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三位不可不知的戏服设计师
戏服设计师大概是设计师中最周全的一类人。既定的电影命题令他们的创作略显被动，不仅要在角色设定、剧情发展、灯光舞美等一系列因素中寻求平衡，连所用服装材质都得仔细推敲、“因地制宜”。某种程度上，一位优秀的戏服设计师更像是大隐于幕后的太极武者，他们悄无声息却总能跳出制约、迂回前进、把控全局；他们的设计不但为电影发声，也渗透生活，甚至影响了整个时代的服装潮流。
1949年，21届奥斯卡把最佳服装设计奖的首座小金人分别颁给了黑白电影《哈姆雷特》，和彩色电影《圣女贞德》的服装设计师Dorothy Jeakins。后来，最佳服装设计奖曾几度分合，直到在第40届奥斯卡上“合体”后，就再也没有以色调为界分开颁奖。而这也意味着，戏服设计师的奥斯卡之路将更加难走。不过即便如此，戏服设计大师Edith Head的名字还是频频出现在获奖提名名单之中，手捧8座小金人，也让她成了无人能及的“专业奥斯卡”戏服设计师。而对于“不知情”的普通观众，只需念出电影《罗马假日》、《龙凤配》的名字，就足矣人拍手称道了。除去到手的8座小金人，Edith Head一生获奥斯卡提名35次，由她任服装指导的影片更高达1000多部，创下了好莱坞电影史上最辉煌的纪录。而Edith Head的传奇并不仅限于此，在Paramount任职的44年里，她曾把一位又一位电影明星，捧上了时装偶像的宝座。像Grace Kelly、Audrey Hepburn这些影响至今的时尚icon，她们的荧幕造型都是出自Edith Head之手。也许那个时代（20世纪50年代）的人们并不知道，这位“大隐于市”的戏服大师才是当下时装潮流的引领者。与现在铺天盖地的时装品牌不同，那时候市面上可以选择的时装少之又少，基本上都需要量身定制。Edith Head身为时装指导，每次设计都得亲力亲为，而她专业严谨的工作态度以及与角色完美贴合的设计，令她在业内颇具口碑。许多当红电影明星都直指Edith Head，表示只有她担任服装设计才肯出演。然而，光环之下的Edith Head也曾这样自嘲：“在好莱坞，要想成为一名优秀的设计师，你还必须是精神科专家、艺术家、时尚设计师、裁缝、插针的线团、历史学家、保姆、采购人。”可见，相对于服装设计师，戏服设计师更关注角色本身的情绪表达，他的设计更多要从角色的视觉表现以及导演的意愿出发。Edith Head深谙其道，于是她总能不厌其烦地与导演、编剧等部门挨个沟通协调，最终达成一致。而这，或许正是成就她的关键因素之一。“戏服设计师就如同变魔术一样，把一个演员装扮成剧本中描写的那样。他们令观众相信，眼前这个人物，就是剧中的人物，而不是一个电影明星。”Edith Head如是说。提及至此，关于戏服设计大师，人们还会很容易的联想到另一部电影——《布达佩斯大饭店》。这部色彩强烈，有着“对称强迫症”的电影不仅取悦了无数处女座影迷，极具魔幻色彩的画风更令人印象深刻到过目不忘。除去导演的独树一帜，老牌戏服设计师Milena Canonero功不可没。她为主角古斯塔夫设计的紫色三件套礼服令画面更具代入感，即刻穿越回上世纪30、40年代的欧洲。而对于配角的戏服，Milena Canonero也丝毫没有怠慢。她让亨克尔斯穿上长款灰色大衣，为D夫人披上红色斗篷，这些细腻又大胆的设计令整部影片的魔幻主义更加“写实”。最终，Milena Canonero凭此片获得了第87届奥斯卡最佳服装设计奖。20世纪70年代，Milena Canonero就开始从事戏服设计，虽然不及Edith Head元老，但九次提名，四次获奖的经历也算是成绩傲人。Milena Canonero的产量不高，却部部堪称经典，例如《发条橙》、《闪灵》、《绝代艳后》等等。Milena Canonero参与的很多作品与现代生活并不挂钩，因此作为戏服设计师她必须充分了解整部电影的时代背景，以及处在那个时代的人物特征、身份地位、性格特点等等。而理解角色仅仅是设计的开始，通过什么样的服装能让角色既符合时代背景，又符合观众审美；既保有人物个性，又不太过喧宾夺主才是最考验戏服设计师功力的部分。如此再回味Milena Canonero在电影中的设计，不得不为她起立鼓掌——既完美地塑造了每一位人物的视觉形象，又在常规中假以颠覆，带给观众全新的审美视角和美感享受。压轴的位置，留给了造型特别GQ的《了不起的盖茨比》——这部集万千华服于一身，曾掀起美国20年代复古风回潮的电影。事实上，2013年上映的这部“盖茨比”已经是好莱坞第五个版本的“盖茨比”了，并且设计师Theoni V.Aldredge已凭其中的一个版本抱走了第47届奥斯卡最佳服装设计奖的小金人。这些“前车之鉴”足以令戏服设计师Catherine Martin压力陡增，即便她曾因《红磨坊》、《澳洲乱世情》两度获得奥斯卡最佳服装设计奖。为了完成这部电影，她和导演在三年前就开始为角色设计造型，还专门到纽约大都会艺术博物馆和时装技术学院图书馆搜集资料，Catherine Martin笑说自己那会就像一个侦探。电影导演Baz Luhrmann认为，由于这本小说创作于1922年，出版于1925年，但又预示着1929年的经济崩溃，所以十年之内的任何元素都可以拿来参考借用，这使得Catherine Martin的创作有了更大的发挥空间。比如她选择让男主角穿上窄版的西装而非二十年代初的典型西装，让女性穿上二十年代末的裙装以展现她们窈窕的身姿，她甚至把那个时代流行的矮墩高跟鞋换成了细高跟鞋。Martin总共为这部电影设计了五百套戏服，其中光是为男主角盖茨比量身打造的42套戏服，就花了14周的时间，工作量之大可见一斑。宫殿般奢华的豪宅，纸醉金迷的上流社会，一切的一切，Catherine Martin和Baz Luhrmann只希望能观众能和他们一起享受这场美梦。而这场梦也为Catherine Martin赢得了第86届奥斯卡最佳服装设计奖。随着电影市场以及时装产业的蓬勃发展，这些曾经“大隐于市”的戏服设计师慢慢从小众关注演变为大众谈资。同时也有越来越多的顶尖服装设计师走向幕后，为戏服加码。文字：Ophelia图片：视觉中国、东方IC
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单项选择题中国服装设计师李艳萍设计的女士服装以典雅、高贵而享誉中外，在国际市场上，一件“李艳萍”牌中式旗袍售价高达1000余美元，这种定价策略属于(
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最新相关试卷关于服装设计师资格考试
&&&&&&&上海市服装设计师职业资格。
　　主办单位：上海市人事局和上海市经济委员会。证书级别：初级、中级、高级三个级别。
　　考试内容：每个级别考试内容有所不同，但都分成笔试与操作考试，主要涉及服装设计原理与基础知识、服装设计与表现、服饰图案、服装款式设计、礼服（创意服装）设计与立体裁剪等。
　　报考条件：初中专，从事服装设计专业工作满3年；大专及以上学历；
　　中级：大专，从事服装设计专业工作满6年；本科，从事服装设计专业工作满4年；硕士，从事服装设计专业工作满2年；博士。
　　高级：大专，取得服装设计中级职业资格满7年，或从事服装设计专业工作满13年；本科，取得服装设计中级职业资格满5年，或从事服装设计专业工作满10年；硕士，取得服装设计中级职业资格满3年，或从事服装设计专业工作满5年。
　　2、服装设计定制工职业资格。
　　主办单位：上海市劳动局。证书级别：由低到高分为四级：国家职业资格五级、四级、三级、二级。考试内容：知识考试与操作技能考试，主要涉及服装款式设计及款式图绘制、服装结构设计及样版制作、服装工艺制作及设备使用、服装质量检验等。报名条件：从事或准备从事服装行业，并有志于在本职业有所发展的所有专业人员及服装爱好者。3、时装设计师职业资格。主办单位：上海市劳动局。证书级别：国家职业资格三级、二级、一级。考试内容：涉及时装设计相关基础知识、时装设计表达、时装设计、市场调研与信息分析。报名条件：三级：获省级以上时装设计大赛三等奖、优胜奖及以上者；从事服装相关职业至少1.5年以上者；高职、高专学校相关专业毕业或具有同等学历者。二级：获省级以上时装设计大赛二等奖、一等奖积及以上者；从事服装相关职业至少4年以上；高职、高专学校相关专业毕业生，毕业后从事本职业2年以上者；本科以上相关专业毕业生，毕业后从事本职业1年以上。相关专业包括：服装设计，服装设计与工程，服装制版，服装设计艺术学等。相关职业包括：服装设计人员，服装制版人员等。
　　除此之外还有各个服装组织证书:
　　如 欧洲职业资格证国际委员会ICPC
　　ICPC进入中国服装类职业资格证书体系包括应用技能类和管理类。应用技能类包括：服装工艺师、产业设计师、针织品设计师、电脑绘图设计师、高级裁缝、计算机系统辅助高级工艺操作工、服装流行趋势分析师等。管理类包括：生产主管及生产线主管、原材料采购、进出口、服装市场品牌推广销售经理人等。 将于今年7月正式启动，并首批在北京、上海、广州设立认证中心。
　　3、 纺织面料设计师这一新职业，是由中国纺织工业协会下属的中国纺织信息中心建议，经劳动和社会保障部组织专家，按新职业评审程序和标准严格评审并经公示后正式发布的。我国的职业技能鉴定实行**指导下的社会化管理体制，即按照国家法律政策，在**劳动保障行政部门领导下，由职业技能鉴定指导中心组织实施，职业技能鉴定所（站）对劳动者技能水平实施鉴定。
　　目前，中国纺织信息中心正根据制订国家职业标准的要求，编写纺织面料设计师国家职业标准初稿，并将于七八月份在面料设计师中展开流行趋势、纺织品配色培训。该标准通过审定后，将针对不同级别的纺织面料设计师提出相应的技能和知识要求。纺织面料设计师国家职业标准正式发布后，将成为开展该职业相应级别资格鉴定的依据。
　　职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，属于标准参照型考试。它由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的测量和评价。职业技能鉴定是国家职业资格证书制度的重要组成部分，分为知识要求考试和操作技能考核两部分。其内容是依据国家纺织面料设计师职业（技能）标准、职业技能鉴定规范（即考试大纲）和相应教材来确定的，并通过编制试卷来进行鉴定考核。知识要求考试一般采用笔试，技能要求考核一般采用现场操作。计分一般采用百分制，两部分成绩都在60分以上为合格，80分以上为良好，95分以上为优秀。
　　李斌红指出，职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。它是劳动者求职、任职、开业的资格凭证，是用人单位招聘、录用劳动者的主要依据，也是境外就业，对外劳务合作人员办理技能水平公证的有效证件。随着“学历文凭”和“资格证书”两种证书并重制度的推行，越来越多的各级各类职业学校的毕业生和企业在职人员需要参加职业技能鉴定。
　　李斌红表示，新职业纳入国家职业分类和职业资格体系，一方面可以催化新职业的发展成熟，另一方面也可以避免自发成长的混乱和误差。对企业来说，新职业的开发有利于企业加强人力资源管理，建立激励机制，提升核心竞争力；对劳动者来说，新职业开发有利于扩大就业空间，畅通成才渠道，提高职业化、专业化水平；对**而言，可以通过新职业开发，引导教育培训改革，引导劳动力市场，提高劳动者素质，扩大就业和再就业。
　　李斌红认为，面料设计师具有他的职业特殊性，与服装设计师不同的是，面料设计师强调团队配合，比如纱线、织造、染整等各个环节，往往不是一个人的设计作品。因此，面料设计师应将技术、艺术与设计相结合。同时她也希望企业家改变思想，给设计师提供更多的培训、学习机会。
　　据悉，中国纺织信息中心的首期培训将于7月4日~7日进行，采取小班面授的方式，限额30人。按照各级别纺织面料设计师需具备的工作能力和应掌握的基本知识安排课程，并组织课堂实践及考核。学期修满，将根据学员掌握情况颁发培训班结业证书，并将培训学时正式记入纺织面料设计师所要求达到的培训期限。作为系列培训的第一期，将重点推出纺织面料流行趋势研究方法与应用主题，内容包括纺织面料流行趋势研究方法；秋冬中国纺织面料流行趋势主题概念；中国纺织面料（棉、毛、丝、麻、针织、化纤）流行特点点评；国外最新纺织面料流行特点点评。此次培训班讲师将全部由中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心流行趋势研究项目组成员出任。
　　对此浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行表示，改变纺织面料设计师的地位需要多方面共同努力。目前设计工作在有些企业没有得到充分重视。不过近两年很多企业已经意识到这个问题，开始提高设计人员的待遇，调动他们的积极性，力争将一批能力强、责任心强、敬业的设计人才留住。相关协会、机构也在通过举办各种活动，提升设计人才的知名度，加强他们之间的交流与合作，比如每年两届的入围面料评审，一年一届的面料设计大赛，都激发了设计师的设计热情。
　　内蒙古赤峰华源毛业有限公司总工程师苏凤羽认为，新职业资格鉴定是对纺织面料专业设计人员工作的认同，有利于纺织面料设计师树立价值观，积累知识，不断取得新的进步。同时也有助于提高面料设计师的地位，对推动行业发展、设计创新具有积极意义。
　　据悉，院校方面也在为此做出努力。设计院校的面料设计专业被称为纺织品开发与设计，是理工科专业，学生都是通过高考的文化课分数进入专业的，这就很难保证学生在艺术方面的素养。近几年，艺术类专业也开始办染织设计专业，学生除了高考分数，还需要艺术课成绩，这保证了日后面料设计师的艺术素养。虽然首批艺术类染织设计专业学生毕业时间不长，对于我国面料花色的设计还起不到立竿见影的效果，但是假以时日，一定会令目前的现状有所改变。
　　建议：合格设计师什么样
　　一般来讲，纺织面料设计师必须具有较强的审美感知能力，形象思维、艺术理解能力及染织图案设计、印染工艺处理、色织面料设计、绸缎织造设计能力；必须在了解染织装饰纹样发展史的基础上，对传统染织设计和现代染织设计的知识及科学技术有较全面的理解，并掌握纺织面料设计的工艺制作技能。只有这样，才能真正从事织物面料、织造、染织图案领域的设计。
　　而一名合格的纺织面料设计师该具备哪些素质，各企业则众说纷纭。
　　浙江彩虹庄印染有限公司董事长马建新表示，纺织面料设计师应该是整个面料生产链条上几类或几个环节设计师的总称。“在我们公司，纺织面料设计师就是织造、染整、印花三个环节设计师的总称，而且这三个环节的设计师不只要掌握本领域、本环节的技术、知识，还应对其他环节也有所了解的。我认为好的面料设计师延伸下去应该也是个好的服装设计师，他应该具备从服装设计角度开发面料的能力，同时应该了解纱线、了解织造、了解工艺、了解市场，能够从实用的角度把握时尚的尺度。好的产品一定要具备较高的市场价值，是受到服装设计师、消费者喜欢的面料，而不只是为了自我欣赏，这同服装设计是一样的。中国大多数服装设计师t台秀上的服装都不能穿到街上去，而国外很多设计师时装秀的服装则很经典、时尚，不仅适合表演，而且完全可以满足日常穿着，这也体现了其实用性和市场价值。”
　　“另外，面料产品开发是有延续性的。比如我公司80%的产品都出口欧美国家，这些产品的时尚度要超前于中国，如果我们要扩大内销，就要将产品根据中国市场的特点进行改动。在这种情况下，纺织面料设计师的设计能力将面临新的考验。”
　　浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行认为，纺织面料设计师成为一个正式的职业，有利于人才的进一步流动。“纺织面料设计师的工作应该受到尊重，并且应该有级别评定标准。纺织面料设计师要求有较高的综合素质，不光要有学历，还要有实践经验。现在的纺织企业多是民营企业，有的企业重视创新，重视设计人才，有的企业则只是翻样，很少自主创新。而现在的面料设计师水平参差不齐，有的设计师虽然纹样设计得不错，却不懂原料特性，原料搭配、染料应用不当，致使设计好的色彩不能实现。一名合格的面料设计师首先应具备较高的文化程度，了解纤维的特性，以使面料达到好的效果。其次要具备设计开发能力。第三要能在来样的基础上进行创新。我们公司从事产品开发的员工有60多名，从原料搭配到工艺技术，整个工艺流程都是自行完成的。那么如何才能称得上是一名成功的面料设计师？一要具备丰富的经验，二要有生活情趣、文化修养，热爱生活，对流行趋势、艺术、服装时尚都有一定的研究，同时要了解不同原料的特性，懂工艺、懂生产流程。面料设计师要有专业、甚至是跨专业的知识。一个设计师如果没有内涵，没有灵感，很难设计出好的作品。而最能体现出一个设计师功力的，是能够融合流行元素，设计出受市场欢迎的产品。”
　　内蒙古赤峰华源毛业有限公司总工程师苏凤羽表示，公司以前设计工作人员的待遇较低，现在随着纺织面料设计领域越来越受到重视，通过设计与销售、市场相挂钩的奖励政策，即设计师产品开发的数量、品种、订货情况与其收入挂钩，激发了设计师的创作热情，提高了设计师的收入，收到了很好的效果。苏凤羽说：“目前设计师的主要职责包括对原料进行选择，制定工艺流程、质量标准、设计制作等。设计师也大致分为两种，即生产制作与设计研发。我要求公司的设计师一定要到商场、服装市场里去看、去发现我们目标品牌的风格特点，发现它的需求变化。希望在对纺织面料设计师职业认定中也能加入对市场需求、消费群体、品牌个性的研究能力的考核。由于翻单既简单又省钱，而自主研发的成本高，有很多企业不愿为此买单。但是我们认为，激发设计师的创作热情，一方面要靠设计师自身的努力，另一方面企业转变观念、加大投入也很关键。我们公司的产品研发策略是，做国内同行业纯毛面料的顶级产品，进行差异化竞争。与我们合作的是一家有着200多年历史的英国毛纺企业，面料非常经典。作为这家企业在中国的代表，公司的设计师将现代时尚与英国经典相结合，设计出的面料虽然售价不菲，仍然受到欧洲及国内客户的喜爱。”
　　江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤为合格的纺织面料设计师开出了一系列的“条件”：要喜欢面料设计这个工作，有上进心，熟悉政策法律法规，具备专业技术和创新精神，有纺织理论知识。有一定审美观，了解消费者的消费心理，能制出各种纹样、花型、质地、风格。
　　江苏振阳股份有限公司总经理费翔认为，纺织面料设计师要具备综合素质，单靠知识方面的培训远远不够，要对原料等技术层面和流行色、服装规律研究等更高层面，以及市场层面都熟练掌握。在对不同市场不同内涵的了解、美学、技术的广度和深度等方面实现和谐统一。同时他也指出，虽然培训班将对行业起到推动与促进作用，有利于与国外缩小差距，提高我国纺织面料设计师的水平。但由于培训的时间较短，且能报名出钱参与培训的，都是有一定实力、在业内小有成就的企业，他们已经形成了自己的流派，有可能不会接受这种改变。因此，此次培训的效果如何、对纺织面料设计师素质的提高起到的作用有多大，还要看课程设置以及企业对培训内容的消化情况。
　　未来：前景无限广阔
　　国家纺织产品开发中心副主任李斌红指出，近两年，我国的面料设计水平获得了很大提升，具体体现在三个方面：一是在中国纺织工业协会领导下，“突破‘面料是服装行业发展的瓶颈’工作”取得了实质性进展；二是企业设备更新带来技术创新能力的提高；三是从业人员的素质在不断的实践中提高较快。今后产品开发的工作目标是要通过有针对性的培训辅导提高企业家在产品开发创新方面的管理能力，提高企业纺织面料设计师的创新设计能力，提高企业对于小批量多品种产品质量稳定性的控制能力，切实通过流程管理-设计创新-质量控制-营销推广这些环节的有效衔接，树立一批具有独特品牌风格的优秀面料企业。
　　因此，可以预见的是，在整个行业提倡“自主创新”的大前提下，在企业“创新”中起决定性因素的纺织面料设计师这一新职业，必定有其广阔的发展空间。
　　浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行认为，纺织面料设计师在业内已经是一个约定俗成的职业，现在通过政策手段把它正式化，十分必要。“这将使面料设计师的职业前景更加美好，也使面料设计师的身份更加明确，面料设计师更有奔头”。
　　江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤表示，国外的纺织服装面料设计发展得很快，也很超前，我国近两年逐步跟上了国际的脚步。虽然不能一蹴而就，还有一个提高的过程，但随着国家对这一领域、行业、职业的重视，纺织面料设计师的社会认知度将得到明显提高。而针对此开展的种种培训，对于提高设计师从业积极性，学习专业知识，提高自身素质，也是一次难得的机会。
　　吴江福华公司副总陈曦认为，虽然在产品竞争、市场竞争、营销战争、战略竞争和文化竞争的链条中，中国刚刚走到营销与战略竞争的中间，还未走到文化竞争的层面，中国纺织面料设计师的气候目前还不成熟，但是其未来一定会有用武之地。“中国的纺织面料设计一定会和国际接轨。现在在华东地区就已经在往自主开发的趋势走了，由原来的同一款设计做几十万件，到一款只做一千件。而且整个大的市场方向都在呼吁自主创新。过去我们企业产品卖得顺畅时也考虑不到设计层面，韩国、日本、中国台湾的客户拿来样子，我们照做就行了，不用也不会自主开发。但现在供严重大于求，你没有自己的东西客户就会疯狂侃价，只有做与他人不同的东西才能在市场上立足。所以时势造英雄，中国在纺织面料设计领域人才还不多，五年前可能想推这个新职业都推不起来，但现在它适应发展起来了，这个职业将来也一定是在中国大地上最为吃香的职业之一。改革开放已经让人们的需求从低级层面转向更为高级的个性化层面，在这样的消费理念下，这一职业人才未来一定是奇缺的。它的前景也一定是广阔的。”
　　● 相关链接
　　职业名称：纺织面料设计师
　　职业定义： 根据消费市场需求及流行趋势的变化，从事纺织面料色彩、纹样、质地、风格等设计的人员。
　　职业前景分析：中国是目前世界上最主要的纺织服装生产基地，目前从事面料设计的人员达30万人左右，主要分布于纺织行业发达的浙江、江苏、山东、广东、福建等省。专业的纺织面料设计师需求巨大。
　　主要工作内容：（1）进行市场调研与分析；（2）进行流行要素确定及流行趋势研究；（3）进行产品定位；（4）设计织物；（5）跟踪试生产。
　　中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心：国内具有权威性、科学性的纺织面料流行趋势研究机构。中国纺织面料流行趋势研究与应用项目启动十年以来，对企业建立以市场为导向的产品开发机制，有效开发新产品起到了良好的推动作用。该研究体系分为信息体系、研究体系、发布体系、应用体系，具备信息分析、预测研究、趋势发布、产品开发、产品推广等多项功能及规范的产品开发示范模式。 服装设计教学与实际应用　　职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。
　　服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。
　　课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合
　　目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
　　但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。
　　设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。
　　或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
　　一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。
　　由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。
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