站立的文字－刘永刚雕塑绘画作品展研讨会
摘要：参会评论家：
邓平祥先生湖南美术家协会副主席，著名的美术批评家
徐虹女士中国美术馆学术部副主任，著名美术批评家
水天中先生中国艺术研究院研究员，前美术研究所所长，著名美术批评家
殷双喜博士《美术研究》执行主编，著名批评家
郭小川博士中国研究院研究员，著名的美术批评家
吕品田先生《美术观察》主编，中…
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参会评论家：邓平祥先生
湖南美术家协会副主席，著名的美术批评家徐虹女士
中国美术馆学术部副主任，著名美术批评家水天中先生
中国艺术研究院研究员，前美术研究所所长，著名美术批评家殷双喜博士
《美术研究》执行主编，著名批评家郭小川博士
中国研究院研究员，著名的美术批评家吕品田先生
《美术观察》主编，中国艺术研究院研究员，著名批评家吴鸿先生
艺术批评家， 雅昌艺术网主编陶咏白女士
中国艺术研究院研究员，著名艺术批评家王端廷先生
中国艺术研究院的研究员，专门研究西方艺术，著名批评家高岭博士
艺术批评家冯博一先生
著名策展人，艺术批评家主持人
著名艺术批评家　　刘永刚对国内当代艺术界在艺术上演变，以及由于他自身的文化背景做出来的作品，是我们可以探讨的话题；　　他的艺术的第二个可以讨论的话题是文字，汉字象形文字作为艺术家的出发点，这也是值得讨论的。邓平祥：湖南美术家协会副主席，著名的美术批评家　　刘永刚作品绘画性的抽象，还有文字性的抽象，前提都是他对形式非常敏感，有非常好的形式的想象力，再加上形式的激情。这些决定了他可以做出好的成绩，他的展览是一个很好的证明。　　我比较偏爱他黑颜色比例大、比重大的作品。他的作品背景比较诚实，所以做得好，也比较完美、完整。他以黑颜色为主的作品我觉得非常的完美，很难找到明显不够的地方。刘永刚走的是跟其他的一些画家稍微不一样的道路，我认为这个道路有一定的独创性和个人的特征。徐虹：中国美术馆学术部副主任，著名美术批评家　　贾方舟的评论文章写得非常好、非常充分。我接着他的文章补充一下自己的意见。刘永刚先生更多从文字里面提取了象和意的部分，就是他从传统符号中提取出来的东西。象和意从现在看，如果要成为一种绘画，而不是往文字发展，就要告诉我们它的形、它的状、它的体，形就是他的“爱拥”，表示一个完整的人和人之间关系、生命体和生命体之间的关系，一个完整意义上的形，它具备了艺术应该具备的特征。　　他通过空间和体积的力度，更多的是综合起来的因素，表达一种完整的、又非常丰富的内涵，同时带有很多空间想象。通过作品联想到丰富的内涵，通过形来让人感觉到它里面的意义，欣赏他的审美特性。　　他的作品、绘画和文字我觉得很好，能够把中国的书法文字真正做到世界上有震撼力的、这么有成就的艺术家确实不多，刘永刚为我们打开了新的空间和可能性。水天中：中国艺术研究院研究员，前美术研究所所长，著名美术批评家　　这个展览和我原来对刘永刚的了解不一样。他在艺术上更广阔，他的想法也有新的发展，我为他的艺术创造的成绩感到高兴。
他的作品，大家是从汉字的资源去理解，我也从这个方面理解。实际上也可以不从这个方面理解。我觉得把中国字作为一种造型艺术创造的资源，这种利用的发掘、发挥，应该说仅仅是开始。虽然已经有几千年的历史了，但是把它作为一种造型艺术，一种现代造型艺术的形式资源去利用还仅仅是开始，前面还有很多可以发挥的空间。　　文字方面徐冰在全世界有影响。他对汉字的利用主要是作为文化符号的一种外延，应该充分肯定。
国内的一些画家如李向群也在一些绘画作品上用书法，把草书的韵律和节奏放到抽象绘画上，在色彩和整个作品的气度和文化气氛上，在汉字本身的文化气质理解上，比当年的台湾画家更深入一层，更到位。　　前两天，中国美术馆办了田伟的展览，是美国的一个华人画家，他的思路跟那个台湾画家一样，把汉字作为一种装饰性的元素。
与这些人不同的是刘永刚，他抓住了汉字的基本结构，汉字本身的结构。结构给人视觉上和精神上的启示和联想，这是属于汉字本源的、最本质性的一种形式特征的东西，这值得充分关注和研究。所谓汉字的骨法、骨气，书法讲生死罡正为之骨，这个里面生死罡正不是后代人说的审美感，主要是文字本身的间架结构。　　刘永刚的雕塑放到不同的环境里有不同的感情气氛，给人新的感受。比如放到废墟里或者放在一个荒漠上，像内蒙的被破坏的草场上，或者放到绿草如荫，有花有流水的地方效果马上不一样，给人以联想，作品不变，陈设环境变，给人的联想和感受也就不一样。殷双喜：《美术研究》执行主编，著名批评家　　我记得美术馆以前有个艺术家在这展过书法雕塑，但是好象是草书类型的，那类东西给人一种社会上很奇特，总感觉不象是书法正宗的东西。我看到刘永刚的作品觉得特别兴奋，他在这方面好像豁然开朗，打通了一个通道，我觉得刘永刚的东西还有很多讨论的必要。　　相比较我觉得刘永刚的艺术修养和眼界起到了作用，所以他的品位和气质超越了一些平庸和俗气的东西，做得很有意思。　　从文字内在的结构去发现它的一种新的视觉的东西，这是视觉艺术家看文字，不是一般的书法家看文字，这是很有价值的方面。　　一批中年艺术家10年以上在国外呆着，骨子里是中国人，他们出去的时候已经具备了中国的文化和修养，这么长的时间发酵、消化、吸收，带回来的东西在世界范围往那一放，不是单纯的模仿。有西方的东西，也有我们以前认为的、建国以来的传统主流美术，确确实实有一种质的变化在里面。这可能预示着今后中国当代艺术真正的在这块土地上和传统上成长起来，对这类艺术家我们要特别的关注，是实实在在，不是浮在表面上。　　他在展厅里的作品排列，那种像军阵式的黑白关系，实际上是装置，说明他们在国外看展览较多，下意识综合媒介的跨越和组织，不是特别局限于雕塑绘画。
有几件墨玉石打得很光、很整洁，视觉非常好。郭小川：中国研究院研究员，著名的美术批评家　　我看刘永刚的作品，觉得有两种不同的审美风格。绘画更激越一些，雕塑显得比较厚重、比较圆润一些。
刘永刚先生的作品始终是对生命终级的一种关注，所以升华出来是从宏观意义上来表达，表述自己对人类生命本源问题的一些关注。包括他稍微早期一点的以“十字”和现在的平面的架上绘画作品，表达了一种很激越的、很有活力和富有生命力的情感和情绪，我认为很优秀。
延伸到使用文字作为一种载体加以变换，仍然能表达一种以“爱”来作为根本的核心，表现出对生命的一个很重要的关注。我认为他在表述当中还是很成功的，表达了比较独特的情感，一种独特的理解。把文字作为一种载体然后加以演变，显现出自己对文字的一种独特的理解，在这一方面刘永刚做得非常有特点，也显现出自己作品的一种独特的风格。
刘永刚先生的创作和探索是可以充分肯定的。在以文字为载体的美术创作方面，他用文字的改造来表达主题，用厚重的石材或者其它材料，他对材料视觉上的变换，处理得比较巧妙。他这种文字是能够变换的文字，不光是象形的相似，在骨子里面也能体现出来。吕品田：《美术观察》主编，中国艺术研究院研究员，著名批评家
我觉得从刘永刚的艺术所反映出的一种状态很有学术内涵。　　我们今天看到雕塑和绘画的一对矛盾，雕塑是比较静态的、比较宁静的、比较装置的、比较立体的。绘画比较动荡、比较生动，充分张力和冲击力，也很奔放热情，这是一对矛盾体。　　我们分别来看这两种形态的创作。刘永刚的雕塑我觉得很明显是以文字形态、文字符号作为雕塑支撑的架构来造型，他吸取了立体构成的一些处理办法，使得平面化的图形变得立体化。在三维空间里有很多变化和处理，使文字站立起来。　　刘永刚在驾驭绘画上比较自如和轻松，画面非常跳跃，充满动感和激情。激情非常感人，让人有一种审美感染力，用笔也很强劲，我感觉有北方草原上的生命力在奔涌，而且那种色彩，红的、绿的、黑色特别加强了在草原上的博大和深厚的审美意向。　　他的绘画，我也觉得有小的可以区分的带有对比性的东西。他的大画是以文字意象为主题，然后衬托一种背景的方式。而那些小画有点类似于雕塑，是以文字直接为画面的形式结构，然后把肌理、用笔、色彩填充在这样一个结构里面。所以绘画本身也有两种，这些东西都是有学术内涵的。吴鸿：艺术批评家， 雅昌艺术网主编
刘永刚立体部分的作品不能仅仅作为雕塑看，特别是他作品构成的方式以及展览展出的现场效果的方式，所以不能仅仅作为雕塑作品看。　　我发现爱拥实际上是中西两种文化在一起拥抱，或者两种文化一起的碰撞。　　田伟的作品是把中国语言文字从文化属性角度处理，刘永刚是从空间形态的角度出发来发展的。　　我更倾向于把他的作品作为观念性的东西看待。绘画作品和他的立体作品有互补关系。中国文字本身有很强的书写体验性，这种书写体验性更方便在平面绘画上表现，但他画的是立体作品，不是文字本身的东西。他把文字本身的文化属性处理掉，留下物质形态空间的属性。陶咏白：中国艺术研究院研究员，著名艺术批评家　　汉字能够那么雄伟的站在那里，一下子我觉得好像中国人站起来的感觉。这是我们那代人的心理。　　他的画，虽然抽象，但是我觉得还是刘永刚的作品，草原式的黑、红、白、绿，非常强烈，还是蒙古人的风格。他的语言，用笔的粗犷、强烈，我觉得是刘永刚的个性化语言，所以感觉到还是刘永刚。　　我看到刘永刚全身心为了艺术，完全为了艺术。国内的画家相比之下没什么压力，生活优越，有点退化。国内很早的时候也有搞抽象画的，但是他们跨度不大，甚至退步。一个人必须在一种很高的境界，在世界文化境界中深刻的了解别人，再深刻了解自己。刘永刚的绘画也可以说是一种文化回归，心灵的回归。大漠草原的浑厚、壮阔、强悍，深深影响了他，使他超越自己并和大家拉开了距离。　　真正用文字为母体搞雕塑的，我觉得刘永刚是第一人。这么大批量的表现，与他国外的经历有关系。德国人用材料很讲究，而且不断的变化，所以能引起人们对绘画艺术材料的兴趣，我想他在这个方面还是得益匪浅。　　以文字为母体的选择是很明智的选择。刘永刚用书法为母体，用雕塑给我们打开了一个思路，这很有发展。王端廷：中国艺术研究院的研究员，专门研究西方艺术，著名批评家
走进美术馆看到外面摆着刘永刚的大型雕塑，我直观的第一个感受是“站立的文字，行走的人”，还有一个是“象形的文字，象征的意义”。前面专家从各个角度谈到对他的作品意义的解读，比如说爱，比如刘永刚对 “爱拥”这个题目的爱的寓意，还有吴鸿先生解读的是中西文化的拥抱、碰撞、交流，还有陶咏白的中国人站立起来种种，这些都可以包括在刘永刚雕塑的含义里。　　在刘永刚的展览中，第一次看到把文字作为雕塑，这是比较独特的。他是把平面文字变成一种三维的构成，说刘永刚的作品是雕塑也可以，说是装置也同样成立，他的作品非常有气势，大家可以感受到。高岭：艺术批评家　　文字书法讲流动，讲势，讲书写体验，实际上在刘永刚雕塑作品里，中断了平面书法体验性的东西，转换到立体的东西。　　我体会刘永刚的作品实际上追求中国文字的结构，把它立体化。冯博一：著名策展人，艺术批评家　　我个人认为刘永刚的作品是他对“爱”这个主题十几年的一种体验、一种认知、或者一种感悟，利用中国的传统文化资源和符号表达。刘永刚的作品在文字结构或者文字形式上做了更多探讨。实际上就是把这种文字形象和爱之间找到了切入点，或者说这是刘永刚的一种方式。
（责任编辑：丁俊丽）
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作者：小亮亮m
平时立体字大多利害3D或者移动文字等方法来制作出立体感，今天分享一篇用绘画方法制作立体效果的教程。
首先我们需要的工具有数位板 当然没有数位板也可以做 就是有点麻烦
好了 先我们找个素材 背景素材 大家随便找
这是在网上找的一个素材 大家自己看着办
然后我们提亮
曲线提亮 这个很简单 然后可选颜色调整一下整个色调 其实大家随意 最后调整也行
不要问我怎么调整的 我们今天主要讲作图
然后我用画笔画了个模型 如果用直接打上去 然后栅格化字体就太小孩子了呵呵
看我画的还行吧
只是个模型
然后 我们需要点绘画的基础
教程未完，请看下一页！
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创造 o 汇聚 o 分享 o 文艺生活指南
秋之奏鸣曲/97x240
我这一生，也和绘画结下不解之缘。这个&也&，说明我另有不解之缘&&文学。
少时虽早慧，却学有偏门，数理化功课一塌糊涂，不得已，只能进私立的苏州美专沪校。我家住浦东，每日摆渡到四川路上的企业大楼的画室，画全中国最标准的石膏像。那一批西方古典雕塑名作石膏像，是校长颜文樑先生从法国购买装箱搭邮船运回国的，据说直接从原作翻制，比较接近原作吧？近读诗人邵洵美的旅法随笔中记载，在巴黎万花楼斜对面就有一个卖石膏像的铺子，凡卢佛宫陈列的希腊罗马著名的雕塑均有售，他就曾订购了《伏尔泰》像等名作，准备捐赠国内的艺术学校，惜运货船在苏伊士运河口起了火，不明不白地&石沉大海&了。于是，颜先生运回的成国内独一无二的了。其时战乱频仍，为保护这些宝物，文樑先生费尽心机，分批存放，一部份随他定居上海，另办苏州美专沪校安置。那&大卫&头像、&断臂维纳斯&、&酒神&、&皇后&，都是我们朝夕摹写的素描模特儿。因石膏年久泛黄，反而多了层次，&大卫&的卷发和唇鼻的细部结构，内容丰富极了，我学画之初，便受到了世界优秀文化的洗礼，乐何如之！
沪校画室长期悬挂的是颜文樑先生的早期作品《埃菲尔铁塔》，有时挂一阵他欧游的其他小幅油画，使用小笔触点彩，深受当时风靡欧洲的印象派莫奈的影响。颜老日后所著《色彩学》，也是前期印象派光色谱基本原理的衍变。我曾和同学到校长沪上石库门老屋拜访，记得画室在厢房，靠天井的光线显得幽暗昏朦。颜老始终在勤奋作画，架上的油画尺幅都不大，上第一遍颜色全部点彩，如果就这样拿出去展览，倒不失为一幅有个性的好作品，可惜第二遍他就把棱角磨光了，到最后使用勾筋毛笔代替最小号的油画笔，成为苏州产的清末民初工笔风景的油画化。
解放以后抓教育，苏州美专沪校便令撤并到苏州沧浪亭总校，颜文樑先生仅挂名不去讲学了，他的那些画也几乎看不到了。沧浪亭门前有一条小河，就是沈三白《浮生六记》中写的森森然放河灯的地方；院内秋桂银杏，岗阜假石，亭榭厅轩，可谓姑苏园林最佳胜迹；尤其是河畔草地后另筑罗马式有台阶圆柱的素描室，在中国美术史上应留下辉煌的一笔。可惜教学思想混乱，师资差强人意。不久，又经院系调整，合为设在无锡校址的华东艺专，更加每况愈下。我和上海美专的几位同窗好友，觉得学院空气令人窒息，&伪学院派&扼杀创造生机，遂返沪复投&艺术叛徒&刘海粟大师门下，&海庐&成为我五十年代经常朝拜的&圣殿&。在那里，我读到他从巴黎带回来的和原作尺寸接近的印刷品，一幅幅裱在纸板上，若镶配镜框悬挂起来，几可以乱真。在康有为手书&存天阁&匾额的底下，我读到了凡高的最后的作品《麦田上空的乌鸦》，那黄与紫原色的强烈对比造成的视觉冲激力，几乎使我昏厥！狂野的笔触，疾舞似飚风，冲击画面直击我心灵，这就是表现主义！开后继德国表现主义先风的&前无古人&的狂徒！还有一位至今在中国不大有人提到的法国现实主义画家杜米埃，他的油画艺术的恒久性胜过讽刺版画，大块面，大笔触，厚涂得色彩层层叠积，多变又统一在暖灰调子中，凸现唐吉诃德和潘查概括的造型；杜米埃不同于十九世纪的任何流派，具有&前卫&的创新意识。在&海庐&、&存天阁&，我学习了后期印象派和刘大师本人的油画大写意&&将画布当宣纸，普蓝勾线，填色浓重；&厚实&和&力道&是他的美学追求。他告诉我：中国的大写意和西方现代派可兼收并蓄，终将渐趋一致的。
如果说，颜文樑大师和他的石膏像，教绐我美术基础的第一课，那末，在&海庐&，我上了第二堂终身受益的艺术教育课。
岩画-雪地狩猎70.5x69cm
这第三堂课，应该说是林风眠大师传授给我的。我有幸夹杂在林先生寥寥几个年轻的弟子中间，因为其中二位是我苏州美专的同学，故得以出入南昌路林风眠寓所&&一栋并不豪华的简静可居的楼房，其时林的法国夫人和女儿已定居巴西，他孑然一身，独处艺术世界的中心，犹如一位苦行僧，摒绝尘嚣，端坐&莲座&，我们的造访，方使他的嘴角绽露笑意，画室有了青春活气。但他已习惯于沉默，只听弟子们说东道西，微笑着从不插话，从不滔滔不绝地讲什么画理，要说的都在画里，若无悟性，说也无用。有一次，我摹仿毕加索和勃拉克，折叠零售得的《法兰西文学报》和一块深蓝的缎布，拼贴成立体派静物，不敢当面拿去请林先生指点，托朋友到林寓时送去，取回后她转达说，林先生只有一句话：&蛮聪明的。&还要说什么呢?几个字已经够了！
画桌上摆满了普通的小瓶广告色，加上笔墨、水盂，显得有点凌乱；案面只宜创作林风眠式的四四方方的构图，由中间向四角延伸，填得满满的。壁间悬挂自烧的变形仕女的彩陶瓷盘画&&圆和椭圆的瓷盘，一画鱼，一画花；鱼取汉砖造型，釉下刀划阴刻，光泽如虹，纸或布达不到这种效果。除此而外，还挂着一幅他的学生赵无极的早期油画肖像作品，画的是女儿蒂娜，稍稍变形，但不同于莫迪格里安尼的拉长脖颈，着重单纯的色与线，白衬领用大笔触厚颜料强调，犹如柔曼抒情小曲的高音煞尾。还看到一幅赵无极的油画小品，画一枝梅花插在玻璃杯里，完全用中国画的线来表现，颇具东方神韵。西方现代艺术受中国画、日本画的影响，画面上出现了线，有的线甚至游离于物的边缘，成为抽象的独立的情感表达。刘海粟的女弟子潘玉良用线，早期的赵无极以及留法的常玉等人都懂得用线，三十年代的&决澜社&成员的画风，也都在初试现代新派画的中国化。有一天，林先生高兴，像特地请我们吃小灶似的，取出十几张已经托裱在纸板上的实验性作品给我们欣赏，有静物，有风景，有戏曲人物画。我特别记得有一幅立体派山水构成，重叠的三角形和松树的线条分割，比塞尚的团块更加完整，这幅画，在以后出版的《林风眠全集》中不曾见到，估计是&文革&&红色恐怖&中被自己销毁的一批画中的一张杰作。晚年到香港自由作画，画出像《噩梦》、《人生百态》系列、《基督》&&抵达大师一生艺术的顶峰，充满了一位老人梦魇般痛苦的回忆，带有&超现实&的心灵真实，其对人类的超验的&存在&诘问，较之西方声明赫赫的德国表现主义者蒙克深刻得多；可与俄罗斯梦游者夏加尔、欲望的毕加索媲美。这些画在那时是看不到的，我所能看到的，除了上述十几张实验画外，便是赠人应酬的水墨飞鹜、西湖小景、仙鹤禽鸟、鱼鹰孤舟&&倒是至今仍赢得大家的喜爱。
林风眠那时已脱离杭州国立艺专，院系调整时改为浙江美术学院已和他无关。苏州美专和上海美专合并为华东艺专，后又合为南京艺术学院。我的同学和朋友仅局限在苏州美专和上海美专少数的几个。上海美专的沈君振之和我过从甚密。振之听中国画课，师从关良先生、汪声远先生，我亦随之得到点拨。汪老擅山水，功底深厚，每写长卷，千丘万壑，尽趋笔下。振之曾得其课徒长卷，我亦分得另纸数尺。汪老崇尚清湘大涤子，又上追荆、关；浑厚如黄宾虹。然以授道传业为重，作品留下很少，故湮没无闻于世。振之又随李仲乾先生习书法。仲乾老乃清道人李瑞清嫡传，课徒《石门颂》入手，将碑写成字帖，点划撇捺，清晰可摹，振之转赠我若干页，至今我尚留存。最要紧的是我由振之引见，得识关良先生，使我上了第四堂精彩的艺术教育课。关良是大师却从不以大师自居，是老师却从不好为人师；他讷于言，尤其在那时代，只画画却不&说&画，若逼到头上谈&创作体会&，他会&王顾左右而言他&，点不在自己的&穴位&上。其实他的画可谓登峰造极，可惜至今仍识者寥寥。他的独特的题材、独特的绘画语言&&中国水墨戏曲人物画，既是个性的，又是民族的，也是世界的，和林风老一样，从宏观世界现代美术史来考察，皆为耀眼的明星。还是同样社会主义的民主德国的掌权的美术家识货，出一套世界美术10人集，其中列中国关良的一集，和马蒂斯、毕加索均享国际声誉，但在国内却认为他&不会画画&，连教初学者素描石膏模型的权利也被剥夺了。
振之引我到关先生家，都是唱京剧的票友聚会。良公早年学过提琴，以拉京胡为主，很少&吊嗓子&。我对京剧完全外行，他们一曲又一曲唱得来劲，我正好一幅又一幅看得仔细。一次，关先生将他的油画都拿出来让我们观摩，大都是不绷在内框上的油画布。如今关良画集中发表的油画，当年我大部分都看到过。他不把自己的作品当回事，水墨戏画，不吝赠亲友弟子，手鬆得很。振之说：偶而碰到他正在作画，铺一张裁剩的宣纸，抓到鲁迅先生写字的&金不换&式的普通小楷，勾勒起来，运笔极慢，凝滞稚拙，几与儿童邻；因为儿童作画也是运笔疏缓的。一慢二淡，画面笼在水墨的银灰色调中，然后&惜墨如金&、&惜色如金&，焦墨点睛，人物立刻表情生动，顾盼流转；然后，著色简约，如杨贵妃衣冠缤纷锦绣，仅染藤黄即够。我藏有关先生一幅《专诸刺王僚》，专诸鱼腹藏剑，托在手里的鱼盘那一点红，不知是大红还是朱砂，或是朱砂杂大红，鲜明极了！此幅作品和目前印制的画集与全集中同类题材，构图画法并不相同，可见良公随画随送掉的小幅戏画，散失不在少数。我从他的戏画中，悟到中国艺术的美学法则：虚拟与传神；不似与抽象；以白计黑，以少胜多；大音希声，大巧若拙&&这应是中国艺术的最高境界。
经过这四堂课的修炼，在我&支边&到内蒙古工作之前，应该说，我的艺术教育已经完成。但以上几位大师都是&资产阶级&&形式主义&的代表人物，我的社会环境和物质条件发生了变化，我必须适应严酷的现实生活，方能续走人生之路，于是关于那几位大师和他们的作品我讳莫如深，转换方向返回来研究俄罗斯巡回画派：列宾、列维坦、科洛温、赛洛夫直到一脉相承的&白俄&费申；罗马尼亚格里高莱斯库笔下的吉普赛少女和晚近巴巴的强烈笔触&&我的素描基础和写实能力，使我很快地接近他们，应用到&工作需要&中去，但我所从事的工作不允许我占有作架上油画的画室，长期住房尚且解决不了，哪有一角酝酿精神产品的私密空间可供驰骋?从住办公室到土屋一间是一次&进步&，因土屋终究是家的私密空间，高更在塔希提还住的茅草屋呢！北方土屋，地炉烧茶，炕桌上铺一张宣纸，不正可圆绘画梦么?泪点化为墨点，大写意一吐胸中块壘。青藤、八大、虚谷、白石、宾虹、天寿&&都是我的师长，数十年下来，渐渐也有了自己的面目。
近三十年来，我找回自己的时间，找回自己的语言，找回自己的画风。两次欧游，印证和落实了大师们的启迪。我们不能放弃绘画的第一元素：色彩，生命尚须视象的愉悦，色彩的盛宴。我创新传统中国画，经和西方现代派碰撞，产生融合中西的新的绘画语言，这也是先驱林风眠大师等实验成功的，我命之曰：&东方表现主义&。我经年蛰居塞北，不论京华还是海上，画坛及市场声名赫赫成功者不在少数，我均不攀附，只管默默地画，悄悄地藏，积百余幅之数，既暂不想办个人画展，又不亮相媒体，扮作&大师&，大吹大擂，更谈不上购房置车，惟自得其乐以娱暮年而己。
正如我出版个人文集一样，出版画册是我的一个心愿。挨到年逾古稀才出第一本画册，此人大概不能算作有名望的画家。即使如此，还得感谢出资赞助、策划经营的朋友，但朋友之间，感谢的话就免了吧！
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绘画的乐趣日记550字
来源:www. 作者:
时间: 17:58
绘画的乐趣_550字
　　时间好似流水，光阴飞速的流去，转眼我从小时侯俏皮、捣蛋的我，变成了懂事、体贴的大女孩，但是，永远不改变的是我的烦恼和压力，我是一个满脑子只会做一些无聊的遐想的女孩，只有让我自由放飞自己的想象，这样才可以让我解除烦恼，因此，我爱上了画画，我要把我想得记得全都画出来，放飞我的想象，纷飞我的画笔。只有这样才可以让我这个满脑子胡思乱想的女孩自由的舞动一下自己的想象力，只有这样才可以满足我的心想、抛开我的烦恼，画的不好没关系但是我总可以从画画里面得到乐趣、悲伤、和许多口味的心情。　　随着时间的变化，随着我对画画的恋恋不忘，我最终打下了能去参加画笔竞赛的水平，每年艺术节，都会搞一个画笔竞赛，老师总叫我设计画纸，我还和另外几个同学组合参赛完成作品，最后还拿到了优秀奖。　　画画成了我最好的朋友，它无私贡献给我快乐，虽然我时常刻得它生疼生疼的，虽然我总是在它身上涂涂抹抹，虽然我总是把它弄得脏兮兮的，但是我们也总是形影不离，上学的时候我带着它，下课的时候我捧着它，放学的时候我摸着它&&　　但是没有不完的朋友，有一次，当我再次打开我的画册，却发现已经用完了，我顿时眼眶湿润了，回忆着我和这个朋友以前的美好时光，可能以后再也不可能让这个最好的朋友给我快乐。妈妈见我哭了，马上出门给我买了一本更高贵更使用更漂亮的画册，我又交了一个朋友，但是我也时常去看望以前那形影不离的老朋友，也许也会在多交好几个新朋友，但是我相信我们的友谊永远都不会散。　　画画给我带来了无穷的乐趣，我希望所有喜爱画画的朋友们能好好珍惜这个伙伴&&六绘画给我带来的快乐_600字
　　我的爱好有很多，比如：读书、写作、唱歌、画画&&其中，我最喜欢的还是画画。因为，画画能够给我带来乐趣，还可以发挥我的想象力。我6岁的时候，妈妈就送我去少年宫学画画了，虽然我画的不是很好，但是妈妈很喜欢我画的画，就把它们都贴在墙上，这给了我很大的鼓舞，使我更加确信我真的很喜欢画画！　　每当美术课时，我就来劲儿了，开始在纸上大胆发挥我的想象。那次，老师让我们临摹徐悲鸿的马，我临摹完后，就加以想象，给那匹马加了一对翅膀，而且还在马马蹄下面加了几朵云，马背上坐着一个小女孩，那就是我。我越看越觉得有趣，越看越完美，我喜滋滋地拿着我的作品去给老师批，可结果却被老师打了一个&待及格&，还把我骂了一顿：&世界上有这种马吗？这是名人的画，你怎么可以随便更改！重画！&不得已，我只好又重画了一张。　　可这一次的挫折却没有让我灰心，反而让我更加喜爱画画了。如今虽然我读6年级了，画画的时间也随之减少了，但是，我喜爱画画的心却一直没有改变，每当我欣赏着自己以前的作品时，就会情不自禁地拿起笔，再画一次。　　我还特地定制了一本画本，当美术本用。里面画了很多我喜欢的卡通人物哦。如：高飞、兔八哥、米老鼠、唐老鸭、哪吒等等。我也会在百忙之中抽出一点时间，拿出妈妈以前买给我的彩色笔和画纸涂鸦起来。　　前些天，同学们都进入了紧张的复习阶段，上课下课都在一刻不停地复习功课，而我，却一下课就画画，为的是不让自己过于紧张，过于劳累，以免影响下一节课的收听效果。　　画画，不但丰富了我的生活，为我的生活添上一点色彩，还能修养我的身心，真是一举两得，我越来越喜欢画画了！　　清源小学五学习绘画的苦与乐_500字
　　我上幼儿园的时候就很喜欢画画到处涂鸦，妈妈就送我上了美术兴趣班，5岁那年参加全国比赛获得了一等奖，那个时候我的兴趣可高呢！星期天风雨无阻的去参加学习。随着课程的提高老师就开始教授美术基本功的训练，天天画对着石膏模型进行素描临摹。这时我感觉学习越来越枯燥、乏味，也没了精神。上课马马虎虎，回家也拖拖拉拉，敷衍了事进步也不大。　　有一个冬天的晚上，我画到很晚我的画画作品也没有画完，妈妈非常生气，严厉的对我说：&如果你怕艰苦，不能坚持，那么你就不学了吧。&我撅了撅嘴，毫不在乎的说：&哼！不学不学了。&双方剑拔弩张，妈妈顿了一顿，将我拉到沙发旁边坐了下来和颜悦色的给我讲了一个宜昌历史名人欧阳修的故事，欧阳修曾任夷陵（今湖北宜昌）县令，他小时父亲去世了，家里生活十分困难。他的母亲没钱买笔，就用芦苇杆在地上写写画画，教儿子学习。欧阳修也十分刻苦读书。后来中了进士，文章名冠天下。唐宋八大家中的宋代六家，其他五家差不多都出自他的门下，其中就包括大名鼎鼎的苏东坡。听了这个故事，让我明白了一个道理：&任何人的成功都是他长期坚持、刻苦努力的结果。&我想到了多年来不管刮风下雨还是烈日炎炎，妈妈都送我去学画画，当时我的心里感到十分惭愧。　　&宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。&　　从那以后我学画画就更加用心了，又多次获得了全国和省市美术比赛的奖励。去年暑假爸爸妈妈为了增长我的知识面，还专门带我到武汉去参观了湖北省博物馆，欣赏到了很多古代精美的艺术品呢！六画画给我带来的乐趣 _150字
　　我自幼就喜欢画画，但不是像现在这样。那时候，我还只是画些稀奇古怪的东西，比如：没有耳朵的大象，鸭嘴人，狗和兔子的结合等。　　当我上一年级的时候，才画些比较正经的东西。那时的我比较胆小，自己在画画的时候不敢让别人看，有人来找我玩的时候，我吓得干脆不画了，直到三年级时，才敢让别人看我画的画。然而，他们和我想象的截然不同，他们并没有嘲笑我，而是夸赞我，鼓励我，同学之间的这种友谊给了我很大的动力，使我竖立了信心，更加喜欢画画了。　　现在，我已经是五年级的学生了，变得越来越大胆了，我仍旧喜欢画画了。　　实小五画画给我带来的乐趣_500字
　　画画能画出一个人的心情，画出生活的点点滴滴，画出一个人的人生。画画既修身养性，提高品味，有能培养耐心和审美观。　　记得幼儿园的时候，我就很喜欢画画，每次一有美术课，那天的我就精神十足。每次老师把她画的作品挂在黑板上，同学们就按照它的样子画，可我不是，我是带着对画画很热爱的感情画的。结果老师总在全班面前赞美我画得比她更出神入化，夸得我快飞上天了。当时，我那心情激动不已、心情澎湃！心里美滋滋的。　　我很喜欢画龙，在一次爷爷生日宴会上，我画了两条龙送给我爷爷，那可是我花了1个小时的作品，爷爷看到后，笑得合不拢嘴，开心得不得了，夸我是和孝顺的乖孙女，我可高兴极了！　　后来，我也画了不少画，还参加过学校的比赛，获得二等奖呢。其中，我发现画画能培育人的想象力、记忆力、观察力、表现力、创造力。有一位很不错的美术老师告诉我：&你画的作品很不错，不过要继续努力，最好把物和人画得跟真的一样，那会更好的！&我开心的说：&是啊，谢谢老师。&我认为画画的好处多着呢，我感觉吧，画画还可以放松心情，当你感到有压力、心情烦躁、生气时，你可以坐下来画画，不过多久，你画好后就会发现你的情绪早已没那么浮躁和压抑了。并且在孤独时，画就像我的朋友一样，与我一起与心的交流，共享生活的美好。　　画画给我带来了欢乐，给我的生活增添了无限色彩，她像朋友一样，为我除难解忧，是我的良师益友！绘画的乐趣_800字
　　我喜欢绘画，并不是因为它可以陶醉性情，是因为它能给我带来无穷无尽的想象、创造与快乐。为了绘画，我曾经有过不少烦恼，遇到过不少挫折，曾经也想过放弃，到因为一次又一次收获的快乐，让我坚持了下去。　　有一天，我到姑姑家去玩。一进门，我就被一幅名叫《牡丹图》的画吸引住了。&哇！好漂亮的画啊！&我不禁发出感叹。线条看上去多么柔弱细致啊，色彩搭配得多么均匀，生动鲜明。让人感到春天的温暖。我惊羡地问姑姑：&姑姑！这是你画的吗？我也想画耶！&姑姑笑了笑说：&嗯，喜欢吗？我可是花了很多心思去画的哦。如果你也想画的话，就从画蜡笔画开始吧。&我点点头，心想：蜡笔画？嗯，我就学蜡笔画吧。我一定会搞出派头来的。呵呵！我这个念头一起，就没有再消失过了。我可是下定决心了哦！　　因此，我喜欢上了绘画。由于对绘画的喜欢，每次上美术课来老师叫完成的作业，我都准时完成呢，绝不拖延哦。而且每次都会受到美术老师的表扬、同学们的赞美呢。每到星期六日，我还会挤出一点时间来绘画，一画就是一个下午。虽然很累，到我也为此收获到了不少快乐。时间长了，术课不再是蜡笔画，而是线描画、抽象画、科幻画&&。一级比一级难。我对绘画有点厌倦了，兴趣也不浓了。这种枯燥、单调的学习方法让我厌烦。加上升上高年级了，只顾着学习。绘画的时间渐渐减少了。真想放弃，哎&&　　一天，姑姑到我家玩，看见了我一堆的绘画作品，她兴奋的说：&嗯！画得还不错。想象力丰富，虽然绘画得不怎么样，但可以从颜色去让画更突出画的生动，主题突出。为作品添上了闪亮的一笔。坚持不懈你会画得更好哦。&我恍然大悟，说：&真的吗？&姑姑笑着说：&当然，你该不会想半途而废吧？&我忏悔地笑了笑。姑姑似乎说中了我的心事啊。对，我不能就这样的放弃的，我要记得我以前说过的话，嗯，加油！于是，我又鼓起了勇气。一年四季、永不间断的绘画。真是&功夫不负有心人&啊！我的画越画越好了。我还特意给自己做了一个画集哦，里面什么画都有。每次看到那些画，我心中的兴奋不禁流露出来。同时，我也获得了不少的奖项哦&&在学校举行的画展比赛里，我获得了优秀奖，在全国的美术摄影比赛中，我获得了铜奖等等。虽然不是什么大奖，但是我心中也很满意啦！　　为了绘画，我虽然付出了不少的辛苦与汗水，但因此我收获得更多的是快乐，现在我对绘画更是情有独钟了。同时我也懂得了一个道理：无论做遇到什么困难，都要坚持不懈。不经一番风霜苦，何能换取成功的喜悦呢？绘画的快乐_450字
　　阳光温柔地降落在雪白的画纸上，把我得意的画作晒得暖暖的。风儿轻轻将我的发梢挑起，吹走每一寸肌肤上的灰尘。带着这种清爽自如的感觉，惬意地享受着悠闲的时光，同时举起画笔忙着不亦乐乎，岂不美哉？　　绘画着，就是和快乐在一起。　　今天，画的主角是爬山虎。那满山蔓延的爬山虎是由一、二株发展而来的。它们顺着地势，奋力伸展着自己的身躯，一层叠着一层，一棵盖着一棵，为小山抹上了浓浓的绿色。依偎在小山的怀抱中，它们坐着、躺着、翻滚着、嬉戏着。听到了吗？那是它们爽朗的笑声。可爱的小精灵们，我要把你们的倩影记录在纸上，珍藏在心中。灰色的铅笔快活地在纸上舞蹈，用她立着的脚尖勾画出爬山虎动人的情态。我时而抬起头定睛观察，时而潇洒地挥动画笔，连烦恼和忧愁都被抛弃。此时，心儿正沐浴在春日艳阳下，醉倒在雄奇的大自然中。不知何时，一位女生已在我的身旁亭亭玉立，她略微俯下身子，望着我的画，无语，但微笑在嘴角浮动。女孩，你也能领略尽情绘画的乐趣吗？你愿和我一起品味这慵懒的快乐吗？绘画将为你带来更美的生活。绘画着，就与快乐相伴。　　我很庆幸自己在那个功课繁重的时候毅然举起画笔。周末的上午，抽出两个小时，记录生活，释放自我。爱画什么，就画什么，爱怎么画就怎么画，用我最感到快乐的方式，在我觉得最舒服的地方。看呐，一幅幅涂鸦之作构建成一个轻松隽妙的世界。　　绘画着，就和快乐在一起。绘画_550字
　　绘画有不同的题材：人物、静物、历史等，绘画也有不同的风格：写实派、立体派、抽象派等。无论什么样的题材和风格，都是人类宝贵的文化财富。　　请以&绘画&为话题写一篇文章，文体不限，题目自拟，不少于600字。？　　？　　1、缤纷画史　　可以从介绍我国绘画史的角度，写一篇说明文。？　　我国有悠久的绘画史。在宋代以前，多以人物画为主，如晋朝顾恺之的《女史箴图》，被誉为&吴带当风&的吴道子的《步辇图》，还有敦煌莫高窟中的壁画也大多以人物为主，并且以写实的彩色画为主。宋代以后，山水画和虫鱼鸟兽之类的画较多，并且以水墨画、写意画为主，如宋代米芾的山水、明末倪瓒的无根之兰等等。近代引进了油画，更加丰富了我国的文化。　　2、&画&眼看人　　转换视角，从名画《蒙娜丽莎》的视角来反映不同欣赏者的心理。　　我是名画《蒙娜丽莎》，现在置身于巴黎的卢浮宫。每天我要接待很多人，其中有真正的艺术家，他们一见我就惊为尤物，走时依依不舍。但更多的人是慕名而来，根本看不懂。其实我也没什么难懂的，是时代和历史赋予了我神秘感。但那些不懂的人虽然心里嘀咕，嘴上却啧啧不已。这样的人最讨厌了，可这样的人在这世上实在是太多了......？绘画带给我快乐_550字
　　绘画带给我快乐　　绘画是将一切可能及不可能的事物展现在人们眼前，是人们对大自然最好的诠释。绘画，不仅能带给我快乐，还教会了我持之以恒的毅力。　　也许在别人眼中，绘画这一门是枯燥、乏味的，但在我眼中，这是一门艺术，是一门无言的艺术。　　从小学二年级开始，我逐渐接触了绘画这一门科目，在路上那双神奇般的手下向我展示了绘画艺术的魅力，从此，我便爱上了这一门，不时地区书店购买画册，幼小的我，还无法达到图册上所画的功力，只能一笔一划的仿照，僵硬的笔锋，单调的颜色，让我一次又一次地将画揉成团丢入垃圾桶，不服输的精神驱动着我，平时的话，早已放弃，没有耐心是我最大的缺点。但这时，我坚持住了，尽管最后画的画不如人意，但我还是很满意，因为至少我最后坚持了，我克服自己最大的缺点了。　　在老师的帮助下，在家中的鼓励下，我的绘画功底逐渐扎实，带着老师、家长的期望，我报名参加了绘画大赛，绘画主题是自定义，经过深思熟虑，我最终选择了自己最拿手的动漫，拿起笔将人物的主要动作草图画了出来，接下来的一系列，随着灵活的手指，扎实的画风，以及最唯美的构思，一位长发飘飘的少女舞蹈时的样子、神态都从指尖勾勒出来了，加上优美的背景，使人仿佛也随着女孩舞动，面部结构将女孩的内心情感透露出来，唯美中透些伤感，这让我不禁被这一女孩所感染，心情也随之变化。不久便得到喜讯的我耐不住内心的喜悦，将这一好消息告诉了所有的亲朋好友，这一成功，是对我绘画的一种肯定，我更加坚定了信念，在接下来的日子里更努力地学好绘画。　　绘画，不仅带给我快乐，还教会了我持之以恒的毅力。高中生感恩节作文500字：感恩绘画我的人生_550字
　　摘要：感恩的心，我们用心去行动，证明感恩的&设计&世界才会变得更加绚丽。同时我也成为了学校的义工的一员，虽然只是小小的力量，但我会用我的心与行动并列，履行我的义务&&感恩绘画我的人生　　感恩是生命对生命的惠泽。同时也是一种人生境界。我们可以怀着一颗感恩的心，去回馈社会，感动自我。　　从踏进校园起，我们不曾记得多少的老师为我们呕心沥血，默默的奉献着伟大的精神，他们毫不吝啬的燃烧着自己，点亮我们的人生旅程，每节课，每次谈话，甚至每次严厉的批评都无不包含着老师对我们的关爱，可是有多少人理解老师的用心良苦呢？甚至顶撞，漫骂老师和学校的管理，对老师的关爱怀恨，深思熟虑，其实每一个人的成长，能离开父母的养育和老师的教诲吗？　　感恩既是一种美德，感恩也是一个人之所认真而毫不犹豫的利用休息时间为我们补课，出习题，甚至在夜里挑灯改作业，可是我们却没有好好的珍惜，享受老师为我们所付出的成果。后悔的心在隐隐作痛。好在我苏醒时，一步一步的弥补我的错误，我认知了感恩的重要性，惟有感恩，这样你中有我，我中有你的关系，赋予我们的生命记录，使我们因回忆而美丽。　　感恩的心，我们用心去行动，证明感恩的&设计&世界才会变得更加绚丽。同时我也成为了学校的义工的一员，虽然只是小小的力量，但我会用我的心与行动并列，履行我的义务。　　感恩体现在我们青年学生上，是学习源源不断的动力，是面队挫折的支柱，是学习的不断进心，是成长自学的必修课，心怀感恩，能为沙漠抹上一层绿洲，感恩的心，能为自己，为别人预约春天的苏醒。　　怀有一颗感恩的心，绘画我多彩的人生。话题作文精彩构思80则__话题31：绘画_550字
话题作文31：绘画??
绘画有不同的题材：人物、静物、历史等，绘画也有不同的风格：写实派、立体派、抽象派等。无论什么样的题材和风格，都是人类宝贵的文化财富。
请以“绘画”为话题写一篇文章，文体不限，题目自拟，不少于600字。?
1、缤纷画史
可以从介绍我国绘画史的角度，写一篇说明文。 ? 我国有悠久的绘画史。在宋代以前，多以人物画为主，如晋朝顾恺之的《女史箴图》，被誉为“吴带当风”的吴道子的《步辇图》，还有敦煌莫高窟中的壁画也大多以人物为主，并且以写实的彩色画为主。宋代以后，山水画和虫鱼鸟兽之类的画较多，并且以水墨画、写意画为主，如宋代米芾的山水、明末倪瓒的无根之兰等等。近代引进了油画，更加丰富了我国的文化。
2、“画”眼看人
转换视角，从名画《蒙娜丽莎》的视角来反映不同欣赏者的心理。 我是名画《蒙娜丽莎》，现在置身于巴黎的卢浮宫。每天我要接待很多人，其中有真正的艺术家，他们一见我就惊为尤物，走时依依不舍。但更多的人是慕名而来，根本看不懂。其实我也没什么难懂的，是时代和历史赋予了我神秘感。但那些不懂的人虽然心里嘀咕，嘴上却啧啧不已。这样的人最讨厌了，可这样的人在这世上实在是太多了......?
3、江山如此多娇
从江山如画谈起，联系实际写一篇议论文，说明环境保 护的重要性。? 泰山、长白山、漓江等祖国的江山处处如画，但当人们在画中游时，却时时发现不和谐的因素：矿泉水瓶、方便袋扔得到处都是，还有的人因找不到厕所而随地大小便。这种种做法不仅大煞风景，而且影响了旅游区的声誉。所以应加强措施制止，给人一个真正的如画的世界。【小学生怎样写好日记】www.　　一个人把自己在每天的工作、学习和生活中的事情、感想和见闻有选择地、真实地记录下来，这就是日记。坚持写日记，可以积累知识、积累生活经验和写作素材；有助于培养观察能力、理解能力和表达能力；有助一个人把自己在每天的工作、学习和生活中的事情、感想和见闻有选择地、真实地记录下来，这就是日记。　　日记一般分成生活日记、观察日记和随感日记三种。生活日记。　　生活日记，就是把自己每天的生活、学习、工作情况有选择地记录下来。要写好生活日记必须注意以下几个问题：　　（1）内容要真实。生活日记是自己经历的实在记录，而且要给自己看的，内容真实才有查考的价值。生活是七彩的，它多姿多采地呈现在我们每个人的面前。学校、家庭、社会，都会有时代的浪花飞溅，只要我们能自觉地去观察生活，观察周围的人和事，你就会发现一个&宝藏&，就会有源源而来、取之不尽的真实材料。　　（2）事情要有意义。有的同学说，日记就是把自己一天中亲身经历的，或所见所闻所感的东西记下来，记得越多越详越好。如有个同学写正月初一的日记，把这一天当中所有的事都记下来：早晨起床吃饺子，而后给陈老师拜年，到学校游园活动，中午到外婆家吃饭，下午和表弟一起上街，晚上回家看电视，临睡前写日记&&简直是眉毛胡子一把抓，成了典型的流水帐。日记的篇幅毕竟是有限的，同学们不可能把一天中的大事小事芝麻事件件都写进去。一般要选择印象深刻的，有意义的一两件事记下来，其他的不写或略写。　　（3）语言要简明、通顺。写生活日记，内容可长可短，但语言必须通顺明白。　　（4）可以给日记加个题目。日记，一般不要写题目。有的同学为了提高概括能力，给自己的每篇日记都加了个题目。怎样的题目才是好题目呢？一是题目要准确，能准确表达日记的思想内容，不要太大，也不要太小，二是题目要新颖，三是题目要简洁。题目不能太长，几个字就能提挈全文。观察日记，即观察记录。　　就是把日常生活中的某一侧面，通过有目的的，细致的观察，把它记下来。可以写零碎的片断，不必讲究文章结构；也可以写得比较完整，类似一篇记叙文。经常写观察日记，可以提高观察能力，养成观察习惯，还可以积累写作素材，提高语言表达能力，这种日记最适宜我们小学生记。　　要写好观察日记，必须注意以下几点：　　（1）观察目的要明确。观察，有多种多样的目的，或为了积累写作素材；或为了进行科学实验；或为了弄清楚某种&奥秘&&&只有目的明确，观察才有方向，才有重点。就是观察同一对象，由于目的的不同，方法和角度就不同，结果也就不一样。　　（2）观察要全面细致。全面，就是要对事情发展的全过程，事物构成的各部分，以及事物之间的相互联系，观察清楚；细致，就是要求观察深入、彻底，抓俗语事物的特点，规律和本质。　　（3）观察要持之以恒。观察事物难于一次完成，需要反复进行。这就要同学们有恒心。　　（4）观察日记的语言要准确。观察日记有很强的科学性。因此要求使用语言要准确，不能用&大概、差不多&这类似是而非的词语。随感日记。　　这种日记主要是就一篇文章、一本书、一部电影或生活中的某一件事情，抒发自己的感想。日记中以议论为主，叙述是为了议论，有时整篇日记都是写自己的感受。　　日记的写作方法　　1、仔细观察　　自己身边的人和事写起来比较容易，但是要想写得详细、具体、完整，需要花时间仔细地观察。比如写自己喜欢的玩具，可以从几个方面着笔，①玩具怎么来的②它的外表是什么样的③这个玩具怎么玩④平时总是和谁一起玩⑤你是否喜欢它，为什么。这样就能把一个物品写得很详细、很明白。日记材料就在我们身边，但是不注意观察，也会视而不见。因此，平时要细心观察自己周围的事物，包括看到的、听到的、想到的以及自己所做的。　　2、从生活中寻找日记素材　　生活中惊天动地的事情很少，大多是一些平平淡淡的小事情。对学生而言，每天必须做的事情，不外乎是上课、写作业、课间娱乐等等，可是，当你学到了新知识，答对了一道题，学会了一种新玩法，发现了一个小秘密&&一定会很激动、很兴奋，在脑海里一定会留下很深刻的印象。这些不正是非常精彩的日记材料吗?记录下来，就是一篇好日记。　　3、剪贴　　将报刊上的文章或图片、自己喜爱的邮票、照片等贴在日记本上，在旁边写上说明或感想，这种作法有助于提高写日记的兴趣。　　4、写兴趣和爱好　　每个人都有自己的兴趣和爱好，有的喜欢弹琴、跳舞，有的喜欢打球、看书，有的喜欢旅游、饲养小动物&&写喜欢的东西和喜欢做的事就不愁日记没有内容了。　　5、摘录　　如果觉得实在没什么可记的，就把学习中看到或读到的名人格言、座右铭或写人物、写景的优美词句、好的片段等摘录下来，以备今后写作文而用。　　6、写心得　　把自己对生活的思考、对事物的看法，以及自己在学习、生活中的优缺点等等一些进步成长的过程记录下来。另外，在读书之后，还可以写写读书心得。　　总之，要想写好日记，就得做生活中的有心人。要善于观察、善于发现、积极思考、多练多写，更需要持之以恒。希望同学们从现在起就养成坚持写日记的好习惯。因为写日记，既积累生活，提高观察能力、分析能力、又练笔，是提高运用中文写作能力的绝好的办法。&纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。&快快拿起你们的生花妙笔吧!注意事项写日记，即便是一行字，也是在写文章。不断增加写的次数，写文章的能力就会不断提高。要想写日记，就必须得从一天的生活中寻找日记的素材，但是我们每天的生活大多是日常的反复，怎样从平凡的生活中提取素材，这就需要一定的观察力。所以说，写日记也是在培养仔细观察的能力，从而养成良好的观察习惯。给我一份信任，还您一个奇迹！　　按理说天天写日记才是最好的锻炼，但是考虑到有一定的难度，不过多地增加孩子们的学习负担，日记就变成了&周记&。很多同学觉得写日记特别地难，不知道该写什么，或者说对写日记的认识还很模糊。下面从日记的内容、要求、方法三个方面来浅谈日记的有关知识。　　要写好随感日记，要注意以下几点：　　（1）重点要写&感&。随感，就是在读了一本书或一篇文章，看了一部电影，经历了某一件事后，自己的感想。因此重点应该放在&感&字上。至于书本内容，电影情节，事情经过，都不能人作为重点来叙述。　　（2）写&感&要联系自己的思想实际。写随感日记不能脱离自己的实际向空发议论，只有联系自己的实际，才能写出真情实感。　　（3）写&感&要实事求是。有的同学写&感&，喜欢用表决心或空喊口号的形式来代替&感&，而且还脱离实际，任意拔高要求。人家看了很别扭，显得不真实。其实&感&不在高，而在&真&。有什么想法，就写什么感受，即使是一些暂时想不通的问题，也可以实事求是地写出来。于提高思想品德修养，激励自己不断进步；有助于锻炼意志，培养恒心。　　
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绘画的乐趣