作为华语类型片之一的喜剧电影，却在当下的内地商业市场上甚少产生一些佳作。
一部优秀的喜剧当然不是随便堆砌微博上的段子便可以让观众发笑，说到底华语电影人所面临的最大难点在于如何讲好一个好故事。
《夏洛特烦恼》的成功得益于开心麻花组合多年话剧舞台上的经验和对于喜剧桥段的精准把握，说搞笑，开心麻花是认真的。
伟大的喜剧往往内核里所包裹的一定是悲剧，所以电影史上的经典喜剧背后都有着相当严肃或是沉重的主题，最典型的要数华语喜剧的代表人物——周星驰。你看，那些被誉为经典的《大话西游》《喜剧之王》又或者《功夫》等等，大都是悲剧式的故事或者主题。
所以做一部打动人心的喜剧电影所必备的是一个能够引起观众共鸣的主题加以深化，从这一点上来说，《夏洛特》和《港囧》都在尝试表达中年危机之后的情感救赎以及对于青春时代的美好感伤。
但本片创作的硬伤也在于此，提出问题却没有真正解答问题，故事本身的主题并没有完整表达出来。
让我们先暂时忘记电影中一些粗糙的剪辑和摄影带来的不适感，很多小品演员的舞台化表演对于电影质量的打折和过多小品式台词带来的“笑果”让人恍惚以为在看东北二人转的尴尬。
最让人看起来或者回忆起来很郁闷的是，很多笑点的价值观在电影中的输出是不值得宣扬的，多年来靠老婆赚钱养家的一个loser是凭借抄袭来发家致富的，还要对原创作者大打出手，对同行戏谑，整个情节写满的都是讽刺与嘲笑；当夏洛以不光彩的手段，体验了一段心理压力极大的生活之后，还是觉得自己的原配最好，他找回了那个毫无条件爱他的老婆，但是却还没有找回他自己。
从大闹婚礼到春秋梦醒，夏洛从一个不爱老婆的loser变成了一个依附老婆的loser，缺失的价值观影响了这个电影的整体故事水准。
当然，这并不妨碍这仍是一部目前看来相对优秀的商业类型片，问题在于我向来不惮以最坏的恶意来揣度华语喜剧片——大多是圈钱目的，偶尔有几部及格线之上的作品便足以让观众欣喜若狂了。结束语借用《童梦奇缘》里的一句台词作为结尾吧：生命是一个过程，可悲的是不能重来，可喜的是也不需要重来。所以，请珍惜我们身边的人吧~点击阅读原文，查看更多精彩~　
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提示: 这篇影评可能有剧透
“她们”纷纷跳出来说什么被一个“渣男”，“卢瑟”的“意淫”“恶心”到了，等字眼，意思是说，像马冬梅这样，对一个一无是处成天混日子靠女人养着还意淫其他女人的渣男夏洛，还从一而终不离不弃，这样的女人简直就是什么女性的“反面教材”，“社会的倒退”，而夏洛这样的男人简直就是罪该万死，他们俩最后竟然还能愉快地在一起，真的是“三观尽毁”，从而抨击这部电影。欢快地看完电影回家后乐滋滋的我看到这些影评，这种价值观，乍一看惊了，简直给我开了个脑洞，仔细想想却又能理解，因为这种愤慨似曾相识啊，和咱们屌丝男的心态异曲同工啊。先要为电影说两句，人家拍这部戏想表达的东西，我看了之后我觉得很简单清楚，就是“要珍惜身边的人”，你可以说这个low了点，但确实很温馨。并没有上升到什么女人应该怎么活，男人应该怎么做，况且纵观电影史也找不出这样的电影吧，更何况人家夏洛最后醒悟了才回到冬梅身边，又不是说死性不改，恶人最后胜利了，还是很积极向上的嘛。而对这两个人物极端化的塑造，那是艺术手段，不妨碍人家“珍惜身边人”的主题啊，凭什么从这个点去抨击这部电影。再回过来说说价值观吧，是，没有错，女性是可以独立人格，独立经济，思想自由，婚姻自由，性爱自由，至少可以呼吁男女平等嘛。但我就奇了怪了，怎么马冬梅那么爱夏洛，她就是被逼的吗，碍着谁了吗，人家还勤劳能干，经济独立得很，她就是乐意，这就是她要的幸福。您还不就是不认同这种价值观嘛，不认同就不认同吧，本来也没指望您认同，可是，这么一个善良纯朴的形象竟然能把您“恶心”成那样，那您本来的三观找着了吗？平时闲着没事儿，怎么不去抨击抨击那些社会上的被宠爱的女人啊，矫揉造作，潜规则啊，被包养啊，博出位啊，内围外围啊，在那儿怎么就视而不见，在这儿义愤填膺个鸟劲儿，是因为电影太火了吗？知道您打死也不想成为马冬梅这样的女人，不过我想打死您也成为不了这样的女人。而夏洛他就是一个怀揣梦想但学艺不精还不思悔改于是一事无成但却还有自卑的大男子情怀的屌丝，他对女神的意淫，代表了千千万万屌丝的意淫；他在梦里的飞黄腾达，代表了普遍存在的阿Q心态，这是戏里对于屌丝最真实的写照。您“恶心”了？对不起，这个世界“恶心”了您，您还真是回家看新闻联播得了吧。最后说一句，一个屌丝男的大男子主义会令他显得更屌丝。我想，对于女权主义者来说也一样。
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夏洛特烦恼为何成了女权主义者得主战场
夏洛特烦恼是我下半年看的最走心的电影，没有之一。走出电影院，我迫不及待的打开豆瓣，希望在上面找到有同样感受的人，评分在国产片里算高，短评里也不乏褒扬之语。但移目长评区，密布着女权主义者的对这部电影的失望和愤慨。全篇都是对导演编剧意淫屌丝逆袭的不屑，对物化女主的愤怒。我是出生在男女平等这个口号已经喊出数十年的时代的人，也从来没有对男女平等有什么异议。我十分疑问，这些高举女权主义者大旗的人，难道都是从旧时代被压迫中解救出来的吗。如果是，奶奶，您请继续。您经历了太多压迫和不公，对男女平等之事十分敏感也不为过，此外，我还要向您表示敬佩，七老八十了还紧跟时代，上豆瓣写影评，牛。如果不是，请停止你们的臆想，不要用你们迫害妄想症初期的思维去揣度任何一部赢得大多数观众好感的作品。你们所批判的一切，都可以用四个字解释，角色设定。那你们又要批判导演编剧就是蔑视女性。错，我说的角色设定，不是剧本里的设定，而是为了完成这个故事角色必须有的设定。试想一下，马冬梅成了一个独立自主的新时代女性，邱雅化为不慕权贵的清纯美少女。那么故事会有什么结果呢，就是马冬梅夏洛离婚，马冬梅成了一个独立的蹬三轮，拔罐的女性；邱雅无疑该是和袁华在一起，无论他的区长父亲死没死，都相互扶持，相亲相爱。夏洛呢，没有谋生之道，想来最后会流落街头吧。原来，这就是你们想要的结局。但是，我想我不会答应，许多的观众也不会答应，这是什么玩意。请记住，这是一部喜剧，任何的一部喜剧里自然会有扮丑的，被嘲讽的人物，无关女权，无关平等。为什么你们要臆测那么多？说实话，我神烦极端的女权主义者，学英语时，我们被告知是女权主义者的努力，使得英语里许多词有了男性女性的差别，当时的想法就是一棍打死他丫的，让我多背那么多词。女权主义者究竟是一个什么样的群体呢，女权主义又是怎样的一种心理，对于那些为女性谋求正当权益，保护被迫害女性的女权主义者，我是敬佩且赞扬的。但对于在任何一个公众媒体上臆测文娱作品男女平等性的所谓女权主义者，我实在没有好感。
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【导演谈】《夏洛特烦恼》源自“30岁的患得患失”
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《夏洛特烦恼》是闫非、彭大魔的电影处女作，“我们如果真正想捞这桶金，早就会去做电影的项目，但是我们一直坚持一是原创，第二就是对于电影一直心生敬畏，想磨出一个好剧本”。以下是独舌记者对两位导演的专访。
“假如有一天你突然惊醒，发现自己只不过在高中的课堂上睡着了，现在经历的一切只不过是一场梦。阳光照在你的脸上，眼睛眯成一团。然后你告诉同桌，自己做了一个好长，好长的梦，同桌骂你白痴，让你好好听课……”2012年，闫非和彭大魔刚好都是30岁，网上疯传的这个帖子令他们很受触动，于是就想把自己对于青春的感受拍成一部电影，后来因为工作原因近水楼台先排出了舞台剧，推出之后反响热烈，很快成为开心麻花的经典剧目，这就是电影《夏洛特烦恼》的前身。
尽管闫非和彭大魔在开心麻花主要从事的编剧和导演工作，但是二人本身学的都是表演，大学期间就很不安分，经常参与一些小品、话剧和DV的创作。闫非毕业于解放军艺术学院，彭大魔则出身于北京电影学院，科班出身使得他们的喜剧创作“带有学院派的痕迹”、“包袱比较智慧”，令人耳目一新。两人参与创作的《谁都不许笑》、《乌龙山伯爵》、《旋转卡门》、《江湖学院》一直是最受京城观众喜爱的开心麻花小剧场话剧。2012年开始，闫非和彭大魔编导的小品开始出现在春晚舞台，开心麻花喜剧影响力扩散到全国。
谈到喜剧源流，彭大魔表示，“自己受周星驰影响比较多一些，毕竟从小看到大，即使不是有意模仿，多多少少也有他的影子，周星驰的电影是那个时代的集体回忆”，闫非则更多从现实生活中汲取养料，“我还是觉得现实里身边的一些具体的人身上发生的事是我们喜剧的源泉。这个时代大家日常生活中的疯疯闹闹总需要一种新的喜剧方式呈现出来”。尽管深耕喜剧创作多年，《夏洛特烦恼》还是闫非、彭大魔的电影处女作，“我们如果真正想捞这桶金，早就会去做电影的项目，但是我们一直坚持一是原创，第二就是对于电影一直心生敬畏，想磨出一个好剧本”
以下是独舌记者对闫非和彭大魔两位导演的专访，他们答问也颇具喜剧色彩：闫非答单号问题，彭大魔答双号问题，最后两个问题一起作答。
彭大魔、闫非
独舌：开心麻花有很多优秀的舞台剧，为什么第一次拍电影选择改编《夏洛特烦恼》？
闫非：这个戏是我们俩30岁的时候写的，30岁可能就有一种对青春患得患失的心态。把《夏洛特烦恼》改编成电影，对于我们两个年轻导演来讲还是比较好把握，因为对于青春虽然渐渐遗忘但是还有很多感觉，会比较好处理。还有就是这个故事是开心麻花众多剧目中相对“正能量”的一个，搬上大银幕的话，尺度比较好把握。从具体操作层面讲，这是开心麻花第一次涉足电影领域，选择这样一个稍微简单一点的小体量故事也比较好驾驭。
独舌：这个故事作为舞台剧是2012年完成的，当时的国产青春片还没开始流行，但是《那些年，我们一起追过的女孩》、《老男孩》已经在网上火了，你们创作背景是怎么样的？演出反响如何？
彭大魔：2012年的时候，我和闫非正好都是30岁，我们在网上看到一个热帖，说“假如有一天，你一觉醒来发现自己躺在高中的课堂上，阳光洒进教室，觉察到现实的一切才是一场梦……”这个帖子就是我们这个戏创作的初衷，我们看了之后特别有感觉，当时就想把它拍成一部电影，但是我们做话剧比较近水楼台就先做了舞台剧。做成舞台剧之后到现在已经演了几百场了，演出反响一直都比较好，中间的很多包袱和桥段经过了很多场的验证，效果一直都挺好。其实我们创作的时候对市场没有那么敏感，不知道青春片市场上反响如何，完全是从自己的感受去出发的。
独舌：《夏洛特烦恼》，从舞台剧到电影，有哪些变化？两位导演各有什么分工？
闫非：这个剧本在初始阶段，我和大魔是按照电影剧本去写的，做成舞台剧我们首先在电影剧本基础上做了一些改编。其实这个故事不太适合舞台剧，因为场景比较散，人物比较复杂。最大的不同是：舞台剧是演员控制节奏，变成电影是需要导演来剪接控制；还有演员的表演在舞台上是适当夸大的，在电影中就要收一些，然后把所有人的表演调整到同一个尺度的水平线上；再有是一些镜头和细节的转化，原来在舞台剧上一些细腻的处理展示不出来，在电影里面我们就不断地补充，然后找一些镜头语言把它们带入进来。
搬到大银幕，我们舞台剧上很多包袱是主动阉割掉的，因为舞台剧为了现场效果，会有很多“外插花”的包袱，到了电影上我们还是想把精彩点放在人物身上，然后把很多“外插花”的包袱尽管舍不得但还是做了很多减法，控制使用。在创作上，从初期聊剧本、互相分享故事，再到排练话剧一直到拍电影，我俩一直在一块，没有具体的分工，就是哪看到问题，互相补充一些。
独舌：穿越题材在电视剧领域是受限制的，电影的立项、审查是否顺利？哪些做了修改？
彭大魔：我们的电影现在其实是一个“黄粱一梦”的故事，立项的时候对故事并不是特别担心，因为大体还是比较正能量，比较温暖，它还是一个喜剧，并没有触碰到一些禁区。其实有一些调侃的桥段当时也担心过，但是审查还是比较顺利的，担心的桥段也保留下来。审查处理的都是比较小的调整，比如一些性感美女、裸露点的镜头，这些都是删掉的，但是不影响大体故事走向。
独舌：电影里的夏洛挑战老师说是“教育史上最恶劣的事件”，其实也没那么恶劣，尤其是电影里的老师中间还有打抱不平的一面，角色形象似乎有些前后不一，是不是不想过于“丑化人民教师”？
闫非：我不觉得我们电影里那个老师形象是前后不一的。在我们很多80后的记忆里，老师给人的印象就是那种比较粗暴的教育方式，以前也有过这种学生和老师的冲突，但是在我们30岁回忆的时候，总是能够发现老师另外的一面。可能我们对教育这个事情、对于过往的一些东西，先用一个调侃的形态表达出来能够引起共鸣，但同时经过岁月洗礼也会把每一个记忆中不是很善良友好的人物变得可爱起来。老师就是承载这种记忆的典型。所以电影里的老师我们并不是前后不一地表现他，当我们30岁再回首的时候还是有一种正能量存在的。在审查上也没有提出关于老师形象的这些问题，只不过把老师的一些特别过激的语言稍微做了一些调整，在台词上做了一些修改。
独舌：电影开头为什么用的是黑白？男二号自带背景音乐“一剪梅”的表演重复好多次，是一个什么样的考虑？
彭大魔：我们的创作都是从观众观赏角度出发，刚开始用的黑白考虑的是开场场面比较混乱、比较燥，在观影的时候可能会有一些情绪上的不舒服，用黑白能简单纯粹一些，很快把观众带进故事里边。
袁华这种角色就是比较有标签性的那种人物，一般大家身边都有这样的人：学习好、家庭条件不错、比较爱装……我们把他和秋雅的爱情戏安插了一个比较做作的场景，就是“一剪梅”。“一剪梅”能让人联想起那种老式的台湾电视剧，柔光一打，观众看了就会觉得矫揉造作，因为本身是一个老旧的元素用在现在新的一个镜头语言上，这种反差表现出来比较好玩，能把这个人物凸现出来。
独舌：电影里夏洛成名后接了很多广告，是植入还是戏仿？
闫非：夏洛在成名后的那些广告基本上都是戏仿，类似于《楚门的世界》，为了剧情需要用的都是假商品。我们现在也就只有三九一个真实广告，也植入得比较浅。
独舌：电影里的音乐选择有没有一个标准？
彭大魔：音乐使用标准就是还原当时的社会风貌。因为电影讲的就是我和闫非这个年龄段人经历的事，一些音乐也是那个年代耳熟能详的，包括像《心太软》这种97年时候满大街都在放的一首歌。所以说这些音乐一响起可以把观众瞬间拽回那个时代。
独舌：《夏洛特烦恼》英文名叫Goodbye, Mr. Loser ，为什么“屌丝”这个话题在最近几年会成为喜剧的一个内核？包括《屌丝男士》和它的大电影，以及《万万没想到》，《心花路放》从头到尾也一直在说这个词。“屌丝困境”是最大的时代病吗？
闫非：可能是“屌丝”的草根性导致现在有这个文化，比较普及。我们也是草根，所以站的角度比较贴近普通观众。拍这个电影也不想拿梦想来忽悠大家，因为梦想对于草根来讲一直是一个被魔化的东西。我们最后回归的主题还是：珍惜现在、珍惜眼前，希望大家都能把着眼于现在，珍惜现在所拥有的幸福。
独舌：《夏洛特烦恼》和《港囧》都选择了“中年危机”、“红玫瑰和白玫瑰”相似的主题，都有些“致青春”的意思，都使用了很多年度金曲，戏剧构建都是通过先向传统价值观偏离一步发泄过后再退回来……怎么看待这种“撞衫”？
彭大魔：《港囧》我也看了，挺好玩、也挺热闹的，撞题材这事也挺好玩的，这个肯定是个巧合。从我们自己角度来讲，也不是想从题材上找一个讨巧的点，完全是我们自己的一些人生感悟，到了30岁了愿意反思一下自己的成长经历。我觉得徐峥导演可能也是这个原因，可能他到了他那个阶段需要思考一下自己的人生吧。然后，就不谋而合了呗。虽然题材和表达上有点相近，但是两部电影观看感受还是不太一样，最后呈现出来的效果和一些细微的表达还是有所不同。
独舌：从中国电影目前流行的喜剧来说，原先可能是三个流派：宁浩、徐峥、束焕、黄渤这一拨人大致可以归之为“公路喜剧”，冯小刚搭档葛优拍的是比较传统的“京味戏剧”、还有就是以周星驰、王晶为代表的港式“无厘头喜剧”。你们可能开创了第四个流派：明显的舞台喜剧范，有一点春晚风格又不限于此，你们的核心竞争力是什么？
闫非：其实喜剧流派我们没有什么概念。优势就是我们通过舞台剧经常面对观众，所以特别知道如何让观众喜欢我们，我们也知道观众喜欢什么。现在通过几年的磨合也在引领一些观众口味和态度。竞争力上，可能我们的包袱比较智慧一些，有一些学院派的痕迹，还有一些年轻对社会的思考，而且最重要是我们创作上最近几年都是按照故事的逻辑在走，基本上一直沿用这个套路。
彭大魔：其实我们也做过不少不同类型的喜剧：悬疑喜剧、比价夸张的无厘头、《夏洛特烦恼》这种心灵鸡汤式喜剧都做过。公路喜剧没有做过，但是开心麻花早期风格比较接近，都是那种突然出现的人物和喜剧桥段。我们的优势目前来说是在包袱上吧，因为整个舞台的磨砺会让笑点密集度非常高。我们也擅长在作品中加入一些“不正经、坏坏”的桥段。
独舌：做了这么多年喜剧，谈谈你对喜剧的理解。
彭大魔：我对于喜剧的理解比较简单，喜剧就是用乐观的方式去诠释生活中的苦涩，喜剧表演需要加倍认真，认真对待一切可能与不可能的事物。
闫非：我以前说过一个类似俏皮话的段子：喜剧就是开玩笑，玩笑开大了就是悲剧。其实我觉得喜剧是一个挺忧伤的门类，所有的创作者可能都并不那么快乐，然后在这里面大家都是寻找快乐的人。
【文/杨文山】
【影视独舌】
由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。
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