世界著名画家: 但丁·加百利·罗塞蒂 - 油画大师但丁加百利罗塞蒂传记 - Dante Gabriel Rossetti 油画大全
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但丁·加百利·罗塞蒂
Dante Gabriel Rossetti
, 所有的作品但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti )是19世纪英国拉斐尔前派最重要的画家，与同时代的其他几位画家不同，罗塞蒂受到维多利亚风格圣人罗斯金的影响，是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物。罗塞蒂多才多艺，有着多重身份，不仅是著名的英国拉斐尔前派画家，还是著名的诗人、插图画家和翻译家。罗塞蒂是意大利裔学者盖布瑞尔·罗塞蒂（Gabriele Rossetti）之子，生于英国伦敦，他本来的名字是盖布瑞尔·查理斯·但丁·罗塞蒂（Gabriel Charles Dante Rossetti）。他的朋友和家人称他为“盖布瑞尔”，不过在公众上他都使用但丁这个名字，因为这个名字能让人与著名的文学家但丁产生联想。他是诗人克莉斯缇娜·罗塞蒂（Christina Rossetti）和画家威廉·迈克尔·罗塞蒂（William Michael Rossetti）的哥哥，也是拉斐尔前派的三位创始人之一。另外两人是约翰·挨弗里特·米莱斯（John Everett Millais）和威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）。在他年幼的时候，他表现出对于文学上的兴趣，如同他的兄弟姊妹一样，他希望成为一个诗人。不过他也想成为一个画家，对中世纪的意大利艺术极感兴趣。接著他成为福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）的学生，在他接下来的生命中一直和布朗保持紧密的关系。在看过霍尔曼·亨特所绘的The Eve of St. Agnes展览后，罗塞蒂和亨特成为了要好的朋友。亨特所插画的是当时还不知名的诗人约翰·济慈所作的诗，而罗塞蒂自己曾写过模仿济慈的诗，因此他相信亨特和他在艺术及文学上有著相同的看法。他们一起发展了前拉斐尔派，罗塞蒂总是喜欢中世纪的、而不是现代的艺术。他翻译并出版了但丁和其他中世纪意大利诗人的作品，而他的艺术作品也被人认为是包含了早期意大利的风格。他在艺术和文学上的发展都深受生命中的大事所影响，尤其是他的妻子伊丽莎白·西德尔（Elizabeth Siddal）的去世。她在生下一名死婴后服用过多鸦片酊而死。罗塞蒂变的越来越沮丧，在她的墓地前埋葬了大量未发行的诗稿。他将西德尔想像为但丁所单恋的与贝缇丽彩·坡提纳里（Beatrice Portinari）画出许多作品。罗塞蒂也替他的画作写下十四行诗，例如Astarte Syraica。身为一个设计师，他和威廉·莫里斯一起制作了许多装饰玻璃和其他东西的图案。罗塞蒂生命中最后几年被毒品上瘾所害，身体逐渐虚弱。于1882年死于英国的肯特郡。导航：&&>>&&>>&&>>&&>>&正文
让你快速提升美术修养的世界名画欣赏
艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。欣赏学习世界名画，是快递提升美术修养的重要途径。今天，和小编一起欣赏十幅世界名画，学习大师们的绘画技巧吧。
世界著名油画《红磨坊舞会》
《红磨坊舞会》劳特累克。劳特累克用类似杜米埃的讽刺造型笔调描绘这一&乐园&场面。在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出，一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩翩起舞，那舞男的身影随意屈伸跳动着，沉醉在半是幽默、半是纵情恣肆的状态中；舞女翘起腿，提起长裙踢踏着，扭摆着，充分展现出放浪形骸的姿情，但是他们的面部表情却十分呆板，好像疯狂的动作只是一种习惯反应或是一种下意识的需要。各式男女在这一自由的天地里放纵狂舞中获得一点精神麻木和舒展。
世界著名油画《鸢尾花》
《鸢尾花》 梵高。本幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。
世界著名油画《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》，17世纪荷兰画家约翰内斯&维米尔的作品。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。
世界著名油画《最后的审判》
《最后的审判》米开朗基罗。尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为模特儿的。
世界著名油画《最后的晚餐》
《最后的晚餐》列昂纳多&达&芬奇。达&芬奇不仅在绘画技艺上力 求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达&芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中 间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、 眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
世界著名油画《白日梦》
《白日梦》罗塞蒂。罗塞蒂不仅是个画家，也是一个充满幻想的浪漫主义诗人。他的生活任性而又颓废，特别是在他的爱妻去世之后，更是陷入了无尽的怅惘和幻想中，整天饮酒不能自拔，并且疯狂地为其死去的妻子写下了许多辞藻华丽、充满神秘气息的悼亡诗篇。后来他遇到了相貌与死去的妻子极为相似的莫里斯小姐，才再次激发了他创作的激情。这幅《白日梦》就是画家以莫里斯小姐为模特创作的画作，其间充斥着画家对亡妻的思念。
世界著名油画《三等车厢》
《三等车厢》杜米埃。杜米埃的风俗题材作品，大都是描绘他亲身经历过的事。三等车厢的状况，就是记录画家经常外出乘车的经历。画面拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。
世界著名油画《舞蹈》
《舞蹈》马蒂斯。 舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。马蒂斯说：&我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。& 《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。整幅画色彩及其简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。
世界著名油画《少女与猫》
《少女与猫》佩宏诺。此作品描绘的是一位身穿蓝色裙子的少女抱着一只黑色的花猫。作者以神秘的蓝色为主色调，舍弃了繁琐的背影，通过猫的灵动映衬出美丽少女的冰晶玉洁之美。
世界著名油画《死与火》
《死与火》克利。《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的情况下创作的，画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，充满艺术的感染力。画中粗重的黑色线条隐Z着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由&T&、&O&、&D&三个字母组成，而这三个字母组成的&tod&一词，在德语中正是死亡的意思。
看完这十幅名画，大家是否有所收获呢？对这方面感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网。
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鄂ICP备号-1约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年—1917）?▼　　约翰·威廉姆·沃特豪斯，英国新古典主义画家，皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。《夏洛特小姐》The Lady Of Shalott　　这是沃特豪斯知名度最高的作品之一。主题来自丁尼生的同名诗歌，以英伦亚瑟王的传说为背景。▼年少　　沃特豪斯生于意大利，父母都是英国画家。从小对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣。他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义特质。童年的经历成为他作品主体的来源，例如鲜花市场，希腊罗马建筑，地中海的阳光等。《许拉斯和水仙们》Hylas and the Nymphs　　　赫库勒斯乘船到达塞欧斯岛，赫库勒斯的伙伴海拉斯上岸寻找水源，海拉斯找到了泉水，但水仙女们爱上年轻英俊的海拉斯，把他带入她们的世界。　　他早年在父亲的美术工作室学绘画与雕塑，1870年进入伦敦皇家艺术学院。他初期作品已显现出他后半生画古典题材的一贯作风，在皇家艺术学院，英国艺术家协会等艺术展览颇受欢迎。《水仙发现奥菲斯的头》 Nymphs finding the Head of Orpheus　　沃特豪斯在作品中加入诗性，主題和文学紧密联系，特別是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。▼极富盛名的艺术家　　1883年他与一位美术学校校长的女儿结婚，他妻子也是曾经在皇家艺术学院的展览会上有参展作品的画家。绘画之余沃特豪斯从事美术教学工作，任过皇家艺术学院委员会委员，而加入各种艺术协会。《埃蔻与那喀索斯》 Echo and Narcissus　　1891年，沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特，视她为珍宝。虽然至今也无人知道她的名字，而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主，诗歌里的女主人公，却早就是世界知名的形象。《“我有点厌倦阴影了,”夏洛特夫人说道》‘I am Half-Sick of Shadows,'said The Lady ofShalott 　　1895年，沃特豪斯成为皇家美术学院院士。这一时期，他的艺术极富盛名，成为与伯恩-琼斯相提并论的人物，直到1917年死于癌症。　　沃特豪斯被认为成拉斐尔前派画家，但事实并非如此。沃特豪斯早期受阿尔玛·达德玛和弗拉德里克·列顿影响，因此偏向于新古典主义，后受伯恩·琼斯、但丁·罗塞蒂等人影响，便倾向于拉斐尔前派主义。《人鱼》 A Mermaid　　沃特豪斯抓住了一个自然的瞬间：梳子正停在红褐色浓发的发端，微张的嘴唇和迷幻的眼神表达了人类女性不可言传的情态。▼沃特豪斯作品欣赏　　他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征：纤细、苍白和少女的体态神情。他也酷爱表现“致命女人”（Femme Fatale）的主题。　　沃特豪斯的作品多以历史故事、文学作品为题材，画风清新自然，带有神秘色彩，但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性和唯美性。　　从星相学意义上来说，沃特豪斯不是一位宗教画家，而是丁尼生的诗句把他引向仙女主题。　　他的水仙形象通过世界博览会而国际化，成为无数明信片、画片复制的对象，甚至是浴室用品广告的借鉴。收藏高档原创写实油画作品，请加微信：“weloveYiDe”喜欢这篇文章， 请点击右上角，分享到您的朋友圈。微信号“weloveYiDe”西溪艺得美术馆地址：杭州西湖区文二西路716-1号3-1单元西溪乐谷创意产业园1号楼咨询电话：21艺得油画(xixiyide)　
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从二十年代到三十年代，他广泛地描绘了荷兰各阶层、不同年龄的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等。谢夫楚科和斯维特莱娜的生活和艺术生涯就紧密相连。这个艺术之家孕育了四个小孩，三个小孩考入了当年父母亲的母校——列宾美术学院。冬宫是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范，艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。伊丽莎白·路易丝·维涅·勒布伦，善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻划。如何解读画面中的女性形象？他居然也是位收藏大咖？？展览：“莫斯科的调色板”—库拉科夫个展展览时间：日——日主办：西溪艺得据说平安夜的晚上圣诞节老公公会驾着驯鹿雪橇，满载着礼物，准备送给这一年来表现很好的小朋友！俄罗斯大师系列展之一“ 莫斯科的调色板——库拉科夫个展”将于日开幕，主办：西溪艺得美术馆列宾美术学院历史悠久，是与法国巴黎中央美术学院、英国伦敦皇家美术学院、意大利佛罗伦萨美术学院并称为世界四大美展览：“莫斯科的调色板”—库拉科夫个展展览时间：日——日主办：西溪艺得库拉科夫的作品色彩大胆、明丽、浓郁，具有强烈的个人风格，人们印象中的夕阳日落在他的笔下可以呈现出不同于温婉柔和的温情。罗伯特和索尼娅·德洛奈夫妇（Robert Delaunay，Sonia Delaunay）等15对艺术家夫妇俄罗斯油画色块凝重，浑厚有力，不拘泥于小节却能展现出很多想不到的细节表现。这片大地上涌现出来众多的知名画家，也发扬了俄罗斯油画。俄罗斯油画以其开阔的意境、沉稳的色调和严谨的造型呈献给世人，具有很高的艺术性，表达了一种浓郁的俄罗斯风情。他，一颗最特立独行、别具一格的艺术之星，因其艺术和生活中的矛盾性而光芒永绽。一大波大师们的私人旧照来了展览：“ 俄罗斯青年艺术家展览”
展览时间：日--日
主办单位：西溪艺得美术馆
地点：西湖区文二西路716-1号西溪乐谷创意产业园1号楼西溪艺得美术馆他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”看画得先从“看他们画画”开始他短暂的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。波洛克，一个被“自己”逼上的绝境人波洛克创作的“滴画法”——一种与过去的断裂，他为之付出了十多年的努力。曾经有过这样的事：“照相机”与“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。乡愁是中国隐逸文化的会心之处，在大洋彼岸，同样有一位画家，远离世俗，远离喧嚣，无视美国的所谓当代艺术，无视各种流行的流派与技巧，数十年如一日地单纯描绘着他心目中的乡愁与光阴。巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动Cicely Mary Barker(日－日)是英国著名的女画家，她让感恩的心，定格在你的笑容里......黄灿灿的落叶铺满了，林中湿润的土地…秋天的俄罗斯，就是上帝馈赠给人类的一幅画卷，美的气势磅礴，美的淋漓尽致胡振宇教授是一个巧妙娴熟的油画艺术家，“欧洲油画之旅”系列作品创作出了唯美又浪漫的欧洲情11月21日下午，“胡振宇——欧洲之旅油画作品展”在西溪艺得美术馆正式开幕！！！胡振宇笔下的风景画具有古城历史文化的气息，创作成为他抒发情感的方式，因为他笔下的风景是真实的，画面中变化的冷暖色调缭绕在古堡与钟楼之间、路人与街道之间，这使得一切变得朦胧与柔和，从而使画面显得轻盈透明，也显示出画家对欧洲文化的感受深刻而细腻旅行和艺术，都是我与世界的对话！西溪艺得美术馆参展上海艺博会圆满成功！主办人：西溪艺得美术馆展览
时间：日——12月07日
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展览地址：杭州市西湖区文二西路716号西溪乐谷创意产业园1号楼西溪艺得美术馆主办人：西溪艺得美术馆展览时间：日—31日展览地址：杭州市西湖区文二西路716号西溪乐谷主办人：西溪艺得美术馆
展览时间：日——10月31日
展览地址：杭州市西湖区文二西路716作为经营油画艺术品的专业艺术机构，西溪艺得美术馆已经建立了高端油画收藏和推广的高端品牌形象，并在俄罗斯顶级油画和中国顶级具象油画领域累积了优质的艺术资源和学术能力。他在小棚子上赫然写上“现实主义：库尔贝，他的40件作品展览”。这在当时是多么大胆的行为呀！他竟然公开标榜自己的艺术是现实主义，而且公然与官方作对。他的这一行为轰动了美术界。人们纷纷前往观看，同时也记住了画家的名字“库尔贝”。除了《蒙娜丽莎的微笑》，原来达芬奇也画风景！！xixiyide点击“关注”，我们为您打开一扇通往艺术之窗：油画收藏与推广、展览、艺术资讯、艺术出版、油画鉴赏、收藏顾问、艺术培训、艺术金融、国际艺术观展团。热门文章最新文章xixiyide点击“关注”，我们为您打开一扇通往艺术之窗：油画收藏与推广、展览、艺术资讯、艺术出版、油画鉴赏、收藏顾问、艺术培训、艺术金融、国际艺术观展团。判定一幅油画作品质量的尺度是什么?_油画行业信息
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判定一幅油画作品质量的尺度是什么?
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唉，好长久
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爱人啊，我们的青春好长久,
当时真像是地久天长，
蓝天碧树都欢唱不休，
溪水也边流边唱，
那样的日子我们永远不能再尝。
唉，好长久！
难道说旧时全是阳春天气？
否，只是我们年轻而同在一起。
爱人啊，我已经老了好长久,
暮年似乎不愿再离开我，
这岁月连一首歌也没有，
它们岂能再加热
一颗心通向另一颗心的脉搏？
唉，好长久！
难道说旧时全是阳春天气？
否，只是我们年轻而同在一起。
爱人啊，你已经死了好长久,
要多久我们才能再团圆？
到那儿时间永远欢唱不休，
花儿永远有雨露浇灌，
快乐的光明永远不消减。
唉，好长久！
啊，那时节可将是阳春天气？
啊，我们是否将年轻而同在一起？
　　在梦幻之树四面伸展的荫影中，
　　梦直到深秋还会萌生，但没一个梦
　　能象女性的白日梦那样从心灵升华。
　　看哪！天空的深邃比不上她的眼光，
　　她梦着，梦着，直到在她忘了的书上
　　落下了她手中忘了的一朵小花。
在你秀发的阴影中我看见你的眼睛，
仿佛旅行者在树木的阴影中看见溪流清清；
我说，“哎！我柔弱的心儿呻吟，要驻停，
并在那甜蜜的寂静中畅饮，沉入梦境。”
在你眼睛的阴影中我看见你的心灵，
仿佛淘金者在溪流的阴影中看见灿灿黄金；
我说，“哎！凭什么技艺才能赢得这不配的奖品？
缺少它，必定使生命寒冷，天堂如梦般凄清。”
在你的心灵的阴影中我看见你的爱情，
仿佛潜水者在海水的阴影中看见珍珠莹莹；
我喃喃絮语，并不高声，还远离一程，——
“啊！真心的姑娘，你能爱，但能爱我不能？”
我一定到过此地
何时，何因，我也说不清
我记得门外青草的甜香
我记得，海的叹息，还有岸边的灯火
你曾属于我
但不知那已经过去多久
当那燕子高翔的时候
你蓦然回首
纱幕落了--这一切我早已见过
莫非真有过此情此景？
时间的流转会不会
让我们再活一次，再爱一次，
让我们越过死亡
再一次体验旧日的欢欣？
短暂的时光
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短暂的时光短暂的爱
时辰还为你我保留着，
不知我们的天是否还亮着？
我俩还没把帘子拉开。
你仅仅在白昼最后的叹息中
感到你的灵魂正把它延长；
而我已听见夜风的哀恸，
我知道它是在替我吟唱。
短暂的时光短暂的爱
萧瑟的秋天还为我们存贮，
我们的楼阁还未倾覆，
无歌的丛林还有残叶在。
唯有透过那摇荡的树枝
我们听见潮水向大海退落，
它在我俩深深的心底
唤醒一声哀叹——为你为我。
短暂的时光短暂的爱
还属于我们，当我们未曾说穿
那个字——它会使我们的双眼
害怕把对方的心事猜。
这还不是结局：让我们的嘴唇
在微笑中再沉默一段时光。
当结局来到时，我会告诉你
我们怎样才能最好地相忘。
Prosperine& 珀尔赛福涅
&　 远远地，有光，带来冷冷的欢欣
　　在墙边消隐，一闪而不再
　　终止在深锁我的宫门
　　远远地，厄娜的花儿开放凄凉
　　悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生
　　远远地，冥府的天空昏黯
　　令我颤冷，远远地，究竟有多远
　　长夜从白昼中降临
　　远远地，从我内心起了彷徨，扑翅着
　　异想，噤听着惆怅
　　心依旧碎，魂依旧断
　　而我性灵的声音
　　一声声呢喃
　　唉，可怜你，不幸的帕尔塞福聂
《珀尔赛福涅》表现的是古代希腊的神话，珀尔赛福涅是农神的女儿，被冥王抢到冥界做了他的妻子。
在罗赛蒂的画中，珀尔赛福涅仍然是以珍妮为模特儿，她身着蓝色的长衫，手拿着石榴在幽暗的冥国深思。她似乎知道吞下石榴子的后果，但仍然在犹豫是否要吃它，她似乎徘徊在爱的欲望和节制之间。石榴子象征着姻缘的不断，而这姻缘又是以沉沦于黑暗王国为代价的；她身后远处的光明象征着节制与亲情，这光明对她也有莫大的诱惑。女郎在光明与黑暗，放纵与节制、性爱与亲情之间犹疑，内心充满矛盾，挣扎在欲望的诱惑之中。
1851年，罗赛蒂在初次邂逅了伊丽莎白.希达尔，这位美貌非凡的女子深得拉斐尔前派画家们的喜欢，她不仅成了他们创作时最美的模特儿，她是他们的浓重。这幅画作同样是以希达尔作模特儿来绘制的。这是一肖像式的构图，背景是美丽的鲜花，维纳斯的头略略抬起，修长的颈项，有着一种优雅的情调，这是典型的罗赛蒂所创造的女性形象，恬静、文雅、秀丽，充满着幻想与迷惘的憧憬，有着超凡脱俗的品格。
Beata Beatrix 贝娅塔.贝娅特丽丝
这一幅《贝娅塔.贝娅特丽丝》是画家妻子的一种象征形象：画上一只红鸽，嘴衔白色罂粟花，正飞入贝娅特丽丝的怀里。色彩的颠倒，以示命运的反常。画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情。“贝娅塔.贴心娅特丽丝”迷醉般地抬头闭目，以示她濒临死亡前对丈夫的狂爱。
她两手交叠，背景处画了一个日晷仪，指着9字，这是贝娅特丽丝死去的时辰，也是他妻子希达尔临死一天晚上的时辰。后面左右有两个形象：爱神与但丁。色彩单纯，只有红与绿彼此孤立地反衬着。罗赛蒂对这幅“神曲”作了这样的解释：“她以突然死去进入天国并坐在俯视全城的天国阳台发楞的形式来体现。你们记得但丁是怎么描述她死后全城的凄切情景吗？所以我要把城市作为背景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播死讯的鸟把那枝罂粟花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸！她，从她那对深锁的眼眉间看出，她已意识到有一个新世界，正如《新生》的结尾中写的：幸福的贝娅特丽丝，从此她将永远可以凝视着他的脸了。”
这是最受好评的作品之一，奇特的用色，流动的光，创造出神秘的效果
红鸟带来的花朵象征爱情与死亡，日晷象征时光的流逝&
罗塞蒂自画像
但丁·&罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。
罗塞蒂的诗意念具体，想象精微，有显著的民谣的影响，韵律均匀平稳，有意大利诗歌的节奏感和宗教色彩。诗中富有画意，许多诗有他自绘的插图或为题画而作。
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