类型:冒险/动作
发行公司:未知
制作公司:卲氏兄弟公司
别名:Return Of The One Armed Swordsman
播放次数118,364
评论个数27
顶/踩466/54
专业网站网友评分:豆瓣7.2
方刚（王羽）与妻子小蛮（焦姣）息隐归田后，基于江湖义气，破戒重拾独臂断刀力战八大刀王、五方巡使、七地煞、九飞童及黑白刀使数十位强盗。
张彻60年代的好作品之一，故事堪称扎实。陈星劫焦娇，再赴死，郑雷义护焦娇，人物性格都有曲折。八大刀王的奇门刀法很有cult趣味，刘家良扮奸角合适。狄龙的处女台词，姜大卫的排骨，岳华的黑无常，都是看点。这片子
看这个初衷是因为看见剧照里有姜大卫，独臂刀，独臂刀王，新独臂刀，94独臂刀，现在等于全部看过了，按质量而言我觉得还是新独臂刀最好，造型最好的却是94独臂刀里的白复国（姜大卫）。想想这些大概都有独臂神尼
观影日志之5020：独臂刀王
张彻很喜欢群戏，这部电影有多少出名演员啊，特别介绍的谭荣后来成了狄龙，姜大卫跑了龙套，连特别介绍都没有。八大刀王里谷峰的造型很别致，平时藏在幕后的武指都做了刀王。
无意中看了这部传说中的佳片
虽然是上个世纪60年代末的老片子，虽然隔了几十年才看，但我还是一下在就被吸引住了。
画面和现在比自然有些粗旷，但看上去还是很有味道，一种独特的，武侠的味道。
片中人物对话一板
这部片子里眼熟的还真不少。有当时还是猛男一个的谷峰爷爷，刘家良，刘家荣，袁祥仁，袁和平两对兄弟，唐佳，王钟，宗华，午马，陈星…
最有名的两个龙套当然是狄龙和姜大卫这对双子星了。狄龙严格来说不算龙
看过此节目的人还看了...《新独臂刀》 -
版本一新独臂刀
大侠龙异之（谷峰）因忌惮少侠雷力（姜大卫）的鸳鸯双刀，使计陷害雷，令其自废右臂，退出江湖。雷自此隐姓埋名于小饭铺里当，因而结识铁女儿巴蕉（李菁），二人情愫渐生。怎知黑道靳奋及金翼看上巴蕉，出手调戏，雷单拳难敌四手，幸得小侠封俊杰（）出手，将二人击退，封雷二人一见如故，结为兄弟。靳金二人将遇见封之事告诉龙，龙约战封，为了揭穿龙的真面目，封往应战，不幸丧命于龙的三节棍下。雷大悲，矢志为封报仇，独臂单刀赴会，结果……
远声镖局怀疑“鸳鸯双刀”雷力（）劫了他们的镖，双方争斗起来，黑道人物龙异之突然出现，帮助远声嫖局打败了雷力。雷力自断右臂，到一家小饭店当帮工，退出江湖。虎威山庄的头目靳奋和黑道高手金翼常到这家饭店吃饭，虎威山庄由龙异之控制。一天，他们调戏饭店的巴铁匠的女儿巴蕉。雷力想救她，但因独臂，有心无力。来吃饭的江湖豪侠双刀封俊杰（狄龙）出手救下巴蕉。当晚，巴蕉把自家祖传的宝刀送给雷力，回家途中，巴蕉遭遇靳奋和金翼前来劫她上山。雷力听见巴蕉呼救，持刀相救，封俊杰再次出手救了巴蕉。雷力与封俊杰结为朋友。靳奋和金翼二人回到山庄报告，请出了龙异之。封俊杰不听雷力的劝告，接下龙异之的战书，结果死在龙异之的三节棍下。雷力苦练武功，练成一手三刀，终于杀死龙异之，与巴蕉喜结良缘。
《新独臂刀》 -
演员表角色演员备注雷力----封俊杰----巴蕉----龙异之谷峰----Chin Feng王钟----Ching I郑雷----职员表制作人邵逸夫监制邵仁枚导演副导演（助理）李国强、刘天民编剧倪匡摄影龚幕铎配乐陈永煜 (即陈勋奇)剪辑郭廷鸿道具刘安美术设计曹庄生动作指导刘家良、唐佳服装设计李琪灯光关英全录音王永华
《新独臂刀》 -
姜大卫《新独臂刀》演员姜大卫演员。原名姜伟年，乳名阿尊，祖籍江苏苏州。出身电影世家，父亲严化是著名影星，曾和周璇、李丽华合演影片;母亲红薇也是著名演员;兄弟秦沛、尔东升皆为颇有成就的电影人。
姜大卫在1951年4岁的时候便当童星，出演过《梅姑》(1951)、《马路小英雄》(1956)、《》(1959)、《街童》(1960)等多部电影。1967年，在读完书后，进入邵氏做龙虎武师，得到大导演张彻赏识。1966年成为邵氏公司基本演员，主演影片《死角》(1969)。后张彻为其量身度造《游侠儿》(1970)，充分发挥其顽皮个性，一炮而红。1970年，与狄龙合演《报仇》(1970)，获第十六届亚洲影展最佳男主角。
香港演员。原名谭富荣。生于。幼时因家境贫苦，十一岁便在服装店当学徒，并拜师学过。肄业于香港易通英文专科学校。1968年考入邵氏公司南国演员训练班。
1969年被大导演张彻相中，在《死角》一片中担任主角，之后主演的影片有《》(1969)、《报仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《无名英雄》(1971)、《刺马》(1973，获第十一届金马奖优秀演技特别奖、第十九届亚洲影展优秀演技奖)。他扮相英俊潇洒，动作丰富多彩，70年代风靡东南亚一带。1976年，楚原又起用他拍摄了一系列改编自古龙小说的武侠片，如《天涯明月刀》(1976)、《楚留香》(1977)、《多情剑客无情剑》(1977)、《白玉老虎》(1977)、《蝙蝠传奇》(1978)等，再度缔造辉煌。
除动作片外，狄龙也受到青睐，出演了《》(1975)、《瀛台泣血》(1976)中的光绪皇帝，这个角色优柔忧郁，与之前所塑造的豪气干云、警恶惩奸的大侠形象大相径庭，也获肯定。他还曾因主演孙仲导演的《冷血十三鹰》(1978)，再度问鼎亚洲影展演技最突出男演员奖。1985年6月离开邵氏时，他已拍片八十余部，还导演了《后生》与《电单车》两部影片。他是七十年代香港最重要的武侠功夫片明星之一。
1986年，狄龙与主演由吴宇森导演的《》，重新焕发创作活力，获第二十三届金马奖最佳男主角奖。之后出演的影片有《英雄本色续集》(1987)、《人民英雄》(1987)、《义胆红唇》(1988)、《义胆群英》(1989)、《一刀倾城》(1993)、《赤脚小子》(1993)、《醉拳2》(1994)等。1999年，出演张之亮导演的《流星语》，饰演善良含蓄的警察，获第十九届香港电影金像奖最佳男配角奖。2003年曾客串演出李仁港执导的《少年阿虎》。近年转向拍摄了多部电视剧，如《还珠格格3》等。2004年，法国亚眠国际影展举行了狄龙影片的回顾展，并颁予他终身成就奖。&
《新独臂刀》 -
《新独臂刀》是张彻完成于1971年的一部武侠作品，堪称香港武侠动作电影划时代意义的一部优秀作品。较之于5年前的《》，《新独臂刀》的故事桥段属于另起炉灶，但依然以残障功夫的噱头取得了意想不到的效果。本片面世后，与此前的《大醉侠》、《独臂刀》一起，一扫香江银幕阴柔之气，成功地令男性阳刚武侠片取代了言情文艺片，成为港台影坛的绝对。&
《新独臂刀》 -
《新独臂刀》
本片是张彻导演的代表作，拍得很唯美，展现了和的阳刚之美。之前，香港女主角地位比男主角高很多，张彻扭转了这个情况。张彻的武侠电影无论是他的《独臂刀》，《新独臂刀》，还有《独臂刀王》最终诉诸的是一种男性之间的情谊，是男人阳刚的武侠电影，这后来深刻影响到了吴宇森对江湖的整个看法。
香港史上首部扬威国际冲破百万票房巨献，张彻大导演的《独臂刀》乃改编自倪匡武侠小说，由刘家良担任武术指导，影片系列不但创造了票房佳绩，也同时捧红了王羽、狄龙、姜大卫等一帮阳刚男儿。《独臂刀》、《独臂刀王》及《新独臂刀》这三部由邵氏兄弟公司在六、七十年代间出品的武侠影片，是掀起香港电影「新武侠世纪」的作品，也是将中华武学带进大银幕并从此影响世界影坛的力作。
张彻被公认为是二十世纪掀起香港电影「新武侠世纪」的旗手，他影片主旨就是反弱为强，复兴尚武精神，重振男性英雄；武侠道义是为自己、为朋友、为国族血战到底；作风则粗硬阳刚，从而开创了以男星为首的港片主流趋向。
《新独臂刀》 -
2004年“经典戛纳”单元展映主要分四个部分，“修补展映”、“巴西电影40年回顾”、“布斯特·科亚东展映”和“电影史纪录片展映”，其中香港著名导演1971年拍摄的经典武侠作品《新独臂刀》是该单元展映的唯一华语电影，该片的修补版本曾于今年2月在法国电影资料馆放映，受到了法国电影评论界的一致重视，被视为东方武侠电影的典范之作。&
《新独臂刀》 -
West&Germany
1973年9月.....(New&York&City,&New&York)
日.....(re-release)
《新独臂刀》 -
三拍《独臂刀》
《独臂刀》的创意，编剧倪匡/张彻或许是抄袭或借鉴金庸的《》的故事。《神雕侠侣》中的杨过也是被任性的师妹砍断了胳膊。也可以说，《独臂刀》是在向《神雕侠侣》致敬。
这也属正常，对于编写过400多个剧本和大量的倪匡来说，那里有那么多的原创故事。1967年，《独臂刀》一经推出，石破天惊。张彻之后又续拍了两部，即《独臂刀王》（1969）和《新独臂刀》（1971）。
与独臂刀有关的电影，除了张彻导演的这三部外，还有1994年李仁港导演的《》，1999年徐克的《断客》。不过，除了向前辈致敬的意义外，与张彻的风格都关系不大了。
英臂，洋溢着一种悲壮感。断刀是一个符号，象征着在逆境之中百折不挠、自强不息，从头再来、涅磐重生。因此，从这个意义上说，《独臂刀》甚至可看作是一部积极向上鼓舞人心的励志。断臂英雄使用断刀开创出独门的独臂刀法。人刀一体，既象征着英雄的重生，也是一种境界。
武侠片中的兵器，是人物性格的象征，是人物精神气质的物化。《独臂刀》体现了张彻底“阉割”情结。或者叫“残缺美学”。断臂、剖腹、剜目、五马分尸，他甚至拍了一部集合残缺之大全的《残缺》。
张彻的三部《独臂刀》，一部比一部暴力。到了第三部《新独臂刀》，姜大卫扮演的雷力甚至自残右臂。桥上打斗的高潮，雷力从桥头杀到桥尾，绝不手软。使人联想起张彻底弟子吴宇森拍摄的英雄片中血肉横飞的场景，只是发哥手中持的是双枪。
激发张彻灵感底也许还有那一时期在香港上映的日本武士电影。比如关于盲侠的“座头市”系列。胜新太郎主演，也是残缺暴力之至。
香港的独臂侠与东嬴的盲侠遥相呼应，相映生辉。以至于1971年，离开邵氏和张彻的王羽和胜新太郎强强联手，主演了那部嘉禾出品的《独臂刀大战盲侠》（导演）。
张彻电影比日本片还要暴力。不过，在张彻底暴力背后，是热血男儿的浪漫。这种浪漫，不仅是外在形式（飘逸唯美的视觉风格），更是内在的精神和情怀。
张彻是香港类型电影的当之无愧的作者。他通过武侠片，表达对世界的看法，抒发个人情怀。《独臂刀》中落寞寡欢的方刚，恰似刚入邵氏几部电影都出事不利（《蝴蝶杯》、《虎侠歼仇》都成绩平平）郁闷心情的写照。
《独臂刀王》是《独臂刀》的续集，方刚为报师恩，打败企图窃取武林盟主之位的败类，被众人拥戴为“刀王”。方刚却弃之而去，与妻子小蛮归隐田园。张彻以此表达否定暴力的立场。
《新独臂刀》更是一反武侠传统，将武林老一辈龙毅之描写成阴险虚伪的江湖恶棍，年轻一代才是一诺千金、义薄云天的大侠。这种人物模式呼应着那个时代年轻人蔑视传统和权威的叛逆的潮流。
龙毅之这个形象有点像《》中的岳不群。不知这个“伪侠”的形象是否影响到倪匡和张彻？这三部电影时间跨度不过四年，张彻底风格却有很大转变。
首先，《独臂刀》意义重大，毕竟是开风气之先的作品。四年之间，张彻由一个影坛新人上升为邵氏炙手可热的名导演。他的电影也发生不少变化。比如，《新独臂刀》出现了双男主角，狄龙和姜大卫的搭档正式亮相令人耳目一新。成为张彻底电影卡司中的最佳拍档。
王羽离开张彻后，张彻武侠片中的侠客的落寞寡欢的沉郁之气（《大刺客》中的聂政、《金燕子》中的银鹏及《独臂刀》中的方刚）也随之烟消云散。双侠取代了。取而代之的不仅是人物关系，还有明朗乐观的情感基调。比如，《新独臂刀》，当狄龙出现后，全片的格调立由沉郁转为激昂。由此，张彻开始满怀激情地歌咏男性之间的情义。
在三部《独臂刀》中，女性往往是抚慰侠客心灵的疗伤之地，她们为男人提供一个涅磐重生的温床。比如，在《独臂刀》中，小蛮为方刚提供了“断刀谱”，在《新独臂刀》中，芭蕉给雷力偷偷拿来了家藏的宝刀。
在中，郑佩佩甚至成为银鹏自暴自弃、放浪形骸最后与罗烈决斗的情因。值得注意的是，在《新独臂刀》中，男性的手足兄弟情取代了男女私情，禁欲的味道越加明显。在《新独臂刀》中，雷力在同芭蕉的情爱关系中完全是被动的。于是，当狄龙扮演的大侠封俊杰出现后，被冷落的芭蕉就只有挽雷力的空袖筒的份儿。
香港影评人罗卡的点评十分中肯：“《新独臂刀》和四年前的《独臂刀》相比，少了一点当年的锐气偏激却多了一点人情世故和潜藏沉郁，更重要的是加强了男性之间生死相许的情谊，因而强化了悲剧感。《新独臂刀》虽不似《独臂刀》开风气之先的凌厉，却比《独》片更富于男性间的浓烈豪情与悲情。”
《新独臂刀》 -
三部《独臂刀》相比，从剧情的角度看，《独臂刀》最佳。故事跌宕起伏，曲折委婉，细腻动人，剧力万均。
从武打设计看，首推《独臂刀》，刘家良和唐佳两位师傅注重武打的实感，配合着摄影机灵活的运动，精彩纷呈。刘师傅设计的独创兵器“金刀锁”更是别开生面。
从电影上看，《独臂刀》也是创新最多。张彻底招牌式手法，如手提摄影、慢镜、西洋电子配乐都运用得恰到好处。给后来的一系列影片树立了样板和规范。
从影片的观赏性上来看，《新独臂刀》却是胜出。由于狄龙的加入，男性之间生死相许的情谊，远比前集中师徒情的描写动人。高潮的大厮杀，。尤其，雷力最后用凌空三刀的绝活手刃龙毅之，更使观众之前的抑郁一扫而光。因此，观众感到格外地过瘾。
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《独臂刀》是由张彻执导的武侠片，王羽、焦姣等参与演出。该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。
《独臂刀》是由张彻执导的武侠片，王羽、焦姣等参与演出。该片讲述了以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。
独臂刀剧情简介
大侠齐如丰收留了为救自己献身的仆人方诚之子方刚，并传授其
武艺，且欲立为掌门。如丰女儿齐佩因爱慕方刚不成，联合师兄与方比武，并施暗算；方右臂被砍断，负伤逃走，为少女小蛮所救，并依小蛮父所遗《左手图谱》练成了左手神刀。后来，如丰遭仇家笑面二郎和长臂神魔复仇，弟子被杀，齐佩被囚。危难之中，方刚不计前嫌，与小蛮救出齐佩，又杀笑面二郎、长臂神魔及其党羽，并救出师父。随后，两人携手远走天涯。
独臂刀演职员表
独臂刀演员表
独臂刀职员表
副导演（助理）
张彻，倪匡
独臂刀幕后制作
1965年，邵氏公司老板对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试，张彻在1967年拍摄传世之作《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的影片，张彻获得“百万导演”的名号。这部影片奠定了张彻在影坛的重要地位，被人称为新派武侠电影。张彻的电影中，男性演员才真正有主角的地位；之前的派作品，男性演员在其中只是陪衬。张彻的电影中，男主角是性格刚烈的侠客，个性独立，有自己的为人处事的标准，看重男人间的情义，儿女情长是陪衬。
邵氏于1967年凭借此片的紧张剧情及紧凑镜头，奠定武侠片。张彻因此树立「新派武侠电影」典范，倪匡亦写出剧力的剧本。而片中演员全是一时之选，如王羽饰，焦姣饰，潘迎紫饰齐佩，杨志卿饰长臂神魔。故事描述，方成长中饱受众师兄妹歧视侮蔑；一次比武，方更误被师妹齐佩断臂，带伤逃跑。后方为农家女小蛮所救活，原想隐居山野，却遇师门有难，方为了恩仇，遂用亡父断刀及蛮父刀法斗长臂神魔…
由武侠作家倪匡编剧，但内容经张彻修改甚多，倪匡笑言只有“独臂刀倪匡”五字是属于他写的。剧情讲述仆人方诚为救大侠齐如丰身亡，齐收留其子方刚，传授武艺并欲立为掌门。女儿齐爱方不成，与师兄以比武为名暗算方，致其右臂被砍断。方刚为少女小蛮所救，并以其父所留《左手图谱》练成左手神刀。齐家遭到仇人笑面三郎和长臂神魔等的攻击，危难时刻，方不计前嫌，与小蛮合力救出师傅及齐佩，并身背代表师门的金刀，挑战长臂神魔，最后用亡父断刀及蛮父刀法战胜长臂神魔。本片为阳刚导演张彻的成名经典作，也是首部票房超过百万港币的卖座片，因而掀起港台两地的“新武侠世纪”，具有影史上的重要意义，同时使得王羽成为第一位武侠巨星，其后延伸了多部续集，亦使“独臂侠”掀起了残障的新风潮。[1]
独臂刀影片评价
无可否认，由张彻、倪匡联合编剧的《独臂刀》有借鉴《神雕侠侣》杨过断臂情节之嫌，刁蛮师妹齐佩（潘迎紫）虽对同门方刚（王羽）暗怀情愫，却因他天性孤傲落寞反生怨恨之心，遂与两位师兄对他百般欺凌挑衅。后来雪夜较技，齐佩不敌，竟施偷袭，斩去方刚右臂泄愤......影片至此，似乎还未尽脱大家熟悉的“神雕”桥段，但从整体来看，《独臂刀》却是剧情独特曲折，尽显阳刚惨烈之美，方刚断臂后得村姑小蛮相救，本想退出江湖、与她归隐山林，然现实残酷，小蛮遭人欺负调戏，方刚却无能为力，心下不甘，便常在半夜起来练武，小蛮不忍，拿出父亲遗留之残缺刀谱，终令方刚练成“独臂神刀”，一雪前耻。
尽管《独臂刀》主要以功夫打斗吸引观众视线，主人公以残疾之身反练成偏门奇功的遭遇亦扣人心弦，但该片显然并未仅停留于表面的功夫噱头，对方刚这一悲剧英雄的刻画是《独臂刀》的最成功处。——独臂、断刀、残谱，构成了方刚的复杂感情世界。“独臂”令他愈发孤愤；断刀代表父情师恩，生父临死留下断刀，恩师待他若亲子，方刚重情重义，师门有难自会赴汤蹈火、义无反顾。而残谱既是小蛮情思所系，又是江湖仇杀象征。待学得残谱功夫，是继续好勇斗狠，还是携爱侣匿名归隐，师门荣辱难道从此便不闻不问？种种心理矛盾、情感冲突彼此交织，相互激荡，令《独臂刀》盈溢着饱满热烈的浪漫情怀，强烈感染着每位观者。再者，即便今日看来，《独臂刀》体现出的独特节奏和故事张力，不仅不会让人觉得过时，反而历久弥新，更显经典魅力无限！
独臂刀影评一
看完《独臂刀》，重温完张彻的青春梦，回头再看花絮里那些业已作古或是衰老的当事人，想起前几日在电视上看到中年王羽耍刀(不知道是不是那把独臂刀)，真要叫人生出物是人非的恍惚。惟有电影还在，如同片中那柄断刀，之后，熠熠生辉，完好如初。
独臂刀影评二
评论张彻导演阳刚武侠的开山之作《独臂刀》很难，因为此片不论业内业外评价都很高，评论也特别多，难出新意，甚至连题目都难拟定。
《独臂刀》
张彻的第一部武侠片是《边城三侠》 ，不过，张氏武侠的奠基之作当是这部《独臂刀》。本片在当年放映时票房过了百万，好评如潮，可谓邵氏武侠电影的风云第一刀，张彻从此也有了个绰号——百万导演，此片也与胡金铨的《大醉侠》一起，被业内誉为“新派武侠电影”两面旗帜。
这《独臂刀》叫好又卖座，究竟好在何处？
剧本偷招，巧妙。很多人以为是倪匡所编，据八卦小道消息，其实张彻在编剧方面多有干涉，这一点看电影就知道，编剧为二人，张彻在先。故事主线和主要人物设定灵感来于金庸武侠小说《神雕侠侣》，主人公方刚、齐佩、小蛮疑似杨过、郭芙和。在《神雕侠侣》的某一段落上另起炉灶，看似冒险，实则是妙招。金庸武侠小说最打动人的地方是什么？ 乃英雄落魄而后东山再起，其中便以杨过断臂为例，因为一落一起之间必有矛盾、冲突、挣扎、释放，就是看点，我想张彻导演当是于我心有戚戚焉。不论是否看过《神雕侠侣》，《独臂刀》的故事一定会打动你，因为它够意外，够合理，也够刺激，够痛快。谈到编剧，提一下剧本的台词，我觉得不论张彻还是胡金铨的武侠电影，台词都比较考究，文白处理得比较自然，有古意，又不生涩，这一细微之处，值得玩武侠的大导演们好好研究，免得总闹“蹬被子”的笑话。故事叙述，老道。一个好故事还需要一个会讲故事的人。这涉及到多方面，情节的繁简设定、节奏的舒缓掌控、文戏武戏的合理搭配、镜头的远近调度、动静结合等等，都是考究导演功力的地方。虽然只是第二部武侠电影，但张彻拿捏得异常老道。这部《独臂刀》看似剑走偏锋，其实却在偏中求正，可称张彻几十部武侠片中各方面最为平衡之作。就算时隔四十年，依旧可成为武侠电影叙事典范，内地武侠新锐导演在玩画面弄激情之余，实在应该好好向这部《独臂刀》学一下怎么讲故事。演员选定，恰当。王羽是张彻阳刚武侠男主角的第一代，其外型虽不如其后的狄龙、姜大卫英俊、潇洒，但气质很特别，古装扮相之中暗含一股凛人的杀气，眉宇间又常有抑郁之色，实乃演绎悲情豪侠的绝佳人选，这一特点在随后的《金燕子》、《大刺客》中发挥得淋漓尽致。张彻的武侠片重男儿义气，轻儿女情长，《独臂刀》是个意外，情义兼顾，两位女演员焦姣、潘迎紫戏份不少，皆有不俗表现，可圈可点。动作编排，浓重。今天的武侠影迷看独臂刀的动作或许会觉得，不够飘逸，不够花哨，不过，少了几分花哨和飘逸，反倒多了几分浓重，这似乎更与此片凝重惨烈的风格想扣。本片的武指为刘家良，在六十年代，能把动作设计到这样的程度实属难得。此片在武戏方面确实花费了不少心思。场景多转换快，武馆、酒肆、客栈、山路、暗室、集市、乡野皆见拳来脚往刀光剑影，道具方面不仅兵器多，还设计成彼此相生相克，颇有趣味。在动作的拍摄方面，张彻大胆创新，运用大量手提跟拍运动式镜头，突出了动感和张力。虽然此片看不到张彻后期作品中常见的血色慢镜翻滚的招牌镜头，却已显些许端倪，方刚断臂后的逃脱，以及奇门弟子被截杀等桥段，都是不惜胶片浓墨重彩着力渲染，暴力美学已露峥嵘。主题意旨，颇可玩味。一部好作品当是令人视听过瘾之余，还可玩味。你可以把《独臂刀》看作简单的父仇子报的故事，却也可以从简单中，琢磨出一些不简单的东西。孤苦一人，独留一臂，残存一谱，断刃一刀，这四个意象设定绝非无意，每个都扣了一个字——缺，而缺的反面是圆。张彻其实是个不折不扣的文人，在编剧时必有所思。人在江湖走总会遭遇逆境，所谓，但万事无绝对，阴晴圆缺自有转换化。方刚如果不是孤儿，或许也无缘师从齐如风；如果没被断臂，或许以后只是个护院、保镖或者教头；如果未遇残谱，或许刀法平平；如果不是独臂，或许决战时反丢了性命……正是这一路的缺，反倒最终成圆——情义两全。命运的改变或许是老天安排的，但意识中的改变却属于自己，方刚最后一战其实并非报父仇，而是报恩，除却这个牵挂，他才得以解脱。人在江湖为何身不由己？就是恩怨缠身。方刚一路偏偏偏，最后偏偏得了个正果，于杀戮中得悟不杀的道理，也不再附庸于谁，成一个独立完整的人。一场惨杀之后，还能全身而退，如此结局在张彻同类作品中凤毛麟角。查其因果，不由得想起禅宗流传的慧可断臂求佛的公案，慧可立雪求佛，得知后对他说：诸佛无上之妙道，于长劫中精勤，难行能行，难忍能忍，岂可以小德、小智、轻心、慢心而希求无上乘？此唯徒劳而已。慧可闻此教诲，遂取利刀，斩断左臂，置于师前。由此又想到太白《侠客行》诗句：十步杀一人，。事了拂衣去，深藏身与名。剑走偏锋以求中正，或许这正是张彻心中构思，所以他会想借用杨过作外壳，以残障武功为手段。细微之处，用心良苦。有个细节似乎被很多人放过，那便是主人公的名字。方刚，血气方刚也，语出《论语·季氏》之“君子三戒”的第二戒：及其壮也，血气方刚，戒之在斗。张彻是文人拍武侠，以他的，肯定晓得这个典故，“方刚”一名绝非随意取之，当是张彻用心良苦的细微表现。这部阳刚血色的武侠电影看似好勇斗狠，其意旨正相反，恰恰是在提醒血气方刚的男儿：止戈为武，戒之在斗。如此看来，《独臂刀》作为张彻阳刚武侠之奠基极其恰当，这块石头宛如断刀不成规矩，偏狭奇诡，斜插入地。但这一偏一斜，恰好成了中正平和，落一个异常稳固。其后张彻拍摄了大量充斥血腥暴力的电影，竭力渲染英雄人物的悲情惨死场面，引起极大争议，但有了这块奇石奠基，自有人会读懂暴力血色背后的用意，以及张彻那一声悲天悯人的叹息……《独臂刀》一刀祭出，名动江湖，其后张彻又拍了续集《独臂刀王》、《新独臂刀》，再后来嘉禾挖走了王羽和日本合拍了《》，到了九十年代，徐克再次翻拍成《刀》，可谓余毒无数。纵观下来，号令武林的还是这口《独臂刀》，时至今日，依旧锋芒耀眼。凭栏处细想从前，真个是；满堂惊艳三千客，一刀霜寒四十年。
独臂刀影评三
《独臂刀》是张彻的成名作，在香港影史上首创百万票房，首创用手提摄影机拍摄的先例。其动作的节奏感与美感，处理暴力的手法，也都是后世谈论不休的话题。据说昆汀．塔伦蒂诺因为喜欢片中独特的节奏感与故事的张力，很想重拍《独臂刀》。其实他应该在《杀死比尔》中早已致敬过，比方说乌玛．瑟曼一刀削掉天灵盖的那一幕，就很有此片里王羽在酒肆打斗时同样动作的风范。
独臂刀影评四
《独臂刀》
之所以讲《独臂刀》具有划时代的意义，是因为此片一出居然可以扭转乾坤。原来五、六十年代的香港影坛阴盛阳衰，以女星担纲的言情文艺(加歌唱)片最受欢迎，反而男演员的地位一直不高。即便是1966年的《大醉侠》，一举成名、当红得令的亦是扮演女侠“金燕子”的，而非“大醉侠”。直至1967年的《独臂刀》上映后，冷竣落寞的阳刚男主角王羽成为观众心目中的新偶像，不仅一扫香江银幕的阴柔之气，更成功令男性阳刚武侠片取代言情文艺片，成为港台影坛的绝对主流。
作为阳刚武侠片的开创者，张彻早在台北《联合晚报》的“沉思随笔”专栏里便提出“挽救中国电影应以阳刚破阴柔”的理论主张，他亦是这一理论的最有力实践者，他在邵氏拍电影二十余年间，带出王羽、罗烈、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声、戚冠军、李修贤等大批成为当红明星的契仔弟子，他们亦是香港武侠功夫片的骨乾力量。另外，张彻又与许多新锐导演有过合作，包括、桂治洪等，同时提携、吴宇森等幕后新人，将他自《独臂刀》始创立的阳刚武侠、暴力美学发扬光大，对后世影响尤为广泛。
而今，王羽、袁和平甚至于美国的都有计划重拍《独臂刀》，如若拍成，未必不会是佳作，但时下观众无论怎样喜欢那些重拍之作，也不能取代《独臂刀》在华语武侠电影史的至尊地位，因为，经典就是经典！
影片借用金庸《神雕侠侣》中杨过断臂的创意，张彻将西部英雄的心理安排进方刚这个角色中，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，“归隐山野”类似“大侠完成”的象征——像所有的西部英雄，完成救赎后选择离去，因为他代表了杀戮，当他位于此地，未来必将腥风血雨，只有完成对自己的驱赶，和平才会降临。在方刚身上，有西部英雄的悲情，也有中国传统男儿的侠义豪情，可以说，这部电影是最贯彻“侠之精神”的武侠片。张彻的阳刚美学在《独臂刀》中成型，给人酣畅淋漓之感，开启了香港武侠电影的新纪元。（中国社会科学网评）[2]
该片除丰富的镜头感外，更将传统中国的尚武侠义精神赋予现代的生命力，还把现代青年的反叛形象投射在古之侠者身上，与时代毫不脱节。（1905电影网评）[3]
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．中国社会科学网[引用日期]
．1905电影网[引用日期]