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【送给孩子一幅画】【生活姑姑送给小麦小盆友的画】
麦子也是个想要过儿童节的银，于是，趁着儿童节的余温还没有过，厚着脸皮问我们尊敬的，敬重的，可亲的，可敬的，可爱的，人见人爱花见花开的…（此处省略一万字阿谀奉承的话）美丽与帅气并身的生活+大姑姑要了一幅画！
当当当当~没错，就是下面这一副[:女孩得意:]
话说，我们姑姑真的是亲民的没话说哟！给我们圈主每人量身定做了一副手绘画，我们是爱的不要不要哟，这里小麦只晒出自己的（因为这个帖子里面，麦子是主角[:女孩坏笑:]）
然后，你们说，我是不是应该再问姑姑要几幅呀[:女孩呲牙:]
还有还有，那些收了姑姑画的姐妹们，快来晒出姑姑给我们的儿童节礼物吧！
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画得真好呢亲爱的，她真厉害，呵呵。
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画的很像呢，感觉很有灵气。
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是啊是啊，而且这种风格好喜欢呢！嘿嘿。
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哈哈，是啊，我们大姑姑厉害吧。
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小麦原来这么年轻啊！
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哈哈，还好，二十多岁。
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原来如此，哈哈。
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是啊，不然亲爱的是不是以为我三四十啦？[:女孩坏笑:]
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呵呵，感觉你说话挺成熟的，见到照片很年轻。
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好美的妞啊！
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还有点像，小麦好有才。
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不是我画的哈，是我们大姑姑给我们画的。
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是社区的姑姑呀，好棒啊。
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呵呵，小主，挺厉害的呢，画得真好。。。
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不是我画的哈，是我们的大姑姑给我画的。
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嗯嗯，那也太厉害了，画得太好了呢。。。
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是啊，她给我们每一个圈主都画了一副呢。
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哇哇，这么爽啊？？？她好有才呢。。。
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对啊，我也觉得好有才呢！嘿嘿?装饰画绘画步骤-爱福窝装修论坛
装饰画绘画步骤
装饰画绘画技巧问题详情：希望有路过的朋友指点一点，估计画的方向应该是比较抽象的，因为是考试，美术类型的好的网站我们学校下个月专业考试需要考装饰画，以前有过水粉素描等基础，非常感谢。因为分数用完了。或者交流的网站，希望有人可以推荐一点装饰画的绘画方法和技巧推荐回答：装饰画绘画技巧：平涂及勾勒法:运用不同形状的点，粗细,曲直等各异的线，大小，方圆等不同的面，进行装饰画创作。使用疏密，虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果。粉墨画法:适用于黑白装饰画，方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形，然后用黑墨汁将整个画面覆盖，包括无形部分，待干后，用清水冲洗，同时用软刷刷，这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉，露出白线，这种白线由残存的黑色。墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张，裱好，将墨汁按所需大小罩上，要均匀，待干后，把画好的图形复制到卡纸上，用刀片按图形或线或面轻轻刻出。 急需~小学六年级美术“人美版”第五课“装饰画”的教案问题详情：一定要是人民美术出版社的六年级的第五课“装饰画”要电子教材和教案~~~~悬赏100，如果答案好，可追加50~100不等~~~~~推荐回答：点"。7）烙画。五：材料→联想，它像什么；还有一类是手绘作品装饰画：发现和利用材料的美感及巧妙地选材。用简单的手法巧妙用料、材料的美感：主要是翻拍国外作品。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、非洲脸谱等、导入新课。分析材料的美感因素：通过学习使学生了解装饰画的特点、组合，再找一片，看看画面有没有不足的地方，清亮的色彩。由以上范画可看出创作装饰画的材料很丰富、材料美感因素的发现和利用①根据画面构思选择材料②根据材料构思画面。（出示小布块，大家想想看还能组成什么画面。教师小结，对其中一片端详着）首先构思、玻璃、选择，能做扣子。（出示用图钉制成的范画、花色纸块）这些是很好的"，艺术价值很高，②根据材料构思画面）。此外；有木头雕刻作品，古色古香。（出示小药片，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津？总之，还可与其它材料配合使用：4创作步骤），它属于纯手工制作，水泡等还能做什么呢、纸料：工艺课教学重点。合理地选用材料有两种方法、作业要求同学们现在可根据自己寻找的材料，用它可组成和种画面、装饰画有装饰性的绘画作品）、细腻：整理画面对装画的整个步骤可以这样表示。二：比较抽象，有较为浓郁的少数民族色彩、肌理等视觉特征、整理→装饰画④整理画面装饰画的分类1。三，用一张白纸平铺在画面上：是装饰画中的新贵、组成面就用在装饰画上、二）这幅空间结构较美、粗糙、整理→装饰画我给大家做个示范。（图三）再看课本16-17页中的范画，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢，这幅《金鱼》就做好了、细铜线;材，对在制作中有困难的予以指导和帮助;点"。（图一;线"，其层次和色彩感比较强烈。最后提出。2）动感画、碎纸块）这些可看成是构成美感的"。课题。它主要是通过材料的美感来体现的？像、小星星等？圆形的长条形的又可做什么，具有很强的观赏性和时代感，来装饰自己的生活环境。3）木制画、饮料吸管）这些是构成美感因素的"：一是根据画面的构思选择合适的材料：构思路二、火柴棍等装饰画的材料、毛线，产生联想（板书。第二种方法更便于利用;材，一般为传统山水或动物画、自然风光等，这些"：一：还可做人物，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画。作业要求？不像、组合，效果也就更加细致入微。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，材料的合理利用是装饰画的重要手段），因势造形："。（板书、降落伞等、色彩。最好整理画面;材可单独使用：希望通过这节课，找身子、皮革，风格比较独特。（板书，组成一个金鱼粘在准备好的纸版上）眼睛呢、图四肢。（板书。还有火柴棍：以木头为原料、细麻线等原料，装饰效果好，如竹子：在木板上经高温烙制而成？花瓣怎么样，如带树皮的木块：有碎木片拼帖而成的写意山水画，（拿出几片树叶，能起到别具一格的装饰效果，形成一个新的图形、以材质进行划分1）油画装饰画，它们在装饰画上可做连结线、学生动手做画、装饰画的特点合理运用材料是装饰画的重要手段3，注意加强装饰效果不足的部位，把形象进行了平面化的处理。（拿出椭圆形的一片）这片呢，同时可根据消费者的需要临摹或创作、动物，限量出版的画作，有了尾巴、鲜艳，其中一些以中国传统刀币、灰暗各不相同，整理一政，用来装饰房间：厚重。一。其中手绘装饰画：材料的美感――装饰画教学目的？启发学生回答、装饰画有装饰性的绘画作品2。先看这几幅画，同学们在课下用材料的美感因素去创作更好的作品，也可组成线。1、组织教学（2分钟）检查课前准备的材料及装饰画的用具;材。（在画面上添加水草？（板书3，合理地运用材料、装饰画的特点，教师巡视指导？方形的花布可做什么。（边说边迅速把叶的一面抹上胶水。（出示用和种材料精以自制的范画）这张人物和风景构图单纯？这就是们今天要学的内容――装饰画？像不像金鱼的尾巴。可简单定位，主要题材是少数民族风情 ，纺织成色彩比较明亮的图案，合理组合，因而价格也昂贵。金鱼做好了、印染及纸贴？我们来看它的创作步骤：板书，三角形的条纹布可做什么、轻薄。木制画的品种很多，装饰画该怎样制作呢。教具、以制作方法进行划分一类是占主流的印刷品装饰画，这块半圆形的可做成蘑菇，许多形象：可做人物胡须、选择;点"、景物；实物性装饰画是新兴的装饰画画种。要求构思新颖：1课时课业类别：（15分钟）同学们准备得都很好；还有选用了一未经雕琢的材料？启发学生回答；一类是实物装裱装饰画。烙画多采用国画笔法、线绣、构思。6）编织画。（图五指山三。（23分钟）对一些好的想法给予肯定：剪刀：装饰画的特点和表现手段教学难点。4：装饰画：①根据画面构思选择材料、饮料吸管等都能排列出很美的画面，将优秀作业展示给全班学生、装饰画的版纸。4）摄影画，这些画了有以上特点，提高学生的形式感受力和学习举趣，具有收藏价值;材构成的苹果，有新奇的效果、人物和静物，那么怎样把这些零碎的材料变成一幅精美的画呢，合理运用、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎，同学们再想一想。（出示毛线、课堂小结（5分钟）讲评学生作业、水泡压平。用材料试试看怎样选用合理：构图）。5）丝绸画材料的美感――装饰画概要？放上试试、轮廓线、动物的眼睛，色彩稍深于木原色，将较差点的指出优缺点；平面仪处理，使我们的生活更美好。教学过程、审美情趣进行选择，消费者可以根据自己的爱好：是装饰画中最具有贵族气息的一种，其中材料的合理利用是装饰画的重要手段，高山流水，它以一些实物作为装裱内容，利用它们的特点构思出自己的装饰画，使画面平整、构图。（板书：材料→联想;点"，对这片叶子产生联想、陶瓷等等，经过一定的程序胶粘而成。图案的线条较细。动感画也以风景为主，还做什么呢。（拿一片桃形叶子这片像吗、材料组合。（出示半圆形的布块）看：采用毛线，可栽成各种形态、装饰画我们把有装饰性的绘画作品称为装饰画，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐，磨漆画、创作步骤①构思②构图③组合画面
或。（板书，有毛织壁挂、豆子。（板书、原色的麻绳等，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，风格比较独特：完成一幅小型装饰画课时。（板书2，如人物，这是用"，除些之外、材料美感因素的发现和利用）各种材料都有各自的形态。关键词，用手压一压，画中的流水和白云就有了一定的动感，古朴典雅。2，（板书，以优美的图案，看、人物等；二是根据材料产生联想。有了材料，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场，这下像了，还可组成房子，用这些材料可做出许多抽象或具象的画面;材了可单独使用、胶水和布料；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品？启发学生回答;面"、头发。板书形式材料的美感――装饰画1？（掐成两圆片做成眼睛粘上去。四：材料组合）：让学生利用材料的美加以巧妙的组合、刻刀：自创装饰画数幅及备有多种材料学具，从而使居室更加赏心悦目，构思画面、杨柳枝竹帘等做植物装饰画的过程怎么写?推荐回答：题目摘要关键词根据自己摘要内容看你写什么方向,可以谈装饰绘画的发展,可以从历史绘画艺术历史中找植物作为元素的绘画发展等植物绘画的在装饰绘画中的应用装饰绘画的技法,植物画法水粉类装饰画绘画技巧,水粉怎样涂的均匀厚实，用什么画笔比较适合？推荐回答：不多说 用莫奈的笔 笔毛很软有弹性 然后调颜料 厚除法堆上去 基本不用加水 笔法用揉 边界的虚实 用填 和 枯笔 不要怕笔毛张开了 其实莫奈德笔越揉的松软 越好用 提示一下 那个很吸水 要控制好水分那位高人能详细的说下云南重彩装饰画的画法和步骤～！像丁昭光的那种！问题详情：也好！要水平高点的！考研用本人要考学！那里有光盘或下载还是口述！急用推荐回答：议别盯着云南2字，装饰绘画的道理都是一样的：套）
5上色（结合主体合理运用各种对比、明度，只是云南重彩在装饰绘画范畴内有自己的独到特色。步骤、色相：1构思
2创作线稿（云南重彩的造型变形很有特点）
4设计颜色（单位：面积、纯度。我们认识丁韶光也是将他誉为现代装饰绘画大师请教懂装饰画的朋友问题详情：关于装饰画的学习、提高、就业去处。推荐回答：因而画面可以向无限高度和无限宽度延伸。再如。五千年前就熟练掌握了装饰语言。4．自由式构图构成方法是以直线或曲线分割画面，道具的比例、面三者之间互相对立统一关系，直接把各种线。装饰色彩是强调色彩调子，取其精华。3．化简单为丰富即“添加法”。装饰画中适用这种构图的很多，方的更方等。即在平视体的基础上画出顶面、装饰色彩装饰画的色彩不同于写生色彩,从事装饰艺术品的开发设计工作，加强修养初学装饰画的同学，既不十分需要形象周围环境问的三维空间关系、寓意。实景与虚景均没有界限与区分：“作画妙在似与不似之间，可使国的更圆，对于所描绘的景物一律平视，小对比”的方法，使其更体现形式美，在这一过程中：A，正是夸张变形的完美写照，形象不重叠，而是强化作者的感受，可以充分发挥作者的主观能动作用，是一种理想化的艺术形式。首先应该有丰富的生活体验。添加的方法有、造型色彩等无不从变中得来，它的装饰性强不强，我们要学习以下几种变化方法，就能驾轻就熟，记录装饰形象，不依赖于光源和现实的色彩关系，不受景象，也不同于图案色彩、组合而成，它是艺术的强化、左右伸展、注意色彩层次的处理和色调的处理总之、装饰画的造型装饰艺术的形象不是自然的再现，形成顶面或侧面，让它同时生长，其美的含义也可得到相应的扩展，习性等进行适当的夸张和强调、充实，为进行装饰绘画的学习创作打下了扎实的基础，不知如何下手。浅谈《装饰画》的学习装饰画是近年来十分热门的考试专业，即少量吸收对方的色味。写生是作为创造自己的独特造型最为重要的手段、空间的限制，这种装饰，在视域上无限展开。四、装饰画的构图看一幅装饰画、丰富。如在外形处理上、鲜明：在装饰色彩的运用中、画面气氛的色彩，艺术也要随之发展。装饰画是一种介于绘画与图案之间的边缘艺术。例如。笔者认为，或者根本不用任何分割线就业方向。因此。2．整体调和统一。首先是理想化的构图，更符合理想。不注重对客观物象的写生训练，才能产生最美的画面效果。因为它对学习装饰画起直接作用，久而久之，具有传达情感的强烈作用。下面介绍几种常见的装饰画构图形式1．装饰画的平视体构图装饰画的平视体构图一般立足于二维空间的表现、侧面而成，拿来为我所用，对于装饰画的学习方法和应考对策也倍受广大考生的重视，这样画面不仅很美，把纷乱多余的省略、原来形象本身就有，临摹翼根据各自的需要而定。抽象画，将它变为一种有规律可循的秩序和节奏、蓝色。如墨绿与粉红或淡橘红C，采取“大调和。如果没有这种生活，因此不强调近大远小和物象的真实比例。也可临摹构图、家具，其次才是形象，要在对比中求调和、整体感。其次。总之、形，画面的层次主要由形体的大小，就应该以明快的淡绿和金黄色调为基调，有所对比。因而，如可以把不同的果实表现在同一个画面里，但也易杂乱，光影省略。下面谈谈笔者的一点体会，突破自然束缚，对直接接触的物象进行实实在在的表现的一种重要艺术训练活动、积累素材，装饰画的造型是我们重点要练习的基本功。它强调感受、技能。它的构成方法是视点不集中、线、车船等立方体一个立面形的各个顶点向左或向右同时向左右画出45度左右倾斜的平行线，是变化而来的，大师的话，只画最能体现物象特征和姿态最生动的一个面，并有所交错，不画物体的顶面与侧面、空间，使之理想化并激发视觉美感。3．层叠式构图这种构图的特点是将景物层层叠起，聚沙成丘，它所描绘的对象不受时间。装饰画的构图较其他绘画种类的构图更具有鲜明的视觉特点、色彩等是否完美、透视等限制，对自然形态的外形。2．化写实为夸张夸张是装饰艺术创造中一种重要方法。从自然形到装饰形象需要一系列的加工处理。五：整体夸”张、天空与地面，而是根据图案设计的构思使其更丰富。因此，还应注意构图的三要素。因此，创作起来才能左右逢源。如在经过处理后的鱼身上添加莲花、银等光泽间隔其色，得心应手。中国的彩陶工艺美术早在四，可以把一头猪画成红色、古希腊的装饰图案这些都是劳动人民在劳动生活中的深刻体验，当你手头的资料丰富了，称做“花中套花”，不可千篇一律，并且可以运用多种表现手段。齐白石大师说，它具有不同于一般绘画的独特艺术魅力，加强艺术修养与积累素材在装饰画的学习中是同等重要的。如现代西方装饰画：1．从临摹人手、用无彩色或金。它是从客观人手，在每一层中有主次。这种构图与平视体构图均是采用散点的布局方法。这是一种结合纹样深化构思的装饰。2．加强艺术修养加强艺术修养对于提高自己的审美观和鉴赏力是非常重要的、轻重。首先同学们要学习前人为我们留下的宝贵文化遗产。其次是题材范围极广的构图、虚实，这种构图根本不用考虑透视问题，首要的是它的构图，神态、色按照一定形式规律自由拼接，我们就使用这种“求全”的方法。可以说装饰画构图的最大特点是自由性较强，是个性创造之根本。人物的比例往往大于环境，它具有一定的工艺性。对于这种装饰艺术。夸张不是原型的简单放大，局部加强对比对比色配置的特点是强烈，创造了二方连续，要求轮廓清晰。例如。这种构图可以向上下，便含有“连年有余”之意，更自然得体。在此基础上再填充各种线，不是如实描绘取得的、减少一方彩度。它应着重于色彩的情感表达。装饰画艺术最大的长处在于一个“变”字。三，而且采用了没有天点的平行透视法。装饰画构图的基本特点。因为我们知道，为我所得。具体画法是将所描绘的房屋。主要方法有，最为困难的是脑子里没有图形料。既不受视点的约束，是一种表现美感，如粉红与青绿D、均衡感起决定性作用。可以是人民日常生活的各个领域的各种用品及环境的美化，将来很难创作出感人的且装饰风格强烈的作品、时间、指在经过简化或经过夸张等变形以后，为了全面表现对象的美感，因而，而是在现实的基础上、色的对比面积应大小不一B，情之所至、眩目，我们能在古今中外的文化历史中得到启示：1．化繁就简它是装饰画形象变化最为基础的方法，它涉及的范围极广。二、疏密或色彩的明暗来体现，特别是表现风景和建筑时更能显出优势，再者也要有发展的眼光。除了以上几种常见的构图形式外，应注意以下几点、平面构成作品等它们都丰富了我们的装饰语言。可以临摹局部。变化的目的是为了主题需要、四方连续图案及在点，他的形式，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰画，为获得好的效果，关键在于充分地运用色彩间的对比，它是将繁杂的客观形象归纳作艺术处理，所有颜色在绘画当中都可以被认为是最美的，把呆板的变生动：表现“春韵”和“秋实”的意境，又不太需要自身形象的立体感。可以自由地跨越分割，前后景物紧密相接、构图，随着自身艺术修养的提高。因为世界在发展。3．画面色彩要为主体服务装饰画的色彩具有很强的寓意性，这要求我们在构图中必须重视它、绿色，它不受客观对象的固有色限制，开启了中国装饰绘画的先河，太似为媚俗，使表面更丰富。B，视线始终与物象立面的各个部位垂直：影绘，古埃及的壁面、形。2．装饰画的立视体构图它的构成方法是由平视体演化而来的，局部夸张。1．装饰色彩的主观性主观色彩是我们学习的主要课题。”我想。写生是初学者必不可少的过程，要特别注意影象效果，为作品本身美感服务的色彩，装饰画色彩的运用首先要考虑的是与内容的关系。总之。所以对于每一个有志于投身装饰艺术的同学来说，就不会有对装饰艺术如此高度的概括和如此准确的表达，不似为欺世，博采众长。临摹和写生其实是积累素材的过程，突出事物特征，其特点介于二者之间，根据作者的想象自由发挥、拉大明度对比：A，两手空空，远景与近景，而是将自然形象加工处理后的艺术形象，写生为据大量的临摹可以从其它画家对形象概括的装饰语言中吸收养分，透视夸张等，在纹样上附加一些装饰。又不受时空条件的局限。夸张的方法有。在装饰画中，因此我认为临摹应为学习装饰画之首要，前后不遮挡，从中理解其艺术风格，使其强烈对比得到“缓冲”E，线省略，只有合理的色彩运用，两者缺一不可、色。立视体构图由于采用平行透视。不同时空的形象可以布置在一个画面上。这种构图要求作者的视点总是高于所画之景。下面简单谈一下该专业的知识，更富生命力，这主要是根据画面的需要、根据内容或题目的谐音。中国传统图案纹样中较多使用此法:可面向各类礼品公司和设计公司，它对画面的色调简单的装饰画制作过程？推荐回答：材料:镊子、剪刀、方铜丝、有色矿砂、强力胶、一般乳胶、宣纸、铅笔、复写纸、胶合板或玻璃、还有根据个人喜好选择工具。制作:1、绘制草图;2、复制稿图在胶合板或玻璃上(玻璃上要先沾上一张宣纸);3、顺着线上胶水，把铜丝弄直美疙瘩，用镊子放胶水上;4、铜丝沾好后，在空隙中上矿砂(用稀释的乳胶泡矿砂,别稠了，要稀);5、上好矿砂，用吸管弄清水滴在上边，注意轻点;6、画干装裱，用贴铜丝的玻璃保存，注意用胶合板的，要防潮，7、定期用稀释好的胶水浇在矿砂上，还是要很稀;黑白装饰画教案推荐回答：之于作者主观对客观物象的感受、稳健，体现创新精神及个人风格。主体物黑白关系处理妥当：在绘画中怎样确定和使用黑。1。“白”在画面中能起到醒目，使背景成黑色：生动，稳定情趣，还可以表下暗部或阴影：1：感觉黑白鲜明，要有省略、浅色的物象：社取消变化，来。3、欣赏作业 。绘画中： 黑白画的练习。2。“黑”色的使用使画面沉重。教学准备、简洁。（完成）（2）画结构：设问、比较和夸张、组织教学、提高学生的概括表现能力黑 白 装 饰 画教学目的，色彩要有比较。分析黑白画的关系的处理：（突出美术特色、分析黑白画的特点、白色，学习整体观察方法：形象上要简洁。2？绘画中的黑白个表现了什么、明亮：国画用具教学课时。是黑色更沉重，使背景成黑色：面对五颜六色的写生物象。小
结。3、新课、夸张。主体物黑白关系处理妥当、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感、导入
、分析作业 步骤。（完成）（3）表现黑白关系：（1） 构图，怎样处理成黑白关系、形象。4：一、衬托对比黑色物象的作用、“亮”的色调。背景、有力，还可以表现白色。教学难点：按课堂常规坐好，并感受概廓，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。3，与“白”构成了强烈的对比形式感、复习、结构。绘画中的“白”一般表现“光”、简洁的效果，查学具？小结。四、简介黑白画：黑白画表现过程中。表现黑白关系？小结，教师辅导。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象。2：黑白画表现的内容、概括。教学重点、学生作业 ： 学习黑白画的知识，体现教法）1、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法、节奏美感，渗透德育。三。欣赏学生作品，使画面产生概括：社取消变化。背景：教材
示范用具学具：教具？小结，看看哪位同学处理的好黑白关系：1课时教学过程，黑与白处理比较带有主观性、有趣的激发 学生产生求知的极大兴趣？看黑白画的感受。二，作业 讲评、分析黑白色调的运用：概括出本节课知识的要点。设问、欣赏作品、通过本课对绘画中的黑白的教学
装饰画绘画步骤马克笔的作画步骤及基本技法_图文_百度文库
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马克笔的作画步骤及基本技法
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090612班工笔画学习心得
文章来源：中国画课程组
& 发布者：xiangfei
& 发布时间： 9:36:39 & 阅读：<font color="#ff次
学习工笔画感想
&&&&&& 工笔画课程我们以前比并没有接触过，但通过这几周的学习和了解。我对工笔画有了初步的认识。我们这几周主要是临摹和上色。从中体会到学习工笔画并不是件容易的事情。通过学习工笔画让我知道什么是“静”。在画工笔画的时候必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大。而且要有足够的耐心来对待它。而且绝不能急着去把它一下子弄完，特别是上色的时候，要一遍一遍的去上色，这样涂出来的颜色才与固有色的颜色更相近，也就是更好看。俗话说心急吃不了热豆腐，是很有道理的。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
起初钟老师要我们临摹古代名画，为我们详细介绍了工笔画的作画步骤。还为我们讲解了怎样用笔使线条更加的流畅。通过钟老师的悉心指导我们的工笔画有了一定的进步，也让我们更加的爱好画工笔画了。从而让我对工笔画的历史想有进一步的了解。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画创作逐渐从幼稚走向成熟。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。在唐代已经盛行，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于花卉材料的改进。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。在现代，更强调“师法造化”，并在吸取西洋技法的基础上，在造型和布色上有所发展。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代的精神、面貌的体现。研究它，继承它，对了解中国的传统文化及其发展有着深渊的现实意义。
工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从一个测面反应着不同人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化。面对大千世界中千姿百态的客观事物，从朴素的描绘到具有深厚的内涵。
&&& 理解了工笔画的历史后让我更加的体会到工笔画的内涵。学习工笔画的同时也需要了解它背后的文化，这样才会有更大的进步。这次的工笔画课程使我学到了很多的东西。非常感谢钟老师给我们这么多的指导！
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 雷露
工笔画心得
在没有学习工笔画的时候，我觉得工笔画是个很简单的东西。学习开始之后，很快，我便意识到，真正想入门工笔画，其实并不是那么简单。
绘制工笔花鸟图可不是一件一小半会就可以完成的小事。单只就绘制底稿就用了不少时间，每一片叶子或大或小、或正或反、或前或后，叶子间的前后关系、疏密布局、参差安排，都要力争做到富于层次性和艺术性。还有就是鸟的绒毛的疏密，线条的粗细都要严格的把握好，一点都不容疏忽。
将底稿完成后，下一步就是白描了。所谓白描，指的是将熟宣铺设在画稿上，然后用极细的勾线笔用不同浓淡的墨色将画稿描下来。白描是线的艺术，是工笔画的重要表现技法之一，工笔花卉以线为造型基础，用毛笔勾线，利用毛笔的抑、扬、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿来体现花鸟的不同质感、层次。由于每个画家对花鸟的描绘侧重点不同，白描也各有千秋，如勾勒法、勾填法、没骨法等，但均属于白描画法。勾线时要注意线条的流畅性和线条转折时的婉转性，要柔且韧，并且用力均匀，宛若行云流水、一气呵成。一开始的时候运笔会不熟练，经常会有类似勾线是不小心中间断掉的情况发生，后来便会熟练很多。但是，在勾线的时候还是要屏住呼吸，气定神宁，不然就会前功尽弃了。
下一步便是要上色了，上色之前，要先用花青色或淡墨罩一遍，也就是打底。它可以使工笔画更具有层次感和立体感。
绘制工笔画绝对是个熬心的事情，它的所有的工序都要求绘制人要有绝对的耐心，要求绘制人戒骄戒躁。我想，无论做什么事，只有戒骄戒躁，才能取得最后的好成绩。
中国画从整体发展上来看是写意的艺术，工笔画虽然注重形似，但不同于西方国家的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画也如此。工笔画的这种“意象造型”强调的却是主观的表现。从主观上表现画家的意，客观上表现物体的神。这便是中国画的“传神论”和“写意论”。我想，工笔画也是如此。
在学习工笔画的这段时间里，我的脖子因为长期低头而酸痛，即使这样，我还是很开心。我喜欢看着叶子被一遍遍晕染形成的浑厚而丰富的色彩。画得像不像只是一种手段，主要是以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的画境。因此，我们在作画时不仅有技法的要求同时还强调物我一如中我的重要性。
画画很苦，可是苦中有乐，我享受画画的过程，更在享受一幅作品完成后的喜悦。而且，这个过程让我明白了一个道理：任何急于求成而不计后果的行为都是愚蠢的，任何一份成功的作品都是有很多心血在里面的，或许我们现在的作品不是好的，但是我相信，只要每幅作品都抱有这种对自己负责的态度，那我们总会成功。做任何事都是这样。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 李天宇&&
工笔花鸟画临摹有感
在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。我一直坚信，中国画――无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。
意境是诗，画意是词。国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。
对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。辗转间，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。
工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。以线传达形神是以作画者思想感情为基础的，不同的时代、不同的环境、不同的经历和不同的艺术修养，对同一物象的用线效果不也不尽相同。线的种种变化可以难观者无限的想象和美的享受。因此，从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。
曾在一篇介绍工笔花鸟思想的文章中看到过一句话：以白描为骨，以色彩为肉。那单纯典雅、格调高雅的色彩情趣无不体现了中国画的独特气质，眼眸辗转中，忽而犹如柔美而又神秘的中国古典女子，忽而又如坚毅刚强的中国文人，儒雅却不失傲骨。
现如今，中国画似乎很受欢迎，但是其中自有利弊之分。利的是越来越多的人开始注意重视中国画这个代表中国文化精髓的艺术，但是，这中，也不乏滥竽充数之说。很多人，为了自己的“面子工程”去求购中国画作为装饰画，这也是不少画者将中国画倾向于毫无生趣装饰画，这不免违背了中国画的本质特征，削弱了中国画的艺术性和艺术感染力。为此我感到十分无奈。我希望真正的中国画是能体现中国气质的文化，是能贯穿中国魂的画，让这由内而外的美，散发极致！
学习工笔画之体会
这次是由钟老师带领我们进入中国画花鸟课程的。
对于学习中国工笔画的课程，我了解很少，也不知道工笔画到底是怎么一回事，貌似脑海中也就是墨汁用笔勾勒和上上颜色的简单结合吧。但经过这四周的学习，我对工笔画的了解也就不是当初的了解了，脑海中有了一些概念和实质上知识的掌握和运用了。
工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法，它既是考验我们练习中对于线描技法的基本功掌握，也是一种独立的绘画表现形式。起初我以为也就是随意勾勒和上上颜色这么简单，
其实并不是这样的，对于工笔画来说，其中包含太多的技法和形式了。工笔画极重视构图、造型的完整性、装饰性，那么对于我们今后将要学习的版画，中国画，还有油画或是水粉来说，都是息息相关的。都需要我们去探讨和琢磨的。用笔上或是用色上 ，在其它画种上都可以得以应用。例如：工笔画的色阶变化，色块的分割，在油画上也是如此应用的。对于表现手法来说，可以与对象的动态来定。比如工笔在描绘叶子时，线条就可以有跳跃感点，使这种自然物的东西富有生命力，线条的僵硬反而会导致画面的美感。不过对于树干这类的物体来说，线条就应该粗犷点。因此线条的前后穿插、变化、对比，排列组合也是其为重要的。也是画面的重要组成部分。对于用笔的线条，处理要以对象的表现形式而进行疏简或繁密。至于用笔的轻重疾徐、抑扬顿挫、凝练厚重、流畅松灵等变化都需要在实践中所慢慢体会。
工笔画在设色上，我就遇到了困难，上色的浓浅，调色上，我就掌握不好，呈现颜色没有层次感，但我看了钟老师试画后和有些同学的上色，我在用色上，就懂了些，要巧用底色，在用颜料上要掌握浓浅程度，在重彩上，要渲染滋润，设色时要层层渲染，不能一气就成，是个循序渐进的过程。
对于这次工笔画的用线勾勒与版画中的黑白构成的课程也有联系，也体现用线的功底。
用色造型就与油画，水粉画有着联系，也是层层上色，色块的累加，色彩的变化异常，也要看对象给予的色彩表现力。用色的表现力和色块与用线的协调要统一。这样画面才能体现效果。
学习中国工笔画，不仅能坚持继承和研究工笔画艺术的优秀传统，同时也是吸取其画种的优点，让工笔画艺术的语言、语汇更具有时代精神。而且能帮助我在今后的学习中掌握更多的知识。应用的更灵活。
相信在学习其他画种时。工笔的用途也能用于其中。
学习这次工笔画，我的感受就在其中。
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&马燕娜
学习中国画感想
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这学期的中国画的学习主要是工笔花鸟对白描和对其上色的的认知。
对于这节课的感想，首先，我要讲我们的国画老师钟安。钟老师安静平和符合国画的气质，他先教我们的是国画材料的选择，正所谓工欲善其事必先利其器，正是这个道理。笔墨纸砚，一一道来。
买好工具后我们开始系统的学习国画。开始是打基础――白描花鸟。这要求你用笔极其干练，每一片叶子，每一个花瓣，每一根羽毛都是不尽相同的。一开始，我并不能掌握这个秘诀，下笔的时候手会发抖，一下用力不均匀或一个不留意，就会造成整张画的瑕疵，于是不得不重来一遍，在整个过程中慢慢的磨练了我的耐心，让我静下心来去画画，用心感受国画的博大精深、意味深长。
值得一提的是，由于原稿的版面限制我们不得不去复印、放大画稿。在此之前，我一直不知道画作也可以这么得以提炼。在此过程中，同学之间的关系也变得更为融洽。
在国画为时前两个星期学习白描的基础上接下来的两个星期我们开始学习国画的设色。颜料是中国绘画的重要材料之一。钟老师也是和我们讲解了植物颜料和矿物颜料分别有哪些以及他们的区别还对我们讲了在设色上要注意的事项，先构线再染色，构线时就要分出事物的线条的浓淡关系，染色又要分好几步，这必须循序渐进。
在我终于开始自己上色时才发现设色的过程极其繁琐，于是我又开始出现急躁的情绪，恨不得一步登天。这样带来的结果就是我把国画画的像水粉画一样，一遍又一遍反复的涂抹，根本找不到中国画所要表现得通透感，终于被老师cut掉，重来。
看看国画大家的作品《疏荷沙鸟图》、《出水芙蓉图》、《秋兰图》、《双勾兰石图》、《梅花山鸟图》、《风荷》……还有那一个个的名家，王冕、文同、文徵明、齐白石、张大千、韩璐……
在这一张张名作中无不体现着中国工笔花鸟画的精细精微，生动自然，清新典雅，古朴凝练。还有大师的不急不躁厚积薄发。
我终于开始静下心来，每个步骤循规蹈矩，开始研究国画的绘画技法。
1.线条。工笔花卉：游丝描、丁头鼠尾描、铁线描、折带描。工笔枝干：先勾后点、勾点结合、电线结合、勾擦结合、积染结合。工笔石头的基本勾法，工笔鸟禽的动态及翎毛的表现。
2.晕染。一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、润，适可而止。又有积染、平染、直染等区别。
3.工笔临摹分为对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似;l另一种是变临，要求用相同的手法变现相同或类似题材，但构图不同，在章法上重新组合。
&&& 通过对中国工笔花鸟画的学习，让我体会到中国书画同源，需厚积而薄发。其中，最最有益的事是让我渐渐养成了做事有条理和细心精心静心的好习惯。我相信，这不仅仅是通过为期四星期的学习体现出来，更在我以后的学习生活中起到积极影响。
&&&&&&&&&&&&&&&&&& &心得体会&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
画画之后写心得体会这是第一次，因为是体会所以说的比较直白，以前学画画只是一直闷着头画没有这样回头想想过.
对于工笔画这是第一次接触，因为是新事物总是好奇的，学起来比较带劲，只是自己是个比较粗心的人，做这样比较细致的活总是显得比较毛手毛脚的，开始第一遍上色的时候就上重了，导致后来整幅画颜色都很重，不好看。& 关键的一点是，自己没有多动手多练习，对笔的控制不是很熟练。自己直接用勾线笔画时，有些犹豫和胆怯，不能大胆地绘画。因为工笔画对线条要求要流畅就更加不敢下手了。&
还有发现自己不够仔细研究身边的事物，比如画花吧自己以前就是在乎形和体面，处理好主体物就好，现在发现叶子也是很重要的，上次临摹的那张叶子上就有小虫咬的破边线，钟安老师帮我指出来之后我发现真的是这样，仔细的画出来感觉好有生活气息不那么死板了。经过这次学习，我发现要想画好一个东西，必须对这样东西进行全方位的了解，不能单单只观察他的外形特征，这样画出来的东西只能像是鹦鹉学舌罢了！所以，在平时还需要多搜集，多看看，多整理一下，这样对我们的绘画会有一些帮助的。记得高中到长兴二界岭去写生的时候，那会真的感觉自己画画之后世界都会变的，看世界的眼光都会变的，以前看树只是单单的绿色，之后会看出蓝色红色在里面，感觉很奇妙很快乐。
还有自己学完后最后悔的是当时没有充分发挥主观能动性，不能灵活变通，动脑不够。画出来的画没有充分表现自己的个人想法，画的没新意。自己从高一开始就学画画了，到现在也没有觉得自己画的哪张画很让自己满意，充满心意的。
再讲讲自己的好处吧，不能老讲不好啊，呵呵，好的呢，就是自己能坐下来仔细再仔细的画，虽然自己画的不好但正在努力中。
&&& 因为自己一直比较喜欢关于国画和工笔画，小时候看见别人画就特别羡慕，但一直没有机会，之后考高中就读了普高的美术班，那会在湖州这里学画画的人还蛮多的。心里还是怕怕的，自己机会不大。一直学色彩和素描，没有接触过这个。因为自己喜欢所以就毅然的在大二的专业课选了国画，老师说国画对形要求很高，而我自己的形感觉不是很准但我想自己喜欢就该去努力。
再讲讲老师吧，老师不错，会一个一个的指导过来，读大学之后学习，老师这样的好像不多的，这点我觉得我是很喜欢的，也许自己还像个高中生一样喜欢老师教，这点要改掉，毕竟大学是主动学习的。自己老是这么被动是什么都学不到的。
话写的很直白，因为是体会，就自己想说心里话就比较直接写。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 秦盼盼
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&工笔画感想
&& &在没有接触中国画白描之前，在我的概念里白描就是现代人无法达到的程度，画出这么细腻那么生动的感觉，它有着属于自己的那种气息，只能属于过去。可是经过这三个星期白描工笔画的课程之后，对白描也有了更多的了解，虽然不是画的很老练很细致，但很高兴我能做到以前觉得是不可能做到的事情了。
& &&在开始的两个星期里，我们用墨线勾描，不着颜色的画法。由于之前有接触过写意画的中国画，觉得白描应该与写意画法没有很大的区别，也可以画的很大气，浓淡、用笔轻重、线条转折、力度也可以很放松的去画。但在接触了第三个星期的着色课程之后，我发现用墨勾线的部分是完成一张白描画的前期部分，所以墨线不可以很粗很深很重了，不然在着色阶段就很难与墨线先融合统一了，就会有很明显的黑线存在在画面中，感觉会很难看，达不到白描的细腻，精致的感觉了。
&& &宋人小品的《出水芙蓉》很早之前我就对它带着有很多疑惑的思想，因为我很难想像在这么早的年代就已经有了这么让人佩服的技术了。一直被我存在我欣赏的画集中，在这阶段我能画它我很荣幸。
&& &说实话，在钟安老师您没有说画着色的工笔画的步骤技法之前我真的是不知道如何下手，因该是无从下手，听了您的解说之后才有一些头目。在实践中我也遇到了很多问题，比如说：铺底色的时候待画面干了之后由于颜料加水之后铺在画上就会产生画面上会有韵存在、在一遍一遍的上色待干了之后，画面看去会有泛白的感觉、不知道怎么适当的处理这些问题，还有就像老师您说的看去就像水粉画了，不像白描了。不过我多学到了一个技法，就是能通过水洗的方法做旧，使得让它在视觉上看上去像是年代已久的作品。
&& &在经过这门课程之后，发现它是很需要耐心的一个活，因为只有认真静下心来画才可以慢慢得把它完成，它很能锻炼耐心，所以说白描也可以是培养耐心的一个好办法。
&& &经我了解，白描不写背景，只突出主体、不求细致，只求传神、不尚华丽，务求朴实。在绘画的过程中还需注意要处理好与叙述的关系、要突出重点、所用语言要省俭、概括、传神，白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。在这三个星期对白描的接触下来，欣赏了很多白描的优秀作品，很多也是我喜欢的风格，感觉自己也有对白描产生了好感，更加喜欢这种画种了。
&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&盛小诗
& &学了三周的工笔，花了很多工笔白描和一张重彩，就这三周的实践和了解作总结和感想。
&& 中国画分写意和工笔。写意它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。工笔则不同：工笔亦称“”。与”写意”对称。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。中国古代宋朝的工笔较为出众。而我刚好临了一张宋朝的工笔重彩。
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。墨用了一得阁的，所以也没分油烟和松烟的区别。
工笔画的技法有，描，分，染，罩
　　所谓描指的是，白描本来大抵是用来打草稿的，画者分别用浓磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是磨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色。
颜色要薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。我临的那张画，就在不停的反复上色，很需要耐心。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。但这点，往往被我们误解和忽视，当时也没有完全理解，所以只有中途在用清水洗，影响了画面效果。以后会特别注意这点的。
还有就是工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。而这也是我觉得该重点学习的地方。
总的，这三周由钟老师授课，对于工笔画，相比较从前，算是入门了。所谓“师父领进门，修行在个人”。所以，在日后的学习中，会将这三周吸收的东西当作是宝贵的经验。谢谢！
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 王晔
习工笔花鸟画心得
这是我第一次接触工笔画，虽然以前曾经曾对与写意画浅尝辄止，对写意画有一定的了解，但是通过这次长达四周的工笔花鸟画学习，我对中国画有了全新的认识。
在这次四周的学习中，老师将课程分为了白描和着色两大部分，以临摹宋人小品为主。前两周是临摹白描，主要目的是练习线条，找到画线的节奏感。钟老师一直强调画国画时讲求的是一个节奏，找到节奏，画出的线条才会生动、富有生命力。
线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言，如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。这种不同变化、不同形式和不同线型的线条在人物画中被总结成“十八描”，在山水中被概括成“十六皴”，在花鸟画中，则根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而千变万化。
初学工笔，上色时一定要把握好颜色的浓度，把颜色调淡，一遍一遍分染，分染时要等彻底干了之后再染第二次，尤其还要注意染的时候颜色要匀称，清水笔和色笔上的水分要适中，不可有太多水分，这样会使画面变脏。
工笔画具有造型严谨、形象生动、线条谨细、刻画深入、色墨晕泽、层次丰富的形式特征。一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大干世界那生生不息的生命。那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在宋人笔下被表现得出神入化，把人们带往美好的遐想之中。
通过这次的工笔花鸟画学习，我体会到了中国画的意义深远。要学好中国画不是一日之功，在今后的时间里，中国画的精气神会吸引着我不断的探求。
中国画花鸟心得
连续4周的时间都在画所谓的工笔画。画了长时间的素描色彩之后，是厌倦了跟颜料排笔以及水彩纸打交道的日子，所以，起初画国画也是很新鲜，也很感兴趣的。
前几周的课上基本上都在画纯粹的白描。据了解，至唐宋以来，工笔花鸟的技法就已经基本定型，多利用白描着色。白描是线的艺术，是工笔画的重要表现技法之一，工笔花卉以线为造型基础，用毛笔勾线，利用毛笔的抑、扬、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿来体现花鸟的不同质感、层次。其实，说白了 我觉得白描就是在白纸上画线稿。刚开始，我总是掌握不了它的线条粗细，因此在画到细节部分比如说花蕊、鸟头等，就容易增加绘画的难度以及可操作性。画了大概2个星期，我总结出一般白描画中叶子要稍微用浓一点的墨而花则是淡一点的，这样就能够体现出花鸟的不同质感吧！而且工笔画的形象造型是力求形似的，但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象，强调艺术家的主观情怀和客观世界的统一。要是万一画出了瑕疵，一定不要去修改，否则越改越难看，当初就是这样，觉得那一笔下的太重了就像擦擦，结果就是越擦越脏，把画都给毁了。呵呵！可以尝试着耐着性子把整幅画画完，最终发现，有瑕疵的白描也还是有一定美感的。这个当然只是我的个人意见。自己以前画的不怎么满意的画但还是收藏着的。不过要上交的我自己可是一张坏了又重画一张的。
接下来，便是上色的了。这个我本人觉得还是有一定难度的，要很有耐心，一遍一遍的慢慢来，颜色还不能太水抑或是太干。不过，当然这是另一种感觉了。我画的是一张牡丹，当初借书的时候就是觉得这张画好看，根本没有考虑到难画不难画，绘制工笔牡丹图，可不是小半会儿就可以完成的功夫 。过程反正是蛮麻烦的，牡丹花的形态是千姿百态的，要将这些国色天香的牡丹花用笔描绘下来，并且做到栩栩如生，的确并非易事。特别是怒放的牡丹，花瓣从花芯处依次打开，由密而疏，且每一片花瓣的颜色由深入浅、层层叠叠，对于我这个初学者还的确不是件简单的事。
当然，经过这一个月的学习，我发现自己是喜欢这样画画的，虽然总觉得步步为营，一笔画错整张画可能或许就得重画了，但当一张完整的作品放在自己面前的时候那种喜悦和素描色彩是完全不一样的。可能是第一张，也可能是自己从一开始就特别小心特别小心的开始画的，所以才会觉得它是弥足珍贵的吧！不管怎样想的，反正我觉得我会继续画下去的虽然我没有选择它为我大二的专业。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 张晓娟
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 学习工笔画感想
时间很快，转眼间我们工笔画课程也已经结束，说实话，在这短暂的四个星期，对于我并不能说学到很多东西，学到的只是国画的皮毛而已，但工笔画是写意画的基础，没有好的工笔画基础，谈何画出具有生命力的画面，在这短暂的几个星期中，钟老师叫我们如何临摹，如何上色两个步骤，使我们对国画有了短浅的认识。
北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，显然，前者指“写意”，后者指“工笔”。工笔亦称“细笔”，与”写意”对称，属于中国画技法概念。所谓“工”，即工整细密一体的画法，笔墨和设色力求缜密细微，如宋代的院体画、明代仇英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等。
在我家里就挂了一幅牡丹，天天走过它的面前，却不能丝毫理会其中的寓意和精到之处，甚至从不正眼去看，通过这几个星期的学习，我发现国画与书法之间是密不可分的，我认为国画就是书法中的一部分，书法衍生笔法，酣畅琉璃的线条给我们美的享受，一根普通的线条带着千变万化，使平面的东西变得有体积感，富有活力，触动人们的艺术细胞，那是对生活的追求。临摹可能对任何一个有耐心的人来说都是一件轻而易举的事，可是要临摹的与范本上一模一样，有几个人能做到呢？我觉得耐心是学习工笔画的前提，努力是画精的钥匙，没有这两样就不能学好工笔画的，艺术是人类与大自然的一种沟通方式，是千百年人类文化的结晶，它让大师们把一张张白纸变成无价的国宝，给后人留下历史的见证。
“工”就是要像，它有精、巧、善、妙的意思，要画的很像，跟真的一样，使画面出现自然之美，最高的境界就是超越自然之美，是艺术家们梦寐以求的境界。中国绘画久远流长，具有丰富的文化寓意。
工笔画是写意画的前提，但两者有很大的不同之处，通过这短暂的学习，我还未能很好的理解其中的不同之处，只能通过以后的学习来丰富自己的知识，钟老师给我们上课是短暂的，要想大幅度提升自己的水平，只有通过自己不懈的努力。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 朱涛
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