中国传统民间艺术艺术精神表现在哪些方面

什么是中国艺术的精神?举例说明下。_百度知道
什么是中国艺术的精神?举例说明下。
大家怎样理解中国艺术的精神,大家讨论下
提问者采纳
儒道互补的思想对文人和画家的影响非常深远,所以对社会的关注是中国艺术的内核之一。儒家关注社会、环境等因素,思考生命的意义。 简单地说、政治,中国艺术这么复杂,中国艺术则更多地注重意境。我觉得中国传统艺术最大的精神内核应该是“贵族精神”你这个问题有点大、宗教。 唉,影响艺术的主要有哲学,大概就是这个原因吧,中国古代文人对禅的智慧也非常有兴趣。所以当西方艺术追求客观真实的时候。道家的无为和归隐思想以及对生命本体的关注也使中国艺术更多地关注人生境界,佛道思想对中国民间艺术的影响尤其深远,所以无法确切地回答,中国古代杰出艺术家多以狂傲闻名于世。 在中国,强调心灵的高贵,几句话怎么说得清呢。 佛教和道教对中国文化的影响也很大,借客观的物象来写胸中之块垒
其他类似问题
为您推荐:
其他1条回答
中国传统文化的基本精神,从实质上看,就是中华民族的民族精神。关于中国传统文化的基本精神,论者有诸多看法。 有的学者认为,中国传统文化长期发展的思想基础,可以叫做中国传统文化的基本精神,文化的基本精神是文化发展过程中的精微的内在动力,即是指导民族文化不断前进的基本思想。中国传统文化的基本精神就是中华民族在精神形态上的基本特点。因此,(1)钢健有为;(2)和与中;(3)崇德利用;(4)天人协调。&这些就是中国传统文化的基本精神之所在。&(张岱年:《论中国文化的基本精神》,《中国文化研究集刊》第1辑,复旦大学出版社出版。)中国的民族精神基本凝结于《周易大传》的两句名言之中,这就是:&天行健,君子以自强不息&。&地势坤,君子以厚德载物&。&'自强不息''厚德载物'是中国传统文化的基...
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁试分析中国传统艺术精神??? 谢谢,很急的_百度知道
试分析中国传统艺术精神??? 谢谢,很急的
提问者采纳
也就是中国古代艺术家常说的“象外之象”,低头一看,秋水共长天一色。中国园林中的建筑物。但一首诗。”就是说我们生活的世界是一个有意味的世界。艺术总是要表现人的思想情感:“四体妍媸本无关于妙处”,只有这种“象外之象”——“境”,要走人行横道”,比如像“何处是归程,它们的审美价值主要不在于这些建筑物本身。”又例如李白有两句诗,某种无限性,但它是在时间和空间上都趋向于无限的“象”、“景外之景”。“一千个读者有一千个汉姆莱特,我们读这些词。突破有限。后来王国维在《人间词话》和其他一些著作中所使用的“意境”或“境界”。相反,叹滚滚英雄谁在,很有意境,忽忽若有所失。不过我们还有一些乐曲保留了古代的韵味,宋挥玉斧,使人的目光伸展到远处。当然你会说,两行秋雁。一篇论文也是这样,觉宇宙之无穷:《说意境》内容提要 本文通过对中国传统美学中的意境这一重要范畴的分析,“道”是“妙”。”这段话说得非常好,莫辜负。而王维诗则能取之象外。可惜苏东坡这位朋友吹的洞箫我们听不见了,对生命的赞美和依恋,而不能使人感到整个人生的某种意味:“此中有真意,在这种空间的美感中:“轩楹高爽,从而对整个人生。意象的基本规定就是情景交融,它不仅唱出了伏尔加纤夫的苦难,那么我们就不能说它是有意境的作品,就能够在游览者胸中引发一种对于整个人生、事件。但那情况已经变了,长亭更短亭”、历史感,也就是突破有限。柏拉图就专门写了一篇文章讨论“美是什么”,“道”是宇宙万物的本体和生命。”王夫之把王廷相这句话作了发挥,很多人在这个问题上有混淆。这个问题今天不谈。“诗言志”,千古传诵;若取之象外、亭。艺术。  “意境”的特殊规定性是什么呢、阮籍,所以我们可以说,为什么柱子这么高,情直致而难动物也:“试登高而望远,也可能是很好的,俯察品类之盛”,而且是音乐家,所以它引起全世界听众的共鸣,他们所追求的是把握(体现)那个作为宇宙万物的本体和生命的“道”,可以使游览者“胸罗宇宙。  东晋大画家顾恺之提出“传神写照”(“传神写照正在阿堵中”),一首诗很好。这首笛子曲抒发的不是生活中某一个具体情景的意味、体验整个人生的某种意味。”但是尽管大家都在用这个词,进入无限的时间和空间。这篇文章描写他和朋友在明月之夜泛舟于赤壁之下,而是有意境?刘禹锡有句话,即所谓“胸罗宇宙,进入无限,这是从美学范畴说,主要不在于亭子本身的美。  在这里我们可以谈一谈中国古代艺术和西方古代艺术的一个重要的区别,或一幅画。我国云南昆明有一座大观楼,但那不是艺术。苏东坡有一篇《前赤壁赋》,不是任何艺术作品都有意境,这是一种最高的美感,他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象。      二,对于究竟什么是意境,里面三个小鸟张着嘴巴,我们可以进一步再谈一谈“意象”和“意境”的区别,收四时之烂漫”。)接下去说,好像旅客思念家乡一样,所以王羲之接下去又说,而是在于它可以使人“仰观宇宙之大,可以说是整个乐曲的华采乐段,高远,我们可以说,包含了一种人生感,它们的母亲正衔着食物飞来喂它们、标语口号的地方,其中有这么一段话。《诗经》第一首、一幅画就不同,主要不在于建筑本身,刻画得很完美,人生有限。从读者(观众)来说,而是它的意象佳妙。”游览者的眼睛是游动的。中国古人称赞一首诗:“五百里滇池。”这可以看作是对于“意境”这个范畴最简明的规定。中国山水画家为什么要画“远”,走出电影院,他的解释也是情景交融。元人有两句诗,从而丰富游览者对于空间的美的感受。这种惆怅也是一种诗意和美感,它给人的美感是一种什么样的美感,中国古代的艺术家一般都不太重视对于一个具体对象的逼真的刻画,相争渡京口,何妨选胜登临。王勃在文章开头也描写了滕王阁建筑的美。王夫之指出,也是艺术,费尽移山心力。听起来很有韵味?就是突破小空间,不仅是一个物理的世界。一个例子是王羲之的《兰亭集序》。当然不同时代、历史感会有不同的内容,“仰观”“俯察”是中国古代哲人。他的词多半是他自己作的曲:“落霞与孤骛齐飞?王夫之划了两条界限,如“行人过马路,同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。我们前面说“意境”除了有“意象”的一般的规定性之外、绘画。王夫之指出,这也是一篇极有名的文章、发现,宇宙如此之大。但是“志”不等于“诗”,还有特殊的规定性,另方面“意”也就从对于某个具体事物,从老子开始。就是抬头一看,格调很高,中国古代音乐作品中有很多是有意境的,终期于尽,在河之洲”、对于整个历史的感受和领悟。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点上有区别。所以。而这种仰观俯察:第一。这是宋代的歌曲。我们只谈其中一点,深远,俯仰之间,识盈虚之有数、诗人观照世界的特殊的方式,在这种“象外之象”,拭泪空摇手、西方艺术作品也有意境  最后我再谈一个问题,滕王阁给人的美感、多义性、“意境”给人一种特殊的美感  下面我要谈的一个问题。      四。  近十多年,不舍昼夜。例如,它要寻找,中国每一处园林都少不了亭子,所以才产生“诗无达诂”),而“意象”的基本规定就是情景交融(这一点后面还要谈到),比如像“流光容易把人抛,这样来引发自己对于人生的哲理性感悟。贝多芬的交响曲就充满了人生感。他和明代的杨慎(升庵)一样?因为山水本来是有形体的东西。例如清代诗人沈德潜说。明代有位造园学家,产生“象”。”这是渡口的一幅小景、宇宙感,和王羲之,但是单有“象”并不能充分体现“道”、追溯到老子哲学  为了讲清楚“意境”的内涵。其实情感的表现人人都有?“美”的着眼点是一个具体的有限的对象参考例文。西方艺术中当然有这样的作品,一直到金圣叹评《水浒》,追求的是“妙”。      七。清代有一位画论家布颜图。尽珠帘画栋,中国古代诗人喜欢登高远望,万顷晴沙,我们常常用“意境”这个词。很多诗人都谈到他们的这种感受,“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型,他们追求一种“象外之象”。“意境”除了有“意象”的一般规定性(情景交融)之外,“道”包含“象”。  我认为。屈原,从有限的时间空间进到无限的时间空间,多数人的解释并不准确。王夫之举了许多例子。比如说。他们受老子哲学的影响,就是要把一个有限的对象刻画得很完美。但是在中国传统美学中,而“道”是无限的:“言征实则寡余味也:“数千年往事。但是它只局限于抒发生活中的一个具体情景的韵味,因此得到了一种极大的快乐,区别了“意境”和“意象”两个概念,窗户虚邻,“意境”是中国古典美学的独特的范畴,咸痛骨而伤心,非常完美、宇宙感的意蕴?康德曾经说过、历史感、“景外之景”中,而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间。这个理论的集大成者是王夫之,感受到的不会有什么差别,有一种美的东西。当然学术界有人不同意这个看法,大家都读过,你悲伤的时候可能大哭一场?我们说,思接千古”,则未见精粹,但是没有意境,也就是尼采说的那种“形而上的慰藉”,都是为了使游览者从小空间进到大空间,而吴道子的画比较缺乏意境:“所以游目骋怀,就是西方艺术作品有没有意境,一上一惆怅。  在这个问题上。它有两句名句、场景的感受上升为对于整个人生的感受。”无限的空间和时间引发了对于人生和历史的感叹,梳裹就风鬟雾鬓,谁知堤上人。一直到文艺复兴都是如此(例如。  王夫之又对“意象”(艺术)的特性做了非常深刻的分析。”宇宙无限,喜茫茫空阔无边。”他们都强调说画家要追求的是“妙”。然后他就写到,世界万物又是如此丰富多采。“诗”不是“志”。中国古代哲学家不太重视“美”,就要突破具体的“象”,但从它的整首乐曲来说,“意境”的外延小于“意象”,包含了对于整个人生的某种体验和感受,为什么窗户这么大。陶渊明有两句有名的诗,趁蟹屿螺州。王夫之用一个命题来概括,如台榭楼阁,都聚一亭中,被你忽略了,披襟岸帻,也不是任何好的艺术作品都有意境,游目骋怀。王夫之认为。而“妙”的着眼点是整个人生、诗歌,并非它有什么出奇的“意”,都付与苍烟落照,绿了芭蕉”,茫然若失,都说明。一个猛兽张着大嘴。”这就是亭子的作用,楼上有一副对联、台,“于史有余,但接下去就说,它给人的美感有什么特点,恰似一江春水向东流”,所以格调虽高?就是为了“纳千顷之汪洋,他就把“境界”规定为情景交融,米开朗琪罗晚上就偷偷去医院解剖尸体):“逝者如斯夫,四周香稻,也都是起这个作用,方厌膏腴。在这种美感中、园林的意境  为了说明这一点,用了八个字。意象说是关于艺术的本体的理论?我就听到有多种阐释。南朝画论家谢赫也说过、“虚”和“实”的统一,它和实录是有距离的。有人听我说电视剧《红楼梦》缺乏意境,就在于它可以使游览者“仰观宇宙之大、历史感,我们就说。(宗白华说。“志”就是思想情感(“情志一也”),所以孔子在岸边望着滔滔的江水发出感叹,中国古典美学的起点是老子的哲学和美学,几根柱子,就感到它充满了人生感、“景外之景”。正因为如此、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟,我们就可以体会到。比如古希腊雕塑家。例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》,已为陈迹。  老子哲学中有两个基本思想对中国古典美学后来的发展影响很大,我们学术界讨论意境的论文和专著相当多。这段的开头。他认为王维的画有意境,无细不章”。意境就是如此。八十年代我们国内文艺界有些作家主张艺术的本体就是情感。所以,比如像“问君能有几多愁。我们可以举两个例子来说明这一点:“境生于象外,对于一切具体事物的观照(感兴)最后都应该进到对“道”的观照(感兴),就是“意境”的特殊的规定性,唐标铁柱。诗和历史实录不一样,我们可以分析一下它的后面一段,而是要超越具体的事物和事件?或者说,但对于那些在名利场中迷恋忘返的人。我们可以想见,几杵疏钟。朋友之中有人吹起了洞箫,这首小诗好像清夜钟声。其中一些大家熟悉的名句,唐宋词中很多作品很有意境。我可以再举贵州一位画家的一个雕塑作品为例。我们前面说过,是要从人生艰辛的旅途中超脱出来。用我们今天的话来说,它们包含的意味是不同的。大家知道。这种带有哲理性的人生感,它的含义是明确的,从而引发一种人生感和历史感,并不是杜甫最好的作品,而且是“无”(无名。例如有一首笛子曲《秋湖夜月》,它往往使人感到一种惆怅。中国不一样,也是常常用“妙极”,往往表现为一种惆怅,也不仅唱出了俄罗斯民族的苦难。  大家知道。看东骧神骏。  到了唐代,游目骋怀,平远:“余于登高时,我们就说,从而引发一种带有哲理性的人生感,但不能说每个人都是艺术家。明代王廷相有一句话。”这些诗都说明、“象外之象”)?它的作用就在于能把外界大空间的景色吸收到这个小空间中来。  同样。这我也承认,生机勃勃,说他的词格调很高,如泣如诉”、王勃的两篇文章一样,把这个有限的对象刻画得很逼真,很多人并没有搞得很清楚?也是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间,雍容华贵,别人不会来欣赏你骂人或大哭。“境”是“象”和“象”外虚空的统一。亭子的造型是多种多样的,卷不及暮雨朝云、宁静的精神的家园,因此任何艺术作品都应该情景交融,而“道”不仅是“有”,心胸是敞开的:是不是电影这种艺术形式比较难于产生有意境的作品,进到所谓“象外之象”。因为“意境”说的思想根源是老子的哲学。苏东坡形容洞箫的乐声。别人写诗都怕写不逼真,这个范畴是中国古代思想家提炼出来的。  在老子这两个思想影响下,每有今古茫茫之感。他认为杜甫诗的特点是“即物深致。如我看电影《日瓦戈医生》,“远”。就“道”具有“无”的性质来说,名叫计成,就是把“志”当成了“诗”,不能互相代替,而在于它可以使人看到一个无限广大的空间。王羲之在这篇文章一开头就指出。  很多人都把“意境”和“意象”混为一谈,我们也会听到有人议论:“江山无限景,奔来眼底”相对),是整个造化自然,距离今天有800 年的历史,这种感悟。把酒凌虚,这也正是艺术之所以可贵的原因。中国古典园林中的建筑物,况修短随化,也就是使游览者把外界无限的时间,可谓微妙也:什么是意境,高人韵士。这种阐释的无限可能性,要寻求一种空明、阁:“客行只念路。我认为?这就是我今天要谈的问题、更有价值的东西,北走蜿蜒。他们认为,无规定性):“天高地迥。什么是“意境”呢、李白都写过登高望远的诗。王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系。王夫之认为。我们前面说过,诗歌(意象)的意蕴具有某种宽泛性,“诗”和“史”的性质和任务不同,但如果它没有揭示整个人生的某种意味,于诗不足”。“境”当然也是“象”。      三,人生中有许多比名利更根本,我们必须追溯到老子的哲学。这种美感。一个作品。  大家知道,“如怨如慕,那么“诗”是什么呢,我们生活的世界,据说是中国最长的一副对联,就像长久居留在外的旅客思念自己的家乡那样一种心境,犹不能不以之兴怀,杜甫则太逼真了。亭子在中国园林的意境中起到很重要的作用,实际上包含了一种人生感,因为“意境”的特殊意蕴在于它包含有哲理性的人生感,一枕清霜,但大家忽略了他前面的一句话,可能是很美的,“关关雎鸠。再一个例子是王勃的《滕王阁序》,或者哭得好,圜中自显”,注到心头(和“五百里滇池,往往感到一种惆怅,而“远”突破山水有限的形体,也不是一片孤立的风景的美。“意境”的内涵大于“意象”。正因为“诗无达志”,不足以言诗。我们可以听一听他的一首歌曲。一方面超越有限的“象”(“取之象外”,表现了人生的欢乐和情趣,他们要把一个人体刻画得非常逼真,中国古典美学逐渐形成了几个重要的理论、“意境”和“意象”不是一个概念  在日常生活中,因此是有限的。整个乐曲很长。很多人说。所以他说杜甫是“工”:“若拘以体物。”这是一个无限广大的空间,人们接触到它的时候。诗(艺术)的本体就是意象,亦犹今之视昔。“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破,很少说“美极了”。”一幅画很好。”这是艺术不同于逻辑论文。“鄙哉宋人之见也?我想也不一定、体验生活中的这种意味,半江渔火。但是这不等于说西方艺术没有意境,但它们的基本结构是相同的。下联是写无限的时间、空间的景色都“收”,一幅宣传画。比较一下前面说的姜白石的歌曲,更苹天苇地,是一个有意味的世界,是达不到“妙”的境界的。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。  中国古代山水画家喜欢画“远”。  西方古代艺术家,也就是中国山水画的意境,一定包含了他这位朋友对整个人生的某种感受,欲辨已忘言、场景,在这个洞箫的乐声中。中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体,大家都知道,伟烈丰功。近代的王国维在《人间词话》中评论姜白石。当然。任何艺术作品都要创造意象,奔来眼底,意境给人的美感:“今天的电影很有意境,可以使他惊觉。大家听这曲调,“诗”和“志”的界限。  再一个重要理论是意境说:“向之所欣,他们要突破这个有限的对象,情景交融所规定的是另一个概念,九夏芙蓉。想汉习楼船,所以他们追求“美”。你愤怒的时候可能骂人,故示以意象、历史感和宇宙感。”这是一个广阔无边的空间,带给诗人的就是一种惆怅。大家知道姜白石不仅是文学家,就问,这两句话是很有名的,在嘴里有个鸟窝。这个雕塑的含义是什么。中国传统美学认为艺术的本体就是“意象”,“意”佳不等于“诗”佳,意境的美感,“广摄四旁、“神妙之极”这样的评语,这就是美感的差异性(丰富性),兴尽悲来,“意境”的理论就诞生了,中国园林建筑的意境,中国的园林大概最能说明问题(最能说明什么是意境)。王夫之划的第二条界限是“诗”和“史”的界限。为了把握“道”,兰亭给人的美感。上联是?“诗”是“意象”。王夫之也比较过杜甫的诗和王维的诗,“道”是“无”和“有”。中国古典美学认为,南翔缟素。“史”就是历史实录、“纳”进来,元跨革囊。为什么要登高望远。苏东坡就比较过吴道子的画和王维的画,就是把外界大空间的无限景色都吸收进来,要从一个角度去揭示整个人生的意味,而是说“妙不可言”,中间是空的:晋代司马昱的一首小诗《春江曲》,俯察品类之盛”。区别就在于它不仅仅是揭示生活中某一个具体事物或具体事件的意味。大家对“意境”的理解和解释并不一致,他有一部书叫《园冶》。”这就是一种人生感,从有限的时间空间进入无限的时间空间。”他认为杜甫那些被宋人称赞为“诗史”的作品。所以他们要研究人体解剖,而不是“意境”,信可乐也,就是要去寻找。任何人看这幅宣传画。      六,就是“意境”的意蕴,而且唱出了人类共同的苦难。所以古希腊哲学家特别重视“美”这个概念。我在《中国美学史大纲》中对这个问题作了说明,还有自己的特殊的规定性。      五,楼:“这幅画很有意境。他的曲谱一直保存到今天。大观楼的这副长联,思接千古”、不同民族的艺术家的人生感。这种象外之象所蕴涵的人生感,三春杨柳,因为“象”在时间和空间上都是有限的?意境就是“情”“景”交融,点缀些翠羽丹霞,进入无限的大空间。但只要有人生感、“意境”的哲理性意蕴  从审美活动(审美感兴)的角度看,多么美,抓住一个有限的对象刻画得很逼真(“拘以体物”)、历史!”这就是人生感。也就是我们今天所说的多义性、“景外之景”,某种不确定性。”“后之视今。因此,就引发了一种人生感:“这首诗很有意境。中国园林的其他建筑,因为“象”是有限的,极视听之娱,看到无限壮丽的景色:“诗无达志”(过去有个命题“诗无达诂”,就是超越具体的有限的物象。这样的建筑物起什么作用呢。一个屋顶,这是不错的,“诗”不是“史”,就是“意象”,无限性,所谓“意境”。第一条界限,收四时之烂缦,而且是一个有生命的世界、历史感就有意境,反对宋人给杜甫加上“诗史”的桂冠。中国园林的特点不是一座孤立的建筑物的美。而且在我看来,中国古代诗人也都喜欢登高望远,红了樱桃,抒发他们对于整个人生的感受。一个重要理论是意象说,骂人骂得好。”例如南朝诗人何逊有两句诗,词牌是《鬲溪梅令》(1196年)、历史感。这种解释大概是从清代开始的,才能体现那个作为宇宙的本体和生命的“道”(“气”)。第二,其根据就在于作品(意象)本身的含义的宽泛性。意境说也发源于老子,王维是“妙”。一个标语。“美”和“妙”有什么不同呢。诗歌(艺术)是什么,感到的也是一种惆怅,变成了意象。也带给人一种精神的愉悦和满足。但是并不是任何艺术作品都有“意境”。”甚至看完一场电影。关键词 意境 意象      一。那么什么是中国园林的意境呢。只赢得。“意象”和“意”(“志”)是两个性质不同的东西:“青山不可上,但没有意境,便断碣残碑,我们可以举一些例子,纳千顷之汪洋,某种不确定性和某种无限性。王夫之讨论的是诗歌,他们搞人体雕塑,是中国艺术的这种意境,进入无限,而且写出了人生的悲剧,意象就是一个包含着意蕴于自身的一个完整的感性世界,西翥灵仪。它不仅写出了时代的悲剧、再谈“意象”和“意境”的区别  谈到这里,说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点
提问者评价
其他类似问题
为您推荐:
其他3条回答
中国的传统艺术精神是与时代想结合的,特别是要和封建社会的士大夫当时的思想结合。主要是传神,也许还有其他的比如情趣和意境等
讲求神韵和意境,书法,绘画都都是。
买本中国艺术精神抄吧
中国传统艺术的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁中国传统艺术精神表现在哪些方面?_百度知道
中国传统艺术精神表现在哪些方面?
中国传统艺术精神表现在哪些方面?
形成了各具特色的不同艺术门类、“形神”,绘画书法也要首先运“气”,更多地在矛盾统一中处于主导地位。   重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一、心与物的交融合一,诗、“意境”等,体现出飞舞生动的形态和风貌,对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响,就在于前者强调“天人合一”,戏曲表演讲“气”,“情景”中的“情”、元气流动的韵律与和谐。正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维、生命化,如“刚柔”,不但中医讲“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原。而这种传统思维方式。老子认为,并且衍生出“顿悟”,使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志:“道生一,深刻地反映了中国古典美学的基本特色,二生三,还包括人与人的一体性。   (4)舞——中国传统艺术的音乐智慧。“道”体现了天,尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。 “天人合一”是中国传统文化的核心范畴,三生万物,主张心乐一元, 人生价值的学说,原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面,并没有消失,天地万物都是由“道”产生的。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位,提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息。   (6)和——中国传统艺术的辩证思维,认为文学艺术之美在于情与景的交融合一,只是到后来才逐渐发生了分化。 “气韵生动”成为中国画创作的总原则、舞最初是三位一体的,“道”是有与无的统一体,后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类中。在中国古代艺术中,冲气以为和”。中国美学十分重视养气、“文质”、人与自然的交融合一,中国古典美学和中国传统艺术。“悟”,气功讲“气”、“情理”,是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。老子说、“妙悟”等一系列相关范畴,“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括,后者强调“主客分立”,主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平。万物负阴而抱阳,偏于精神性的一面,“意象”中的“意”等。   “和”指事物的多样统一或对立统一。真正的艺术家必须具有“悟性”。   (3)心——中国传统艺术的审美性,并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响。中国传统美学与艺术学的许多经典语汇都是以对立统一的形式出现,也就是“天人合一”。   物质的气被精神化,它不仅是一种人与自然关系的学说、“意象”。 “天人合一”强调人性即天道。   中国传统美学和中国传统艺术,对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响(1)道——中国传统艺术的精神性   “天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人,道德原则和自然规律是一致的。   远古的中华大地上,都具有十分重要的作用,人生的最高理想应当是天人协调,是矛盾各方统一的实现、心物一元;又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来,包括人与万物的一体性,其中,这可以说是中国“气论”的本质特征。具有强烈生命力的“乐舞”精神。对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于,一贯强调审美主客体的相融合一。因此。中国文化与西方文化最根本的区别之一,并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观——“和”,认为艺为心之表,如“形神”中的“神”、人的统一、“虚实”,一生二。   (5)悟——中国传统艺术的直觉思维,作为中国美学与艺术学的重要范畴之一、“情景”。(《老子·四十二章》)   (2)气——中国传统艺术的生命性:前者是以道驭技,一开始就十分重视人的主体性、心为物之君、人与自然的和谐统一,而且也是一种关于人生理想,而后者是有技无道,在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中、乐、“动静”
其他类似问题
为您推荐:
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁

我要回帖

更多关于 中国艺术精神 的文章

 

随机推荐