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uv浮雕打印机工作原理
本人就是UV打印机的厂家UV打印机打浮雕的原理是UV墨水在打印出哗丹糕柑蕹纺革尸宫建来后，经过UV灯的照射来固化，要达到浮雕效果就要2次或者多次的重复打印，使UV油墨不停的堆积，这就是UV浮雕的原理打印原理都是走X轴和Y轴
只是在普通的打印机上多处很多不一样的效果
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　　uv浮雕打印机工作原理主要有3步：　　1、电脑作图软件编辑绘制好图案；　　2、控制哗丹糕柑蕹纺革尸宫建软件中设置好印刷浮雕的位置和浮雕的喷墨量；　　3、将承印物放置在平台上，印刷即可。
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出门在外也不愁论版式设计中的平面构成原理
论版式设计中的平面构成原理
一、版式设计与平面构成的历史渊源版式是现代设计的重要组成部分和表现形式。版式设计，简单地说就是图文编排，也可以理解为在有限的空间中，根据设计的主题内容要求，结合美学的知识和原理，设计出美观实用的版面。当人们开始在岩壁、兽骨或器物上记录文字和图形的时候，就已经具有了最初的图文编排意识。印刷和造纸术的发明让信息传播的速度更快，同时也为现代版式设计的发展打下了基础。19世纪初，由俄国艺术家发起的构成主义运动，是一场对艺术和设计进行探索的活动。倡导设计简单明确，以理性的、简洁的几何形态构成图形。探索纯粹几何形态的抽象表现力，旨在寻求一种结构美感。所以此时各类版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于表现形体美、节奏美和抽象美。俄国构成主义运动为版式设计与平面构成的交汇提供了可能。与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，“风格派”一词源于又凡·杜斯伯格和蒙德里安创办的《De Stijl》（译为《风格》）杂志。“风格派”主张追求艺术的“抽象和简化”。排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。《风格》杂志本身的封面版式设计就颇具特色，完全采用黑白色，颠覆了传统的对称式结构，文字部分完全摒弃了装饰效果较重的花体字，采用简洁无修饰的线体字。为了使整个版面保持均衡，直线条和矩形等几何元素成为了唯一的“装饰”。而谈到构成思维与设计的结合则源于1919年德国魏玛创立的包豪斯（Bauhaus）设计学院。包豪斯学院开设了设计基础课程，主张设计中摒弃附加的装饰，注重设计结构的形式美，鼓励学生们对色彩、形式、想象力等进行理性的分析和实验，平面构成理论在此时期已经初具雏形。教员们结合教学中的经验以及理论研究成果，将构成思维推向更成熟和更具艺术价值的新阶段。包豪斯学院的探索使现代设计达到了空前的高度，在设计方法上、思维上和形式上对其后的设计，包括版式设计都产生了积极深刻的影响。二、版式设计中的要素与平面构成平面构成研究点、线、面的关系，而版式设计则关注文字、图形、图片等元素的布局与安排。看似联系不大，但是通过对比，我们便可将二者的要素一一联系起来。版面中一个单独的文字和字母，一个小的图形或者图片都可以被当作是一个点；一行文字或一列文字，以及装饰线条可被理解为平面构成中的线；而密集排列的一段文字和较大的图形、图案，以及空白则可被当作是面。要掌握版面设计中的构成关系，我们必须把复杂的设计要素都简化为点、线和面。只有这样，我们在排版的时候才不会受到其它附加因素的干扰，而直接研究版面中点、线、面的组合规律。如此看来，如何处理好版面中文字、图形和图片等各元素的构成关系，其实就是如何经营好版面中点、线、面的关系。三、版面布局与平面构成的形式美法则在平面构成中，点、线、面元素的安排都要遵循一定的规律和原则，目的是体现出一种秩序感和美感，我们也可将之称为形式美。形式美感是大自然赋予人类最深刻的启示，是人类社会不断发展后，对视觉经验的一种总结，它揭示了任何事物的运动和变化都是有规律可循的。因此，如果想要创造美的形态就要遵守一定的造型法则。同样的道理，无论是广告设计、包装设计、书籍封面设计还是其他形式的排版，每一个布局合理的版面，都需要把各要素按照美的法则进行整合与排列。因为只有通过完美的设计和编排，版面才能吸引受众，才能把设计意图完整的体现出来。为了让版面的整体布局更合理，我们必须要处理好这些“点、线、面”的关系。这时，适用于平面构成的形式美法则，都将同样适用于版式设计：对称与均衡的原则体现在版面整体效果上，是一种构图原则，有赖于各要素位置的摆放和大小关系的协调；变化和统一的原则可被看作是版面布局的总的指导原则，既可当作是版面中色彩搭配的原则，也可理解为版面中文字大小和文字字体的使用准则。变化强调个性，而统一的目的则是和谐。无论是变化太多或者过分统一都会让整个版面的设计陷入一种极端；另外，图形、图片在版面中的安排也应遵循一定的比例和分割原理；而文字、图形或图片连续的有规律的变化则体现出一种视觉上的节奏美和韵律美，增强了版面感染力。可以说，在我们进行图文编排的时候，其实已经不知不觉地用到了这些形式美的法则。四、版式设计中的视觉流程与平面构成当我们在观看一幅设计作品时，会不自觉地形成一种视觉流动顺序，首先我们会纵观全幅作品，接着视线会跟随画面中各要素的强弱变化作有序的流动，对画面形成一种大体的认识，而后视线会停留在某一感兴趣的点上，最后我们会根据自己的理解来获取信息。这就是通常所说的版式设计的视觉流程。合理的布局和色彩搭配不仅仅可以美化版面，更可以对受众做视觉上的引导。心理学上的研究表明，人们的视觉流程简单地说是“从上到下”“从左至右”，所以版面的上方、左方、左上和中部最容易引起注意，也可将其称为“最佳视域”。视觉流程的建立不仅仅是心理学方面的问题，同样可以用平面构成的原理来分析。在最佳视域中，通过各种表现手法和形式的合理安排，可以创造出一个引人注目的“点”，从而捕捉受众的目光，我们可以将其理解为构成要素的空间定位。在视觉流程的设计中，点、线的方向位置，不同形式的点、线给人的心理感受等都影响了视觉运动中的空间定位。在版面中，点的位置可以形成视觉中心点，而线的方向则决定了视觉流动的连续性。例如，当点（这里的点可大可小，可以是文字、图形或图案）位于版面中心时，给人以稳定感，且引人注目。而当画面中出现两个点时，就会产生一种张力，视线往往由其中一个点移向另一个点，形成一种视觉的流动，其中点的大小、色彩、肌理等因素都会影响视线的移动方向。线本身就具有导向性，而且线的种类繁多（这里的线可以是文字的排列或线条等），不同的线对人们视觉的引导性也大不相同。水平线给人平静和安定感，会引导人们的视线依照视觉习惯从左到右进行移动。垂直线给人一种或向上延伸或向下落的感觉，所以我们的视线也会在画面中随之做自下而上或自上而下的运动。而当斜线出现的时候，打破了画面原本的平静，给人不稳定和运动的感觉，因此视线会跟随斜线的倾斜方向移动。总结现代生活节奏在加快，信息量也在增多，人们的思维方式和审美需求也在随之改变。为了在短时间内吸引观者并把设计中的关键信息准确地传递出去，版式设计起到了举足轻重的作用。现代的版式设计既不能只靠感觉，也不再只是一种简单的技术编排，版式设计的发展趋势是将主题思想的创意与编排技巧结合起来进行表现，它必将呈现出一种多元化、视觉化的特征。但是无论版式设计的风格如何改变，平面构成的原理都将成为所有设计排版的理论基础。参考文献：[1]Sun I 视觉设计《版式设计原理》 北京 科学出版社 2011[2][美]JohnMcWade《超越平凡的平面设计：怎样做好版式》北京 人民邮电出版社 2013[3]舒燕，陈剑生 《设计与实务新向导——平面构成》 上海 上海书店出版社 2008[4]张旭生，应放天，王浩迅《平面构成与造型基础——平面元素与表达》 武汉 华中科技大学出版社 2009【贾 薇，广东技术师范学院天河学院艺术系】
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“浮雕国画”——烙画之技法与原理
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&& 来源：中国工艺美术
　　烙画：又名烫画，古称“火针刺绣”、“火笔画”、“烫画”等。是古中国一种极其珍贵的稀有画种。它是用温度在摄氏200度左右的铁扦代笔，利用碳化原理，在竹木、丝绢、宣纸等材料上作的画。 　　烙画具有悠久的历史.早在三国时期便出现烙有竹、梅的筷子，据史料记载烙画其源于西汉，盛于东汉被作为贡品进入宫廷，并成为了达官显贵宅屋的装饰品和互赠的礼品。当时流传至河南、河北、山东和东北、安徽及南方一些省和地区。期间几经衰落，直到光绪三年，才被南阳的一名叫“赵星三”的清代民间艺人重新发现整理，后经辗转，逐渐形成以河南、河北、安徽、山西等地为代表地几大派系。 　　传说西汉末年，南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙画能手。无论是尺子、筷子、还是手杖、扇坠、经他一烙烫，各式各样人物、花鸟、山水，走兽等栩栩如生，精美绝伦。故人称“李烙花”，其为人忠厚，心地善良，老俩口以烙花为营生在城里开了个门面。方园百十里若有集镇起会，他总要带些烙花品去凑热闹。有一天，“李烙花”在紫山边的一棵大树下小憩，忽然有一慌不择路的男孩气喘吁吁地朝他跑来，“噗通”一声跪在他面前，说有坏人追杀。求他相助，这小孩不是别人，正是年仅12岁的刘秀，被王莽追杀。“李烙花”急中生智, 把刘秀扮作逃饭的哑巴，引到一块隐蔽的大石板面前，让他睡在上面， 躲过了莽兵的追杀。临分手时，“李烙画”看他可怜，送给他一只精美的烙画葫芦作为盘缠。刘秀和“李烙花“分手后，风餐露宿，历经了千辛万苦。后来，刘秀起兵南阳，于公元二十五年建立东汉王朝，定都洛阳，号称光武帝。此时身为帝王的刘秀并没有忘记昔日“李烙花“的救命之恩，差遣心腹携带葫芦暗中查访，找到“李烙花“后，即宣进京赐银千两，加封“烙花王“。并把南阳烙画列为贡品，供宫廷御用。从此，南阳烙花便蓬勃发展，名扬四海。而当年刘秀睡过的大石板，则被人们叫作“刘秀床”并延续至今。 　　斗转星移，沧桑巨变，在人类文明不断进步和发展的今天，烙画已成为一个具有非凡表现力，给人以浮雕艺术之特殊视觉冲击力的，既有中国传统文化内涵，又符合现代艺术发展的特色画种，倍受中外艺术家和欣赏者的关注与青睐。目前国内外有不少画家在潜心研究和从事烙画艺术品的创作。一些技艺精湛的作品已登大雅之堂，在艺术的圣殿里占据一席之地。 　　本人酷爱烙画艺术，专心研习至今二十多年，略有心得。 　　烙画所用笔是硬质的、高溢的、其颜色深浅变化是某种材料表层因不同程度高温碳化而成。它跟其它画种如：国画、油画等有着本质上的区别，国画的颜色主要是国画颜料通过画笔使其与水相溶调好后渗透于宣纸而成，油画的颜色主要是调好后的油画颜料附着在油画纸、布表面而成。因此烙画在技法上跟国画、油画的绘画技法截然不同，所以我们要掌握烙画的技法、技巧，除烙画者必备的绘画艺术素质和底蕴（素描、国画知识水平及其对艺术的理解力、创造力）外，还必须把握如下影响烙画的质量、效果的三大要素及其相互关系： 　　一、烙画所用材料；二、烙笔，包括温度调节器；三、烙画者的操作。三要素具体包括如下内容：l 、烙画所用材料的性质，纤维类型、其表层纤维的紧密度、松软度、排列方向、表面平滑度以及材料的湿度、胶质含量等。2 、烙笔头的性质：铜头烙笔、银头烙笔、合金头烙笔及其形状和温度。3 、速度（指烙笔头在烙画材料表面的运动速度），力量（控制烙笔运动变化的各种力员），手法（推拉、提按、倾斜、转折、顿扫、披擦、点振）。我们完成一幅好的烙画，必须有很高的烙笔操作技术水平，而烙笔技术、技巧形成的根本原理是：1 、烙画者用不同手法操作的高温烙笔，运行于烙画材料表层，由于速度、力量、方向不断变化，其烙成轨迹因材料表层产生不同程度的碳化，而出现不同颜色的深浅变化。2 、因融区（笔头与材料表面直接触及部分）直径、面积的不断变化而出现的轨迹的粗细、位置和形状的不断变化。以上原理告诉我们，在烙画的过程中，必须首先要清楚两个关键问题：一是速度变化决定颜色变化，手法力量和笔头形状的变化决定轨迹的粗细、位置、形状的变化；二是两种变化连体同步、密不可分。因此我们要熟练烙笔的操作技术和技巧，必须对以下几个方面有准确的了解、深刻体会和精确的把握。一是不同材料表面对运行中的高温各种烙笔产生的反作用力，磨擦力、沾滞力的大小、方向的不同变化规律；二是不同温度的烙笔头在动态、静态情况下与材料表层触及因时间、速度变化而产生不同颜色深浅的变化规律；三是在各种不同温度层次前提下，速度变化与颜色深浅变化的规律；四是各种烙笔的不同操作手法因其操作力度的变化而产生的烙出轨迹粗细、位置、形状的变化规律。以上原理和规律是复杂的烙画技法和技巧的形成依据。无论一个有多好的绘画底蕴的人，如果不从烙画过程中，材料因烙笔的动态作用高温碳化呈现颜色深浅变化和烙出轨迹的粗细、位置、形状、区间变化的根本原理着手去研究烙画的方法、技巧，就永远也不可能成为烙艺精湛的烙画大家。 　　烙画是中国的特殊画种，也是中华民族艺术之瑰宝，它既传承了中国传统水墨画之气韵，又具有浮雕艺术之视觉冲击力，烙画有着颜色稳定，古朴典雅．绿色环保等特点，它与传统水墨画的颜色有着其化学性质上的一致性，它们的色元素都是碳，非常稳定。但烙画所用笔的性质与国画、油画等有着性质上的区别，在着色、成色原理上有着本质的不同。因此它们在画的技法、技巧方面差异极大。其艺术表现力也完全不同并各有所长，如烙画给人以浅浮雕艺术视觉冲击。可以说，烙画笔的特殊性，成色原理的特殊性，决定了烙画技法与其它画种画法的绝对差异。如烙画在画的运笔技艺方面与水墨画的运笔技巧截然不同，要画好各类点、线、画，首先必须备有相应的各类各型大小不同的烙笔头，如：舌形、球形、斧形、锥形、刀形、铲形、镖形等，烙画手法常采用如下几种：推拉、提按、倾斜、转折、顿扫、皱擦、点振。还有非接触性烘染，垫隔特殊纸膜烫染等以增其特殊效果的特殊技法。我们烙画时颜色的深浅变化取决于烙笔的温度，运行速度，以及材料表层碳化的难易度。画点时，小点用笔的笔头的咀端、中点、大点依次用笔头的前腹部、后腹部，前端的触区面积最小，前腹部、后腹部依次增大。点的颜色深浅变化，是在保证相应温度的前提下，快速点成浅色点，慢点成深色点，画线时要根据线条的粗细变化和颜色深浅的变化两者同步兼顾。既要充分把握准提按、倾斜的力量和程度，以保证所烙线条轨迹的粗细变化和位置形状的准确性，同时要特别小心控制烙笔的运行速度，已保证颜色的深浅变化。我们烙好线条的主要难题是起落笔、转折处、收笔时，通常我们所操作的烙笔头温度是300 ℃ 一500 ℃ ，高温情况下，在1— 5 秒时间内，笔头可使竹木表面碳化至黑褐色，如果我们在画线或染面时由静止状态触及画材表面运笔，始触区会绝对出现黑褐色的线头和染区。因此，我们必须掌握高温笔头及画材表面瞬间与所要烙出轨迹初始方向一致的相应速度，即一定触区相对初速度以保证不出黑猪之类的毛病。在线条的转折处，极易因笔头由于其转折处线速度突然变缓，而致使转折处的颜色突然变深的现象、甚至陷死，因此我们的烙笔运行至转折区时一定要保证触区运动相对线速度的稳定性。收笔时如若在回收笔的瞬间其触点相对线速度为零，所以其触点、触区颜色会突然性加深形成黑猪，所以说一般情况下收笔采取相应速度的顺势空提。我们烙线条烙笔在运行过程中若需笔断意连的效果，对烙笔的操作要求是必须熟练掌握，提按、倾斜等同步操作技巧。总之我们运作烙笔时对烙笔的运动状态，包括温度、速度、位置、力量、方向等的运动中状态以及笔形差异和手法不断变化的深刻了解和体会，并能高水平的控制运行，是我们烙好画的技术前提。烙画艺术的烙笔操作技法的最高境界是将以上以感觉为基础的感觉御笔，上升至意念御笔，并将两种御笔法有机结合，做到神形合一。将画所要表现的艺术精神和思想境界载入形色，以见意境。意先于笔，以气御行，便可达到烙画技艺的最高境界。综上所述说明烙画与国画、油画等无论从成画原理还是绘画技法、技巧上都存在着很大程度的不同，如毛笔所画轨迹的粗细、位置、形状主要取决于提按、转折使笔毫收敛、铺展的运笔、变化，而烙画轨迹的粗细、位置、形状主要取决倾斜、立卧擦滑的运笔变化，即控制触区直径、面积在运行中变化的技巧。国画的颜色是画前选择并调好，而烙画颜色的变化主要取决于烙画者对烙笔的运动速度变化的控制。因此我们研究烙画技法、技巧的核心就是控制高温烙笔运行速度变化的技巧和控制各形烙笔在画料表面烙烫其触区、面积、位置、形状及力度变化的技巧并达到意御气行的境界。
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Photoshop 算法原理（82）
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