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《幼儿装饰画》精品课程教案
作者：&&&&精品课程来源：本站原创&&&&点击数：&&&&更新时间：&&&&
&&&热&&&&&★★★
【字体： 】
《幼儿装饰画》精品课程教案
安徽阜阳市第一高级职业中学 《幼儿装饰画》课程组编制目&& 录
&第一章 幼儿装饰画的色彩理论. 3
第一节 色彩的分类及要素. 3
第二节 色彩的对比与调和. 8
第三节 色彩在幼儿装饰画中的应用. 14
第二章& 构图知识. 19
第三章 幼儿装饰画的分类. 23
第一节 幼儿装饰画――动物. 23
第二节 幼儿装饰画―美丽的动物世界. 29
第三节 幼儿装饰画―美丽的海洋世界. 33
第四节 幼儿装饰画----植物装饰 画. 36
第五节 植物装饰画创编. 42
第六节 幼儿装饰画――风景. 43
第七节 幼儿装饰画―美丽的人物装饰画. 47
第八节 人物装饰画――黑白画法. 51
第四章 装饰画技法. 55
第一节 黑白装饰画. 55
第二节 美丽的砂纸画. 61
第三节 纸浮雕的魅力. 65
第四节 撕纸贴画. 68
第五节 线状材料贴画. 73
第六节 剪纸团花&& 75
第七节 纸条造型. 78
第一章 幼儿装饰画的色彩理论第一节&& 色彩的分类及要素-------幼儿装饰画的色彩理论（一）
（焦倩老师）
一、教材分析
因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才会准确、完整地接受这美妙的世界。本课是为了学生了解和学习色彩基础知识而设置的。
学生应该好好学习这部分知识，从儿童时代起就培养训练人们对五彩缤纷世界敏锐的感知能力。
二、教学目标
1．知识目标：通过观察、分析、讲授，让学生理解色彩的分类以及色彩三要素的基础知识。
2．能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力。
3．德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
三、教学重点：
色彩的分类以及色彩三要素的基础知识。
四、教学难点
色彩三要素的概念以及在实践中如何运用。
五、教具准备
示范图、笔、颜料、多媒体课件
六、学具准备
水粉颜料、素描纸、水粉笔、调色盘、盛水器等
（本教学内容为2课时）
七、教学过程：
&一．导入：
我想请问一下同学们平时你们上街买衣服的时候，首先最吸引你们的是衣服的什么？（回答：款式和色彩）
那我们进入超市购买零食的时候，如果同学们在不知道味道、价格的前提下，最吸引同学们的又是什么？（食品的包装和色彩）
好，通过大家的回答，我们不得不承认好的包装和色彩不仅能带给我们物质上的享受还能带给我们精神上的愉悦。我们共同生活在一个五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋都有它们各自的色彩，你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，都可以充分反映人的性格、爱好、品位，色彩在我们的生活中随处可见，我们只有了解色彩，才能更好的运用色彩，用美丽的色彩来装扮我们美丽的家园。当然，作为美术这门特殊的艺术来讲，同学们回忆一下它区别于音乐、舞蹈等其它艺术最根本的特点是什么？（师：美术是一种需要用眼睛去观察，感受的艺术，强调是一种可视性艺术。）所以，色彩在美术中的运用也显得非常重要。
二、讲授新课
1． 色彩的概念：在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象.
2． 色彩的意义：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。
3． 讨论：同学们我们每天都能感受到白天、黑夜两种截然不同的景象，那么我想请问一下同学们，为什么在白天的时候我们能看到五颜六色的景物，而到了晚上就什么也看不见了呢？
&讲解：一切物体都是通过形体和色彩存在与世界的，被我们所感受的。色彩源于自然的阳光，没有光便没有色彩感受，色彩的形成和光有着最密切的关系――光是色之母，色是光之子，无光也就无色，再通俗一点讲，同学们都看到过或听说过彩虹吧，我们一起来说说彩虹的颜色：赤、橙、红、绿、青、兰、紫，真正的色彩就来源于彩虹的颜色，所以，大家明白了为什么在黑暗的时候我们看不到色彩了吗？因为色彩必需在有光的情况下才能出现。
4．色彩的分类
◎认识三原色与三间色
1)&&&&& 认识三原色：
a、出示定义：
问：在这么多颜色当中，怎么样的颜色称为原色？哪几种颜色是原色？请大家先记住这么一句话：不能由其它颜色调合成的颜色叫原色。（师贴出定义）。
b、观看电脑课件：
师：哪几种颜色不能由其它颜色调合成？
（让学生回答，说出红、黄、蓝。）
师：这三种色都怎么样，有什么特征？
（不能由别的颜色调合成）
c、得出定义：我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
2)&&&&& 认识三间色：
a、观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
b、演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。
问： 色圈红色和黄色重叠的部分是什么色？
&色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色？
&色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色？
（让学生细致观察后回答。）
c、做实验：通过实验，进一步证实。
师演示：为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色？（师边说边做）。
生：橙色。
让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。
d、得出定义：
师：通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪一种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。
贴出间色定义（用两种原色调合成的颜色叫间色）。
*复色： 三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。
5．色彩的三要素：
1)&&&&& 明度
指色彩的明暗深浅程度。无彩色中，最高明度是白色，最低明度是黑色。在有彩色中，最亮的颜色是黄色，最暗的颜色是紫色。总之亮的颜色明度高，暗的
颜色明度低。一个色彩加入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。&&&
2)&&&&& 纯度
&指色彩的鲜灰程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它颜色的多少所决定的。
&一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入了其他色彩，纯度
&就会降低。光谱中红、橙、黄等色是最纯的高纯度的色光。
3)&&&&& 色相
&是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。如黄、红、绿、橙等.
4)&&&&& 三要素的关系：任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了纯度就会下降；高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度；高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠拢；高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不同纯度的序列。
八、作业布置
1、用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。
作业要求：
①、可自己设计图形填色。
②、调色时注意水份的掌握。
③、平涂着色。
&2、分别作明度变化、纯度变化、色相变化的练习
辅导要点：
①在素描纸上用铅笔打轮廓
②用铅笔画好图形，注意用笔要轻
③确定好色彩前，先应在草稿纸上作尝试
④找出自己最满意的色彩关系后再在画纸上填色
第二节&& 色彩的对比与调和--------幼儿装饰画的色彩理论（二）
&&&&&&&&& （焦倩老师）
一、教材分析
&&& 本单元是为了学生了解和学习色彩知识而设置的。为后面所要学习的知识解决一系列的色彩问题，起着承上启下的作用。新的应用理论可培养学生的自由创意的能力，启迪创造灵感。是在美术新课标基本理念提出的面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，以学生为主体，积极倡导自主、探究学习的思想指导下，采用多媒体技术，让学生在想象、创作、表现和展示中，了解色彩；在日常生活中，以色彩常识为依据，表现他们的创造力、想象力。整个教学设计注重学生的参与和情感体验，引导学生积极探索美术与社会生活的关系，让她们对美术产生浓厚的兴趣。
二、教学目的与要求
&&& 学习色彩的对比与调和，是为了画幼儿装饰画做准备，也为即将要学习的水彩画、水粉画、图案等打下基础。学生通过学习与练习，提高学习积极性，并具备对色彩的欣赏水平与表现能力。
三、教学目标
&&& 1、知识与技能目标：使学生了解色彩调和与对比的基本原理，注重学生的色彩审美感受，充分体现学生的创造力和想象力。&&& 2、情感目标：对学生进行色彩美感的形式美教育，培养学生高尚的审美情感
&&& 3、价值观目标：从中外著名艺术家的作品中吸取色彩认识，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学重点
&&& 认识色彩调和与对比的基本原理
五、教学难点
&&& 色彩调和与对比的方法
六、教学方法
讲解、演示、欣赏、分析、讨论、探究、操作等
（本教学内容为2课时）
七、教学过程设计&&& 1、创设情境，激发学生的兴趣
&&& 欣赏图片，从感性入手，提高学生的兴致
&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&
2、导入新课
（1）色彩的对比
& ①定义：把两个以上色块放在一起比较其差别称为其色彩对比，运用各种色彩的对比是发挥色彩表现力的重要手段。
& i、明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）
&&&&&&&&&&
注意：两种以上色彩并列时，出现灰而沉闷的弊病，就应该在明度上找原因，拉开明度对比，使暗的更暗，亮的更亮。
& ii、纯度对比： 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
注意：这是鲜色与灰色对比，是一种和谐的对比效果。纯色与复色相邻时，纯色更鲜，复色更灰。
& III、冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
注意：冷暖对比是相对的，由于色彩的互相作用，有时暖色在某些画面中会产生冷的感觉，冷暖色调并置，暖的更暖，冷的更冷。
& iv、补色对比：将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。
（2）色彩的调和
& ①定义：两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。
&& i、同种色调和：指同一色相，只有明度和纯度的差别配合，如大红、深红、粉红的配和。其表现为简洁、爽快、单纯的美，能取得极强的调和效果。
&&&&&&&&&&&&&
方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
& ii、类似色调和：以色相接近的某类色彩，如土黄、赭石、土红等的调和，称为类似色的调和。其表现为稳重调和而又富于变化。
注意：类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用，明度要有适当的对比，避免造成画面模糊一片。
& iii、对比色调和：指不含有共同色相的配合，如红与黄、&& 青、蓝、紫等色配合。其表现为鲜明、活泼、艳丽、强烈。
调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度； 在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐，使对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。
八、作业布置
分别作一张色彩的对比、调和图
辅导要点：
①在素描纸上用铅笔轻轻打轮廓
②色彩关系要正确，可借鉴资料上的色彩关系，也可自由调配
③涂色要均匀、干净
第三节& 色彩在幼儿装饰画中的应用（焦倩老师）
一、教学目标
能力目标：通过欣赏、体验，使学生自主探究装饰色彩的特点和表现方法，学习和掌握装饰色彩的用色，运用装饰色彩创作装饰画。
双基目标：感受色彩的写实性与装饰性的区别，知道装饰色彩在生活中与艺术作品中的应用,学习掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
情感目标：在教学体验、学习活动中感受装饰色彩的美，培养学生热爱艺术的情感。
二、教学重点
了解装饰色彩在生活中与艺术作品中的应用，了解装饰画装饰方法的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
三、教学难点
装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。
四、教具准备
装饰色彩的相关作品、多媒体课件
五、学具准备
素描纸、水粉颜料、绘画的相关工具等
（本教学内容为2课时）
六、教学过程
1、新课导入
教师课件展示：提问：两幅图有什么不一样？
写生色彩与装饰色彩
写生色彩它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
◎固有色：物体原有的色彩相貌
◎光源色：指发光物体的颜色偏向，可分冷色光源、暖色光源
◎环境色：大的环境色指色彩相互间造成的一种特定的色彩氛围，往往把这种大环境色称为一幅画的色调；小的环境色指各个相邻物体色彩之间相互影响。
揭示课题：装饰色彩
2、讲授新课
1)&&&&& 装饰色彩的定义：以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。
2)&&&&& 装饰色彩的特点：装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
3)&&&&& 装饰色彩的意义：装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的 一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．人们在生活中 可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。&
3、装饰概括色彩的几种方法：具象概括、抽象概括
注意：无论具象概括还是抽象概括只要不改变对象的客观色彩关系的平面化手法都可称为概括手法。
4、装饰变化色彩的几种方法
1)&&&&& 色明暗关系的改变：加强或减弱明暗对比
2)&&&&& 色冷暖关系的改变：冷暖可互换
3)&&&&& 色彩关系的肌理化：分化为各种肌理，如点线并列的壁挂、织物、点彩画等
4)&&&&& 色空间关系的改变：远近颠倒或平面化
七、作业布置
临摩或创作一幅幼儿装饰画，用所学的色彩知识，题裁不限
第二章& 构图知识&&&&&&&&&&&&&&&&&& （赵丽亚老师）
&&&& 中国画称构图为经营位置或章法、布局。构图是一种艺术，也是绘画作品的重要表现手段之一。
&&&& 构图是学习绘画和欣赏美术作品必须具备的基础知识，涉及到多种学科理论知识的运用，其规律、法则和技巧十分复杂。教材旨在从人类丰富的绘画构图经验与知识中，概括地向学生介绍一些最简单、最基本的要领，使他们通过学习一些构图的基本形式和基本法则后，初步懂得在创作一幅作品时，首先应认真考虑画面的构图，并能在绘画实践中运用一定的法则进行构图。
（一）教学目标
&&&& 1、学习构图知识、造型知识、了解绘画构图的重要性
&&&& 2、为即将要学的儿童装饰画构图知识打下基础
&&&& 3、通过本课的学习与练习，提高学习积极性，并具备构图的表现能力
（二）教学重点与难点
&&&& 1、重点：观察、分析所要表达的主体在画面中的位置
&&&& 2、难点：如何安排画面中的物体，使画面安排更合理，培养学生的绘画构图能力。
（三）教学准备
&&&& 多媒体课件、绘画纸、铅笔等
（本教学内容为2课时）
（四）教学过程
&&&& 1、导入新课
&&&& 师：先欣赏几张我自己拍的照片，看看你最喜欢哪几张，为什么喜欢？（问，播放）
&生：喜欢第二张，人物站的位置和大小在画面中最好。第一幅人物太小，太偏，不好看；第三幅人物太大也不好看。
&师：同学们讲的非常好，说明你们已经初步懂得了画面的构图安排，这就是今天我们要学习的课：
幼儿装饰画的构图知识（板书）
&2、讲授新课
&& ①概念讲解
师：什么是构图？（板书）
构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面
同学们一定要知道构图的形式法则中最根本的规律是变化与统一。这是产生好的构图的前提。画面是有限的，变化是无穷的，而变化又必须在统一中寻求。统一就是要有规律，形成一定的秩序感，而这种秩序又是与画面强调的心理感受相一致。变化就是在统一的基础上加以各别的强调和突出，打破由于完全统一而产生的呆板，使画面产生节奏和韵律
②构图举例
&师：下面看一组经典的绘图构图（播放多媒体）
这幅画是意大利画家达.芬奇的《最后的晚餐》，是一幅横构图，人物一字排开。动态各异，表情变化丰富，主题人物安排画面之间，体现了既均衡又统一。
下面一幅是我国画家齐白石的《虾》，这是什么构图？
生：三角形构图，对角构图
师：讲的很好，这是一幅很稳的三角形构图，几只虾动态各异，有横的有竖的，很有情趣。
（3）深入分析
师：（打开书看一组图，播放构图图片）画面对角线的交点是重心和交点，九等份画面的井字形的四个交点是画面的视觉中心。将主体物放在视觉中心附近，就会显得突出；主体物放在画面正中会显得呆板。宾主要呼应，因此，在静物画构图中，一是要注意被画物像与画面所呈的关系，主要涉及大小、左右、上下的安排问题。二是要注意被画物像结构间的调整和设计，这两点都与人的视觉心理有直接关系。
师：分别看一下这些图哪幅图构图最美，为什么？哪些构图有问题，原因是什么？
生：有的构图太呆板，有的太空旷，有的拥挤，还有的偏移一角。最上面的一幅比较好，大小适中，有集中，有分散，主体物的位置也很好。
师：同学们讲的很好，动笔作画前必须考虑到画的构图，使人看起来感觉舒服、美观，达到这个目的就是成功的。
一般画法是：
①主题物要安排在视觉中心附近，使之突出，不可置于正中。
②大小适当，四周要留些适当的空隙，切忌“顶天立地”。
③两边的空间要大体均衡，但不必相等。
④下边的空间要比上边的略大，但要“上紧下松”。
（4）拓展运用
&& 师：这里有几件物品，请同学们上台自己摆一组静物，水果篮一个、苹果3个、橘子2个、黄色台布一块、瓷杯一只、饮料瓶一个、高脚杯一个
&生：我们经过思考和商量，觉得这组静物摆放考虑到把主题物杯子安放在中心位置，然后把水果三个集中放在篮里面，外面放一只橘子，这样有集中有分散，物体有前有后，而且考虑到颜色的搭配。
师：同学们讲的很好，这组静物摆放的也很成功。下面请同学们根据这组静物作构图练习。
3、学生作画老师指导
&& ①学生构图写生静物（构图画轮廓就可，不具体要求深入刻画、上色）
&& ②教师巡回指导
&& ③注意写生角度，透视关系，画面物体的位置前后、大小疏密关系
4、作业展评
& 师生共同欣赏、评述，投影优秀学生作业，发现优点与不足
（五）课堂小结
通过今天的学习，同学们运用构图知识，可以尝试着进行绘画练习和创作。
第三章 幼儿装饰画的分类第一节& 幼儿装饰画――动物&& （焦倩老师）
一、教材地位和作用
本课不仅有着广泛的实际应用，而且起着承前启后的作用。承前：前面学习了装饰画的色彩、概念等，在这基础上学习幼儿装饰画其中的一类：动物装饰画，本节课也是对幼儿装饰画的进一步深入和拓展。启后：另一方面又为下一节“风景装饰画”奠定了基础。
二、教学目的与要求
1．掌握最基本的动物装饰化造型，并能灵活运用
2．按教材要求完成幼儿装饰画练习
3．能够进行适合幼儿特点的连环画或者插图的创编
三、.教学目标
1．知识与技能目标:通过学习，初步了解动物的结构特点及运动规律
2．过程与方法目标：通过欣赏作品，师生对话，同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生掌握动物装饰画技法，学会独立研究，完成一幅装饰画。
3．情感态度与价值观目标：通过学习与创作，能更加喜欢装饰画这种独特的表现形式，培养学生独立探究，团结协作的能力，增强学生的自信和合作意识
4．.教学重点
1．动物装饰画的有关知识
2．培养学生的观察分析和概括能力
四、教学难点
动物的结构特点及画面的组织安排和想象力的培养
五、教学方法：多媒体课件、课堂示范
（本教学内容为2课时）
六、教学过程
引言：幼儿们最喜爱动物，他们不仅喜欢游动物园，还爱听动物的童话故事，爱看动物画，爱看有关动物的动画片。我们作为一名幼儿老师，一定要学好动物画，在此基础上对动物进行装饰与变化。因为无论是在美术教学中还是课外，它在幼儿园的应用是极其广泛的。
1.创设情境，导入新课
首先播放动画片“动物总动员”和“海底总动员”中的片段，同时注意引导学生观察指出自己看到了几种动物，提出问题：同学们，短片中出现的动物都有哪些特点？
2.讲授新课
①对比分析，探求新知
提问：“你了解动物的分类吗？了解各类动物的特点吗？”
让学生对比各类动物的不同，而后让学生更直观的归纳动物的类别，通过分析比较，独立思考，小组讨论的形式，归纳出动物的类别有：走兽类，禽鸟类，鱼类等
（1）走兽类
基本形体结构：分头、颈、躯干、四肢和尾等几部分，颈的扭动使动物出现不同姿态。根据动物不同的身体特点，比较分析，抓住特征。
&&&&&&&&&&&&&&&&
基本形体结构：分头、颈、躯干、尾、翅膀和脚几部分。颈的伸曲扭转是禽鸟类的动作特征之一。根据动物不同的特点，比较分析，抓住特征。
形状及组成：由身体、头部、鱼尾、鱼鳍几部分组成，鱼的头身相连，外轮廓显弧线。
鱼的基本形虽相似，但由于有大小、长短、粗细的变化，就形成了千姿百态的鱼。
②分析思考，加深理解
总结了各类动物的不同之后，分组讨论各类装饰画的画法相同吗？若有不同，不同之处在哪儿呢？结合不同的动物装饰画范例，总结出两种动物装饰画法：概括夸张法，拟人化法。
（1）概括夸张法
将动物的各个形体的部位概括成几何形体，夸张其主要特征，简化次要细小部位。概括夸张既要抓住动物的主要特征，又要符合动物的基本结构。
（2）拟人化法
通过夸张、变形、增减等手法，把动物按照人的动态、表情和装束来进行表现，以增加动物的可爱之处。这是儿童十分喜欢的表现方法。
③小结归纳，拓展深化
从学习的知识，方法，体验各个方面进行归纳小结，提问：学会了哪些有关动物装饰画的知识？你最大的体验是什么？掌握了哪些动物装饰画技法？等等，不仅仅是知识的简单罗列，而是优化知识结构，完善知识体系的一种有效手段，可以充分发挥学生的主体作用，最大的调动学生学习的积极性、主动性。
八、作业布置
依照动物的特点及动物装饰画技法，自己参考相关资料，创作一幅动物装饰画作品
辅导要点：
（1）用铅笔起稿，构图时注意大的布局，可先用直线或几何形将几个大的部位在画面上的位置安排好，然后再深入刻画。
（2）上色时先画大面积颜色，再画小面积颜色。背景色稍微向冷、灰、较沉着。动物身上着色要鲜艳、突出。要把握好画面主要色彩倾向。
九、教学反思
第二节&&&&&&&&& 幼儿装饰画―美丽的动物世界&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （赵丽亚老师）
&& 1、通过学习，学生能够运用夸张、简化手法创作具有装饰美感和情趣的动物形象
&& 2、通过艺术创作，体会美术作品中色彩关系的美感
&& 3、在设计动物装饰画的过程中培养学生形象思维和创意能力
一、教学重点
&& 动物装饰画有关知识
二、教学难点
&& 如何运用动物装饰画的变化规律塑造鲜明可爱的动物形象
三、教学准备
&教师：动物画图片、优秀作品范例、录像资料&
&学生：画纸、铅笔、橡皮、水粉、水彩颜料、油画棒等
（本教学内容为2课时）
四、教学过程
& 1、导入新课
&师：给同学们看一段录像，在看的过程中要注意观察动物的不同动态姿势和表情及周围的环境。通过观看你发现了什么？然后用手中的画笔画出来
&生：看到了不同的动物的形态，有的机灵活泼，有的矫健优美，有的憨笨可爱
&师：同学们观察的很仔细，现在把你观看到的动物画出来。再请两位同学到黑板前将所观察到的按自己喜欢的方式表现出来。
&师：同学们画的大多是儿童画的表现形式，现在请同学们看多媒体，对比一下画法有什么不同？（师生共同欣赏）
&生：图片多用夸张的手法画出来的
&师：用夸张变形等手法创作的具有一定装饰性的动物画叫动物装饰画（板书课题）
&2、讲授新课
&& 师：举一个例子：梅花鹿有哪些特点、习性？
&生：楔形的头，椭圆的身躯，善于奔跑的四肢。胆小，警惕性高，动作灵敏，善于奔跑跳跃，躯体矫健优美，四肢瘦长。
&& 师：讲的很好，下面欣赏两张梅花鹿的图片。
&& 师：在变化上运用了什么手法？
&& 生：夸张变形&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&& 师：（一）感受创意变化的美感（播放图片）
&&&&& （二）什么是装饰动物的创意？
&&&&&& 通过对动物的设想构思达到创意的意图
&&&&& （三）创意变化的技法
1、省略法 2、夸张法
3、添加法 4、几何画法
&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&& 以金鱼为例，进行变化创意
&& 师：说说金鱼的特征、习性
&& 生：大尾巴，身体圆形，眼睛水泡
&& 师：根据学生讲述愿意所讲的方法对金鱼进行变化，达到装饰美化的效果。（图）
五、作业与要求
1、选一种你喜欢的动物进行创意，画一幅动物装饰画
2、愿意这四种方法中的一种或几种结合来变化出一个新形象
3、要求分析动物特点，对生活习性展开想象
4、作业精美，想象力丰富
六、教学小结
&& 学生作业很有创意，创意动物装饰画的方法愿意很成功，评讲优秀作业，进行展览。
第三节 幼儿装饰画―美丽的海洋世界&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （赵丽亚老师）
一、教学目的
&& 1、掌握用简练的线条和基本形概括地表现物象的方法，提高形象思维能力和造型能力
&& 2、能用简练的线条、夸张的手法表现鱼的特征和形象
二、教学重点
&& 掌握鱼的特征，大胆的想象和夸张去表现鱼的形象
三、教学难点
&& 运用想象力去创作鱼的各种造型和夸张巧妙的使用色彩
四、教学方式
&& 提问式、互动式、演示法
五、教具准备
&& 油画棒、素描纸、铅笔、水粉颜料、彩色铅笔、蜡笔
（本教学内容为2课时）
六、教学过程
&（一）复习提问
&& 师：明暗五级调子，表现最丰富在哪部分？
&& 生：亮面、暗面、灰面、明暗交界线、投影（高光）
&&&&&& 灰面
&（二）导入新课（创设情景，激发兴趣）
&&&&& 师：动物世界非常丰富，但在广阔的海洋和江河湖海中生活着各种各样的鱼类，有我们见过的，也有没见过的，还有没发现的鱼类，所以，鱼类的世界是一个非常丰富的世界，值得我们去描绘和表现。
&&&& 师：我们生活在平原地带，接触过的鱼，见过最多的有哪些？
&&&& 生：鲤鱼、鲢鱼、草鱼、黑鱼等等
师：我们远离海洋，许多海里的鱼类我们有的见过，有的没见过，见的最多的有什么？
生：带鱼、鲸鱼和五彩缤纷的热带鱼
师：今天我们要把见过没见过的鱼大胆的表现出来
&（点题并板书）美丽的海洋世界
&（三）讲授新课（出示画片鱼）
1、鱼的结构
&&&& 分头、身、尾
头部：嘴、眼、鳃&&&&& 身体：背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍
3、鱼的特征
&& 鱼类基本上是由椭圆的身体加上略尖的头部，三角型的鱼尾和鱼鳍几部分组成。鱼的头身相连，外轮廓呈弧形
&& 鱼的基本形岁相似，但由于有大小、长短、粗细的变化，就形成了千姿百态的鱼
&& 3、鱼的画法
&& 画鱼时先画头身部分，再画尾，最后添画眼、鳍和鳞等
用装饰色表现
不受物体固有色、光源色、环境色的约束，具有象征性、浪漫性、装饰性，装饰色彩主观性比较强，一般根据需要设计色彩。
师：演示上色过程
&一般先上浅色、淡色，再上深色，可以上深浅变化并注意色彩冷暖、深浅，明度、纯度变化
（四）作业要求
参考图例，以《美丽的海洋世界》为题进行创作练习
要求：八开纸完成，造型夸张，色彩明快，想象力丰富。
第四节& 幼儿装饰画----植物装饰 画（赵颍老师）教学目标：&1、本课教学旨在阐释植物的种类、构成、特征，学习植物装饰画技法；在学习中体验植物装饰画带给人的美感，激发学生创造的动机。
&2、通过学习能根据儿歌或童话故事进行适合幼儿特点的连环画或插图的创编。
&3、通过学习使学生明确幼儿装饰画在幼儿园工作中的意义和重要性，并通过练习，熟悉掌握幼儿装饰画表现方法。
教学重点：植物装饰画的有关知识，培养学生的创作能力及指导能力。
教学难点：植物装饰画的创编。教学学时：4学时课程类型：理论加实践教学方法与手段：课件、图片、资料。
（本教学内容为4课时）
教学内容：
第一课：植物装饰画（本教学内容为2课时）
第二课：植物装饰画创编（本教学内容为2课时）
第一课 植物装饰画
（本教学内容为2课时）
欣赏图片，回忆一下前面学过的装饰画的知识。
&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&
一、儿童装饰画的概念和特点：
(1)、按照形式美的规律和法则，通过各种装饰的特殊手段来创作，具有一定装饰效果的画都称为装饰画.
(2)、儿童装饰画是专门画给儿童看的富有装饰性的画，强调从儿童审美心理需要出发，充分运用形式美的规律和法则，对所表现的对象进行装饰变化，使画面造型生动，充满童趣，天真浪漫。
表现手法不拘，夸张变形、抽象、几何、拟人化，均以突出物体特征为主。画面构图饱满，形象生动，造型简练，色彩鲜艳。
在外形上求轮廓美；线条上求统一美；色彩上求单纯美；构图上求整体美。
3、分类：动物装饰画、人物装饰画、植物装饰画及风景装饰画
二、植物装饰画：
植物本身来源于自然，又不同于自然，由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象画很美，但它不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。
植物的装饰需结合其生态规律去分析，掌握其生长规律和形态结构，加以装饰，或夸张、省略、添加，或几何化、适合化。
1、植物结构及形态规律：
花草树木具有向光性，花叶枝干的结构分布、生长都保持平衡倾向。如：花柄的主轴正对花冠圆心，花瓣均匀的由轴心向四周放射；叶片无论单片、复片都是对称排列的；干上分枝都规则地环绕主干向四方平均生长的。画时需特别注意花的外部特征及其基本形的变化。
2、花卉是由花、枝、叶组成。花卉的表现内容非常广泛。可注重花头的刻画，可侧重于叶子的刻画，也可倾向于枝干或果实的表现。（如图）
4、树木分乔木与灌木两种外形，由干、枝、叶构成。在表现树的基本外形特点时，要注意参差不齐的树叶的外形特点。（如图）
5、常用的表现形式及技法：
（1）、黑白画法：单色画，点、线、面通过构成形式产生黑、白、灰的装饰效果。具有丰富、厚实协调的画面效果。
（2）、勾线填色法：用水粉颜料勾出物体的外形，用其它色压在线的边缘。特点是装饰性强，色彩对比丰富，有笔触变化。黑白画法勾线填色法
（3）、水彩、水粉画法：画面层次丰富，真实感强。
（4）、色块画法：制作简单，注意色块间的对比协调关系和整体色调。
色块画法水粉画法（5）、蜡笔画法、水墨画法
蜡笔画法水墨画法
三、儿童植物装饰画欣赏：
四、作业：
参考教材图作植物装饰画练习。
要求：临摹、熟记有关植物的装饰，能默画部分装饰植物。
第五节 植物装饰画创编&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （赵颍老师）
（本教学内容为2课时）
在上节课布置作业临摹的过程中，对植物装饰画的表现方法已有了初步的认识。这节课，我们在上节课作业的基础上，来进行创编练习。
一、创编：
就是根据童话故事或儿歌内容，借用已有的花草、树木资料，利用画――这种最直观的表达形式，进行再构思，经过精心选择、取舍、加工和变化，充分借用构图的形式美法则，重新组织画面，赋予色彩，使再创造的视觉艺术形象再现童话世界和儿歌情节；用这种方法制作的装饰画称为创编画。
2、在进行创编画中，首先要有一个构思，确定主题，再确定画面内容、整理资料。
3、创编中，最主要且较难把握的是构图。
（1）构图要遵循对称、均衡、对比、协调、节奏和韵律等形式美的法则。
（2）构图时，主题形象要突出，物体均衡要有变化。
注意：幼儿装饰画的构图追求平面感和浪漫性。要注重画面上下左右间面积的经营，不刻意追求画面的纵深立体效果。
4、创编画的制作步骤：
（1）选择适当的儿歌或故事，根据其内容构思，确定一个主题。
（2）根据参考资料，变化加工形象，组织安排画面。
（3）具体描绘物体形象，突出主题，画面变化而又统一。
（4）着色，使画面上的形象更加丰富多彩。
（5） 调整画面整体关系，制作完成。
二、学生作业：
任选一首儿歌或一篇童话故事，根据其内容创编一幅植物装饰画。
辅导要点：
1、自己选题材，根据内容收集资料，设计主体形象。
2、画面形状不限。
3、构图时，易出现较多问题，需按照规律。
4、表现方法上可用水粉画法、色块画法或其他任何一种方法。
三、教学反思：
对创编画，学生产生一定的兴趣，提高了学生在绘画中的主动性、积极性、创造性。对于画面的安排，学生处理的也得当。但在细节的处理上，存在一些问题，也是难点所在。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
第六节 幼儿装饰画――风景& （焦倩老师）
一、教学目的与要求
1．学会用基本形概括地表现风景的方法，培养学生对自然环境的热爱
2．运用所学知识和技能，学习围绕主题进行风景装饰画的创编，提高组织画面的能力和创造能力
二、教学目标
1、认知能力：了解“概括、夸张”手法，学习运用概括和夸张的方法绘画风景装饰画
2、技艺能力：会对自然画面进行取舍，会运用归纳、概括和重复的方法对形与色两方面进行变形、夸张处理
3、情感能力：弘扬快乐的情绪，培养对自然的热爱。
三、教学重点
学习概括地表现风景的结构和特征，注意培养学生的观察、分析和概括能力。
四、教学难点
1．画面的组织安排和想象力的培养
2．提高学生的构思构图能力，以解决本节的构图能力
五、教学方法
多媒体课件
（本教学内容为2课时）
六、教学过程
1．回忆前面学习过的动物装饰画，给出装饰画的定义
装饰画的概念和含义：把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
2．风景装饰画的创作的规律
1)&&&&& 通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材。
2)&&&&& 用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。
注意：对景物有热爱之心，融情入景，以景寄情。
3．风景装饰画的构图
1)&&&&& 含义：作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。
2)&&&&& 目的：在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。
3)&&&&& 类型
●多样统一：作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。
●重叠交错：在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
4．创作引导
第一步观察
同时考虑如何取舍，怎样概括，画面打算如何安排
第二步构思定位置
第三步用概括的形构图――注意前后景安排、视觉层次安排
第四步细节强化与色彩――点、线、色块的划分安排――颜色条块的对比与调和――点线的丰富与结合
七、作业布置
参考教材图做风景装饰画一幅
辅导要点：
1．结合构图知识，并运用有关资料进行组合创作
2．要求选景，构图有远近关系，结构特征基本正确，画面完整而有美感。
八、教学反思
第七节 幼儿装饰画―美丽的人物装饰画（赵丽亚老师）
一、教学目的
1、在学习的过程中运用点、线、面以及其他材料创作装饰性人物作品
2、根据照片资料通过变形、变化，设计制作装饰性的人物作品
3、欣赏名家和优秀学生作品，借鉴他们的表现手法，设计制作装饰性的人物画，体验绘画过程和创作乐趣
二、教学重点
& 学会运用点、线、面和色彩知识创作人物装饰画
三、教学难点
&& 愿意变形变化方法设计制作人物装饰画
四、教学准备
教师：多媒体、经典优秀装饰画作品和历届学生的优秀作品若干件、绘画工具
学生：照片、绘画工具
（本教学内容为2课时）
五、教学过程
&& 1、导入新课
播放教师和学生收集的优秀人物装饰画作品，让学生欣赏不同类型的精美的装饰画，问：
假如老师把这些作品送给你们，你们会把它们放在哪里呢？
生：我会把它挂在我的房间里，因为它能美化我的房间，营造温馨的气氛，使我感到轻松和愉快
师：你们认为这些作品是什么画？
生：装饰画（引入课题）
师：对，这就是我们今天要学习的人物装饰画（板书）
2、讲授新课
&&&&& 师：我这里有一张人物照片，请同学们描述一下她的外貌和动态特征。你能不能对这张照片进行装饰和变化，把她画下来，使她变个样？
&&&& 展示学生变化后的作品，与照片进行比较，讨论两幅作品有什么不同，你更喜欢哪一幅？为什么？
&&&& 生：喜欢变化后的作品，感到更亲切
&&&& （一）装饰技法
&&&&&& 师：为了使我们的作品更漂亮，我们学习几种装饰手法。
&&&&&& （1）变化方法：添加法
&&&&&&& （2）变化方法：夸张、变形法&&&&&&
&&&&&&&& （3）变化方法：规整法
&&&&& 展示几幅经过变形、变化后的作品。
&&&& 师：学生通过讨论得到结论，变化的作品更具装饰性，视觉效果更好。
&&&&&&&& 通过我们的加工和变形，使单一的照片变的更加有趣，更富于装饰美感
&&&& （二）欣赏
&&&& （1）黑白装饰画：细部分解图，感受点、线、面结合之美
&&&& （2）精典优秀作品：感受点、线、面、色彩的搭配，人物几何形的变形，开阔学生的眼界
&&&& （3）学生作品：欣赏历届学生优秀作业，拉近距离，更具亲切感
&& （三）绘画过程
师：（1）先观察自己准备的照片中的人物动态、表情
&& （2）构图落幅，先用几何图形确定人物基本动态结构
（3） 添加人物结构细节
（4）运用点、线、面装饰
&&&&&& （5）注意色彩的搭配
& 六、作业要求
&1、根据照片设计制作一幅人物装饰画
&2、运用点、线、面、色彩装饰人物
&3、也可使用其他材料
七、课堂小结
& 展示优秀作业，互评共同提高
第八节 幼儿装饰画――人物的黑白画法&&& （刘莉老师）
一、教学目的
& 1、通过学习运用简化、夸张手法创作具有装饰美感的人物形象
& 2、根据图片资料和写生画创作体会美术作品黑白关系的美感
& 3、在进行黑白人物装饰画的创作过程中培养创作能力
二、教学重点
&& 点、线、面在黑白人物装饰画中的运用
&三、教学难点
&& 突出作品的装饰性
四、教学准备
&& 教师：多媒体、图片资料、绘画工具、勾线笔、各型号水笔
&& 学生：写生作品、绘画工具、勾线笔、各型号黑色水笔
（本教学内容为2课时）
五、教学过程
1、&&&&&&&&&& 展示几幅写生人物作品
&师：请学生自己描述一下这几幅写生人物作品的外貌，和动态特征。能不能在这幅画上省略或添加一些辅助的东西，使她变得更有艺术品位？
& 问题一：学生观察人物动态、表情、特征
& 问题二：运用学过的添加法使作品变化一下
& 学生通过运用点、线的装饰，添加了一些造型元素。展示学生添加后的作品，发现更具有装饰艺术效果。
&小结：可以运用添加法进行变化
&问题三：能不能把写生的作品进行变形，产生意想不到的效果？
& 展示变形的作品，形象更加夸张，艺术性更加浓厚
小结：可以运用夸张、变形手法进行人物装饰画创作
学生讨论总结：运用点、线、面和夸张手法作品更具有装饰性
2、通过加工和变形，作品更有情趣，更富有装饰美感
& 1、优秀经典的黑白装饰画
& 2、体会黑、白、灰关系的美感
& 3、优秀历届学生作品
二、演示绘画过程
& 1、先用几何图形确定人物的基本形体
& 2、运用夸张法勾画人物动态特征
& 3、运用添加法添加人物结构细节
& 4、运用点、线、面进行装饰美化，构成画面结构，产生黑、白、灰效果，获得丰富、厚实、谐调的效果
&五、作业要求
&& 1、根据写生稿设计创作一幅人物装饰画
&& 2、运用添加法、夸张法、勾画人物特征
&& 3、运用点、线、面、黑、白、灰丰满画面
六、课堂小结
1、选优秀作业，学生互评，教师讲评
2、对优秀作业进行展览，鼓励进步
七、课后拓展
&1、欣赏不同材料制作的人物装饰画
&2、尝试创新
第四章 装 饰 画 技 法第一节 幼儿装饰画技法---黑白装饰画&&&&&&&&&&&&&&& （赵颍老师）教学目标：
1、本课通过欣赏、讨论、观察、分析、练习、表述等方法学习了解黑白装饰画的概念及特点，指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、通过学生观察分析得出黑白装饰画的多种表现方法。并能够运用其中一种表现形式创造或临摹一幅黑白装饰画。
3、通过欣赏及创作，提高学生的概括表现能力，培养学生的学习兴趣，养成积极主动的学习习惯。
教学重点和难点：
重点：黑白装饰画的创作方法。
难点：黑白之旋律在装饰画中的应用。
教学准备：
教具：教材&&& 范画&&& 示范用具
工具：教材、铅笔或黑水笔、图画纸等
（本教学内容为2课时）
教学过程：
导入新课U欣赏作品
提问: 1、这几幅作品属于什么创作风格？
&2、欣赏毕加索的《格尔尼卡》，请学生观察回答此画的颜色组成特点？
板书课题：黑白装饰画
一、黑白装饰画的概念：
以黑白对比为造型手段,画面的主题以黑白形体的巧妙结合来得以充分表现具有高度概括的艺术形象。有广义与狭义之分.
1、广义的是指单色画中的一种形式,用钢笔、铅笔、木炭等单色表现的图形构成。
2、狭义的指用黑白两色构成图像的装饰绘画形式。
二、黑白装饰画的特点及应用：
出示一组特点不同的黑白装饰画，请学生讨论分析：
①黑白装饰画的特点？
②黑白画表现了生活中的哪些内容？
③看黑白画的感受？
④绘画中的黑白个表现了什么？
1、黑白装饰画的特点：
（1）、语言单纯，外形概括力强，注重大行和动势。
（2）、画面朴实和谐具有很强的形象效果。
（3）、简洁、明快、强烈、变形、夸张、自由。
2、表现的内容：人物、动物、植物、风景，
3、绘画中的黑白表现了什么？
（1） 白表现亮的物体或光照的部分，在画面中能起到醒目、明亮、衬托黑色物象的作用，使黑色更沉重。
（2）黑表现黑色和沉重的物象或物体暗部和阴影，使画面沉重、稳健、有力，与白构成了强烈的对比形式感。
（3）黑是实，白是虚，黑白结合即是虚实相生的效果，相间给人一种装饰性的节奏美感。。
三、黑白装饰画的表现方法：
提问：画面中的黑白灰如何表现呢？
黑白灰的表现：黑即涂黑，白则空白，灰色用点、线、面表现。
黑、白、灰就是利用点、线、面等视觉语言进行装饰表现的。
四、黑白装饰画的方法和步骤：
1、表现方法：绘画、 剪纸、版画等
2、绘画步骤：
（1）构图：确定物体位置，考虑黑白的整体关系，即围绕构图骨架经营对象进行黑白布局。
（2）画出轮廓，进行变形和透叠或添加纹饰处理。
（3）表现黑白灰
（4）精细刻画
五、作业：
完成一幅黑白装饰画。（临摹或临摹基础上的改动）
提示：不可画成写实素描。
本节课完成黑白装饰画的设计稿。
1背景：取消变化，使背景成黑色。
2主体物黑白关系处理妥当。
3绘画中，黑与白处理比较带有主观性，对客观物象的感受
六、展示评价学生作业。
欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系
七、课堂小结：
总结本课的重点及难点，学生的学习表现情况。在实践中解决难点。强调装饰画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实绘画不同。本课虽属于造型领域，但不同于写实绘画，涉及到一些简化概括、变形夸张、平面表现、透叠处理、添加纹饰的手法，对后续的课程有一定帮助。装饰画表现形式自由，不要求画成写实的效果，基本不涉及焦点透视、形体对称等因素的表现，可大胆想象、夸张变形，而且不牵扯到色彩的搭配表现，用黑白灰表现即可，从一定程度上讲减少了难度。要求学生有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画与剪刻等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
第二节& 幼儿装饰画技法---美丽的砂纸画&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （刘莉老师）
教学理念：
在幼儿装饰画技法教学中，技法的种类很多，砂纸装饰画作为一种新型的画种，为装饰绘画锦上添花。本课特别设计一节课例，设计中除了从属于美术教学课程外，还渗透了人文知识等方面的内容，使学生在学习获得知识之余，体验情感，陶冶情操。
我设计了这节让学生在砂纸上创作的美术活动课，砂纸在日常生活中作为打磨工具出现，同学们并不陌生，但在砂纸上作画却是第一次，学生具有较强的好奇心，动手能力教强，喜欢尝试探索，结合这一特点，选择这个活动，激发学生大胆尝试作画，感受砂纸画与纸画画的不同，掌握在砂纸上作画的技能。
本课设计的主要目的是培养培养学生关注生活，热爱生活的情感，提高学生的观察力、想象力和创造力。
教学内容设计：
一、&&&&&&& 教学目标：
1、&&&&&&&&&&& 了解砂纸画的有关基础知识，初步掌握砂纸表现的基本技法，感受砂纸画选色和用色的基本特点。
2、& 通过对砂纸画的学习，培养学生关注生活，热爱生活的情感，提高学生的想象力、创造力和动手能力。
二、&&&&&& 教学重点：
&掌握画砂纸画的技能，能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
三、&&&&&& 教学难点：
引导学生体验和感受色彩的对比调和关系，特别运用渐变技法绘画，引导学生进行大胆创作。
四、&&&&&& 教具准备：
课件、范画、砂纸、油画棒等
（本教学内容为2课时）
五、&&&&&& 教学过程：
（一）新课导入：
1、今天我给大家带了一件东西，看看是什么呀？（展示砂纸）它是用来干什么的呢？（提问）
2、今天上美术课，老师带砂纸来干么呢？是给我们打磨家具的么？是打磨墙面的么？砂纸能用来画画么？出示一张素描纸，砂纸和素描纸有什么不同的地方？
请学生仔细看看、并动手摸摸、感受砂纸的特点。
3、带着这个疑问我们一起来试试吧！
①&&& 用铅笔试试②用粉笔试试③用我们上节课用的油画棒试试
噢！原来用油画棒的效果不错啊！
（二）复习上节课内容：
1、欣赏几张油画棒的儿童装饰画，复习上节课儿童装饰画的表现手法及特点。（2分钟）
①儿童装饰画在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果，画面天真浪漫，色彩鲜艳充满童趣。
②儿童装饰画的主要特点：外形求轮廓美，色彩求单纯美，构图求整体美，线条求统一美。
2、今天我们来一起尝试在砂纸上用油画棒来画画吧！（点题）
板书课题：美丽的砂纸画
（三）课题深入：
1、什么是油画棒砂纸画？
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软；砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
2、工具介绍：
①砂纸：市场上出售的所有砂纸、纱布（无论颗粒粗细）均可，在五金、建材商店均有售。
②油画棒：一种固体颜料，色彩什么丰富，使用十分方便。
③粉彩棒：一种干糊状的绘画材料，由彩色底料和水基胶粘土制成粉笔状。
④彩色粉笔：既有专业的绘画粉笔，也有用于日常教学的粉笔，二者均可。
另外，彩色铅笔、水粉颜料、油画颜料丙稀颜料也是砂纸上绘画的好材料。
3、砂纸画的特点：
①极强的附着力（图例展示）
砂纸的表面均匀的分布着一层细小的砂粒，显得非常粗糙，无论什么颜料只要往上一画，就会留下痕迹。越是覆盖能力强的颜料，效果越明显。砂纸画这一色彩附着力强的特点，特别适合表现绘画无拘无束的天性。
②&&& 厚重的色彩感（图例展示）
砂纸表面上的砂粒的颜色一般都是黑、深棕、铁锈红、土黄等，这些特殊的底色能很好的衬托出涂抹在其上的油画棒或水粉等颜色，从而使画面更加亮丽、醒目，并且具有一种独特的厚重感和沉稳感。
③&&& 奇妙的肌理变化（图例展示）
无论是干性、油性、水性、丙稀，或是其它任何有覆盖能力的颜料，都可以在砂纸上画画，因此不同的材料就会呈现出不同的画面肌理和色彩效果，是最能展现自由驰骋的创造能力的。
4、涂色方法：（示范教学）
①勾线涂色。先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色；
②直接涂色。不勾轮廓，直接用油画棒在砂纸上描绘对象；
③加涂色。在涂完第一层颜色后，可根据需要用相同或不同的颜色再涂第二层、第三层颜色；
④用力变化。在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。
5、回顾装饰画的内容（图示）
动物装饰画、植物装饰画、风景装饰画、人物装饰画等。
（四）课堂练习、作业辅导
1、根据装饰画的分类内容进行课堂练习：
练习：以动物装饰画为例，制作砂纸装饰画练习
制作步骤：
1)&&&&&& 构思。想好要画的题材和内容；
2)&&&&&& 布局。把要画的内容在画面上作适当的安排；
3)&&&&&& 作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来；
4)&&&&&& 完成。对画面作适当地调整和修改，完成整幅画的创作。
&(五)作业辅导：
1.&&&&& 选择自己喜欢的动物制作一幅完整的作品，想想每一步要注意什么，作画时大胆想象画出与众不同的画，主要景物画的大、下笔用力。　　
2.&&&&& 先涂主要动物再画背景色，鼓励运用多种技法绘画。　　
3.&&&&& 要选鲜艳的颜色，注意画面整洁、色彩协调。　　
4.&&&&& 学生作画，教师巡回指导，鼓励能力弱的学生大胆作画。　　
（六）课堂小结：（作品展评，学生互评，教师总结。）　　
组织学生欣赏各组选送的优秀作品，对作品进行评价。从画面的主次层次、表现情况、颜色的选择、内容的表现等方面谈谈体会。　　
（七）课后拓展：
能否在其它的材料上作画？并尝试，下节课相互交流。
第三节 幼儿装饰画技法---纸浮雕的魅力&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （刘莉老师）
教学目标&& 显性：
认知目标：通过教育使学生了解纸浮雕的变化规律，掌握其制作方法。培养学生的艺术表现能力、想象力、创造力。
操作目的：用浮雕的形式创造出自己喜欢的瓶花
能力目标：培养学生运用网络查找资料、进行自主学习的能力，培养学生设计和装饰的能力。
&&& 隐性：
情感目标：培训学生热爱生活、美化生活的情操，在受到美的熏陶的同时，潜移默化的提高审美能力。
&&&&& 教学重点：纸浮雕的立体造型及制作方法。
&&&&& 教学难点：能剪出各种花叶及花瓶的造型，瓶花纸浮雕形式美的创造及色彩的综合运用。
教学内容&& 一、组织教学：检查自备工具情况。
&&& 二、导入
1、指着讲台上的瓶花提问：
这是一瓶插花，我们过去经常用颜料在纸上画花，除了这种方法，还有什么方法能表现它？
&& 学生答：素描、水粉、中国画、剪纸、刺绣……
2、教师总结：
[课件演示] 解说不同画种表现瓶花的方法
今天我们来一起研究用纸浮雕的形式来表现瓶花。
（板书：纸浮雕-瓶花）
&&& 三、新课
[课件演示] 欣赏各类民间艺术大师做的瓶花，
讨论：这些范画的精妙之处
提问：你们喜欢哪一幅，它在色彩搭配及色彩设计上有什么讲究？
学生答：（略……）
上节美术课中我们对花卉类型进行了选择，观察外形、色彩，进行了资料收集
每小组的作品进行展示（投影仪，学生欣赏）
&&& 四、课题深入
1、花卉造型是美术教学中常见内容，花卉纸浮雕具有装饰性与立体效果，一般贴在一个背板上。
2、[课件演示]展示作业过程：
A、& 花朵：花一般为圆型，要利用纸造型折圆的方法，将外圈剪成花瓣型。也可利用组合的方法，将做好的花瓣进行组合粘贴。
B、& 叶子：剪成叶子的基本型，用直线折或弧线折的方法折出叶脉。
C、& 花瓶：用切、刻、雕的方法，折出花瓶的肌理效果，造型应注意主题突出，色彩应注意相互呼应、映衬。
D、& 整体布局
3、学生完成瓶花设计制作
A、& 小组合作，同学之间可以指点，相互学习，互相帮助。
B、& [课件：出示作业要求]
①、规范的运用成型技法，追寻纸浮雕的变化规律，完成具有综合技法的作品。
②、形式构成新颖有创意，图案疏密得当有变化。
③、画稿：画稿是作品成功的基础，要求纹样表现准确，绘制精细。
④、制作准确细致，凹凸突出，切掀一致，粘贴平整，干净整洁。
&&& 五、学生课堂练习，教师巡回进行辅导。
&&& 六、课堂总结，选优秀作业让学生自己点评；其余学生提出优、缺点；教师鼓励学生认真完成作业，表扬有创意的作业。
&&&附件一：图本
第四节&&&&&&&&& 幼儿装饰画技法---撕纸贴画&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （赵颍老师）
教学目标：
&&& 通过教学，让学生学会撕贴粘的制作技巧，巧妙利用废旧纸撕贴成美丽的装饰画，从而感受撕纸贴画带来的乐趣。在学习中全面激发学生的想象力和创造力，启发学生撕出各种形状的纸片，创作出不同风格的作品。培养学生热爱大自然，热爱科学的思想情感。
教学重点：想象不同的纸张组合的装饰画画面的效果，培养学生的
造型能力和想象能力。
教学难点: 用不同的纸张、不同手法撕贴出不同风格的装饰画。
（本教学内容为2课时）
教学过程：
一、引入新课:
我们日常所看到的画都是用彩笔和颜料绘制的，同学们想一想，如果不用颜料和笔是否能绘制出一幅漂亮的装饰画呢?
展示几幅贴画作品
观察这些作品与其它绘画有什么不同?
小结：这些画都是用五颜六色的纸粘贴成的。它比颜料作画更自由、随意，更自然，更能体现我们稚拙率真的天性。
板书课题：彩纸撕贴画
二、讲授新课:
（一）、材料与工具：
材料：各种彩纸、挂历纸、包装纸、广告纸、画报纸等都可用来做撕贴画。&& 工具：胶棒
（二）、技法探究：
1、撕法不同：
⑴、请同学们观察课件中的几幅作品，比较它们在撕纸方法上的不同。
⑵、交流，小结：
这几幅画包含两种撕法：
一种是撕出具体的物体形象(撕的纸片是物体的每一个部件)组合而成。这种撕法要注意双手的食指和拇指按着轮廓线慢慢撕。
另一种是直接撕成大小均等的小纸片，然后以点的组合形式拼贴。
撕出的纸边有一种自然撕扯痕迹，这正是撕纸所追求的自然粗犷的特殊效果。
⑶、其它的撕纸方法：如撕成长条形状、几何形状、不规则形状等。(如下图)
2、如何粘贴：
⑴、想好要粘贴的内容，选好彩纸用铅笔画出要撕的形象轮廓。
⑵、选择颜色合适的纸片，在形象轮廓上拼一下。
⑶、贴有两种：一种是先打底后层层遮盖拼贴。一种是根据形象的轮廓线拼接粘贴，可有背景，也可在色纸上拼贴。
⑷、添加、修改
3、过程选择：
可以边撕边贴，巧妙的利用彩纹和设色；也可全撕好后先拼后贴，根据需要而定。
三、技能训练：
用挂历纸，广告纸。画报纸等材料，撕贴创作一幅装饰画，要大胆地进行想象。
1、注意观察纸的花纹和颜色，进行丰富的联想和构思，巧妙的利用彩纹和设色。设计出图形，经过撕拼贴形成一幅美丽的装饰画。
2、要求两人一组制作，教师巡视指导。
四、作业评价：
1、请同学自己介绍作品，教师指导她们从造型，色彩及技巧上介绍。
2、同学评价出好的作品。（布局合理，有创意，能合理运用材料，注意色彩搭配的作品。）
3、教师小结：
在作画中先撕主要的形象，并在底纸上摆，合适了再粘贴。注意纸的冷暖深浅搭配。不必过分追求轮廓的规整。
五、教学反思：
本课旨在学生通过撕贴废纸，将纸片拼贴成美丽的装饰画。在教学中，充分发辉学生的自主性和创造性；让学生思考撕贴的方法，结成小组讨论总结，让她们通过实践活动，发现撕贴的方法，即发挥了她们之间的互动作用，又锻炼了孩子的发散性思维。同时在制作过程中感受学习带来的乐趣，体验成功的愉悦。
第五节&& 幼儿装饰画技法---线状材料贴画&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （赵丽亚老师）
一、教学目的与要求：
（一）教会学生设计和制作线状材料成型贴画
（二）培养学生丰富的想象力和创造力
（三）通过学习，加强学生的造型能力
二、重点、难点：
了解线状材料贴画特点、方法、步骤。
学习运用线状材料贴画技法进行创作。
三、用具准备：
不同类型的线状材料：毛线、金属丝、火柴杆、纸条、麦秆等、衬纸、排笔、浆糊或乳胶。
（本教学内容为2课时）
四、教学过程：
复习讲评作业（对上单元学习进行总结）
（一）&& 导入新课
（由学生回答，教师补充来加深印象）
上节课我们学习的点状材料贴画，它的制作步骤主要有哪些？（提问）
分六步来回答：
（1）先打底色，注意涂色要均匀；
（2）构思起稿，并转到正稿上，注意主题形象清晰，结构布局合理；
（3）根据纹样经营位置；
（4）注意材料的天然色彩、纹理、肌理的效果处理；
（5）制作沿轮廓线内粘贴点或面状材料；
（6）整理画面平整干净。这节课学习线状材料，线状材料也是常见的材料，只要生活中处处留意，线状材料也是比较多的。如：毛线、火柴杆、绳索、纤维线（棉、毛、化纤）、金属丝、大头针、纸条、细木棒、竹签、篾丝、秫秸、树枝、草棒、橡皮筋、松针、草、麦秆等等。这节课学习线状材料贴画（板书）如：毛线贴画，毛线色彩丰富，质感强烈，容易成型，画面厚重感强。
（教师总结）用面状材料也可以转变成线状材料，而且体积感强，如：用硬纸条侧立粘贴，有浮雕感，火柴杆拼贴有返朴归真回到大自然的感觉，很贴近生活。所以，线状材料贴画运用的好，有很好的观赏性。
五、工具材料的选择：
（一）火柴杆、盒的选择与加工：杆子要粗细一致、光洁，火柴盒皮要平整。火柴杆为线状材料，分头和杆两部分，盒皮为面状材料，我们要根据需要作如下加工：
(1)给火柴头染色。尽管火柴头有黑、白、红、绿等色，但为了丰富色彩，我们还可以用水粉色染出各种颜色来。
（2）切点、屑。为了对比，除了画面上出现线、面外，还应有点，以点组线，以线组面则别有风味。屑是把火柴杆剪成细末，有羽绒感，常用此肌理来装饰局部的底。
（3）剪切成短线。用它组成长虚线、松针等。切的方法有直切、横切、斜切、两面且（八字形）等。
（4）削成一头尖或两头尖的棒。如眼眼睫毛应削出来。
（5）弯成曲线。如：圆心的线条，要求曲而不断。
（6）用火柴盒面可剪成细长的，流畅的线条。如：手、脸、眉、眼、嘴。但只能作为辅助用材料。此外辅助材料还可用牙签等物。如窗帘。
（二）粘接剂：以白乳胶为佳，因为干的速度适中，便于调整火柴杆的位置。
（三）工具：需要有便于排列火柴杆的镊子及切、削、剪用的快刀、剪。
（四）画稿：
为了把构思变成可视形象，必须画稿。画稿时，要反复推敲，要考虑图像结构的组织，是用线表现，还是用点、线、面组合表现。为了便于覆稿，图像应画在薄的纸上。
（五）制作底板：底板可用硬而后的卡纸或三夹板，并在它们上面刷上水粉色。由于火柴杆为亮色，所以底色不宜浅，色相的调子则应根据构思的要求来决定。
（六）覆稿。将复印纸放在底板上，再将稿子放在上面，用铅笔将图稿的轮廓刻印在底板上。覆印的纸的做法是在薄纸上擦上粉笔灰，并用软纸将它揉擦均匀。
（七）根据图像用火柴杆剪成各种需要的不同长度的线段或点材。
（八）粘贴：先将乳胶涂在玻璃片上或塑料板上，再用镊子夹住点材、线材进行粘贴，这样不仅快捷，而且能保持画面的清洁。
（九）调整、修补：只能用于局部，而且在非改动不可的时候。
六、作业要求：
要求每位学生用火柴杆制作一幅贴画，材料不限，内容自选。
七、学习小结：
&&& 展示作品，让学生自己介绍设计意图、制作过程，教师小结，并布置下次课所需用具。
第六节 幼儿装饰画技法---剪纸团花&& （2课时）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （赵丽亚老师）
一、教学目标：
通过教学使学生了解我国民间剪纸的传统艺术，掌握剪纸的特点及规律，能随手剪出各种形状的独立纹样，能构图设计制作主题鲜明的作品。
二、教学重难点：
（一）剪纸的特点、规律及纹样的造型设计；
（二）难点：剪纸团花纹样的设计制作。
三、用具准备：
蜡光纸、电光纸、图画纸、各色彩纸、宣纸、染料、雕刻刀、剪刀、雕刻盘、铅笔、曲别针等。
四、教学过程：
（一）新课导入
点状材料的学习主要有点状材料造线型、点状材料造面型、点状材料造结合型、线状材料造线型、线状材料造面型、线状材料造结合型。学习面状材料，面状材料在生活中有很多，比如：纸、布、树叶、树皮、羽毛、玻璃等，我们在学习中接触最多的是纸。学习剪纸，同学们要知道剪纸是我国劳动人民喜闻乐见的一种传统民间艺术，每逢过年、过节、办喜事时，人们喜欢把各种形式和题材的剪纸贴在门窗、器具、灯具上以示庆贺，给节日带来欢乐气氛。剪纸是一种流传很广的民间工艺，它具有我国独特的民族风格和表现手法，历史悠久。早在唐代就有“剪纸为小幡”之说。用金箔镂刻的“华胜”残片，就是保留至今唐代剪纸形式的作品。唐代诗人李商隐《人日诗》有“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，也记载了“华胜”的历史渊源。
剪纸的特点是：构图单纯、造型洗练、线条明快、黑白分明、形式优美，富有装饰情趣。
（二）剪纸团花发展历史和特点：（板书）
剪纸团花是历史最悠久的剪纸形式，我国出土的最早的剪纸就是新疆吐鲁番火焰山附近发现的剪纸团花，距今有五千多年的历史，有“对猴”、“对马”，其中的“对猴”最为精彩，一共有十六只猴子分成八对，相背而立，又转过头来相对而视，好像在树中嬉戏，极富有生活情趣。剪纸团花，由于是围着圆心呈放射状的折叠，随意一剪就可使外形呈圆形或近似圆形，圆形除了固有的美感以外，还具有团圆、圆满、完美无缺的意思，符合中国传统以善为美的审美习惯。可以说是形式和内容的高度统一，深受人们的喜爱，已经从远古流传至今。
（三）使用的工具材料（板书）
1、蜡光纸、电光纸、图画纸、各色彩纸、宣纸、染料、雕刻刀、剪刀、铅笔等。
2、纸：选薄而韧性好的纸。
3、衬纸：用来裱贴剪纸作品的。
4、剪刀、刻刀：选带有尖的剪刀。
（四）制作步骤：
1、折叠：取正方形纸，将有色一面朝里对角折或对边折。
2、构思设计画稿：注意条理化，图案化，图中的各种线条彼此相连，专家认为：图案美主要靠两条，这就是对称和连续，这两个特点几乎全部或分别体现在所有的图案中（看图并出示范画），在设计纹样时，可设计成各种各样的，如：花瓣、小草、人物、动物、树叶，设计时要注意形状的大小，位置的虚实对比，可以有意识创造出一些形象。
3、剪制方法：
先剪细小部分面积，再剪较大面积，最后剪外轮廓。
将剪纸作品的一部分，涂上少许浆糊，粘贴在衬纸上，为使作品形象更加突出，还可以进行色彩上的装饰。
要注意色彩搭配，一般可选用冷暖对比、黑白对比，近似色的搭配，还要注意衬纸的外形和纹样协调一致。
（五）作业要求：
1、设计并完成二幅剪纸团花；
2、按形式美规律，有意识地创造美、创造形象，使剪纸团花向较高水平发展。
（六）学法引导：
思考：当剪纸折叠时不是围着圆心折叠，而是平折又会产生什么不同的效果。
（七）巡视指导：
发现有创新精神的同学，提出鼓励。
（八）学习小结：
展示学生作品，鼓励学生继承民族艺术传统，收集民间艺术剪纸。对构思巧妙，有新意的作品进行评讲，并提出修改意见，对存在的问题认真分析、指点。布置下次课需要准备的用具。
（九）自学阶梯评估：彩色剪纸
在学习了剪刻纸以后，可以试验着自己完成彩色剪纸。在雕刻或剪纸完成的作品后面衬上彩色的纸或染好色彩的纸，并在衬纸上适当加以剪雕。
参考一些图例，创作一幅彩色剪纸。
第七节 幼儿装饰画技法---纸条造型&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （赵颍老师）
教学目标与任务： 1、通过对纸条造型作品的欣赏评述设计，使学生了解纸材的特性，掌握其制作方法，用纸条制作出灵活变化的造型。
&2、培养学生的创造性思维，培养学生的艺术素养和艺术创作能力，提高审美能力。
&3、增强同学间的合作力。
教学重点：掌握纸条造型的基本方法，运用到设计制作活动中。
教学难点：在作品的制作过程中熟练运用造型形式美感。
教具与学具准备 ：
1、教具 ： 教材、皱纹纸、色卡纸、胶水和剪刀。
2、学具 ： 教材、皱纹纸、色卡纸、铅笔、胶水和小剪刀 。
（本教学内容为2课时）
一、 组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。
二、 导入新课 ： 放幻灯片，欣赏利用不同材料表现的装饰画作品，引入纸条装饰画。
思考：作品的表现手法是否相同？
装饰画的构图、造型、色彩，在表现手法之间互相牵制，互相补充，在装饰画制作过程中需要协调处理好它们的关系，才能加强艺术的表现力。表现手法是进一步完善装饰画构成不可缺的因素。而不同材料的应用就是装饰画设计再创造过程，是对装饰语言的完善过程。
&&& 由于不同类型的装饰绘画，有着各自的特点和要求，以及装饰趣味和装饰效果，在装饰画制作过程中，主要包括两方面的技法：一是以绘制为目的的各种表现手法，二是巧用材料进行工艺加工的技巧。
三、讲授新课：
问题1：请大家想一想这两幅画是由什么材料组成的？
（一）、纸条造型：
将面状材料加工成点或线，利用粘贴、插接、组合新的造型，是充分发挥纸材特性展示材料美的一种创造活动。
问题2：这些画表现什么内容？
（1）、纸条造型在界定其是平面还是立体造型上，掌握起来较灵活。
（2）、能够表现灵活变化的造型，为我们展示了一个由平面向三维过渡的具有特殊效果的艺术世界。
(1)、作为充分体现幼教学员动手能力和想象力的专业技能课，未来幼儿教师给幼儿制作玩具教具，布置幼儿活动场所具有积极意义。
(2)、可以培养学生创造性思维，培养幼教专业学生的艺术素养和艺术创作能力。
（二）、材料与工具：
皱纹纸、色卡纸、剪刀、胶水或乳胶
（三）、表现形式：
问题3：在这几幅画中，皱纹纸都是以什么形式表现的？
（四）、制作方法和步骤：
1、构思设计：根据纸材设计造型，画出草图。
2、制作方法：
&⑴、把皱纹纸剪成约2厘米的宽纸条，再拧搓成纸绳。也可把纸线辫成辫子或搓成双色线备用。
&⑵、选好一张厚卡纸，用铅笔画好底稿，然后用细毛笔蘸胶水或乳胶沿轮廓线粘贴。
&3、步骤：
（1）、构思设计：依据纸的特性与柔韧度设计造型；画草稿。
（2）、加工纸条：注意拧搓的方向。
（3）、粘贴：
A、粘贴的过程中，因胶很容易干，要涂一块胶粘一块纸线。&& B、先大后小，先粘轮廓再粘细部，有利于随时调整大的画面效果。四、技能训练：
用皱纹纸拧搓成绳制作一副简单的线条拼贴画。
课后思考问题：
1、纸条造型的方法还有哪些？
2、给幼儿园不同年龄班设计一个符合其年龄特点的纸条造型教学内容。
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