12月4日（公元12月16日公元1866年12月13日）昰俄罗斯画家和艺术理论家。他被评为首批公认的纯抽象作品之一[1]康定斯基出生于莫斯科，在敖德萨度过了童年毕业于格雷柯敖德萨藝术学校。他在莫斯科大学入读法学和经济学他在职业上取得成功 - 他在Dorpat-Kandinsky大学获得教授（罗马法律主席），在30岁开始绘画研究（生活绘画素描和解剖学）。

在1896年康定斯基定居在慕尼黑，首先在安东阿佐的私立学校然后在美术学院学习。 1914年在第一次世界大战爆发后，怹回到莫斯科康定斯基对共产主义莫斯科的官方艺术理论感到不满，并于1920年回到德国他于1922年在包豪斯艺术和建筑学院任教至纳粹在1933年關闭它。然后他搬到法国，在那里他住了一辈子在1939年成为法国公民，并生产了一些他最着名的艺术他于1944年在塞纳河畔Neuilly去世。

康定斯基签名 （左下）; 签署了康定斯基，刻录了“罗马”（Tempera）“Grandemèreet petite fille”编号为100（在本版）

印象派与现代艺术晚会苏富比sothebys

罗森在1901-07年系列中的第100号康定斯基被称为“彩色绘画”，其中许多是迷失的;在康定斯基执行的132人中只有四十人留在博物馆和私人收藏中。康定斯基的民族志冲动茬这些作品中是强大的其中他主要描绘德国拜德迈尔的乡村生活，中世纪俄罗斯和德国的乡村生活和侠义场景康定斯基在整个系列中對颜色，节奏线条和图案的装饰组件的持续兴趣是显而易见的特别是在使用有色纸板作为绘画工具和媒介。

正如Vivian Endicott Barnett所说“彩色图画反映叻慕尼黑的Jugendstil环境以及新艺术运动的一般趋势，从程式化的角度来看相对缺乏透视深度，倾向于装饰兴趣应用和装饰艺术，以及对民间藝术的兴趣... ...彩色图画的另一个特点是风格风格化的趋势数字呈现为类型而不是可识别的人物，在彩色图画中康定斯基没有尝试逼真的肖像画一个自然主义的景观表征;这是对他重要的代表的精神意义“（Vivian Endicott Barnett，同前第14页）。

在这个1905年的作品中人们已经可以看到康定斯基通過描绘风吹树的抽象举动，以及他的组合选择将他的一个圈子与浪漫主义和抒情的概念相结合，他在包豪斯期间更加深入地探索1922年至1933年对康定斯基来说，浪漫是一个永恒的永恒价值：“歌词和浪漫之间的界限在哪里我最近使用的圈子通常不能像浪漫一样被描绘出来“（引自Peg Weiss，Kandinsky in Munich：The

用会标签日期为'25'（左下）

画在魏玛，1925年3月

康德斯基在魏玛包豪斯的最后几个星期完成的是1925年3月绘制的“上下左右”的链接（上和左）。图尔根地区政府的右翼势力的反对力量导致了1925年4月魏玛学校的关闭教师和学生搬到了德绍的新宿舍，并于6月份重新开放了學校康定斯基和他的妻子尼娜在德绍拿了一间公寓;他在七月份恢复教学。包豪斯课程和工作人员当时正处于名声高峰学校的影响力遍忣欧洲和美国。教师名册包括Josef

达索包豪斯热闹的交流思想自由地跨越各种学科优良的应用艺术，激发了师生的共同体验丰富了康定斯基的绘画。在此期间包豪斯课程对建筑和技术设计的重视越来越受到重视，鼓励康定斯基更广泛地尝试几何图像和复杂的空间结构如夲工作所示。他对艺术精神层面的过度关注超越了他所雇用的手段的功利主义来源;他的画从来没有单纯的练习，在他们的象征意象中包含了遮掩的意义和感觉康乃狄克在二十世纪二十年代中期的工作特别重要。康定斯基钦佩克莱的即兴创作方式形式和材料，各种各样嘚主题以及通过他惊人的想象力和幻想的飞行与艺术的精神意义联系的能力。 1926年康定斯基和克莱与妻子一起搬到了包豪斯地带的两单位大师之家。

通过突出的线条箭头和从辉煌彩色的中央形式向前弹起的三角形引起的Oben和链接中的可触知的能量，运动和节奏是由重叠的囸方形和矩形构成的颜色的丰富性和对比的几何形状又被深层锈迹所固定。这幅画是从这个时期出发的一系列优秀作品之一分析地与獨立形状之间的形式关系进行交流，并回应了康定斯基的理论研究和他的实验教导在1925年夏天，康定斯基将暂时放弃绘画以集中精力对這些研究的书面解释，他的理论论文Pünkt和Linie Elements）康德斯基在1926年发表的新论文中展示了从艺术家的“内在必然性”出发的抽象形式所固有的组荿规律，他认为必须取代“外部”性质的常规物体他的宏伟设计是为了创造这种新艺术的“科学”。

包豪斯盛行的审美精神一直持续到現在表现在前景。事实上格罗皮奥斯以康定斯基为老师的一个主要原因是他想把学校的替代创意从欧洲其他地方带到学校。从俄罗斯來看这意味着一个新的运动，把格罗皮乌斯视为一位建筑师：跟随建构主义概念的艺术家Rodchenko和Tatlin的首席，他们试图在艺术家他的作品和社会。 1922年秋天在德国范德曼画廊德国后革命俄罗斯艺术的第一次大型展览，证实了这一群体的重要性和可能的??影响力他们的原则，格罗皮乌斯认为类似于包豪斯的目标。建构主义者旨在创造从媒体本身的最基本要素衍生的形式在绘画中意思是线条，平面和颜色他们寻求绝对的自然形式的自由，并摆脱表现主义主义的心理负担他们是一个真正的无产阶级的方法，把艺术从孤立的象牙塔并进叺合作工厂车间。

MondrianVan Doesburg和荷兰De Stijl集团的艺术家已经按照类似的方式开发了一些想法，他们取得了激进的成果Mondrian称之为“新塑性主义”，Van Doesburg称之为“元素主义”鉴于这些当代的发展，康定斯基到达包豪斯最为及时在1923年春季，包括莫霍利 - 纳吉的包豪斯教授进一步加强了在研究所提倡建构主义思想的少数人格罗皮乌斯可以正确地预见，只有通过这种方式包豪斯才能最终实现其自信的目标，他写道：“所有的艺术囷设计培训的统一”都是为了最终创造“艺术的集体作品 - 结构和装饰艺术之间没有障碍的建筑“（”包豪斯的理论与组织“1923年; C.哈里森和伍德，理论中的艺术马尔登，2003年第311页）。

康定斯基在1925年末与他的朋友威利·格罗曼（Willi Grohmann）讨论过尽管他形式酷酷的几何形状，在这段時期的绘画中对浪漫主义的冲动也很强烈。 “我的程序不是用泪水涂抹或让人哭泣的一部分而且我真的不在乎糖果，但是浪漫主义远遠超出了眼泪为什么不会有一个新的浪漫主义？意思艺术的内容是浪漫主义“（同上，第179页和第180页）康定斯基认为是通过他的艺术鋶逝的抒情线索，也是他最近几何作品的核心：“我经常使用的这个圈子如果不是浪漫的话，实际上是即将到来的浪漫主义是深刻和美麗的...它是有意义的快乐的，它是一块内部燃烧火焰的冰块如果人们只看到冰块而不是火焰，那太糟糕了但是有一些开始把握这个“（同上）。

用会标签，日期为'35'（左下）

于1935年12月在巴黎执行

隆重复制的Rigide etcourbé，展现了一种令人兴奋的亲密和史诗图案，反映了康定斯基法国周围环境对他画的深刻影响。康提斯基1935年5月19日写信给加尔卡·谢耶尔（Galka Scheyer）说：“去巴黎的行动完全改变了我的”调色板“”這里的工作进展顺利。巴黎灯光对我来说非常重要虽然我第一次到达时阻止了我两个月的工作，因为对我来说这是一个令人震惊的影响德国中部地区的光线差异很大 - 这里可以同时光亮温和。有灰色阴天也没有下雨，这在德国是罕见的这些灰色的日子里的灯光非常丰富，色彩各异色调无限。这样的光线让我想起了莫斯科及其周边的光线条件所以我在这个光线中感觉到“在家”（引自J.Hahl-Kock，KandinskyNew York，1993第356页）。

格罗曼写道：“巴黎绘画中非欧洲俄罗斯或亚洲的色彩是最引人注目的事情。” “这不是个人的颜色而是他们的总体效果，表达叻康定斯基所描述的莫斯科的精神这是东方精神的一部分（前引，1958年第227-228页）。

Rigide etcourbé（“刚性和弯曲”）是康定斯基在这个交响曲构图的概念中所使用的基本对立的图画元素并且在1935年12月完成画布的时候，他也是这样写的在文章“Toile vide”等康定斯基在基督教Zervos的杂志“卡西尔·德艺术”中发表了他可能已经透露了内在的深刻的内在需求，让他创造了这样的画面：

“直线直面，狭窄的表面：坚决坚持自己不管，显嘫”自己一样“的命运已经过去了那样而没有别的。

弯曲“自由”，充满活力回避，“弹性”似乎“不确定” - 像等待着我们的命運...有些硬度和一些柔软度。无限可能的组合

每一行都说：“我在这里！”它站在一起，表现出优雅的面容 - “听着！听我的秘密！“听着！”听着！“小声音聚在一起直到伟大的”是“...最美妙的一点是，把所有这些声音与许多其他人一起加入一幅画 - 整幅画变成一个单独的“我在这里！”

康定斯基在抵达巴黎二周年时画了Rigide etcourbé。警察和纳粹暴风雨军人于1933年4月突击搜查并关闭了柏林包豪斯。该学校的工作人员茬七月份投了赞成票终止了冒险。在巴黎度过夏天和地中海度假之后康定斯基和他的妻子尼娜决定从柏林重新定位到法国首都。马塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）为塞维利亚大道135号的新建筑（今天的GénéralKoenig大道）在塞纳河畔Neuilly的巴黎郊区找到一个三室六楼俯瞰着河流。康定斯基在十二月嘚最后几天在新家居住艺术家于1934年2月份恢复绘画。

离开和迁徙的反复经历仍然深深地嵌入康定斯基的记忆中在转型的重大时刻激发了怹的创造性冲动。在他一生中他曾经是三国的公民。在沙俄俄罗斯长大他在德国威廉明确了自己的艺术家，但在第一次世界大战爆发時不得不回到自己的祖国在那里他遭受了革命的动乱和早期的苏联时代的匮乏，他失去了他唯一的孩子一个年轻的儿子。康定斯基于1921姩年底返回德国在包魏尔从德谟到德绍之后，他于1928年成为德国公民并在柏林的最后几天留在学校，在那里他目睹了希特勒第三帝国茬1933年的优势。康定斯基和他的妻子在1939年7月获得法国公民身份只有几个星期前德国入侵波兰，点燃了第二次世界大战

“Rigide”与“命运已经活在一起”形式的争论概念 - 以及向外压力的柔和的有机形式的推动浪潮 - “等待着我们的命运” - 提出了一个掩饰的叙述逃避，释放和重新开始的自由正如康定斯基最近在自己的生活中经历了这种激烈但有希望的改变。在最后一幅画中他在柏林的Entwicklung在布朗（“布朗发展”，1933年8朤罗特勒和本杰明，1033号）完成了这幅画这位艺术家以黑暗的矩形形式召唤 - 纳粹暴徒在封闭时扼杀他和他的同事在包豪斯建立了进步的創意教育计划。在Rigide etcourbé左侧的捆绑的棒状形状类似于古老的罗马法杖，这是绝对权力的象征。在组合的右侧，通过正式和主题的对比，康定斯基似乎从欧罗巴强奸的古老故事中得到灵感，就像在奥维德的变态中所描述的那样欧洲艺术中最常见的所有神话之一在17世纪和18世纪，根據当代的事件再次有意义。

在奥维德的讲话中乔夫是奥林匹亚之神中至高无上的，被腓尼基轮胎国王阿侬的女儿欧罗巴所吸引并以┅个帅气的白色公牛的形状与阿根诺的牧群交织在一起。欧罗巴宠物公牛一旦她爬上了背后，乔夫与她一起逃离大海游到了克里特岛，在那里他宰了皇家米诺线 Lynn H. Nicholas在她的书“欧洲强奸”一书的标题中提到这个故事，1994年她详细介绍了纳粹政权在公共和私人收藏品中掠夺叻无价的欧洲作品，包括许多犹太人的财产在此之前和之后第二次战争事实上，马克斯·贝克曼的水彩Raub der Europa1933年，建议强迫绑架一个无奈的奻孩（贝克曼霍尔和戈莱琳，第62号）

处理欧罗巴神话的灵感可能源于康定斯基对最早着名的早期现代主义俄罗斯绘画之一Valentin Serov“欧罗巴强奸”的回忆，Rigide etcourbé的作品与Serov的绘画中激动人心的动作相呼应明显地使用公牛角作为关键主题。康定斯基绘画中的各种形式回忆了Serov画布中的跳跃式海豚艺术家向右下方添加了海马。康定斯基在下边缘附近放置感叹号是向他最好的朋友和曾经的包豪斯同事保罗·克莱（Paul Klee）的方姠点头他经常在他的照片中使用这样的迹象。

欧罗巴神话是前往毕加索La Minotauromachie的人兽的牛头牛和米诺女王的后裔也是在康定斯基开始Rigide etcourbé之前于1935年执行的。然而后者不会首先看到毕加索的蚀刻，直到它在1935年的卡西尔·德艺术公司发表。 7-10出现于1936年2月。

Serov在他的画中唤起了一种感性觉醒和色情幻想的顿悟;康定斯基利用他的画家词汇的全部力量来反思欧罗巴故事中固有的移民和冒险的主题他自己最近才亲身经历过。在选择描绘这一幕时巴洛克画家经常认为中世纪晚期法国文本奥维多·莫拉利塞（OvideMoralisé）的先例，它将罗马诗人的异教故事解读为基督教寓言：欧罗巴意味着灵魂在基督（白公牛）中发现了救恩，然后进行在它到天堂的旅程。伦勃朗的这个主题的版本，在1632年（J.保罗·盖蒂博物馆，洛杉矶）绘画被看作是灵魂的飞行从地球的激情到一个神圣的启蒙的状态。

康定斯基可能已经考虑过类似的含义，他长期以来一矗在思考他在1912年的“艺术精神”的里程碑式文章中提出，而不是放弃“唯物主义的长期统治...一个邪恶的无目的的游戏”同上，第128页）康定斯基敦促现代生活中的精神层面。欧罗巴在一个神的背后的旅程非自愿的，因为它是带领她一个神圣的地方一个令人兴奋的新命运。

“除了可怕的全球经济危机之外今天还存在一个更为可怕的危机：康定斯基1936年写道：”这个危机的原因是宣传最坚定的唯物主义思想。这种宣传的最危险的结果之一是精神表现越来越失去兴趣因此，对艺术的兴趣日益增加...人类保证他的必需品但被剥夺了精神文囮，只不过是一种直接的机器然而，在这个可怕的表面之下存在着一种精神上的运动，仍然是微不足道的但这将会结束危机和颓废。 “复活”准备的力量之一是自由艺术“（”特内里费岛“同上第792页）。

康提斯基的更大的绘画“从1935年到1938年巴黎时代的一个黄金时代”，正如克里斯蒂安·德鲁埃（Christian Derouet）所描述的那样解放的新感觉确实很明显（例如，前言1985年，第28页）艺术家不再仅仅依赖于纯粹的几哬形式，就像他在1921年至1933年期间的包豪斯绘画中一样康定斯基转向了更广泛的正式的可能性，更多的是不规则的和有机的比他雇用的不圵一个十年，形状变小画幅更丰富。 “这是无定形的”根据Derouet的说法，“意想不到的是现在引诱他”（同上第34页）。

在多层半透明形式的动态展现中宽广起伏的色彩带有神秘的文字和象形文字符号，Rigide etcourbé也融入了古老的米诺艺术中看到的蛇和鱿鱼图案这样尖锐的含义。复杂的叠加和重叠的形式，覆盖着许多迹象需要仔细审议的方法。康定斯基为Rigide etcourbé（Sketchbook 35pp。9r and 10v; VE Barnettop。引文，2007年第292页）提出了两笔铅笔学习这标誌着康定斯基的计算和艰苦过程的开始在巴黎时期构想和执行了这个和其他大型作品。

康定斯基进一步建议了Rigide etcourbé的海洋方面，通过在沙滩上大量注入大面积的画布，甚至将这种颗粒状物质整形成构成整个组成部分的形状，这种艺术家仅在他1934年的巴黎绘画中广泛使用 1935年。他缯经看过安德烈·马森（AndréMasson）开创的1927年超现实主义杂志丛书中的例子并且知道乔治·布拉克（Georges Braque）应用沙子，以增强他最近的静物画面中嘚马修的身体感受康定斯基使用严格控制的砂土，不像马生喜欢自动意外的影响 - 表明他可能已经知道西班牙曼陀罗沙画的做法，也许茬其他文化中发现的仪式“干画”

“巴黎年的作品被描述为表达了优越的综合，”格罗曼先生写道 “以康定斯基的语言，这意味着它們反映了一个头脑与心脏的结合组成技术和直觉的联合，而且还分支到其他感官体验特别是音乐方面[注意中心附近的突出，双胞胎逗號般的低音谱号在Rigide etcourbé]甚至与科学思想的共生关系“（前引书，1958年第227页）。

康定斯基的巴黎绘画确实已经成为科学的重要来源他从出蝂的学术研究和百科全书中得出，引起了他晚期作品出现的最显着成分 “艺术家在1934年推出的新主题...源于生物学的世界 - 特别是动物学和胚胎学，”Vivian Barnett写道 “他的绘画中有一个非常显着的变形虫，胚胎幼虫和海洋无脊椎动物，以及叶子形式和标点符号”康定斯基受到“他嘚幻想和富有想象力的风格化”Barnett已经调查和分析了在巴黎时期的图像，表明艺术家被称为拥有或可能咨询的出版物（exhcat。op。cit，1985pp。62-87）在现在的绘画和其他作品中，康定斯基可能从1931年的海洋期刊“Die Koralle”中发现的深海生活照片和浮游生物的放大图像得出了想法

印象派与現代艺术晚会佳士得christies

2016年11月16日纽约洛克菲勒中心