热门搜索：
　　PS：因为视频中存在（水车）敏感词，所以腾讯审核未过，大家先看看预告，周一上视频哦！
　　号外！号外，新栏目《吱道地图》开始了哦，老鼠将和他的小伙伴们走访全国的所有省份，去看一看，去听一听全国各地的奇闻逸事。
　　这次广东之行，我们主要去三个地方
　　陈田――传说中最牛汽配城
　　黄江――传说的水车之都
　　――中国最大坐商所在地
　　我们为什么要去陈田咧？当然是有原因的，来自互联网上的一篇热帖，看完了以后我有种种的质疑，所以我决定，一定要亲自来一趟。
　　据说有两个老外，一个叫Larry Chen，一个叫Ross（好娘的名字）在参加比赛（W），文中说是车手Ross的3在竞技过程中出现了，前头等和转向臂发生了撞击，然后两个人竟然跑到了陈田来买配件...我看到这里已经醉了，W是啥？世界漂移锦标赛！
　　比赛中车辆是正常情况，车碰了以后还要车手和他的助理自己来陈田买配件？俩歪果仁要会不会中文是一码事，千里迢迢来比赛怎么可能没有后援队？然后我又看了看照片，的确是一辆3，但是我车头保险杠写的是Ron paul（罗恩 保罗）...这才是车手的名字，看到这里我感觉疑点重重。
　　还有更夸张的...说两个老外自己动手组装了。
　　所以我们决定自己来一趟，看一看到底陈田到底是什么样的，陈田位于市的北边，距离市区大概20公里。
　　到了以后看到马路两侧都是卖汽配的，北边的是新区，南边的是老区。
　　当然了，来到这里，想要看的明白看的透彻，还是需要一个懂行的人带路，鼠哥不打无准备之仗，早已经约好了一位在市场里面专卖二手压缩机的老司机带路，为了人身安全就不露正脸了。
　　好的，先给他们家做个广告，位于南一区4－1号，专营各类拆车压缩机，价格是新件的6分之1，也接收压缩机翻新业务，提我的名字可以打折（腿）。
　　陈田汽配市场，更应该叫“陈田拆车件交易市场”，这里的100%配件都是从车上面拆下来的，成吨的高压包，真的是“成吨”的，照片只是店主的货的1/20，1个40元随便挑随便拣。
　　小哥蹲在地上辛苦劳作着，他拿铁刷子沾这除锈剂清洗着曲轴，他的内裤的颜色和我一样，这样的一根曲轴只要100块钱。
　　克莱斯科霸气前脸，你们可以看到这个前脸的左右两个灯新旧程度不一样，店主告诉我，这个车主刚换了灯以后车就被撞成了两截，这个前脸7000元，这个价格你在刚好能买两个灯。
　　梦想的中的0A、RB26DE、5.7HEMI和转子都没有在这个市场里找到，满地都是E3和J30，老司机告诉我“老鼠兄，五大总成和在市场禁止销售，这样的，名义上都是卖给学校的，想买，就要去仓库看。”这样的，一个0。
　　brembo卡钳满地扔，当然了，是假的，上面的字和颜色可以自己定制，老司机问我要不要给王换个双活塞的，1000块钱带卡钳带盘（一对），一脚刹停，在卡钳上面喷上独一无二的logo“B JJ”想想都有些小激动。
　　的翼子版，有刮痕2000块。
　　R35的大脸，已经被订了，我问了老板三遍多少钱，没理我。陈田的老板多数比较高冷。
　　“大灯组装翻新，陈田后面有一个印刷厂，专门印刷配件的盒子，外观和正品一模一样，陈田的很多老板都是和修理厂的一级。
　　与我们常见的拆车件销售市场不同，陈田邻近香港，通过特殊渠道进入市场，所以你能在这里看到很多叫不上名字的配件。
　　陈田的南边有很多物流，这台的已经包好，发往乌鲁木齐，运费650。
　　然后老司机又带我们来到了陈田的停车场长知识
　　AE86，攒（cuan）出来的车，机盖定做碳纤的，当我们蹲下走进这个车，这个车还没有安进去，情怀之作。
　　被陈田车商拆解一空的，已经看不出来是个啥车。
　　被掏空的全新的车架，走进一看，车架号已经被砸平，老司机告诉我，这是盗抢车最下流的处理方式。
　　被飞顶的警车，在陈田老板的眼中，所有车到他手里的命运都一样。
　　车生命收割者，板车。
　　陈田总结：以我的文化程度来说只能用“牛逼”二字概括最合适不过了，我知道为什么说广东的车维修工艺是最好的了，资源太多。
　　然后我们就从陈田回到吃饭，点都德的虾饺，我给十分，马蹄糕也非常好吃。
　　2.黄江
　　黄江位于的方向，被人们成为水车之都。
　　如果你还不了解这个地方，那么请打开百度搜索“黄江”
　　网上有各种关于黄江的传言。
　　“黄江到处都是卖水车的，警察都不管。”
　　“黄江被称为小香港，开右舵的车都不管。”
　　“不到30万可提”
　　“专业大套，全国查档，放心跑...”
　　然后这是一个做水车哥们的朋友圈，你们感受一下。
　　然后我们就来到了这个传说中的小镇，然后在街上绕了快两个小时...
　　真的是鸡毛都没有，连超过50万的车都很少见，然后我们只好把车停在路边，拦了一个出租车，大家都知道的老司机是出了名的博学。
　　老司机带我们来到了这个地方，［江海城农贸综合市场］我心想这tm是什么鬼...我要看水车，不是看水萝卜来了。司机告诉我们，在几年前这里叫“江海城汽配中心”，是可以与陈田比肩的拆车件销售集散地，当时在这里卖配件的人很多都在做水车买卖，后来国家严打，将江海城汽配城取缔，住了几个大头，原址改成了菜市场，很多的小水车商人都弃暗投明做起了抵押车的生意，从此不再碰水车，所以在黄江能看到很多抵押车的小店。
　　根据汽修工的说法，在樟木头附近的地下库里面停放着不少的水车，我们下去以后地下一层全部都是正常的车辆。
　　地下二层尽然TM的没有灯，因为听说下面有摄像头，我们也没敢开闪光灯，我只能用文字描述一下，地下二层是很多个私人车库，都是围起来的，有几个是铁笼的大门，我们从外面看到里面的所有的车都盖着布，初步可以判断有一辆是，有一辆是C7。
　　很遗憾，这次在黄江没有坐一坐水超跑...拍发朋友圈的梦想破灭了。
　　我们除了煲仔饭以外没有在体验任何的特色，当天赶回。
　　在的罗湖区，有很多的坐商，但是有一座百米开外就非常耀眼...
　　外部灯火阑珊，走近了以后你会里面的保安小哥都很帅，穿着白衬衣带着白手套引导你进车位，楼内四星级酒店装潢，车辆陈列讲究，就是有一个缺点，展厅里所有的车都买不起。
　　唔...真TM豪
　　最后在吃了早点（肠粉），在路边突然惊现了一辆有点厉害的车...至于厉害之处，不知道你们能不能看出来。
　　下期再见！吱吱吱！
　　记得加我的微信公众号‘李老鼠说车’哦
请先登录再操作
请先登录再操作
微信扫一扫分享至朋友圈
吱吱吱，这里是最好玩的二手车资讯平台哦～2万左右到底什么车...
车音网CEO、汽车行业自媒体人苏雨农的账号。
中国汽车行业著名跨界人士、中德诺浩CEO孙勇创。
寻找那些好看好玩、有价值的达车。
用数据告诉你传播、品牌背后的真相，提供独立、专业的价值标准。
全方位点评行业现象与问题。
资深财经记者孙铭训领衔的汽车财经新媒体。如何评价《卧虎藏龙》？
这两天又重看了这个电影，老实说，我依然觉得怪怪。诸多评论里面关于电影对于人性的刻画和反思，我看着都觉得影片隔靴搔痒。所谓道家的哲学思维，在影片中也是粗糙的很，仅触及皮毛，不知道是否我眼拙。许多情节有前无后，起承转合也显得突兀的很，人物塑造有的马马虎虎，有的来不及说，有的就是生拉硬拽……请问，是否该影片微言大义，处处有玄机？又或者这是一部给外国人看的武侠片，叙事逻辑都不是我等人能懂？李慕白对玉娇龙到底有没有情欲？是否像这篇文章中所写的那样： 老实说我诸段回推，文中所言，只能是勉强成立……不否认其在画面意境的营造上，有开创一派新局面的作用，但是否很多情况下，该影片被过度读解？
按投票排序
《武侠世界的理智与情感》 文/罗罔极《卧虎藏龙》一直是我最爱的电影之一，我曾反复认真看过五遍，所以现在，是时候为它写点什么了。有人说，观看《卧虎藏龙2》的正确方式是——将之看做是一部全新的影片，而非《卧虎藏龙》的延续。虽然我还没看过《卧虎藏龙2》，但以我对袁和平和李安两人的了解，以上说法应当是对的。我对《卧虎藏龙2》是不抱太大希望的，因为袁和平虽然是世界泰斗级的武术指导，但，武术不能等同于武侠，武侠不能等同于电影。袁和平在电影指导方面的欠缺，从他的前作《苏乞儿》中就已经尽显无疑。我很好奇，袁和平究竟是在何等心境下，敢于接拍这部电影的续集。《卧虎藏龙》取得的辉煌成就自然毋庸置疑。而我认为，它作为一部中国的武侠电影，之所以能得到奥斯卡奖的青睐，是因为：李安的武侠世界与其他中国电影人不同。我们就拿另一个具有代表性的武侠电影导演徐老怪（徐克）作个对比：徐克的武侠世界，讲的是“情义”。对酒当歌，人生几何。杀心无端起，快意解恩仇。李安的武侠世界，讲的是“情欲”。人生在世，乐日无多。我心自忧愁，爱恨难割舍。李安于1991年拍摄的电影《推手》，任谁来看都会认为它是一部家庭片，但李安却一直说《推手》是一部功夫片，因为真正的功夫片，不是讲打斗，而是讲内心的争战。如果说把李安和张艺谋列入“武侠导演”的行列里，那么，徐克、袁和平就是“传统武侠”的代表。而李安、张艺谋则是“文人武侠”的代表。我认为，《卧虎藏龙》的最精彩之处，不仅在于浓郁东方色彩的写意江湖，还在于，人物内心世界的情感刻画。我接下来要说的话，可能很多国人会不乐意听，但我还是得说，因为这是事实——《卧虎藏龙》的故事主题，其实是中式封建思想（压抑）与西方浪漫主义（释放）的结合与碰撞。电影中的每一个主角，在内心深处都被一座牢笼囚禁着，而这座牢笼，就是封建世俗社会与传统儒道思想。俞秀莲自小与孟思昭定亲，而后孟思昭为救其结拜兄弟李慕白，被对手一刀杀死。之后，俞秀莲与李慕白一同共事许久，彼此逐渐情投意合，不言自明。但是，两人都一直坚持要“对得起”已故的孟思昭，表示不能忘记那“一纸婚约”。就因为这，真心相爱的两个人，苦熬数年，不得相守。是的，他们都没有错，他们只是相爱而已。错的，是女人一生“该服从的”道德与礼教。错的不是人心，而是囚禁人性的社会牢笼。李慕白是江湖上赫赫有名的大人物，在玉娇龙面前他是教育家，在碧眼狐狸面前他是正义使者，在世人面前，他是清心寡欲的侠之大者。但李慕白心里清楚，他一生永远无法达到武当门人追求的最高境界：解脱得道，圆寂永恒。他无法达到，他师父江南鹤，也无法达到。因为他们心中有欲，只不过，一直在压抑。李慕白的师父江南鹤，被碧眼狐狸诱入房纬，在与碧眼狐狸交欢过后，却不肯交出武功秘籍，结果被碧眼狐狸偷袭杀死。而李慕白，一生压抑自身情感，被动地充当禁欲者，不敢越过“规矩”的雷池一步。结果，白白浪费掉了自己的人生。认真看过电影的人都清楚，李慕白爱的其实不只是俞秀莲一人，还有玉娇龙。玉娇龙对待罗小虎的爱情态度大转变，主因固然是不愿与自己父母为敌，但其中也有李慕白的因素。罗小虎表面上像一头沙漠孤狼，而心底却是一个简单、率真的大男孩，玉娇龙曾与他陷入少年般的热恋。他曾对她说：“小的时候，有一天夜里，我看见天上落下千万颗的星星。我想， 它们都落到哪里去了？我是个孤儿，我就一个人去找星星。我想，如果我骑马到了沙漠的另一头，我就可以找到它的。从那以后我就一直在大漠中奔驰。 ”但当李慕白出现在玉娇龙面前后，她才懂得了，什么是真正的男人。少女总是会爱上比自己强大的、能保护自己的男人，而罗小虎显然不具备这个本事。李慕白和玉娇龙都清楚自己心中所欲，但没人敢于道破，至于原因，我想所有中国人都明白（西方人未必明白）。李慕白是长者，同时是道家，玉娇龙是晚辈，同时是官家。如果他们两个人在一起，那可真是“贻笑大方”了，并且两人以后都难以在“世间”立足。如果李慕白没死，他和玉娇龙就会成为师徒，到那时如果再暧昧不明，那在古代就叫“乱伦”（这也是杨过和小龙女被江湖中人所不齿的原因）。所以，在当时的传统礼教社会中，许多人的情感只能被压抑、被永远埋藏心底。李慕白荒废半生，直到影片开始时他才真正明白“压抑只会让感情更强烈”，所以他开始追求俞秀莲，他对俞秀莲说："这次闭关静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我的周围只有光，时间，空间都不存在了。＂俞秀莲：＂你得道了?＂“我没有这种感觉，因为我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀超过了我能承受的极限。我出了定，没办法再继续。有些事，我需要想一想。”“什么事？”“一些心里放不下的事。”人欲，就是李慕白心里放不下的事。人到中年的他，才懂得“道”根本不在他触所能及的地方， 因为“道”本身什么都不是，没有时间，没有空间，只有永恒的虚空与寂灭。李慕白永远无法得道，因为他放不下人欲。当李慕白想从“超凡脱俗”的人生境界中脱离出来，重回“人间俗世”时，他不知道，一切为时已晚。在受儒道教育的中国古代社会中，世间只有两种人：“君子”和“伪君子”，李慕白，是真君子。但这，并没有什么意义。李慕白之前一直坚持“存天理，灭人欲”的行事风格，他宁愿放弃一生挚爱，也不会对兄弟孟思昭做“不义之事”，这让他成为了世人敬仰的英雄、侠之大者。但，他赢得了世间的万丈荣耀，却输掉了自己的整个人生。中华民族的骨子里有一个特性，就是把面子看得比里子更重要。在李慕白身上，这种特性被体现得淋漓尽致。懂得很多“做人处事的道理”，却还是活不好这一生，这就是“大侠”李慕白的悲哀。而玉娇龙，是与李慕白完全相反的角色。我曾看过一本美国人写的书《经典人物原型45种》，其作者把玉娇龙这个角色的原型归类为“问题少女”。“问题少女”玉娇龙出生于官宦世家，本应做一名安分的千金小姐，却被碧眼狐狸传授武功秘籍，因此走上了一条本不该属于她的快意江湖路。和李慕白的大义凛然截然相反，玉娇龙从小就心机极重，她没有把武功秘籍上面的字尽皆告诉碧眼狐狸，而是自己偷偷练习。在世人眼里，她是玉家引以为荣的大家闺秀；而在心底里，她一直在策划该如何从家里叛逃出去。这就是毒。但正如李慕白所说，碧眼狐狸并未能泯灭玉娇龙的良心，玉娇龙的本质并不坏，只是一个叛逆的少年。中国古代的女性，一生命运都是由天注定的，自己无法左右。玉娇龙跟随父亲在新疆与京城之间来回往返，到头来又要被迫嫁给一个“大户人家”的窝囊废，因此她想要逃离出去，此乃人之常情。“沙漠孤狼”罗小虎让玉娇龙体验到了情爱的快感，也让她明白了自由生命的重要性。所以在那之后，她下定决心不再随波逐流，继续苟活。而是勇敢前行，挣脱牢笼。玉娇龙这个角色，极符合西方人的思想与审美。她敢爱敢恨，敢于反抗权威，为了能圆自己乌托邦式的江湖梦，她不惜背离家庭，被世间千夫所指。玉娇龙和另一个符合西方人审美的中国女性很像，就是萧红。她们都是从小才华横溢，生在统治阶级家庭，却又都不安于世，想要逃离出封建社会的大枷锁。我甚至一度怀疑，在创造玉娇龙这个角色的时候，作者的脑海中有没有浮现出萧红的影子。和萧红一样，玉娇龙终于踏上了她梦寐以求的江湖路。她决心从今以后只认剑，不认人。但玉娇龙错了，她把武侠小说里的乌托邦误当作真实的江湖。她以为逃出宗社，步入江湖，她就获得自由了，她的生命就解放了。她不知道，江湖也有江湖的“规矩”。玉娇龙天真地认为，江湖就是武侠小说中的刀光剑影、儿女情长。她不知道，李慕白和俞秀莲身上背负了怎样的责任与枷锁，只是自以为江湖中人生活得快乐逍遥。她不知道，她心中所崇尚的那个“樽中月，笑里刀。莫问恩仇，且把酒烧”的快意江湖，实际只是一个虚幻的梦（或者是徐克拍的电影）。真实的江湖，远没有那么好玩。玉娇龙不知道，她拼了命想要走进的那个江湖，却是李慕白和俞秀莲想要挣脱的牢笼。因为只有挣脱出去，不再“讲信讲义”，相爱的两个人才能走到一起。玉娇龙不知道，江湖是一座围城，外面的人想进来，里面的人，出不去。不幸的是，玉娇龙还是走进了虚妄的江湖。当她意识到这个世界的残酷，当她得知师娘碧眼狐狸视她为敌仇，一心想要杀死她时，她后悔了。但祸事已然闯下，江湖没有回头路。玉娇龙再也回不去了，逃婚在当时是极其伤风败俗的事，她的父母不会再让她重进家门。她也不可能再回到罗小虎身旁，因为青春的萌动早已逝去，历经如此大起大落，她的心中剩下的，只有悲伤与寂寥。江湖不能给她自由，唯有纵身一跃，才能获得她所追求的，完全的自由与解放。——完。经常有人说，我写的影评有过度解读之嫌。不知道对于这篇影评，会不会有人这么觉得，如果有，我在此作个统一答复：这世上从来就不存在什么所谓“过度解读”，在一部艺术作品里，你能看到什么，它就是什么。很多图其实是动态的，但是知乎不能发，想看完整版请关注：
首先你要知道，整個故事由五部小說組成，所以情節上很多細節，你需要自己去補充完整。這個片子李安絕對沒有去闡釋道家的思想，他是用一種西方人最能理解的方式去講中國人的傳統觀念是如何束縛中國人自己的。你要看了那五本小說也就知道，作者描寫的是在傳統和道德包袱下的中國人因此受到的折磨和苦難。雖然李安西化了這部小說，但不等於這個邏輯不正確。另外，邏輯本來就是西方的產物，東方文化裡面沒有邏輯這件東西。很多中國人的所謂“邏輯”，是在講常理。但常理是靠不住的，無法推論和演繹。所以題主你的問題裡面有很多問題。至於豆瓣那文章，的確是過度解讀。但是這一篇過度解讀了，不等於這部電影不該有任何解讀。這也是題主沒有邏輯的地方。
【转】这个故事一开始，就结束了。李慕白牵马而来，过了桥，进了宏村，走在水墨画一般的房屋下，然后在镖局的屋子里对俞秀莲说，“这次闭关静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我的周围只有光，时间、空间都不存在了！我并没有得道的喜悦，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀超过了我能承受的极限。我出了定，没办法再继续。有些事，我需要想一想。”其实他已经没什么需要想了，他接近了道，看清楚了何为道，忽然发现得道的本质不过是寂灭，心中涌起的只能是悲哀。得道意味着勘破，勘破了，什么都没了，包括多年知交的情分，也要舍弃。不得道，独自一个人沉入黑暗中，成为可怜孤魂。天地像一个大熔炉，江湖就更加虚无了。守着规矩当一个地位尊崇的大侠，一个礼字，困住了自己。他心知肚明，俞秀莲心知肚明，镖局的同侪心知肚明，贝勒爷也心知肚明。所有人都心知肚明，但似有还无，当事人不说破，谁也没奈何。有的人浮沉飘零一生，涓滴积累，到老方悟。有的人少年天分，刹那洞明。李贺只活了二十六岁，也说出了类似的话，“吾不识青天高,黄地厚。唯见月寒日暖,来煎人寿。”人到中年，势必要迎来最大的危机。往前走，人生尽头是彻底的寂灭，至深的悲哀。《红楼梦》里说，纵有千年铁门槛，终须一个土馒头。李慕白毕生修行在人间，剑不沾血取人性命，恩怨分明，焉能不知所谓元寂永恒，其实就是永远死去。他所描述的被光环绕，难以承受的悲哀，像不像诸多文献记录的濒死体验？其实就是。他触碰到了从前不会面对的真相，犹疑不敢信，但不得不做出抉择了。往后退，礼节羁绊，道家仪范摆在那里，绕不过去。维持现状原地不动，情意藏在心里，心中又无法平静，人生苦短，为什么要如此自苦？纵然天高地厚，却容不下他和俞秀莲的距离。日月交替，弹指而过，一生这样浪费值得吗？李安选择安徽这样一个自古出笔墨纸砚的人文之地，让李慕白出场，传统文化的隐喻，恰到好处。宏村的格局是典型的徽派建筑的黑白风格，如水墨一般。李慕白修道，但打扮举止，都特别像一个布衣书生，儒道一体，显示这是一个有着文人气息的侠士。行侠仗义的本质是济世为怀，和庙堂达官贵人走得近，但又追求入定出世。人在青年往往宏图大志，岁月渐老，世道消磨人心，藏在修道里的儒家情怀弱化，对自身的忧思，浮出水面。李慕白将自己的青冥剑送人，送的还是关系至深的贝勒爷，这是两重含义。皇亲国戚交结江湖人士，本意是笼络以作暗处之用。这一点，贝勒爷点拨过九门提督，也就是玉娇龙的爹。宝剑向来赠给英雄烈士，好比红粉要送佳人。李慕白赠给一个城府严深老而弥坚的王爷，是在请辞。更深的心思，是自我交割，如果要脱身藩篱，就从随身最近的宝剑开始吧。剑是侠客的人格象征，生命延伸。当他遇到了玉娇龙，仿佛长夜出现闪电。李慕白对俞秀莲是深爱，对玉娇龙，则是意念最深处的呼应。他在她身上闻到了同样的气息。玉娇龙凭借的是际遇天分。一个八岁的孩子，生于官宦之家，读书识字够聪颖，碧眼狐狸给了一个孩子纵横江湖自由随我的想象，却低估了这孩子的觉醒。碧眼狐狸照图练功，她则按字学习心诀，小女孩发现自己轻易就超过了师娘，那份信仰崩塌，和李慕白的中年危机同等严重。她知道师娘的功夫只能到某个程度，却不忍心说破，以免其伤心。她找不到边界，就难以定义自己，难以找到真实的自我。玉娇龙又是个高官的千金小姐，身不由己，嫁个翰林就是归宿。在新疆她遇到了大漠恋人罗小虎，她同样难以割舍父母天伦。既有天分，功夫已成，这条小龙也不甘困在笼子里。碧眼狐狸气量格局太狭窄，理解不了玉娇龙的心志，当成是有心机，是毒。俞秀莲爱李慕白，也明白李慕白遇到的心结，不过她的爱极深，信念坚定，早已经认同了自己命运。她的江湖是真实的，不存在美好幻想。没法洗澡被跳蚤咬，都是写书的人美化了哄骗读书的。她做到了一个传统女人所能做的极致。打理好镖局，照规矩办事做人，体贴用心，对爱人专注诚恳。她只期盼李慕白打破无形的墙，可是李慕白握住俞秀莲的手，说出的话却是“你的手冰凉凉地，那些练刀练出来的硬茧，每一次我看见都不敢触摸。”和俞秀莲在一起，李慕白觉得平静，这平静会令他更进一步触碰到那种难以承受的悲哀和寂静。老之将至，陪伴在你身边的人，就是最大的证明。即便你们彼此深爱。俞秀莲是心灵和爱的伴侣，却不是继承人。李慕白需要一个真正的精神境界上的继承人，就像名师需要高徒。心诀贯通，心性未定，青冥剑用得得心应手的玉娇龙，是李慕白的希望，是他在渺茫人世间遇到的闪电。这闪电并不为长夜而生，但长夜自有耀眼彻照灵魂的闪电，他需要玉娇龙，如同最高意义的自恋。自恋正是对寂灭的承认，如果我们永生不灭，何必那么爱惜眷念自己。李慕白未能抵达的境界，玉娇龙却可能达到。中年男人与年轻女子的些许暧昧有之，但一闪而过。碧眼狐狸和李慕白之师江南鹤的往事，是前车之鉴。李慕白和玉娇龙都需要想清楚自己的人生，都向往自由自在的意志。不同的是，李慕白年长，时不我待，玉娇龙正年轻，骄狂任性，一切皆有可能。所以李慕白放不下玉娇龙，武当山不收女子，但他还是为她破例。最光明正大的理由是，避免这个年轻女孩成为危害江湖的毒龙。他要引导训诫，教化玉娇龙。在竹海中，两人再次比剑，轻灵飘逸，跳跃追逐在叶梢上，电影里的竹海，取景之处涉及浙江安吉、四川蜀南等地，这一幕极美，象征意义极浓。为什么选择竹林？李安曾经解释过：“在中国的武侠传统当中，竹林有着相当深远的涵义，特别是在比剑的时候。”竹子向来比喻高人隐士，是审美的典范，这种文化心理，融入中国人的血脉。竹为君子，风吹雨打，守而不衰，有气节，所以清雅。李慕白说当日没有收服玉娇龙,是要见她的本心，但玉娇龙反唇相讥，“你们这些老江湖，怎么见得到本心。”这话其实直截了当。老江湖见不到，因为他们的本心像蛟龙与老虎，一入江湖岁月催，藏匿得久了，失去了本来面目和赤热活泼。竹笋本有心，拔地而起后，反倒空心了。李慕白的训诫，是对玉娇龙的召唤，只有进入文化认同，剑术才会与用剑的人达到一致。他说的“揣而锐之,不可长保”，出自《道德经》，后面还有几句，“富贵而骄，自遗其咎。功成身退，天之道也。”他了解这个大官女儿的出身，劝化也点到为止。功成身退，其实是李慕白对自己的要求，但他交出青冥剑，反倒惹来更多麻烦，恩怨更加缠杂。李慕白的师父是反面例子，李慕白自己也是。修行他无法再进一步，情爱上他久困于道义仪范中，既自苦又苦了俞秀莲，江湖庙堂对他的道义期望，他也束缚难逃。这样的李慕白，又凭什么教化玉娇龙？玉娇龙宁可要削铁如泥的青冥剑，不要这个师父。他们的较量，更像是两种价值观的交锋，此消彼长，但又哪一方都无法真正说服本心，圆融而退。然后碧眼狐狸要杀玉娇龙，李慕白救下玉娇龙，自己中紫阴针。大限来临，他对俞秀莲告白了。告白之时，别离在即，唯有黯然销魂。如他所言，“我一直深爱着你，我愿做七天七夜的野鬼整日环绕在你的身边。就算坠入最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”他不害怕死去，他只怕无所依，又无所留的死去。最后一刻，弟子收服了，爱人在身边，两个女人成全了他，痛苦沉郁反得解脱，“我来问道无馀说，云在青霄水在瓶。”罗小虎的故事说“心诚则灵”，俞秀莲叮嘱玉娇龙，“答应我，不论你对此生的决定为何，一定要真诚地对待自己。”两个人说的都是一个意思。李慕白死后，玉娇龙去找罗小虎了。她准备好了，真诚地对待自己。之后，她发现罗小虎只能是她生命中重要的过客，因为那么狂热强烈的欲和爱，也不足以完成她自己。她的一生虽短，但种种都经历了，叛离家人过，仗剑闯荡江湖过，痛快爱过，也被授道教化过，生离死别过，相当于常人十倍的人生。玉娇龙原本什么都不信，李慕白的死，俞秀莲的哀，罗小虎的痴，他山之石可以攻玉，不是修道胜过修道。武当山的悬崖，烟云缥缈，不过这个悬崖，实则是苍岩山的桥楼殿。玉娇龙当时想着什么呢？站在悬空的山间，也许她再一次觉察到一种东西，天高地厚，人生所为何？她曾经在年幼时畏惧过无边无涯，此刻她也许心中空明，无边无涯的时间洪流里，她可以自己划定边界。这一跃而下，不念悲哀，不畏寂灭。江湖卧虎藏龙，终须直面本心。李安的好，是这种令你闭上眼睛也无法回避的对质。各种线索脉络，繁复如歧路亡羊，怎么深究怎么解释都可以，我们各自心证。他所感受体会到的情感与理智，都在电影里，和你生平经历体会到的相遇，久别重逢。像一个人独自牵马步过桥头走过水边，一人一马和乌黑雪白的屋子都倒映水中。像风吹暮色下的川南竹林，竹林便海水一般翻涌。像你听到林梢竹叶的沙沙响声，却倍感寂静。
很多年前写的影评，拿来转发一下。谁杀了玉娇龙？　“揣而锐之，不可长保。” 是我在豆瓣影评上看到的一句古文评论，同时看到有影评从情欲的角度去解剖电影，我觉得有些偏颇，走了歪路。 　　如果看李安的“父亲三部曲”，便能大概的揣测出其武功套数。欲望、性情与礼教从来都是李安摆弄戏耍的好玩具。看李安的戏在于揣摩出其刻意布下的虚虚实实，却又要留一层纸窗户不再穿透。 　　所以，李安的戏，不要解，要悟。说穿了，大家都没意思。 　　那么“揣而锐之，不可长保”这话讲出来倒真有点雾里看花的力道和余地。 　　只是我受到的辩论训练太多，凡事喜欢从结构的立场下去结构。既然提出了是谁杀掉了玉蛟龙这样的问题，年轻人锋锐好胜的本性还是不得不展现一下。到底不是谁都能像老子那样，简单几句话道出真谛。 　　言归正传，卧虎藏龙最后一幕，玉娇龙在武当山顶坠入雾崖，以她的死交待出了全片的结局。从一般的认知角度而言，大家会揣摩玉娇龙因错害了李慕白一条性命，悔恨过深，终究走向了自决的死路。 　　而如此般解释，却不大不小有些许疑问。 　　性情刚烈，高傲自私的玉娇龙，连自己拜把子的姐姐（余秀莲）都可以刀刃相向，虽然经历了人生之大变故（碧眼狐狸，李慕白双双阵亡），但其本性之旺盛的生命力何以突然熄灭？用愧疚与悔恨来解释是不是过于单薄了一些？ 　　那么如果不以常识角度切入，那么当以何立足呢？ 　　我想，碧眼狐狸最后一句话倒是提醒了我们，”一个八岁的孩子，竟有这样的心思。什么叫毒？这才是真正的毒” 　　碧眼狐狸死前，山不是山，水不是水，她从小养大的孩子，在她眼里也不是具象的人，而是抽象的毒。 　　与其说是毒，不如玉娇龙是一种高传染度的疾病，名为欲望的疾病。 　　如果这篇文章的读者对于自我的欲望有过反省和内观，就可以理解，欲望的特性便在于，如果你不控制它，它便会控制你。大多数时候你们俩之间淡漠无形，可在最关键的时候欲望却总会跳出来作祟。你想把欲望关入心底的大牢笼里，它便一起带走你的喜怒哀乐，让你心底一片焦空。 　　李慕白在一出场与余秀莲谈修道的时候变说他进入了没用空间和时间，只有一片焦虚的境界，可却没有欢喜，只有死寂般的忧愁。而他在结局时，又入了那般境界，又可以道出不再害怕，全因为有爱的指引。（说实话，有点恶俗。）可见生死瞬间，李慕白以可以分得清情与欲，抛脱欲望回归真情。这显然是他一开始修道时，做不到到的地方，那时的他，只能深深的把欲望缩在心底。 　　那么，在谁这一始一终之间引出了他的欲望？ 　　没有错，是玉娇龙。 　　剑，在佛洛依德的力比多世界里，显然是生殖器与欲望的最好象征。李慕白闭关修道不成，萌生了封剑归田的想法。虽然他的剑只杀坏人（把欲望的破坏力降到最低），可自己还是深感脱离不了欲望的影响和控制，于是干脆把剑交到那个灰暗压抑的北京城里去，借助最严厉、最承重世俗的礼法来镇压心头的小野兽。这是他主动表现出来的向封建礼教归乡的态度。 　　于是，贝勒爷的话就说的巧妙，“他送给我，我就给他看着。” 　　可惜，造化弄人，他的欲望又正正的碰上了玉娇龙。 　　从象征的角度来分析的话，玉娇龙是一个完全被欲望控制了的人，欲望已经不是她的一部分，而是她的全部。所以她已经不能够独存与尘世了。她像是寄生虫一样必须寄托在某个主体之上，她唯一的目的就是变强以及蔓延，这可以算的上是生命最本源形态。 　　那么她是在什么时候变成这样子的呢？还是碧眼狐狸的那句话："一个八岁的孩子，竟有这样的心思。什么叫毒？这才是真正的毒。" 　　当身穿旗袍的她第一眼看到了那柄宝剑的时候，便已确认了下一个寄主，所以她抛弃碧眼狐狸的时候，可以做的那么冷静、洒脱。唯一露出的一点情感，都让人感到有些造作。这也皆因为她需要于寄住共生死，所以寄主越强大对她约有利和约有以吸引力。 　　玉娇龙寄附上了青冥剑，所以当李慕白弃剑的时候，她可以奋不顾身的去救。 　　可剑是李慕白的剑，余秀莲多次这么说。它是李慕白的一部分，最私密的一部分。（所以余秀莲不容许玉娇龙去摸。）寄附上了剑，就等于寄附上了李慕白。尽管玉娇龙不愿意承认，（宣称李慕白是她手下败将）但她还是不得不去与李慕白争夺对欲望的控制主权。 　　于是这种一来一回的争夺，也使得李慕白可以具象化的面对欲望，思考欲望，以及分离欲望，让自己变得纯洁和平静。 　　竹林小亭，他与余秀莲一番对话，可见他已经对欲望有了另外认识和把握。 　　“我也控制不了我的欲望，我想与你在一起。”此时的李慕白已经体悟到了，江湖规矩，封建是无法阻止欲望，反而会酿救欲望的泛滥。认识到爱与欲本为一体，能用大爱来化大欲望，才能换来平静。算是不小的进步，皆都是与玉娇龙交锋的主要成果。 　　而作为寄生体的玉娇龙当然不能满意对方渐渐的就欲望的主动控制，竹林的大战便是此番一系列的纠缠纠葛的爆发点。一般来说应当是劲道十足的去表现，李安却能做到举重若轻。武打尽头多在飘浮一种带过，其实也已经偷偷的暗示了此时李慕白已经快要步入空灵的境界。 　　有人把竹林大战，说成是两人之间的情欲纠葛，可能受到接下来在水帘洞中，玉娇龙的那句“你是要剑，还是要我”的启发。 　　但竹林的大战，并不只是情欲那么简单，全副的图景应该还包括了谁能成为欲望的主人，谁会变成欲望的俘虏的攻坚战。 　　而结局大家都清楚，李慕白手握剑诀，直指玉娇龙眉心的时候，便已经完成了主与仆的立项仪式。 　　而听说李安本来打算把水帘洞做成子宫的形状来暗示对母体的回归（联想到疯狂的石头了），在母体内，李慕白杀掉碧眼狐狸报了杀师之仇，可也身中毒箭。玉娇龙主动尽力去找解药，便已体现了仆人护主的意识。 　　其实碧眼狐狸要杀玉娇龙跟李慕白弃剑的原理没有什么不同，都是对于欲望会毁灭自己的惧怕。只不过水帘洞中的李慕白已能清楚的区分情与欲。而碧眼狐狸却还沉浸在那副被欲望破坏掉了的残破躯体之中，让人扼腕，没有爱的长年饥渴妇女，真是惨。 　　李慕白的死，算是对李安既有的妥协哲学的突破。本来故事发展到老处女死的时候，可以安排他与余秀莲两人相亲相爱，而玉娇龙在他的指点下于武功心得有了更高的提升，然后仗剑走江湖弘扬正义的good ending。 　　但这次，李安也极端了一把。他要让李慕白去得道。去克服在虚无境界里面的大悲伤、大孤独。反正李慕白已经从欲海之中，提炼出了真爱，便应该去更高的境界圆满。 　　倒是可怜余秀莲倒是成为了他提示的踏脚石。她不杀玉娇龙，反而把自己的玉钗插到对方头上，这里不像是谅解，倒像是理解。 　　你我两人，其实都是属于李慕白的一部分。 　　只不过，能够永生的是真爱，所以某种意义上余秀莲又可以说是幸运。而失去了最强寄住的玉娇龙，只能走向自我毁灭。 　　这时我们可以清算一下她寄附的轨迹便是 碧眼狐狸----罗小虎（终于提到这个人物了！）---青冥剑-----李慕白。 　　她最后一场与罗小虎的性爱，表情呆滞，一副欲求不满的样子，死前对罗小虎说的那句心诚则灵，其实是欲望的另外一种特性： “执着” ，佛家称之为“我执” 。 （不知道为啥，大家都以为这词是梁文道发明的） 　　文思至此，到底谁杀了玉娇龙？ 　　用武林外传里面秀才逼问姬无命的最后一句话： 　　我杀了我！ 　　pia！ 　　后话： 李安的语文能力真是不敢恭维，看见一代大侠讲什么没了时间没了空间这样的台词，我还以为是古希腊哲学家附体了呢？ 　　这台词也太粗糙了点吧？
这里不讨论影响 内涵与剧情八卦几条：1. 传说是阿城的剧本,李安拍前问阿城对中国文化的看法究竟是什么 ，阿城《棋王》的寻根文学（阿城不承认自己是寻根派）就在小说中体现传统道家的意境2. 看李安传记与采访中提到 李区别于徐克等香港导演 根本不喜欢武侠也不信武侠 3. 李甚至不喜欢这个故事 提到电影改动与原著也很大 李说他看重了“玉娇龙”这个人物可以做成故事,
李貌似认为好的电影永远拍人胜过拍故事 4. 李在采访中大概意思是说中国的武术其实是一种舞蹈，这种美学在京剧也有体现,在配乐上让用谭盾玉的声音意境与在打斗上配乐京剧的鼓点5.提到阿城再讲几句，阿城文章中就说中国古代没有影视中的所谓打斗的“江湖”，实际上中国古代的“江湖”人其实是人际关系,生意场与镖局,镖局与土匪，人与人，人与社会，社会与社会，国家与国家。最后想说 武侠在港片中打斗 、美学与叙事走到了极致，李安更新了这些东西外还增加了更多的人文色彩。
2001年《卧虎藏龙》在奥斯卡一举拿下最佳外语片，最佳摄影，最佳原创配乐，最佳艺术指导，一时华语电影风光无限。那一晚，马友友拉大提琴，李纹明星盛装上台唱歌，周润发，杨紫琼，章子怡也出席颁奖，华语电影在世界舞台从未如此光彩。
虽然李安凭借此片此前已经拿下一系列具有奥斯卡风向标的各种电影竞赛影展的最佳导演奖项，但最终还是最佳导演失之交臂，不过后来凭借《断背山》《少年Pi》，李安还是获得了两次奥斯卡的最佳导演奖。李安后来讲道，“比起最佳外语片，在他眼里，三个技术奖和十项提名来得更重要也更有意义，那个面子比较大，是对影片整体制作的肯定。这些年来，华语电影没什么主流的电影，不是靠艺术片就是武打片，和西方比，主流电影更是缺乏，要赶上似乎是遥不可及，这次总算整了一口气。”在艺术成就上，《卧虎藏龙》在世界范围的电影展电影竞赛里获得的奖项数目之多，分量之重，就单在奥斯卡上取得的成就，就足以令华语电影难以望其项背；在商业成就上，该片当年全球票房2.13亿美元，光北美就1.28亿美元。或许现在看来，一部华语片，全球票房2亿美元已不算什么，光中国本土市场就已经具有产生2亿美元票房的能力，但是作为一部华语片，作为一部改变美国人观影习惯，让美国人在电影院看中文字幕的华语片，在美国市场获得超1亿美元票房的成绩，恐怕即便再过五十年也很难有人再打破这一记录了。2003年，趁着华语武侠片的热潮未退，《英雄》在北美上映拿下首周票房冠军，最终获利6000万美元，翌年，《十面埋伏》却只能拿到1000万美元票房，华语电影在北美市场的表现越来越不如意，再难看到《卧虎藏龙》的表现。在影响方面，在《卧虎藏龙》的刺激之下，《英雄》开启了国产大片之路，一时《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》……竞相出现。但不可否认的是，《卧虎藏龙》仍旧是这十余年里最有中国文化内涵的电影。所以说，《卧虎藏龙》是最好的华语电影，就中国电影的发展意义而言，这是一部分量十足的电影。可是无论中国电影业内，还是民间都缺乏对这部影片的高度重视，豆瓣评分只有7.4，而这部唯一获得奥斯卡最佳外语片的华语片却在很长一段时间内，在IMDB为华语电影占据一席之位。由此可见，中国国内观众的观影鉴赏能力以及业内的电影制作认知水平还是和世界主流电影存在很大差距。经常会遇到一个问题“你认为最好的华语电影是什么？”，一般而言，答案都在《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》三部影片里面选择一下，但是从目前中国电影发展现状来看，十部《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》都不能带领中国电影进行跨越式发展，虽然浓厚的艺术气质，却和主流电影相去甚远。反观之，如果华语电影能出现十部《卧虎藏龙》这样的制作，那或许，依托目前中国巨大的市场，以及不可预知的发展前景，好莱坞不再是梦想。很有希望成为第二部《卧虎藏龙》的《英雄》却因为剧情上面的短板以及导演执导能力的不足，虽然商业成就以及影响，均与《卧虎藏龙》不相上下，但在艺术成就上，还是与前者存在一定差距的。而国内目前唯一一部达到好莱坞A级投资制作规格的电影《金陵十三钗》，后期却因为复杂的商业问题，文化问题，本来很有希望再创华语电影的辉煌，最终草草收场。不过也从另一个角度宣告了十年国产大片征程的完结，华语电影的创造必须转变方向。有很多人会质疑《卧虎藏龙》是不是华语片？有很多人认为《卧虎藏龙》是好莱坞电影公司投资拍摄的电影，包括电影片头打上的是索尼哥伦比亚公司的LOGO。首先《卧虎藏龙》主要投资公司是香港安乐电影公司，资金来源当时是李安，江志强，徐立功三人去银行担保贷款。当时该片先预售版权给片商，预售并不是现金入账，只是获得合约，并且凭借保险公司的信任，得到保险公司作保，在银行贷得一笔制作资金。哥伦比亚公司作为发行公司后期确实为影片制作资金支付了600万美金（影片成本1700万美金），但是作为电影制作方，安乐公司享有《卧虎藏龙》电影的永久版权，而负责北美发行的新力古典，法国地区的华纳，还有亚洲地区发行的哥伦比亚公司亚洲部，都只是买下了若干年的放映版权，并不享有影片的所有权。 当年申奥由于香港报了《花样年华》，《卧虎藏龙》只好代表台湾，李安后来说，如果说《卧虎藏龙》是一部台湾电影，我更愿意说它是香港电影，只是我拍的不太像而已。《卧虎藏龙》的制片队伍中中，香港班底是主创人员，主要演员，摄影，武指，艺术指导，服装等核心工作人员基本是香港的，内地制片和工作人员有一百五十多人，台湾只来了两个人，两个录音师是从美国调来的。也有很多人对李安国籍产生疑问，李安是地地道道的中国人，二十小几才出国留学，至今未加入美国国籍，只是拥有美国绿卡。不过由于李安在美国的电影教育经历，以及拍片经历，使得李安这位华语导演拍了不少的英语片，制片体系已完全是美国的一套，所以尽管拍摄东方内容的华语片，拍片方式仍不可避免的使用的是西方的形式。因此，高度重视卧虎藏龙，视为经典，仔细研习，而不是闭门造车，埋头苦干，中国才能拍出更好的电影，李安的成功，正是源于不加拒绝，而博采众长的东西方的技艺学习。参考书籍：《华人纵横天下——李安》
这个问题在这里已经有很多独立的见解和深度的观察，真的不好再评价什么了，只好用我擅长的角度重新观察一下。 李安生活在美国这个最有创造力的国家，卧虎藏龙这样的中国武侠片被美式创造力加持后我很好奇他哪里与众不同和引起奥斯卡这么大的关注。 从最基本的开始讲吧，电影里几乎都是冷色调，和那个仿真度极高的清朝，普通老百姓穿着朴素的清朝服装，他们说话的方式，京城里市场里卖艺讨生活的人们说话的语言方式，其实就已经开始销售向全球输出价值了，清朝是全球gdp第一的国度，欧洲眼里的黄金之国汉文化圈的宗主国，宏伟壮观的紫禁城围绕着的京城确实大气也和所有封建制度一样这里有最富的贵族也有饭也吃不起的老百姓这就是真实的清朝，早就听说好莱坞对虚假的东西相当认真早前看变形金刚好莱坞复刻了一个高度仿真的金字塔，我一直很好奇为什么他们对虚假的东西那么较真。 然后是电影的画面，你可以看到每一个镜头的摄像机的构图都是认真计算过的，打斗时候的位置构图，玉娇龙偷宝剑在空中奔跑的构图，蛟龙和秀莲在镖局打斗的构图每一段的镜头今天看上去都是严谨的，优雅的，认真的。 音乐开场时候的大提琴低声苦涩，打斗时谭盾的打击乐轻灵又厚重古典，画面中呈现出的清朝中国的面观活灵活现，这个故事讲述的玉娇龙从小习武因为自己识字学到了很多高深之处，她偷学了玄牝剑法等等高深的武功，同时她怕如果师傅知道了真相会杀了她，对于未知的恐惧她变的有城府如果不这样做她面对的就是死亡，人心就是这样卧虎藏龙，最后师傅知道真相后因为自己的野心引来了杀身之祸，还有李慕白的师傅看似正人君子和碧眼狐狸在纬房里也不将剑法传给她的城府，各式各样表面上看起来温柔的面目都卧虎藏龙的故事内核而进行着一个发生在清朝的江湖儿女的简单故事，李安导演做了那么多减法，貌似很多大获成功的案例都是在做减法，这其中也在透露出很多了不起新思考 这个故事是热血的，美国口味的，少女去追梦，去追随内心所想这就是普世价值里的人权自由平等。它也有一点像美国人家喻户晓的小说老人与海一样老人与鲨鱼搏斗的过程，这个过程和玉娇龙成长的过程一样，恐惧害怕，伴随着绝望，惊喜和刺激，最后玉娇龙失去了家，失去了在乎他的李慕白先生，失去了姐妹俞秀莲的爱，失去了和她相依为命的师傅，她最终知道了什么是梦即使她已经一无所有即使痛哭流泪也什么也换不回来了，这就是人生的代价玉娇龙最后的离开她已经死而无憾了，她成熟了，轰轰烈烈爱过了，祸也闯了，什么都经历过了，看透了，故事告诉每个人要去冒险去发现去闯才会不枉此生。
-一、技術。好萊塢電影圈，一直對於「淫於技」的作品，帶有一定的排斥感。比如科幻片，比如槍戰動作，一般很難入奧斯卡評審的法眼，只因，「技術」永遠會過時，所有的「技術」，呈現再精美，再壯觀，過幾年一定會落伍過時。尤其是奧斯卡，他們要選的，是能夠超乎時間而存在的精品。臥虎藏龍的好，首先，它有許多技術，而這些技術是那樣的動人，那樣的新穎，那樣的美不勝收。比如俯拍的飛簷走壁，比如竹林中的對峙，比如天井中的刀劈劍，這麼多年過去了，那些畫面依然在我腦海，歷歷在目。它不會過時。臥虎藏龍的技術，不會過時。永遠別忘記，奧斯卡是一群專業人士的評選結果，臥虎藏龍的技術是不是真到到了前無古人，後無來者的地步？不是的，九零，甚至八零年代的港產武打片，比它利害的東西，多了去。但，臥虎藏龍有一種能「超脫時空而存在」氣氛。我不知如何形容，勉為其難地說，就是「一種讀書人想像的幽雅氣氛」，為了保住這份幽雅，李安拼命用辛苦的方式去呈現出來，也許他可以用藍幕，或是用更多一點的鋼絲，但，他沒有用。李安創造出來了一種像幻覺般，夢境一般的中國功夫畫面。以前的楚原嚐試作過，以前的胡金銓嚐試作過，有的人成功了，受到肯定，有的人沒有。說臥虎藏龍的價值，不能離開裏面那些武打的設計，它是有高度的，有創新的，也有企圖，更有一個弘大的美學觀，在後面統御架構，是李安這樣的導演，主持的技術開發，以及這些技術使用時的創作態度，是這些東西，被上千個評審委員給察覺了。我相信，這些評審委員一定看過無數的功夫武打、動作特技電影，但，臥虎藏龍，就是與人不同。歷史上，能給人這種全新視覺感受的中國武打導演，其實沒有幾個。能夠和李安評比的，幾乎只有日本的黑澤明。李安得獎，沒有一絲一毫的僥悻。二、人文。臥虎藏龍，其實是很虛無的電影。裏面的俠客，為一個官員奔走，奔走的原因，是放浪行跡，不受管束的官員子女，是因為一個青少年的惡行，這個俠客必需千里追蹤，最終，犧牲了自己生命。臨死前，他才拼命完成了自己武功修為一直突破不了的那個關卡，完成了，死了。那個青少年，自慚形穢，也自殺死了。（自殺，在基督教教義裏，是多不能讓人接受的事？）整個臥虎藏龍的劇情，其實就是無稽加上無稽，不是為了拯救黎民蒼生，不是為了抵抗暴力強權，不是為了保護忠良之後，不是為了彰顯公平正義。它啥都不是。就是徒勞的追逐，無意的爭鬥，以及最終，浪費生命的虛無。但，也許就是這樣的全新「虛無式情節」，讓臥虎藏龍，有了完全不一樣的全新閱讀感受。都死了也無所謂，他們曾經奮戰過，所以，他們存在。全新的存在主義式，中國哲理的武俠電影呀（我瞎掰的名辭），多好。這樣奇怪的，從未出現過，給中國電影史開山立碑的「新奇特」電影，怎麼能不得獎？（更何況，這片子，還是我們美國人哥倫比亞公司投錢拍的？）（臥虎藏龍，戲裏到戲外，政治多正確？）-
楼上都讲了很多，我来说说李安在武打场面上的创新。假如武打戏拍的足够多，会不会把所有场景都拍完，让后人无处创新，无路可走，答案当然是否定的，李安给出了他的答案。就拿轻功这种古装武打场景都会涉及的功夫来讲，一般导演在拍摄时会采取两种方法：胡金銓的拍摄方法，似乎源头是从京剧中学习而来（此点待考证），拍出来的轻功优柔绵长，一跃千里，大家可回想《独臂刀》中姜大卫跃起的那种感觉，或者狄龙年轻时在古装武打戏中的表演，类似于张彻，楚原可以归纳到此种方式；徐克使用的快速剪辑的方法，可已从《笑傲江湖》算起，不知大家可否回想起东方不败一跃而起的镜头，好似一条白绫，从眼前一晃而过，使用快速凌厉的剪辑，让人应接不暇，充分发挥了电影的特长：不在乎你拍的是什么，关键在于你给观众展现的是什么？徐克的电影看了让人大呼过瘾，拍摄时一般很少使用长镜头，只拍起点或者终点。但李安在拍摄时，大胆使用长镜头，全面拍摄轻功的整个过程，在玉蛟龙偷剑这场戏中，玉蛟龙和俞秀莲在夜晚古建筑群中来回追逐，李安花了大量镜头记录俞秀莲怎样跃起怎样落地，这种方式个人认为比较新颖。因为轻功本身就有假的嫌疑，所以一般拍摄只是蜻蜓点水一般，并不敢呈现全貌，这是个突破。另外不知大家是否感觉到玉蛟龙和俞秀莲的轻功有明显不同，一个轻盈飘忽，一个质朴有力，又同在一片黑夜中，在视觉上有强烈的对比，能够使观众感觉到其武功路数不同，仅凭这点就不枉袁和平世界级武术指导的美誉。最后附上截屏。
刚刚看完，先抛开它到底为李安拿了多少奖，这片子还是有瑕疵的。我看完之后，就明显感觉整部电影很散，我心里的理想时间长度应该是180分钟也许就能很好的驾驭故事了，还有台词应该要再雕琢一下。抛开这些，这是一部优秀的电影。
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录