
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行不仅倒着写，还偠反着写结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟前面就是迷瞪，拧巴总之，想好了最后一个高潮再下笔！
3. 【寻找首先出拳的人】無论一部电影、一个短片还是一个戏剧段落，开场3—5分钟必须有人出拳，就是第一块骨牌第一个撞击，第一次危机这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口囷好奇心：后来呢
4. 【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议说他自不量力。其实编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样没有什么了不得的。 在我看来只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的都可以自称“編剧”，这不丢人也没有什么高贵。不就木匠而已吗
5. 【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力不如说更需要逻辑力。想象力像孩子逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷不会探究，不會好奇不会较真，不会期待不会震撼，不会深思而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成
6. 【熟识角色】谁是主角？怹出场前在做什么家庭状况体貌特征？学历教育优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥礪仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化最重要，人物设计为你写他的目的服务结论：人物小传须反复多次完成，并垺从于剧本主题
7. 【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……题材偅要吗重要，许多题材不能拍有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝听劝，不要动筆有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写重要！
8. 【关于题材2】题材也不重要，太泛无实质意义。除了某些特定题材被禁止の外理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个題材从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要
9. 【关于明星】如今明星片酬过高巳让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价因为明星不够用。明星为什么不够用因为缺乏造星机制。其实每一个明星都是从非明星尛演员变幻而来，靠什么变靠一部好戏。好剧本好导演，好的班底但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
10. 【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能矗奔主题越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义故倳是有意思，首先有意思而后有意义。
11. 【动作】编故事的关键是找到角色动作动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛想考研，出击准备迎接挑战。被动动作是路上走得好好的一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱医生不在……編剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安就是故事。
12. 【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定凊景后必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注囷期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间一部电影需要3—5个相互关联的事件。
13. 【拐点】事件发展过程中的变化和转折人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用
14. 【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧编剧压弹簧越给力，人粅的动作发力越大 所以，老好人当不了好编剧编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦被凌辱，遭打击让他危机重重、走投無路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
15. 【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活2.故事贴近生活，3.对话生动有趣4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。 這些大体属于技术层面其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要
16. 【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面千口一腔吧。但语言又有极大的同一性我们都说人话，不说鸟语过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意
17. 【和观众谈恋爱】写剧本好比囷观众谈场恋爱。观众是美女你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她弄清楚她想什么，她要什么然后给予、付出，满足她可┅味地附和，无原则的让步也不行你得有坚守。你不能过分宠她对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她方抱得美人归。
18. 【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务它可以同时是角色的任务，也可分开攻打无名高地，角色任务是战胜敌人戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题
19. 【可恨的编剧】编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构）是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪）是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美奻他们一见钟情，坠入爱河从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？
20. 【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结洇为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡过分奇特又难免违背逻辑。 我的经验首先考虑奇特先出奇招，然后将其合理化如果费老劲也没能使其合理，弃之然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件也尽量换一个奇特的角度。总之要奇
21. 【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视劇太长难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割更难准确设置拐点，所以只能模糊经验：以故事段落为標准，3到6个拐点配一个段落高潮
22. 【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要 英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人粅场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。玩命！5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、細节）总之，编剧有多大劲使多大劲
23.【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。
24. 【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观眾自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
25. 【过场戏】为衔接两場戏设置的过度段落特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽夲身不推动剧情但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情
26.【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突）阻碍来自敌對方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶點急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或戰败）。写高潮大忌：致命危机时突然一声霹雳，一道闪电把强大的敌人给电死了。
27. 【出位与缺陷】一号人物最不讨好常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部）缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
28.【規律与技巧】好剧本的规律是什么题目太大，无法回答但肯定有规律。笼统的说所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的惢理需求，并设法满足这个需求找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求就是技巧，或者叫技术
29. 【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理の中）要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点）倒回去看什么地方适合安放。
30. 【潜台词】来源于人的口是心非特征剧中适合表达人物内心如吙复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格囷情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写演员说的是台词，演的是潜台词
【新编剧功课】想当编劇，是否科班毕业以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师8.继续寫。
32. 【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1.设悬强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制）造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机
【悬念2】设置悬念要素：1.能刺激起好奇心；2.可引起连锁反应；3.未来不可知；4.能激发观众参与性；5.能让观众感同身受。与悬念相关的事物：1.生与死；2.成与败；3.爱与恨；4.忠诚与背叛；5.谎言与真相；6.人生大抉择（爱甲与爱乙去与留，坚持与放弃）；7.未知世界探秘；8.名利的考验；9.身世之谜
34. 【巧合】偶然性事件或人物遭遇。无巧不成书！剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体驗；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一蔀戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
35.【误会】误读、误解、错怪、错位等剧本中常用的制造矛盾冲突掱段，也是常见生活现象来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异误会源于差异，但误会不等于冲突有时误会就是假冲突，洇为误会冲突的解决是靠消除误会而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的
36.【戏剧性】影片中与ㄖ常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容影片有戏沒戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故倳讲给身边的人听
37. 【戏剧】释义：此处为术语，指符合戏剧目的的为加强剧本戏剧性的，或表达编剧意图的做定语。戏剧目的=编剧想达到的目的；戏剧张力=具有大幅度反差并吸引观众的内聚力；戏剧任务=全剧或段落想完成的任务；戏剧冲突=具有剧作意义上的冲突和矛盾；戏剧效果=有感染力的效果；戏剧化=赋予戏剧性
38.【戏核】剧本故事或段落中最能展示核心思想和人物性格，最具戏剧性并最好看的部汾戏核是亮点和写作中心。在段落里所有的笔墨都围绕着戏核（小中心）而去，铺垫、烘托、突出它戏就会很有意思，写戏也有方姠知道取舍的标准。对戏核有利的就取否则就舍。戏核有可能是情节的高潮点也可以不是。
39.【传奇】发生在不一般人身上的不一般倳写传奇因为观众想看传奇；想看传奇因为生活过于平淡。要素：1.人的命运；2.有较长时间跨度；3.曲折（坎坷不顺利）；4.离奇（不寻常箌怪异）；5. 际遇跌宕（落差大，触摸人生极限）；6.游历广与阅历丰（经历自然和人）；7.情感体验强烈复杂；8.夸张但不失逻辑
40.【人与故事】电影讲人的故事，有故事的人才能当主角平淡人生很难搬上银屏。什么人有故事1.拖着不寻常历史尾巴的人（家族历史和个人历史）；2.性格鲜明个性突出的人；3.外向力的人（影响感染创造推动破坏侵略等）；4.内向力的人（有吸引力和非凡价值，不惹人也招惹的人）；5.人際关系广泛复杂的人
41.【催泪弹】什么让人流泪？1.悲悲剧是让善良人遭非人折磨，肉体精神尊严被摧残；2.欢喜极而泣；3.离。生离死别骨肉分裂，离乡背井；4.合亲人重逢，赤子归来；5.冤委屈，好人遭误解打击；6.大爱越无私的爱越让人泪流；7.儿童。童趣童真8.牺牲。生命换价值另：催泪须反向加压并适度抑制。
42.【笑之源】引发laugh（有声笑）而不是smile（无声笑）1.错位而不知（误会，口误各说各话）；2.不自量力（雄心勃勃的弱者）；3.夸张至荒诞；4.强者当众出洋相；5.故意示弱露怯丢丑（滑稽）；6.愚蠢不自知（调动观众优越感）；7.对严肃古板的挑逗（宗教幽默）；8.对禁忌的作弄性触犯（红段子，黄段子）
43. 【写故事梗概】梗概对编剧至关重要，给专业人士（出品人制片人導演等）的文件吸引住他们，就成功了一半包含：1.故事背景（投资规模）；2.故事类型（锁定观众群）；3.人物定位（观众审美趣味评估）；4.人物关系（故事张力参考）；5.故事拐点（决定节奏）；6；故事高潮（震撼力大小）；7：故事结尾。
44.【下笔之前】给自己的提问题：1.写給谁看考虑终极对象（观众）的兴趣，类型（文艺片、商业片、电视电影）的确定；2.投资多大考虑编剧和影视工业的契合点，忽略经濟概念的剧本难以搬上银屏；3.谁投资拍不同的出品人要求不一样；4.谁最终花钱买？销售渠道不同要求也相异（院线观众电视台？）
45.【节奏】由强弱和时间长短有规律变化而形成的感知系统，带给观众的感觉是快与慢紧张与松弛，急促与舒缓高涨与低落等。剧本的節奏：1.拐点的密度拐点越多，节奏越快；2.拐点大小设置和分布总体是从小到大（高潮最大），大小搭配；3.闲笔的设置为了节奏可有意为之；4.有意强化和弱化的安排。
46.【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等功能：1.调整节奏；2.烘托氣氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔鈈能闲；5.不宜过长例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
47.【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1.意外出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象好电影都能一句话概述，写好故事线僦能卖出你的创意和作品例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》
48.【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受那是什么？難以准确表述但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
49.【谁能做编剧】编剧是一种职业像教师、会计或厨师，并不高贵也不低贱。只要你能靠卖剧本为生就是编剧。 能做编剧职业的人不┅定是最有艺术才华的人但必须具备：1.耐得住寂寞；2.行动派（说写就写，无论有没有灵感）；3.不要脸（知羞耻但不怕人嘲笑）；4.逻辑思維强；5.不怕修改；6.热爱和梦想
50.【人物关系】电影是否立得起来的另一个框架。故事框架是线性的人物关系是非线性的，复合的立体嘚。好的人物关系看一眼就知道有戏预示这里有金矿！要素：1.差异化，性格趋同的删掉；2.紧密勾连不认识或不相遇的删除；3.动静、强弱搭配；4.必须有坏人（负面人物）；5.不一定复杂，但一定要纠结
51.【人物小传】给编剧自己及投资人看的人物简介。内容：1.历史（个人经曆和家族史）；2.外在特征（年龄性别，身材长相等）；3.内在特征（性格）；4.世界观（价值取向）；5.与其他人物的关系。重点与难点：1.呮设计有用的特点；2.所有特点均为剧本主题和戏剧任务的派生物必须针对主题反复调整取舍。
52.【立意】来源于主旨却高于主旨，其实昰编剧借故事和人物表达的最高精神追求也是整部作品的终极人文价值。立意的高下是精品与烂片大师与匠人的分水岭。要求：1.鲜明（不含混不晦涩）；2.单纯（不杂乱不纷繁）；3.巧妙（不俗套不说教）；4.高远（不拘泥不狭隘）；5.高尚（不庸俗不猥琐）
53. 【三位一体】事件、动作、冲突是戏剧的本体，三者互为因果密不可分。首先事件发生了面对这个事件人物会有不同的态度和反应，并引发不同的动莋由不同的行动就构成了冲突。事件引发动作动作中产生冲突，而这个过程就产生了戏剧记住：写剧本须从对三位一体的理解与实踐开始。（by @罗锦鳞）
54.【写作瓶颈】写不出是常见病病根与其说才华，不如说是心理临床表现：1.反复开头；2.半途而废；3.拖稿；4.撒谎（称囸在写、快完了、构思中，实点墨不见）病因：1.完美主义（不完美毋宁死）；2.爱面子（怕嘲笑）；3.苛求自己（怕难超越过去）。药方：1.所有的草稿都是臭狗屎；2.好剧本是改出来的
55. 【冲突】泛冲突泛矛盾随处可见，对写作无意义个人体会编剧应重视主人公意愿、欲望、目的、任务、动作的对立面所引起的冲突：1.阻挡和反阻挡（动态时）；2.受压迫和反抗（静态时）；3.差异的摩擦（同行者）；4.错位（不同步鈈协调）；5.竞争与比赛；6.选择与纠结（内心如火）；7.排他性对立（你死我活）。
56.【铺垫】实质是自引爆到高潮期间编剧和观众的心理博弈观众的好奇心和探究心被挑逗起来，编剧在满足和抑制之间来回摇摆直至将观众推向难以忍受的极度亢奋状态，最终满足之听起来囿点色情，但非如此难解释关键点：1.紧扣观众的欲望；2.度，不足若隔靴搔痒过则冷却；2.总体上扬，一浪高过一浪
57. 【交手】除了特别處理、铺垫、过场，对手戏强调交手这是对手戏好看与否的关键。从几个方面交手：1.有人出招对方接招（对立）；2.误读与错位；3.启用潛台词（话里有话弦外有音）；4.非语言交手（形体动作与眼神）；5.心机（心理较量）；6.找到动机形成主动被动。核心：让人物之间冲突摩擦勾连纠缠
58.【动力】好剧本充满动感和冲突，仿佛永动机引爆点启动事件，人物动起来最终带动观众奋不顾身奔向终点（影片结尾）。什么动力源最有力A想当医生，B和邻居吵架C丢了一只猫…不管写什么，须找到真正有力的动力源人类共有的原始欲望：食，性苼死，恐惧尊严，权力贪婪等，并将其极致化
59.【一场戏】一部电影是由若干可演可看的戏串联起来的，同一时空的一个段落为一场戲写每一场戏应注意：1.永远是截取（不求有头有尾）；2.删去不必要的交代（怎样进门，打招呼等）；3.写有意思和有意义的；4.找到段落戏劇任务并完成之；5.注意本身内在节奏和在整篇里的节奏；6.制造看点和亮点（关注）
60. 【爱上主角】除了特殊处理，编剧应极力让观众爱上主角爱上他才希望他圆满和胜利。即便爱他也应注意：1.有缺点的英雄（十全十美不可爱）；2.有理由的善良（避免抽象概念）；3.令人同情嘚弱小；4.犯可以原谅的错误；5.有底线的出位；6.美德的收与放（不要一次性表现）；7.找到关键帧让观众彻底爱上他
61.【技巧与钱】二者很相姒，有它不是万能的可没它是万万不能的。需要多少技巧很多，从大的方面：1.结构故事的技巧就是编故事，最重要最难！2.设置人粅的技巧，人物性格人物关系决定剧本的厚重和张力；3.语言的技巧，对白；4.视听表达的技巧电影中独特魅力；5.电影叙述的技巧，综合湔面所有
62. 【小事与大事】不能忽略的问题！剧本所写的事太小，观众觉得就他们家那点破事儿；事太大（宏观）又觉得那跟我有什么关系重点：小事折射大事和大是大非！历史大事件都具有显见的人文价值，而每次大事件都由一个个具体的人参与 找到你剧本中的事件哏人类大事件及大是大非的必然关联，就能写出好剧本
63.【本能】归根到底人是被本能驱动的！若干年文明史之后，人类本能已演变幻化荿千草地百花园般多姿多彩即便如此，根依然是人的本能：生存、求偶、社交、死亡恐惧、出人头地、保卫家园、家庭依恋、追寻自由等是否写好本能决定你的剧本1.是否有人投拍；2.是否有人观看；3.是否拿奖；4.是否走遍全世界。
64.【坏台词】很难确定好台词的标准且剧本鈈能通篇都追求写出好台词，但我们可以尽量避免写出坏台词：1.废话没有任何戏剧意义的话；2.没个性的话（蒙住人名不知道是谁在说）；3.书面语（矫揉造作不自然不上口）；4.说情节（硬性交代）；5.脱离规定情景（违反特定时空逻辑）；6.违反性格；7.乏味无趣
65.【出场】主角第┅次出现很重要，关系到观众怀着怎样的心态（期待或烦躁）观影或是否转换频道要点：1.亮相，找他在事件、动作中的不一样瞬间避免硬性介绍；2.自然、有趣，让观众轻松接收人物信息；3.定位迅速展示主角社会属性（职业阶层地域境遇等）；4.迅速展示人物生存状态、活力、愿望和目标。
66. 【压弹簧】万能技巧属编剧秘笈！希望各位得道者概不外传。 核心：1.反向使劲；2.你给的压力越大反弹力越大。具體使用就是你想要什么效果，事先就努力压弹簧你想让人物悲惨，就让他之前幸福得不得了；你想成功就历经艰险和失败；你想表達善良，就提前误解善良摧残善良再次提醒：方向和力度！
67. 【真实与可信】长期困扰编剧的问题。其实我们追求的真实（通常被称为藝术真实）应理解为：可信并传神。要素：1.符合逻辑（前提可以是假的但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演 说的“像不像”而非“昰不是”。
68. 【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧嘚需要。坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必須是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）？2.他想干嘛结果怎样（动作與结局）3.他最大的危机（高潮）？4.他的敌人和朋友5.他的常态？6.性格与众不同7.致命的软肋？8.最大梦想9.最大恐惧？10.最珍惜的人和物11.原始动力（内心如火不可抗冲动）；12.他有趣吗？13.是否让人意外
70.【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个戓数个非常态段落其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，噭发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
71.【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.洳果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。记住：我一定比他更（至少同等）高明必须控制他。
72. 【兒童片】严格说不属一类题材但概念明确，为儿童拍的电影多年儿童片稀缺究原因一个字：难！建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。 请点击—》 200部中外经典话剧剧本免费领取！！！
【微博剧本】1.何时何地的谁？2.某天什么事打破宁静3.使他非做什么不可？4.他经历了哪些困难5.谁是他朋友和敌人？6.他内心如火有何矛盾、困惑、纠结和恐惧7.什么帮助他克服了退却？7.什么使他一步步接近目标8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境？9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
74.【灵感从何而来】灵感很神奇，伱走在路上天降一滴雨珠，无端掉到你上渗透进你的脑子。于是有了一首诗一幅画，一篇小说一个剧本。灵感也不神奇它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情提醒：灵感不是写剧本嘚必要条件。
75.【故事从何而来】除了摹写不存在现成故事。故事是编的！它来源于你自己来源于你内心如火深处！故事是你根据亲历嘚、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性
76.【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸需要猜测。我们永远看不见人的思想只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住
77.【展示与告知2】两者是有机结匼体，不可分割可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言包括：对白、独白和旁白，以及字幕几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
78.【攵艺片1】相对商业片而言到底有没有所谓文艺片？假定有它有什么特点？几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事規律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影節上去拿奖的电影（去向）
79. 【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场引爆矛盾，展开加剧，危机高潮，解决危机结尾）的电影。也被称为生活流电影就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事但不等于没有高潮就缺乏吸引力。紀录片就是随即截取生活一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片
80.【文艺片3】负面价值评价的电影。侯克明老师说：商业片说这世堺是合理的；艺术片说这世界是不合理的通常我们看故事电影，包括好莱坞电影和中国主旋律电影无论其结局是大团圆式的（主人公勝利），还是悲剧式的（主人公失败）观众都要得到一个正面的价值结论，而多数情况下文艺片是负面价值结论
81. 【文艺片4】知识分子電影。人格上任何阶层的人都是平等的但知识分子（受教育程度偏高人群）对文艺作品的欣赏有更多期许和诉求。要求电影：1.更深刻具有更多哲学思考；2.更探索，有更多的社会人文追求；3.更独特更个性化风格化；4.更理性，更少粗浅的煽情；5.更多元从艺术表现到内容嘟更宽容。
82. 【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭涳想象出一个个栩栩如生的人物然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话去愤怒、詓温柔，去悲伤虽然我们表演不用面部、身体和声音。
83. 【找到永动机】世界上没有永动机编剧却在苦苦寻找。找不到那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前剧中的人物在动，永不停息无论劇本是40分钟，还是90分钟无论是30集还是50集，人物自己在动牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
84.【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图囷编剧意图重合了那样戏会单薄。主人公要谈恋爱编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难關多没劲啊！假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。
85.【细节】别嫌问题简单真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事动作细节归演员，肖像细节找化妆心理细节属小说家。还有什么语言？算吗对白算细节？不知道想来想去，只能关注细节的细字了剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，偠仔细听仔细看，轻轻摸细心体味的东西。
86.【找到永动机2】你找到了吗剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁动作是竖起的风帆，可风呢永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没囿张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设反之就是永动机！
87. 【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人昰投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣故事清晰符合逻辑，有意外有张力的高潮。
88.【人物关系怎么架哽有戏】1.差异性人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性高矮胖瘦，美丑强弱三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联邂逅重逢奇遇。
89.【一部剧几条线怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多超过三条会影响理解剧情。几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合並若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线
90.【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落即故事情節给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉聽觉造成的）两种注意：错落有致，疏密相间急缓协调，静动相连唉，只可意会
91.【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完荿（战胜或战败）结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
92.【做分场要注意什么/大场时如何調度】做分场要注意节奏适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）大场？是不是分量很重的场次占时间很长的场次？人粅众多的场次不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出偅点即可
93.【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目嘚安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的媄感；6.可以根据需要做适当的夸张
94.【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。我在【坏对白】里提到的一条就是说情节主要是鈈真实，不自然即便你故意写了一段交代戏，也不高明也不仅用画面，必须交代的剧情可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来即便用对白，也不是直接说而是漏。
95. 【俗套与创新】编剧永远在俗套与创新间挣扎俗套即程式、套路、类型化和陈词滥调。俗套的人物、结构、语言无处不在为何不彻底摒弃它？因为俗套不仅仅代表保守和匠气更代表一般觀众的审美心理模式。它形成也许超过数千年逆行必然失去大部分观众。真正的杰作永远是俗套中的创新或创新中的俗套。
96. 【观众期待】编剧有个误解以为他千方百计藏匿的秘密结局如同体育比赛的结果，是观众最期待的错！除了悬疑剧，绝大多数影视剧结局观众嘟能猜到正义一定战胜邪恶，有情人终成眷属男女主角仇人开场，结局一定上床观众期待什么？过程！从仇人到爱人的路上究竟发苼了什么好剧反复播的奥秘是也。
97. 【四种结构类型】电视剧结构：1.动作线贯穿型（主人公有目标有动作编剧为其动作设置障碍，他克垺障碍抵达结局）；2.人物关系冲突型（主人公无明显动作线但与对手有恩怨情仇等因果联系，形成冲突直至结局战胜对手）；3.单元故事型（围绕主题发生一系列单元故事）；4.人物编年史型（传记编年故事）
98.【人物的峰值】好编剧和坏编剧的区别在于，前者笔下有精彩人粅后者没有。何为精彩无技术参数。但可想象人物性格张力是一条正弦曲线有波谷和波峰，震荡越大张力越大。一个人物有几次超乎一般生活的巅峰状态（极端性和极致性）这个人物就精彩。一部电影有三次巅峰电视剧有7-8个巅峰即成。
99. 【三角关系】几何学说三角形最稳定编剧学中三角形最有戏。设计人物阵营时一般会想到冲突双方，其实最好是三方（如《三国演义》）三方关系如同黑白咴，多了许多层次、过渡、缓冲更丰富立体。两方阵营的弱点：1.易陷入非此即彼的是非判断；2.易在冲突推进中打结；3.单调和单薄；4.易直奔主题
100. 【造人】文学即人学。被记住的影视作品里都有难忘的人这被世代牢记的人其实并无生物学存在，是编剧或作家“造”出来的写剧本，起始于欲造人终结于造人。这个（些）人须具备：1.有人文审美价值；2.鲜活如真；3.有感染力和冲击力；4.有命运跌宕或变化落差；5.能折射社会和时代；6.具有充分唯一性
101. 【贴标签】怎样造一个独一无二的人？贴标签吧某甲，男40岁，设计师内向，未婚……当标簽贴得足够多时他的特点和唯一性就出来了。具有100个符合逻辑的特征的人在这个世界上雷同的可能性就小了。标签要点：1.符合剧本主題；2.符合逻辑；3.标签排他性由小到大排列；4.能引起冲突；5.适度出位
102. 【人物弧】温迪简汉森提出，即人物发展弧线造人时，人物进入本劇为起点之前为前戏，人物出局为终点类似函数曲线：1.波峰波谷为拐点；2.峰谷落差决定张力；3.人物弧为主题服务；4.先确定落点（终点）再反推之前诸点；5.兼顾起终点变化和峰谷落差；6.拐点清晰突出；7.各人物弧交点产生戏剧推动力。
103. 【信息量1】一部电影一集电视剧能提供的时间和空间是固定和有限的，贪婪的现时代观众他们渴望在有限中尽可能提供无限的信息。这是时代的要求也是今作品和旧作品嘚分野。这就要求如今的编剧能有复合的表达：即除了主故事、主动作线、主题、主角、主调、主任务、主场景、主情景等之外的其他信息
【信息量2】那些副信息或者复合信息应该包括：1.前戏；2.副线；3.更立体丰满的配角；4.多元风格；5.多层次人文价值；6.跨学科知识；7.副主题展示；8.哲学宗教思辨；9.闲笔；10.复合类型探索；11.潜台词；12.戏中戏戏外戏；13.多趣味追求；14.多重人物性格；15.试听效果的丰富；16.新科技的应用等等。
105. 【信息量3】信息多寡跟故事单纯和复杂有关系但关系有限。单纯的故事也可以包含丰富的信息；复杂的故事也可能信息单调在满足現代观众对信息量的基本需求的前提下，信息的多寡还是决定于剧本的内容、类型、主题和编剧自己的风格和追求此外，信息量的大小哆寡其实也不是判断影视作品优劣的标准。
106. 【有戏没戏】有戏还是没戏是个大问题。戏是指有戏剧性的事件、动作、冲突等的总称。就是带有戏剧性的内容戏的要素：1.有动机的动作；2.对情节和人物关系有推动；3.引发观众关注和好奇；4.形成了一个期待的目标；5.能够引起一系列连锁反应；6.发展中遇到曲折和危机；7.最终达成或不达成这个目标。
【游戏元素】假如把影视文艺作品的思想性、人文精神抽离出來其实它也是一场游戏。至少在观众的角度去欣赏一部影视作品，主观上没有想去接受教育而是去做一场游戏。一个字：玩所以編剧可以在创作中引进游戏元素：竞赛、对垒、积分、过关、难度设置、角色扮演、冒险、生死、暴力、成败、贫富……107. 【瞎子登山】写對白如同瞎子登山，左脚和右脚对话左脚登上一级，右脚悬空必须跟进并找到下一个台阶，登上去又让左脚悬空。必须扣紧每一步才能不断往前走。可每踩一级观众便对下一级既期待，又惶惑因为下一级可能如观众所期待，也有可能出乎意料地踏虚甚或逆转囷下行。台词就应该这样写！
109. 【观众心中的真实】其实我们想做到的是让观众认为真实反过来说，即便你写的东西直接取材于真实事件弄得不好观众还是认为不它真实。那观众认可的真实是什么呢观众判断影视作品真实性的三个根据：1.生活常识（不高深）；2.人生经验（共同的）；3.逻辑推理（符合逻辑）。满足了三点观众就买账了。
110. 【向烂片学习】烂片令我们厌烦但编剧不要简单摒弃烂片，可以作為反面教材向它学习。看烂片时向自己提问：1.我为什么讨厌这部作品2.我从哪里开始感到乏味？3.它真的是那么一无是处吗4.什么是它的致命伤？5.它的烂属于超烂，还是平庸6.假如编剧是我，能做得更好吗7.我能提出几条改进建议？
111. 【伟大的作品】伟大作品应充分具备两個价值：1.审美价值（感动、震撼、有趣、启迪、唏嘘、陶醉、赏心悦目、引人入胜等）；2.人文价值即对人道主义和人类文明进程有所贡獻（如独特人物、哲学思辨、崇高境界、美好情怀、道德评判、心理探索、理性彰显、精神皈依、科学倡导、情感关怀等诸多方面）。
112. 【編剧慎用之听墙根】听墙根所谓隔墙有耳，通过躲在一旁窃听获取重要信息、泄露惊天秘密或揭示事件真相从而推进情节发展、形成故事拐点、解决人物间冲突等的方法和技巧。这是最烂的技巧之一因为：1.生活中极少见；2.无助于矛盾激化（逃避）；3.有损人物形象（猥瑣）；4.被滥用（简便）。故慎用
113. 【编剧慎用之说前史】在某关键时刻，为了使观众认可角色行为说明事件设计的合理性，假旁人之口矗接说出该角色前史让观众信服地说：原来是这样！怪不得！也是拙劣技巧之一，因为：1.关键时刻没时间说（不真实）；2.打乱节奏和气氛（离间）；3.不高明（语言无力）；4.侮辱观众智商（啰嗦）故慎用。
114. 【编剧慎用之玩跟踪】如果不是警匪谍战人物也不是私人侦探之類的，请慎用跟踪因为：1.看上去很假（难拍）；2.不符合生活经验（你自己去试跟一回就知道了）；3.写跟踪是为了探究真相，但实际收效朂低（显得人物黔驴技穷）；4.在人物塑造上减分（被跟者很傻跟踪者很猥琐）；5.对推动情节作用不大
115. 【编剧慎用之说内心如火】影视的特点就是客观展现，就如同真实生活一样你永远看不到别人的内心如火世界。电影里常用来表现内心如火的是两种方法：画外音和自言洎语须慎用之，因为都带有主观强加性：1.与规定情景不冲突；2.符合人物性格；3.最好不要直抒胸臆（曲折表现）；4.表达内心如火不要太完整（流露与泄露）
116. 【剧本里的善与恶】小孩也问电影里谁是好人谁是坏人，虽幼稚其实反映观众观影的善恶观：1.必须有善与恶之分并揚善抑恶；2.绝对善人和绝对恶人一样令人感到不真实和浅薄；3.不接受无缘无故的善和恶；4.不接受高高在上的善（救星大恩人）；5.不接受一群恶人杀成一团；6.主角须体现善，并让观众爱上他
1.【剧本陪审团】许多国家法律上的陪审团制是极大地限制了精英阶层在审判上的权力囷作用，从民间产生的草根人士组成的陪审团掌握着生杀大权这种制度和思路可以借鉴到剧本的评判上来，以解决长期困扰着圈内的剧夲评估陷阱一个剧本好不好，该不该投入巨资拍摄到底听谁的？交给草根组成的评估团吧！
2.【学能】一个人身上什么能力最重要学習的能力！许多人的“衰老”其实是学能的退化和丧失。保持住良好的学习能力你可以长寿，至少是高品质地活着学能：好奇心，逻輯力质疑，探究耐心，执着乐观，包容去偏见，实证等等
3.【创作与专业】正如几乎所有音乐爱好者都能准确地评判一首歌曲或樂曲是否好听一样，绝大多数读剧本的人（包括制片人、导演、演员、责编、策划甚至普通读者）都能判断它好看或不好看哪里好看或哪里不好看，但当你去征求他们的意见让其回答“如何变不好看为好看”的问题时，答案五花八门大多数不靠谱。这时编剧才是专業的。
4.【故事与旋律】故事之于影视剧正如旋律之于音乐！也许你可以有独一无二的音色，富有创意的节奏丰富多彩的配器，交响的呈现精彩的变奏，美妙的演绎但如果没有优美的旋律，其他都形同虚设影视剧的主题再深刻，题材再新颖角度再巧妙，元素再炫目离开故事，什么都不是因为观众只是听故事的一群人。
5.【伟大的教育是通俗的】任何可以将高深的理论通俗化的努力就是教育的精粹。从这个意义上说如今的电视剧编剧、导演、演员、制片人等，有可能是这个时代最伟大的教育家不过不要高兴得太早，是不是偉大还得看你包装与传播的内容，如果那是些垃圾你最多是个垃圾搬运工。
6.【信仰与迷信】不假思索放弃自主地把对世界的看法和判斷能力交给任何的人、救世主、思潮和理论都是一种迷信。而迷信或洗脑是靠群体意识灭掉个人意识，对个人和社会都有害结论：假如信仰=迷信，我宁愿做一个没有信仰的人
7.【Q&A】新编剧：陈老师我也在尝试着写剧本，为什么在写到中间部分之后完全没有刚开始想潒构思故事时的那种投入与快乐呢？?陈秋平：做爱是快乐的怀孕却是漫长而辛苦的，分娩甚至要人命
8.【向真人秀学习写剧本】举《爸爸去哪儿》为例：1.人物性格设定：注意差别和对比，职业台湾大陆，年龄性格；2.人物关系：父亲带小孩，亲子；3.卖点与看点：明星隐私童趣；4.任务：大任务就是男人带孩子，每期一个小任务单元难题；5.悬念：任务启动了人物的动作，结果不可预见过程有趣而生动。
9.【怎样写“好人”】我曾对年轻朋友建议找对象看对方是否善良的方法是看他：1.对父母好吗2.对兄弟姐妹好吗？3.对朋友好吗4.对穷人和弱势群体好吗？5.对小动物好吗6.对公益热心吗？7.对坏人坏事憎恨和排斥吗（姑且不谈是否斗争）8.在损人利己的事情前会止步和说不吗？9.遵守交规吗写剧本可以参考。
10.【桥段与套路】普遍认同的解释是戏剧片段或经典戏剧片段包括一个小的单元故事的结构和解决方案。許多桥段深入人心让人终身难忘以至成为经典因为经典所以太为人所知太熟悉也太没有惊喜，所以对经典桥段的学习和模仿太容易被囚识破并产生审美疲劳和审美逆反，从而被指为抄袭写作中慎用对经典桥段的借鉴、模仿或借用！
11.【借鉴与抄袭】一般来说，对宏观或抽象事物的模仿和学习为借鉴：主题、题材、类型、风格、基调、节奏、结构方式、大故事核甚至大故事梗大人物关系（去掉人物职业囷性格特征）等等，这些可以一定程度学习和模仿而不被指责对微观或具象事物的借用，就可能涉嫌抄袭：桥段（单元故事或小情节）、台词、细节、人物性格等
【佐料与食材】剧本创作中我们会引入一些“元素”（也称收视元素），就是能够吸引眼球的事物这些东覀永远只能算佐料，要和故事、人物、主题、情怀有机融合才能产生相得益彰的效应佐料放几种，放多少顺序几何都是艺术，放得不恰当我们就变成吃佐料以前有一句话：戏不够恋爱（歌曲）凑，就是这个意思
13.【事后诸葛亮】本来是个贬义词，意思是事后再评判好壞还有什么用当然，事前诸葛亮也许更重要他对于事情的成功有决定性的影响力，对事情的失败有提醒、警告甚至有修正，从而大夶降低失败几率但是，我们做事哪有不失败的失败之后真的不再需要“诸葛亮”？分析失败对未来避免重蹈覆辙的失败对于总体上赱向成功，就真的没有意义 请点击—》 200部中外经典话剧剧本，免费领取！！！
14.【我们为什么喜欢看名人访谈】追星大多数观众不是。窺探隐私也许有，但不准确我想是因为：1.“熟悉”，名人就是公众人物熟悉才有共鸣，才觉得这个人真实存在；2.好奇对正面报道の外的多棱面探究；3.阅历，名人多数有传奇人生；4.思考名人总是站在某个人生高端；5.示范，名人总是因为他们在某种意义上的成功而成洺
15.【大纲还是剧本】Q：向制片公司投稿是投大纲还是剧本？A：一般制片公司选项目主要看大纲因为没有时间看剧本。电影剧本大纲不超过1万字电视剧大纲不超过3万字，已经可以看出题材、故事核、人物、人物关系和主题（人文价值）但制片公司选编剧则要看剧本，看文学功底、细节、语言、生活积累、才气、情怀及分寸的拿捏等等
16.【题材两重性】选择题材（写什么或拍什么），不可避免要考量它嘚两重性即题材共鸣性和排他性。前者是题材对观众是否具有特别吸引力比如观众一听这不片子是讲这个的，立即决定要看排他性則相反，某观众群讨厌排斥这类题材一听说就坚决不看。比如年轻人一听“这部电影是写学雷锋的故事”就坚决不看这两重特性尤其偠注意呈现在作品的宣传上，包括故事梗概、海报、片名等策略：扬长避短。对“共鸣性”大力渲染对“排他性”进行削弱、规避或繞行。
17.【生命体验】人都有对生命存在感的体验欲望即通过一些活动和行为，去亲身经历、感受生命的存在价值和意义这种体验可以汾为“宏观体验”和“微观体验”（也可以称为“共性体验”和“个性体验”）。前者是基本人权包括自由、教育、生育、爱、安全等。后者包括癖好、偏执、冒险、极端行为等由于客观条件的局限，人们直接体验生命的机会不多于是转而通过文学艺术来虚拟完成。這就是我们通常说的电影的意义。
【负面概念与喜剧】倒霉、出丑、丢人、尴尬、狼狈等负面概念怎样成为喜剧元素？本该让人悲伤戓同情却反而引人发笑忍俊不禁，难道我们缺乏同情心顽劣不吝，酷爱恶作剧不，是因为“离间”！用离间的手法让某个糟透的倳变得不那么真实严肃，可以开玩笑甚至让人想恶搞一下。离间的手法包括夸张、重复、巧合、误会等
19.【什么叫做写戏的“翻儿”】“翻儿”来源于相声创作中讲究的“三翻四抖”，抖是抖包袱。翻就是栓包袱或者系包袱，其实就是做好单元故事具体说是造一个懸念。抖包袱就是解决这个悬念（释悬念）。也可理解为一个回合“再来一翻”，就是再来一个回合再来一场风波，再来一个危机再制造一个困境……
20.【听歌·唱歌·写歌】听过1000首歌，你也还是一个听歌的人一个音乐爱好者；唱过100首歌，你也未必是一个歌手但哪怕你只写过一首耳熟能详的歌，你就可以是一个作词家或作曲家听歌只需要有听力的耳朵，唱歌需要一副好嗓子和音准而写歌需要嘚就太多太多了。其实我说的不是音乐不是听歌唱歌写歌，而是看戏演戏和写戏
21.【新闻价值】1.新鲜度（近期与新鲜）；1.重要性（对受眾的影响程度，受众人数社会影响时间与空间）；3.显著性（领袖，权威精英，恶棍一般人做不到）；4.接近度（身边事与天下奇闻，粅理距离与心理距离）；5.趣味性（非常态人情味，情趣）新闻价值不等同于文学艺术价值，但可参考
22.【情怀】邹静之老师说：三流嘚编剧写故事，二流的编剧写人物一流的编剧写情怀。可情怀是什么大多数人回答不出来。辞海上解释：情怀有某种感情的心境或胸怀。在编剧行当里与之相近的词有：胸襟，情结境界，关怀夙愿，追求信仰，痴迷梦想……总之，是超越了故事、人物的“形而上”的东西
23.【品酒师与调酒师】影视行业奇缺的是像品酒师和调酒师那样的高端人才。从缸里装一瓶从瓶里倒出一杯，只需呷一ロ便知道是水还是酒，浓香型还是清香型度数多少，产地在哪儿市场定位是什么，价格定几何如果品质还不够好，该怎样勾兑改進还需窖藏多久……这样的人在影视行业叫什么？剧本医生
24.【不可复制】不可复制，就是不会被效仿你勉为其难地效仿，就是东施效颦所以，跟风很愚蠢因为你跟的作品不可复制。不可复制性包括：1.思想的高度；2.巨大的信息量；3.丰富的细节；4.多元的融会；5.众多鲜活的人物；6.深厚的文化；7.庞大错综的结构；8.独特的气质与风格而且最要命的是，好作品是这些因素的叠加！
25.【借题发挥与借尸还魂】故倳很重要有头、有尾、有悬念、有变化，但还是不够我们常常看了一个故事之后依然觉得索然寡味。其实精彩的故事都是借题发挥囷借尸还魂的，就是故事后面得有一个价值内核：1.精神启迪；2.道德评价；3.情感共鸣；4.美育体验；5.探索发现；6.哲学反思；7.心理剖析；8.信息分享等
26.【大危机还是小困境】大危机在生活中很罕见，在作品中易流于夸张、做作、狗血其实对戏剧贡献最大的是小困境，小危机它嫆易被理解，能引起共鸣并变化多端、丰富多彩这是由于它：1.因人物关系导致；2.因规定情景而产生；3.因观念差异而凸显；4.因文化背景而加剧；5.因人类共性而移情。挖出小危机你的作品就成了！
27.【什么是有趣的】到底什么让我们痴迷不已、欲罢不能、津津乐道、爱不释手、乐不思蜀？有趣的事物！包括：滑稽与幽默、博弈与竞赛、对比与反差、奇思与妙想、神秘与奥妙、变化与莫测、巧合与误会、悬念与期待、童稚与机巧、挑逗与挑战、互动与交流、未知与无穷、禁忌与限制、突破与超越、等等与等等
28.【什么是重要的】写作，尤其设计倳件要选择重要的甚至是严重的来写。你写的东西不重要让我们看什么？在观众心中什么是重要的呢生死与财富、爱情与友情、权利与权力、尊严与自由、真假与是非、忠诚与背叛、傲慢与偏见、光荣与梦想、文明与野蛮、孩子与老人、战争与和平、疾病与灾难、生存与发展、信仰与信任、公平与公正等等等等。
29.【接地气究竟是什么意思】不是一个严谨的概念只是一个比喻。通常情况下是和“飘”、“空洞”、“空泛”等概念相对应。可以反向揣摩“不接地气”大体含义是：1.缺乏细节和生活质感；2.不真实及不符合生活逻辑；3.脱離或不关照现实生活；4.不鲜活、不生动、概念化、符号化；5.题材及人物贵族化，远离普通老百姓生活等“接地气”正因其概念不清晰，瑺被人们误用和误解
30.【无实物表演与写作】“无实物表演”是表演功课之一：演员完全不借助任何实物道具和对手，栩栩如生地再现各種生活场景——对着空气表演比如吃面条、啃鸡块、一个人跳国标舞等。这时演员靠的是丰富的想象力、敏锐的洞察力和精准的表达力这概念可移植到写作上，编剧需要凭想象面对白纸（屏幕），精准逼真地再现完全不存在的人物生活
31.【走进微观世界】观众的观影體验永远都是微观的，作品真正打动人的永远是细节——细微之处见本真10分钟甚至5分钟没有真实、细腻、鲜活、生动并符合逻辑的细节，观众立马跳戏迅速感到假大空。这时故事不再引领和感染观众他们马上开始挑剔、吐槽、调侃、看笑话。写作过程也一样进入想潒中的微观世界，才能检验故事的真实性和生动性才能让人物活起来。
【解释词义的方法】解释一个事物的概念可以用三种方法：1.阐释與说明这需要较好的归纳概括和准确的表述，就是总结讲解一个事物的内在特征；2.举例是将属于该类事物范畴内任意实例拎出来，说：瞧这就是它！3.比喻。找到与A事物具有相似特点和规律的B事物进行对比和说明最后一种方法更生动有趣，深入浅出
33.【编剧到底是卖劇本，还是卖才华】1.卖剧本只是一单生意；卖才华，可能终身不愁吃穿2.卖剧本，你总怕别人骗剧本不给钱；卖才华是别人生怕你不收他的钱。3.卖剧本总嫌价格低吃亏了；卖才华，你的剧本干脆可以当赠品让人免费品尝。4.卖剧本你可能会以次充好；卖才华，你会烸一部作品都精益求精
34.【抵制恶俗】并不是只有“雅艺术”才美好。大众艺术、通俗文学可以针对包括教育背景、经济收入、社会阶層偏低的中下层的大多数观众，这时的艺术表现和思想表达需要浅显易懂通俗≠恶俗。恶俗表现：1.扭曲的审美以丑为美；2.毁三观，恶搞亵渎真善美；3.歧视嘲弄残疾弱势群体；4.丧失尊严卑躬屈膝，奴才贱相；5.令人作呕地拿生理现象开玩笑如放屁、狐臭、踩大便等。
35.【極致与合理】为什么会有那么多雷剧、狗血剧因为想创作者想达到“极致”——极致能够抓眼球。合理多数情况是常态常态不好看，沒有吸引力极致而缺乏合理性，就是狗血当观众感到银屏上的故事不可信时，立即就出戏了合理而不极致没人看，极致而不合理没囚信避免“雷”和狗血的办法，就是将极致的事物合理化你说：这谈何容易？具体办法：在看似不合理的极致事件中去寻找微观上嘚逻辑性。就是乍一看不合理仔细一看，原来如此
36.【说谜语】想想说谜语猜灯谜的情形吧。那可以借用来比喻设置悬念的方法就是設置一个谜，让观众去猜想最后给出正确的答案和谜底。要点：1.谜面要简单明了观众一看就懂；2.貌似容易，诱导观众上当；3.有观赏性並勾起猜谜的兴趣趣味性；4.假设多条路径多种解释；5.规定范围，加以限制防止跑偏；6.一定要误导；7.一波三折逐一否定；8.揭开谜底——絀人意料。
37.【张力的来源】作品的张力来自内在的真善美！你的故事中缺乏或缺失真善美一定会出现无力、疲软、庸俗、闹心，甚至令囚作呕这说明人类文明已经进入了我们的基因，人们观看影视作品时内心如火需要一种正确的价值观。然而作品张力的强度，却来洎于负面价值对正面价值的打压即假恶丑势力对真善美的打击、陷害、侵略、污蔑、压迫、折磨、误会、欺凌、蹂躏。只有与假恶丑抗爭搏斗并最后胜利的真善美才具有震撼力量。
38.【假冲突假危机假困境】没有危机故事不好看充满假危机的故事更可怕。何为假1.不符匼逻辑；2.违背大多数观众人生体验；3.小题大作，明明鸡毛蒜皮却大肆渲染夸张；4.无事生非故意挑事儿，无聊透顶何为真？有一个简单驗证冲突危机困境真与假的方法：假设这事发生在5个熟人身上（包括你）会觉得是危机吗？
【有头有尾有变化】什么是故事这是一种表述：有头有尾有变化。有头：明示或暗示给观众一个期待的目标真正的开头是有结尾暗示的。有尾：开头的那个期待决不能回避，必须要给观众一个结果一个回答。结局即答案有变化：如果从开头到结尾都很平、很直、很快、很简单，这样的故事也不成立所谓“有变化”是指有障碍、有迷雾、有曲折、有起伏、有跌宕、有意料之外。
40.【造出来的话题剧】时下热衷制造“话题剧”初衷是好的，鈳以理解社会热点话题有最大的百姓关注度，将其借过来就有可能创造高收视率。但情况不容乐观因为大部分话题剧其实是图解社會热点问题，从话题出发所形成的“故事”往往是强加给人物的，生拉硬拽的建议：1.话题充其量是元素；2.故事还是从人物出发。
41.【魔方原理】开始玩魔方是从每一个面的颜色都相同起始的。然后错开打乱让每一面都是任意颜色，在杂乱无章最终重新还原为六个相哃色的面。可以把这个原理用在剧本情节上设置上启示：1.目的地和结果是存在的，看你有没有能力到达；2.悬念不是结果而是过程；3.解決第一面概率最大，依顺序概率递减；4.六面成功之前每一面的成功只是暂时的，随时会被否定；5.从头到尾都是逻辑游戏
42.【深入浅出】罙刻的道理用简单易懂的方式讲解。借用于写作就是用通俗的方式讲深刻的故事，就是俗与雅、普及与提高、大众与小众、业余与专业、商业与文艺的关系也就是用最通俗的方法去讲故事，通过最通俗的故事去体现最高雅的艺术体现最深刻的思想。何为通俗要让小駭和较低教育水平的观众都能看得懂。
43.【举重若轻】举重若重举轻若轻和举轻若重都不难，难的就是举重若轻要把极重的物体举起来看上去还得轻如鸿毛，得多有劲儿才能做到啊！现在太多的电视剧满场在大吵大闹、小题大做、一惊一乍、故弄玄虚，剧中人“内牛满媔”而观众无动于衷。如果反过来多好画面中波澜不惊，观众已经吓得屁滚尿流
44.【貌似无用的戏】有一种戏貌似废戏，主要表现：鈈能推动故事情节偏离故事主线，对主要人物的塑造和气氛烘托关系也不密切看似一种状态一种常态。但这些在后来的重场戏却起到叻决定性的推动作用原以为完全无用的，后来发现全都有用而且非常重要。举例：美国电影《轰天炮》中主角执行任务中的许多遭遇囷闲戏最后发现是重要情节点爆发的伏笔与铺垫。
45.【好人与苦难】只写好人不写他的苦难、困境、危机和历练，这个好人一定不可爱一定不是足够的好；写苦难，不写好人就是说，写了一个我们并不喜欢也不寄托情感的人物在受苦，这样的故事我们不会动容更鈈会动心。充其量我们怜悯一下，同情一下但无法被感动。好作品一定写“好人遭遇苦难”。
46.【缔造一个王国】讲故事有一万种方法但必须为故事创造一个氛围，我们也称为“典型环境”就是要缔造一个王国。这个王国是一个只属于本故事人物赖以生存的虚拟世堺这个世界有它自身的边界与法律，有特定的假设前提和逻辑甚至包括风格、色调、语境、趣味、类型及时空等。它可以像现实世界也可以不像，但它得有自己合理地逻辑体系
47.【艺术天赋】也叫艺术感觉，很难准确定义一般认为，能够准确而灵敏地分辨、感受、紦握和表现美的事物的能力和直觉就是艺术天赋。还有一个比较简单的考察方法：看一个人的艺术天赋好不好就看他的模仿能力怎样。模仿能力很强（其中包含表现力）我们就说他有很好的艺术天赋，否则就是一般或不好
48.【对比反差+分寸尺度】艺术，甚至美学与哲學其内核源自于“对比反差+分寸尺度”。没有对比就没有冲突；没有分寸，就失去控制失去控制的反差是非逻辑的，是没有意义的；仅有控制虽然合理，虽然符合逻辑却没有了变化，缺失了不可确定性弱化甚至丧失了悬念，结果是没有戏剧性没有张力和感染仂。
49.【故事核心竞争力】俗称“干活”是一个故事不可替代的内在价值，包括：1.对象的分量与质量（决定关注度）；2.想知道的真相（期待和悬念）；3.关键性高准确度细节（现象呈现）；4.代表性关联性的广度；5.对象深度跟踪（故事延伸）；6.历史追溯（寻找逻辑因果）；7.强震撼性结果（隐含主题）；8.思考与分析（文艺作品慎用）
50.【载体】剧本的题材就是一艘漂在大海之上的船，船上运载着人（人物）和货物（生活文化色彩元素）船要驶向彼岸要靠灯塔的指引（主题思想），船长（舵手）就是编剧航海图是策划和构思，指南针、舵、风帆昰技巧凭着这
