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[闲聊] 当年的四大须生和四大名旦是怎样评选出来的?(7/3750)
当年的四大须生和四大名旦是怎样评选出来的? 用的什么评选方式? 为什么那么公正? 那么准确?&&
至今已有大半个世纪,，内外行和全国的观众仍然都认可都服气。有了解当年情景的吗?
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呵呵，楼主这个问题太有水平了。不管怎么讲，肯定有一部分是观众投的票。
二黄转西皮
最初的“四大须生”是指余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎，简称余、马、言、高。随着时间的推移，有了一些变化。其后，高庆奎因嗓败，退出舞台，谭富英崛起，“四大须生”变为余、马、言、谭，这一说法延续较久。至上世纪40年代，余叔岩、言菊朋先后去世，杨宝森、奚啸伯相继成名，“四大须生”为马、谭、杨、奚，又称为“后四大须生”。
& &“四大须生”使京剧老生行当流派纷呈、丰富多彩。其中，马连良同时跻身“前四大须生”和“后四大须生”，自16岁出科，以谭鑫培、余叔岩为基础，在五十年的演唱生涯中，博采众长，兼收并蓄，不断创新，成为独树一帜的“马派”，流传至现在，经久不衰，为老生行的辉煌作出了巨大的贡献。
& & 余叔岩、言菊朋、高庆奎同是1890年生于北京，同宗谭派，后都创立了各自风格独到的新流派。
& &“四大须生”中早期的高庆奎，12岁登台，以刘（鸿升)派唱腔为主体，又吸收当时谭派等诸多老生名家的特点，通过自己的艺术创造，形成风格独特的高派，演唱酣畅遒劲、响遏行云。高庆奎还博采众长，全面发展，使之剧目众多；他还能演老旦、武生、铜锤花脸。
& &20世纪30年代，言菊朋以谭派唱腔为本，融合当时各派老生唱腔的一些特点，甚至吸收了京韵大鼓、单弦等曲艺中的唱法，创立新腔，自成一派，世称言派。言派最突出的特点是对尖团字、四声的运用非常讲究，主张腔由字生、字重腔轻、字正腔圆，演唱韵味醇厚、典雅深沉、富有书卷气。
& &余叔岩是老三鼎甲中余三胜之孙。9岁学武生，11岁学老生，25岁拜在谭鑫培门下学艺。其艺宗谭，但不拘于谭，当年因演唱中多有创造，被称为“新谭派”盟主。演唱韵味醇厚、典雅是其主要特点，世称余派。余派在20世纪20年代形成，至今对各个老生流派都有巨大的影响。
& &谭富英，出身梨园世家，是谭鑫培之孙，幼承家学，后拜师余叔岩，其嗓音清亮甜脆，吐字行腔朴实自然。20世纪30年代列“四大须生”之中，对丰富谭派艺术的表演、唱腔著有贡献。
& &杨宝森，9岁学艺，初学谭派，后研习余派，在其堂兄、琴师杨宝忠，鼓师杭子和的帮助下，创立了既出于余派，又区别于余腔的杨派唱腔。演唱以韵味取胜，深沉浑厚，行腔稳重苍劲，吐字不浮不飘，富有感染力。杨派是近年影响很大的流派之一。
& &奚啸伯，以票友下海，始宗谭鑫培，后学余叔岩、马连良，又拜言菊朋为师。广收博采、刻苦实践，终另辟蹊径，创立了独具风格的奚派。演唱曲折深沉，讲究喷口吐字，擅唱大段如泣如诉的慢板、反调，颇显功力深厚。
& &“四大须生”所创立的各自独具特色的流派，使京剧老生艺术丰富多彩，流传至今依然是老生行当的辉煌所在。正是这些流派的日臻完美，促进了京剧艺术的发展。
& &1927年，京剧旦角艺术已发展到臻于完美的程度，北京《顺天时报》发起，由群众投票推选旦角名家。计票结果前六名为（以得票多少为序）：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、朱琴心。后徐、朱二人因各种原因辍演舞台。“四大名旦”各树一帜，从此雄踞舞台。随着时间的变化，因为艺术上的创造、成就，程砚秋跃升为梅兰芳之后，而具体排序，“梅、程、尚、荀”和“梅、程、荀、尚”两种说法都有。
& &京剧表演艺术大师梅兰芳的旦角艺术是京剧旦角发展的里程碑。梅兰芳1894年生于北京，其祖父梅巧玲是京剧早期名旦，伯父梅雨田是著名琴师，父亲梅竹芬工旦行，早逝。梅兰芳8岁开始学戏，其唱腔从宗陈德霖、时小福开始，后吸收王瑶卿之长，经过长期的实践、创新，以独到的润腔方式、行腔规律创立了从容含蓄的梅派唱腔。他以自身高度的文化素养和精湛的技艺为本，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相及剧目等各方面进行了全面、丰富的不断创新、发展，从而创立了梅派完整的艺术体系，并被列为世界三大表演体系之一；他创演的古装戏、时装新戏都已成为京剧的经典；梅派旦角艺术直到今天仍然是覆盖京剧旦行的主要流派。
& &程砚秋，满族，世居北京，幼入荣蝶仙名下学戏，习青衣、花衫、刀马旦；1919年拜梅兰芳为师，又从王瑶卿问艺，王按其嗓音特点，为之设计特殊唱腔，为形成程派唱腔奠定了基础。程砚秋刻苦勤学、功底扎实，大约在20世纪后期形成独特的程派艺术。以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创立了风格含蓄、演唱深邃曲折的唱腔，唱念讲求字韵，吐字发音真切清楚；表演中，圆场迅美绝伦，水袖功夫炉火纯青，有“勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖”的水袖十字诀。至今程派传人众多，专业和票友学程派者遍布各地。
& &荀慧生，艺名白牡丹，河北东光县谷庄村人，7岁被卖入梆子科班学习花旦，后改习京剧，先后事师王瑶卿、吴菱仙、陈德霖等。在继承王派、陈派的基础上，有大的创新，形成世称荀派的表演艺术；他的嗓音甜媚、善用小颤音、半音和华丽的装饰音等的韵致，使之有柔媚娇婉的风格，善于塑造天真、活泼、热情的少女形象；在刻画人物的娇娜、表现人物的委屈、楚楚可怜、痛不欲生的情感时有很强的感染力。传人众多。
& &尚小云，原名尚德荣，河北南宫县人，1905年，5岁即开始学戏。后从名师孙怡云，改名尚小云。15岁时，与当时的著名老生孙菊仙同演《三娘教子》而名噪京华。以往京剧青衣旦角行多表现大家闺秀、小家碧玉式的女性。尚小云创立的尚派艺术，演唱高劲园亮，气力充沛，刚健而有韵致；表演武功坚实，身段矫健挺拔；善于表现性格刚烈的巾帼英雄，豪侠烈女。从而使京剧青衣旦角艺术得到了进一步的丰富和发展。尚派唱腔虽以刚劲为主，但刚劲中有委婉，朴实中有含蓄，吐字清晰又富有弹性，是与梅、程、荀的唱腔迥然不同，具有独特风采的流派
四大须生有经过票选么？我看的资料不算少，可从未见过选四大须生之说。前
后四大须生，当或有人提倡，内外行公认，至今令人服气。听说也有想将李宗义、李盛藻列入四大须生行列的，终因各种原因，最后还是马谭杨奚。而1927年顺天时报投票选的不是人而是新戏。这在很多资料里提到过。结果，梅的太真外传、尚的摩登伽女、程的红拂传，荀的丹青引，徐的绿珠坠楼当选。那不是四大名旦的选举。我想，如果用报刊印选票的办法选举，弊端明显。某人欲当选，可买一万张、几万张报，或约粉丝多投票。四大坤旦、五小程旦的“选举”过程中都有类似的事发生。好角不是选出来的，也不是评出来的。而是在长期舞台实践中被观众肯定形成的。没有观众的支持，没有人买你的票，什马都是浮云。
四大名旦是有票选的，顺天时报应该是新剧评选不是四大名旦的评选，这里除了梅尚程荀还有徐碧云，四大名旦的评选是由戏剧月刊举办的，那时徐碧云已不在当中，评选只是评出他们的排序，投票的不是观众而是一些剧评家，演唱程第一，梅先生的各项得票数大多不是第一，但综合分第一。四大须生应该没有评选一说，只是根据当时的影响力的一种提法。
谢谢3#及4#两位网友提供的资料，学习了。
金牛一戏迷
回5楼：戏剧月刊是在四大名旦的提法定形后评他们的特长。如扮像、演唱、做派、表情、武功等等。列表评分。而不是选举。
四大须生、四大名旦、四小名旦，这些称号都不是一次比赛评出来的，而是经过了各位大家长期艺术实践在群众中形成了巨大影响力才有的。京剧《四大须生》陶阳_土豆_高清视频在线观看京剧四大名旦与四大须生(图)
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京剧四大名旦与四大须生(图)
从左到右依次为程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生
马连良饰演的诸葛亮
　　有人说：如果你青春年少，却有着华贵的气质，可以听一出梅派或张派的旦角戏；如果你三十而立，开始感到生活劳累，却执着于灵魂净土，可以听一折程派的青衣戏……戏如人生。
　　“生旦净末丑”、“唱念做打舞”、“手眼身法步”、“喜怒笑骂愁”……京剧，这一中华民族的“国粹”，它的概念其实远胜于任何一个派别，但要入得门内，不妨从流派开始。
　　四大名旦
　　梅兰芳
　　音宽清亮圆润甜脆
　　梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔――梅派。
　　唱腔特点：梅兰芳的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。到晚年仅音高稍有变化，其他依然珠圆玉润，无一句有气馁音懈之处。
　　代表剧目：其韵白以《汾河湾》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《奇双会》等剧为代表，京白以《穆柯寨》、《能仁寺》、《四郎探母》等剧为代表，适度、自然、甜美。此外梅派名剧还有《木兰从军》、《凤还巢》、《红线盗盒》、《麻姑献寿》、《上元夫人》、《千金一笑》、《穆桂英挂帅》等。
　　梅派传人：魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等，梅兰芳子葆玖，是梅派目前的领军人物。
　　程砚秋
　　娴静凝重外柔内刚
　　程砚秋于20年代后期形成了程派艺术，以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄，以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。
　　唱腔特点：程砚秋创制新腔得到了王瑶卿的直接指导，是结合自己倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。由于程对于他的气口和音量都有极强的控制能力，故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。
　　代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。
　　程派传人：程砚秋弟子有荀令香、陈丽芳、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。
　　尚小云
　　阳刚挺劲飒爽威严
　　尚(小云)派在继承传统的基础上多有革新，以刚健婀娜为特有风格，是四大名旦中突出阳刚挺劲的青衣唱法的旦行流派。尚小云的唱、念、做、打均不崇尚纤巧，而以气与力胜，具阳刚之美。
　　唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。
　　代表剧目：尚派传统剧目有《玉堂春》、《三娘教子》、《御碑亭》、《雷峰塔》、《四郎探母》、《湘江会》、《乾坤福寿镜》、《十三妹》、《王宝钏》、《战金山》、《银屏公主》等。新编尚派独有剧目数量很大，有《楚汉争》、《卓文君》、《红绡》、《张敞画眉》、《桃花阵》、《白罗衫》、《前度刘郎》等。
　　尚派传人：尚小云的弟子很多，但限于条件，完全宗尚者较少，除其次子长麟外，有孙荣蕙、杨荣环(兼学梅派)、张君秋(在尚、梅两派基础上自成一家)、童葆苓(兼学荀派)，此外，李世芳、毛世来、吴素秋等都曾从尚受业。
　　荀慧生
　　柔媚娇婉嗓音甜媚
　　荀慧生善于塑造天真、活泼、多情的少女形象，具有甜媚的风格，在旦行中有很大的影响，世称“荀派”。
　　唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。
　　代表剧目：荀派剧目丰富，传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。
　　荀派传人：学荀者极众，主要传人有毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等。
【编辑：候冬华】
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