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百度私信你了，有表演圣经pdf
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出门在外也不愁表演圣经 -
《表演圣经》内容简介：你不可能靠一本成为一个伟大的演员，就像你不可能靠一本图书教会自己、、武术、、走钢丝或者攀登。表演靠的是观察和行动。尽管有这样一个前在性的局限，《表演圣经》仍意在为演员、戏剧系学生或者任何想以舞台和银幕为的人提供关于表演行业及商业的综合性介绍。它如实地描述了表演的职业、艺术和商业，以及你将面临的挑战的先兆，既专业又富创造性。《表演圣经》前8章细致阐述表演的，后3章从专业和商业的角度关注如何自己、如何保持领先地位，以及如何在高度竞争和过度拥挤的市场中保持技巧和精神健康。
表演圣经 -
表演圣经技巧并不是表演，它只是支撑表演天才的一个框架。就像演员必须反复练习扶手，必须反复练习连续一样，演员必须反复联系，以求最终掌握表演的方法。尽管如此，学习和掌握技巧却不应该只是让你的表演显得，而是能让你挥洒自如，成为你大胆选择角色的专业基础。
要如饥似渴地阅读和当代戏剧。每周至少要观看一部或者话剧。
当你登上舞台必须把全部精力集中在你心中所的事情上，然后把对这些事情的渴望通过肢体语言表达出来。如果你感到，说明你还没有真正进入正确的状态，当你站在观众和指导老师面前，你如果一心想讨好他们，你肯定瞬间就陷入了使用低级把戏和的境地。遇到这样的情况，&你必须立刻调整状态，拿出来表演。
紧张的情绪及与之对应的惯性反应，通常是由于害怕，并且对自己缺乏信心导致的。作为演员，最重要的任务之一就是要呈现出一个完全可信的人物形象。因此要记住，一定要收起你的紧张和激动。想要通过扮演来呈现一个可信的形象，这是行不通的，要塑造出可信的人物形象，唯一可行的途径就是在放松而专注的状态下，通过动作行为来表现出角色的意愿。
斯坦尼斯拉夫斯基满怀激情地相信精神世界的现实主义，他完完全全地融入角色，挖掘任务真实性格和处境。他鼓励演员用自己的记忆和想象来表达感情，为了让演员能进入他们下意识状态来抒发真实的情感，他的训练要求严格的自我分析和批评。经过大量的相关研究，并且对每一个动作都细致分解的详细排练之后，所形成的综合气质十分重要。
相较于真实感情的驱动力及由内而外的表达方式而言，一切都是次要的。
她创造了很多开发想象力的练习，强调归回到剧本当中，探寻人类的发展，以及对人类的行为进行不断地研究。她指导学生表演就是行动，将自己完全放在剧本和荧幕所特定的环境之中，而不是挖掘自己过去的回忆。
一个演员怎样才能随意地做到发自内心地哭笑喊叫或者气愤？理想的状态就是这些情绪能够自然而然地生出出来。因为在舞台上，你已经全身心地投入了角色，完完全全地进入了剧中的情节，周围的每一个人也都如此。
回忆你人生中曾经产生过剧烈情绪反应的时间，回忆会帮你找到明确的触发点，从而创造出真切的情绪反应。
平躺下来，闭上双眼，在脑海中仔细回顾事件的每一个细节。试着回忆当时四周的环境，包括声响、气味以及那个场景中所有的事物。在30分钟或者更久以后你就会找到那个令你大哭、大笑或者愤怒的触发点。反复练习，直到有用。
如果演员只是寻求笼统的技巧，那么，表演难免会落入空洞的，你并不能扮演出热或冷的感受，但是你可以体验道身体某一个具体部位对于冷或者热的感觉。每个人在碰到感觉点的是很好，都会产生特殊的反应。因此首先应该建立起能够刺激感觉的环境，重点观察身体的某些具体部位，并且留意自己下意识为减轻这些感觉所产生的行为。
在任何一个领域里，创造力和独创性都依靠三样事物，细节，细节，细节。
观察，并不是仔细看别人走路，思考，言谈的方式，而是去了解他们为什么会有这样的方式。如果你实在不能理解其中的缘由，那么就根据自己的观察来做出合理的，或是直接的。总之没要永存好奇心，做一个，收集各种想法和信息，并且时常观察周围。仔细地观察，是让表演真实生动的关键。要仔细观察人们是怎样行走，交谈以及相互影响的，尤其是要主义观察他们内心的意志，以及他们所尝试掩饰的事物。
要真诚地表现角色，而不要只是追求趣味性。趣味，是具象的、时髦的，但却流于空洞，只有真诚菜式最吸引人，并且最经得时间考验的。
你所做的一切，必须完全符合剧本所描述的人物愿望和意图，许多演员常犯的错误是，在还没完全弄清楚自己的角色在故事中的为与作用的情况下，就开始进行演绎。
反复阅读剧本，弄清每一个角色在故事中位置与作用。了解推动故事情节发展的主要角色，尽可能简明扼要地吸收整个故事情节，明确自己的角色在故事中的历程：这个人物是怎样、在何时为了什么原因而发展变化的。要牢牢掌握住这些信息。在明确自己的角色在故事中的功能之前，不要急于演绎人物的内心世界。
所有的生物都与周围的环境发生着联系，在生理上或情感上收到环境的影响。作为一个演员，如果对周边环境有足够的认识，将有助于你加强对角色和情节的把握。此外，对周边环境的认知还将助你融入其中并发挥作用。一定要仔细留意身边的环境和事物。在回答我身在何处这个问题时，你越是注重环境中细节，你就越能拥有越多的选择。
把自己融入角色所生存的时代，熟悉当时的声响、感觉、气味、品位、服饰、语言及社会行为准则。仔细观察老照片，观看纪录片，阅读历史文献和时人日记。具体的时代会影响到人物对于自己表达及人际之间的关系。
我想要什么？人类总是被欲望所驱使。他们通过语言和行动来追寻这些欲望。你的欲望越强烈，阻碍其实现的障碍也就越强大。而因此所产生的戏剧也就越精彩。终极目标就是一个人终其一生渴望实现的终极目标。终极目标有可能是死亡，或者寻找真爱，也可能是主宰这个世界。如果某种表演方式不能很好地展现人物的内心渴望，那么请选择其他的表演方式，反复实践，直到所有人物所有的渴望都被完整地展现为止。你只需表现当下的目标，而不必要表现出当下的目标，而不必要预先表现之后的目标。
我有哪些障碍？障碍往往横亘在实现理想的途中。具体的障碍会妨碍你克服它们从而实现理想的行为方式。因此要谨慎地表现这些障碍。
做一个简单的表演，例如，为了迎接尊贵的客人而准备宴席。时间你的贵客在五分钟后就即将到达，你的经历在之前你从未招待过客人，物件你租用了一套非常昂贵的陶瓷餐具，如果不小心损坏了一点点，你就得赔上一笔很大的数目，你尽量不惊扰道在一旁安睡的小宝宝，关系其中一位尊客是你的低能白头上司，如果这次待客你处理地一片混乱，那你极有可能会被炒鱿鱼。一方面时间非常紧迫，但你仍得小心翼翼地摆好脆弱而昂贵的陶瓷套餐，同时你还不能影响安睡的小宝宝，这些障碍迫使你既要动作循序，又要细心，并且保持安静。因此，你必须付出很大的努力来克服这些障碍。如果你处理不好，那些这些障碍所造成的冲突也许会让你情绪失控。你有可能会变得慌张、生气、沮丧、绝望、哭泣，甚至歇斯底里。这些情绪会随着你的行动自然而然地瞬间爆发出来。各种情绪产生都是源于冲突的影响，而不是由表演者自己生硬地制造出来。
怎样获得我想要的？表演就是行动，用行动来追逐目标，直到实现理想为止。不管你的目标是什么，你都必须找出与之相应的障碍。表演时，你不必思考我此刻应是愤怒的或者悲伤的、激情的，你只需表演出实实在在的行为。要表演动作，而不是感情。
替代，是指将戏中的人和事替换成你自己生活中的人和事。为了把握角色间的人际关系，你得从熟悉的人那里寻找相应的替代。例如说，你在戏中痛恨、尊重、崇敬某人，或者遭到某人的拒绝，又或者正深爱着某人，我必须把对方当成现实生活重给你同样感受的真实的人。
第四堵墙，布莱希特的间离方法。一旦你有意为观众而表演，你就扼杀了创造真实可信且意味深长的表演的可能性。因为这样，你就会陷入娱乐大众的泥淖，不可避免地落入俗套，流于肤浅，也就不可能挖掘和呈现出角色的真实性了。所以必须把观众忘掉。你只需想象在你和观众之间有一堵墙，这堵墙将观众完全隔绝在外。
你要做的不是挣脱自我，而是努力在自己身上寻找与角色所共通的部分。
在表演之前，你应该做一个简短的笔记，如实地描绘出你的角色在整出戏的地位和经历。重点标注出剧本里能揭示你角色形象的词语和句子。要清晰地把握剧中的人性冲突和对立意志，因为正是有了这些元素，这出戏才得以构成。然后再从剧本中找出跟主要事件相关的具体人际关系、形象、气息、声音及感受。每当你阅读剧本，对作者的创作意图有了更深一层的理解时，你就应该马上记录那些描绘你角色的关键词句。
别忘了，你对角色的了解远比角色本身对自己的了解要深入得多，所以，你还必须研究他们自己潜意识中的生活动力及恐惧。不断地探索人物具体的特点、所发生的事件及人际关系，能够让你更加贴近他的内心世界。
如果时间允许，一定要尽可能地多做研究，寻找并提出问题，不要过早地将角色固定化，要不断地提问我想要什么。塑造角色的内心世界，然后用自己真实的经历，移情到角色上，寻找对角色的认同。
只要一直保持着开放的脑筋，并且不断加深对角色心理和生理状态的了解，将二者合二为一，你就会自然而然地找到符合角色特质的肢体语言——通常这个过程是缓慢的，渐进道某个程度时，突然有了突破，当你捕捉到某个特殊的动作或感觉之后，你一下子就找到了最符合角色特质的肢体语言。
在很多方面来说，我们的身份就是由所谓的关系来定义的，在这些关系中，意义被再三创造出来。做这些公共你做都是为了让你能够充分了解人物的欲望和阻碍——并且加强你对戏剧的现实感，因为戏剧和冲突实际上都是由人际关系引发的。
你所扮演的角色对于自己的社会地位有所知，所以在表演时，你的言行姿态都应该反映出这一点。我们对于自己和他人社会地位的理解，会揭露我们的性格，也会影响我们的人际交往。喜剧喜欢拿社会地位开玩笑。
每一个角色都在隐藏自己的脆弱。作为一个演员，你必须随时准备好揭露自己在现实生活中类似情况下的表现。真实地展现出自己是如何掩饰脆弱的。
我们都很善于运用各种自我保护的方式来掩饰自己的感觉。为了保护自己远离脆弱，我们无论是对人还是对己，一直都在伪装。但是，作为演员我们必须能够跟观众分享我们的人性重的脆弱和弱点。因为即使是技巧精湛道无可挑剔的表演，也不见得会打动观众，除非我们能真实地展现自己的脆弱，让观众看到这种人所共通的特点。对于演员，展示自己的弱点也是一件挣扎的事情，也是最大的冒险。
好的表演不光要展示人性的脆弱，还要让观众看到你在现实生活中是怎么样来掩饰自己的脆弱的。如果你有勇气跟全世界分享这些秘密，那你就是一个令人信服的好演员。因为要做到全然让人信服，你必须展现出最真实的人性，既有美丽光线的一面，又有丑陋黑暗的一面。既矛盾，又复杂。即使是最成功的演员，也不容易做到这一点。展现脆弱，真实地展现人性，需要的是演员赤裸裸的心理和思想，而不是赤裸的身体。如果你能勇于跨出这一步，将自己的脆弱和自我保护的方式通过表演揭露出来，那么你就真正打卡了表演之门。
关于表演的书籍一定都会探讨即兴表演。即兴表演对于放松身心、放飞想象力、增强幽默感和主动性、提升视听能力来说，都是最佳的方法。同时，它也是挖掘角色和丰富舞台表演的一个有效途径。然而，在表演所能提供的所有技巧和挑战当中，即兴表演是绝对无法从书本上学习到的。
在英国皇家戏剧艺术学院表演训练中，给大一新生上的第一节课。静躺三个小时，全身心投入这个看似没有意义的训练的学生表示，他们发现自己不知不觉地被某种不曾预见却自然而然产生的、既有趣，又疯狂、恼人的鲜活的事物给完全占据了，他们的身心看起来充满了欢乐。在此时此刻，所有的先入之见和禁忌都被一扫而空，剩下一个开放的怀抱。没有是非判断，有的只是快乐。要领略表演的快乐，这就是一堂最棒的入门课。
想要真正做好即兴表演，就是去参与和实践。即兴表演有助于培养一些十分重要的表演技巧，包括如何聆听对手演员的话语，如何融入当下的情景，如何接受风险和挑战。
可以这么说，本培养了我的胆量，真的，他让我不再害怕和，也不再害怕犯错和丢脸，让我能够运用自发性去轻松地表演，不会过分地沉溺于某种境况之中。我们以往参加的表演课程，都是以某种特定的方法理论作为支撑的，有着严谨的条条框框。所以我们一直一味，想要成为最棒的表演，就一定要掌握很多理论和规则。但参加了本的课程以后你会发现，最需要做的事情其实就是打破那些条条框框拥有足够的胆量。
声音、动作。
导演没有喊停的时候，千万不要停止表演，即使你已经犯了错。
一定要记住你在拍每一条时有什么动作，只有这样，在换角度或反方向再拍摄的时候，你才能准确地重复表演。
一定要保证在正式开拍前，就将台词烂熟于心，一切准备工作都就绪。
当你完全了解技术所能达到的范围之后，你可以尝试其他多种想法，或者提出自己的建议。
用x标注定位，寻找自己的站位。
当你在看一样东西的时候，你只有一只眼睛是主视眼。如果要拍你的主视，你应该保持这种状态，不要改变两只眼睛的焦点。眼睛焦点不变。不停眨表示弱势，睁大眼睛一眨不眨就是强势。
声音要求就是把往下沉降，用腹部进行呼吸。关于发声，最理想的状态就是你能熟练地掌握腹部呼吸法。
在镜头的转换中，务必保持肢体行为的连贯性。
先反应，再说话。一旦一个人说完话，镜头就会马上切换到对方。马上展现表情，表现反应，推动情节向前发展。
如果你刻意捕捉，你将陷入永远的套路的。观众没有看到你真正的人性的表演。不要事先计划在哪里获得激情，或者在哪里做出一个手势或移动。只跟着自己的意志走，让自己独立，不要受到干扰。只要你事先做完了功课，并且把表演置于真正为你的角色本身服务的具体情况中，角色的感觉就会自然到来，而不需要强迫。
台下的表演就有更多的诚实和自发姿态。没有别的，只是因为已经诚实已经内在化，并且你没有意识道它已经将真实紧紧收缩，而一旦得到城市地激活，真实的张力就大起来。
排演时，一遍，再一遍，让表演自由行走，每一遍的排演都会发生些什么。如果有些是合理的，你就留下它。
细节决定真实。表演中，往往会有过分吵闹的言辞，太过激烈或者能量发挥过头，所有这些都是因为没有细节。
首先，不管是在生活中还是工作中，你的志向要远大，&你要甘冒风险。你所扮演的角色的诉求也要强而有力，要在镜头前有足够的担当。接受挑战，甚至把自己置于孤立无援的境地，去角色的性格，体验角色可能经历的人生之种种。如果你退缩，并让自己每天过着毫无风险的平淡生活，这看起来当然很舒坦，但是对表演毫无用处。
要有勇气尝试，就算错了也没有关系，因为你正可能从错误钟发现之前从未想过的情况。在尝试之前就做好失败的准备，以自甘接受批评的心态面对。只有进行最大可能的尝试，才会发现什么东西最适合自己。俗话说，。突破限制，灵活变通是为上策，而不是按照你在上次表演中已经做过了的，或者按照其他演员的成功模式来对待新的表演。
避免过于生活化的办法就是注意细节。
如果你把全部精力放在自己的表演上，你就没有机会倾听，结果就是只有你的自我意识按照提前计划好的反应来表演。
真正的倾听是把自己抛开，忘记自己，让对方来左右你、影响你的情绪，从而促使你做出反应。
个人履历只需要一张纸即可，干净整洁，大小以正好能放在照片背面为准，履历只提供和表演相关的。参加的戏剧培训，大学里的业余表演经历。身体特征，身高体重眼睛头发颜色和年纪。如果精通一些技艺，写上去，比如外语，方言。运动和艺术特长，包括驾照。
保持真正的你，，，积极进取。保持自信和放松。
为试演做准备，最好准备四份独白，不要超过两分钟。不要太大众也不要太生僻。
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