修道就是把心里的东西彻底清干净,_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
评价文档：
修道就是把心里的东西彻底清干净,
上传于||暂无简介
大小：460.00B
登录百度文库，专享文档复制特权，财富值每天免费拿！
你可能喜欢冯国伟从宗教的虔诚中突然跃出一种非常飘逸的东西第13节风格流派想必大多年轻人无法忍受一张口就气壮山河的
冯国伟:从宗教的虔诚中突然跃出一种非常飘逸的东西,非常有意思.王宏恩:这正说明敦煌石窟艺术所表现的依然是一个世俗世界.它把人们向往的东西都表现在画面上了.冯国伟:敦煌对你创作的影响是一个渐次发展的过程,从最初临摹、到写生创造再到隐性的吸收.能够体现出敦煌对你艺术的影响越来越深,敦煌对你的创作的影响有那些?王宏恩:这个问题比较难谈.我自己感觉呈现不是很清晰,在一个不完备的程度下做一个总结性的概括是个难点.但还是有迹可循.第一次主要是临摹,第二次深入,思想上有了变化.后来画新文人画也是有些想法的.我考虑用水墨形式表现飞天,不是很顺畅.我就主要以供养人,尤其是女供养人为载体进行创作.其实我不在乎什么文人,我只是喜欢它的随意.还有两个原素:一个是敦煌,我既然想在敦煌上走下去,就不应该转向;二是我对黄土高原有感情,我生在农村,对农民在情感上有感情基础.后来我就从中拓开了.1991年我到中央美院进修时,目的就比较明确,就是解决问题.我的注意力主要放在听、看和综合思考上,有很多启发,但我发现有三分之二是我不需要的.但是学习完,我对艺术本体的思考上了一个台阶.在这之前想的简单,比较注重形式,图像转换,笔墨技巧等等,从那以后,我觉得真正进入了艺术本体,接近了学术性.冯国伟:我看到了你的《大花卉》系列,《大敦煌》系列,别人一个系列四张八张,而你的一个系列是几十张,我强烈地感受到你其实是从一个点出发,在努力穷尽它的可能.这更像一个学习的过程,它是在尝试解决问题,倒不仅仅是形式的追求.王宏恩:对,在我的创作中,我一直在强调过程,这个过程是通过研究思考实践而获得能力,同时达到对人的提升和关照.我的创作是通过这个过程来体现我的生活.酸甜苦辣什么都有.如果没有敦煌艺术的潜在影响,就没有《大花卉》系列,它跟一般传统模式不一样,这种不一样实际上就是我隐性吸收而获得的,它是阶段性的.我只是把它作为一个问题去解决,作为一块砖,一步一步去达到我的目标.冯国伟:但你后来的作品,比如《来福家》系列,《最后的匈奴》系列调子越来越沉,笔墨上也比前期显得凝滞了很多.这是不是也是一种内心的需要?王宏恩:刚开始吸收时,是一种犹豫不定的状态,有一种新鲜的感受.比如我写生创作过一个时期的牡丹,但我画的牡丹跟别人不一样.我是把它比作美女,要去体现它的女人味、教养和风度.有人很喜欢这种类型.但我却放弃了.我一直认为,漂亮好看不是我艺术的目的.我想要表达内心的感受.2002年开始,比较注重内心的需求,但感觉老不合拍.这也是个过程.第三部分:绘画,说到底是一种生活,更是宗教.重要的是以平常的心态,简单的语言融入平凡的生活,将感悟到的东西流露到笔端,用理想去营造新的现实,这合乎生活与情感的需要.冯国伟:那你觉得目前为止,哪些作品基本实现了你的这种内心愿望?王宏恩:目前比较满意的是《来福家》系列.但这只是个开头,刚拉开序幕.我是从农村出来的,对农村有深厚的感情.而且从1991年开始进入艺术本体的思考,也在思考自身艺术的当代性问题.我当时有两个考虑:一是对复制传统形式非常反感,物质刺激导致的作品复制庸俗泛滥,这样的绘画冷漠,无社会价值可言;二是艺术的当代性问题.复制传统肯定不能实现追求,那另一条路就必然是贴近生活融入时代,跟社会挂起钩来.但现代性不是想有就有的,由于长时间浸染在传统的固有形式之中,诸多问题需要解决,很多东西需要放弃.这十六七年我在一点一点解决个人困惑.有些已经豁然开朗.现在我感觉自己的路是正确的,我在美术教育中贯穿的理念也是正确的.《来福家》的产生是在2004年.我这个人比较懒散,有想法,有时却动笔少,意识到这是个问题.所以我经常给学生讲,画是画出来的,不是想出来的,应该边画边想才对.2004年我觉得方方面面积蓄差不多了,想动了,就先创作了《大花卉》系列.开始不明确,做着做着越来越清楚.然后就像泉水一样流了,而且不是一个泉眼.在这个交差过程中,出现了来福.最初不太稳定,老想变,后来发现在一幅画中想法太多,太想入非非,结果会不太统一.来福系列主要来自我个人的思考.凡事我都喜欢追根溯源.我始终对当代文化很关注.想了很多,改革发展到今天,在经济发展的同时,人的缺失是个很严重的问题.我们总是习惯非此即彼.我认为,农耕文明并不是一无是处,它的生态观、可持续发展观及人与自然的和谐观都是不可否定的.而当代中国人所追求的发展其实是把人往坟墓里推.正因为如此,我将中国民间最传统最纯粹的文化符号&来福&纳入画中,来福是中国人意识里想获得的东西,是最基本的东西,比如来福家、来福爷、来福婆、来福爹、来福娘、来福媳妇等等,将最中国式最原始的称谓符号介入绘画,用最朴素的最没有修饰的绘画语言表达出来.主要是想让人们有所思考.现当代艺术不再只是仅仅提供美感,而主要让人思考人的问题,人的生态问题.冯国伟:谈到这,我开始对你的艺术当代性有了认识.现当代艺术,在今天这种丰富多样化的网络传媒视觉领域中想获得一种视觉冲击力是比较容易的,但可悲的是,这种丰富性其实弱化了我们对作品深度的要求和需要.王宏恩:今天很多人还在说,画就要好看.我觉得要做到好看并不难,但重要的是能引起人类的思考.你画里要有让人思考的东西,要有内涵.作者要具备这种能量.冯国伟:可以看出,你是个很有艺术责任感的人.王宏恩:今天,艺术家的社会责任和理想,少有人谈.理想和责任,作为个人,你可以回避.但作为一个群体,尤其是艺术家这样一个群体,是不能放弃的.艺术家的作品要引起人的思考,还要提升读者的审美素养和道德品质.很多人的审美观还停留在六七十年代的水准.很多画家的作品很冷漠,脱离了大部分人,脱离了时代的脉搏.艺术家的社会责任其实带有强迫性.毕加索的立体主义绘画《亚威农少女》面世时,也曾引起了很多人的不快.即使一个欣赏他的评论家见了这幅作品,也感觉毕加索是夹了一个烧红的火炭硬往他嗓子里塞.所以我认为,艺术家要引领,而不是顺从.一旦顺从了,艺术就没有了品味.很多人放弃了,但是总要有一批人去坚持.对我来说,在很多方面都可以让步,但在学术上我不会让步.冯国伟:这种思考支撑下的作品是不是疆域越来越宽,空间越来越大?王宏恩:艺术其实就是不断生发而扩展的过程.最初产生来福,是因为个性里面无法抗拒的东西.然后又进行了《狼》系列作品的创作,也是来源于来福家的延伸.狼与农耕文化关系紧密,也很有代表性.再引申出《简单生活》、《长山子》《家园三部曲》《黑白敦煌》等系列,希望能不断地深化.我不能只是思考怎样画的问题,而是选择走怎样的路.我不能画着画着走投无路了.现在我有信心的是眼前的路越来越宽.刚开始很苦闷,但现在越来越好.冯国伟:你最初说隐性的吸收,我还不太明确,但现在我明白了,其实敦煌艺术已成为了你骨子里的底气,成为了你的血液和呼吸,它已经不需要特别标示了,或多或少,它早已在你的思考和画幅中成为了一种难得的底色.王宏恩:我对宗教形式并不怎么感兴趣,却又认定了生活就是宗教.我曾说过,绘画,说到底是一种生活,更是宗教.重要的是以平常的心态,简单的语言融入平凡的生活,将感悟到的东西流露到笔端,用理想去营造新的现实,这合乎生活与情感的需要.冯国伟:你现在既带研究生,又带本科生,以你的体会而论,最想传达给他们关于艺术的观念是什么?第13节:风格流派想必大多年轻人无法忍受一张口就气壮山河的美声和民族唱法,难度大不说,歌曲内容大多空洞夸张,很不原生态,表演形式更是单调乏味,极少变化.有些美声女歌手无论唱什么都是曳地长裙,精神永远那么莫名其妙地饱满亢奋,好多还操一口多灵多郊区方言,小众,没共鸣.好多民族男歌手,更是十几年如一日地一身行头,要么羊肚肚手巾包头,要么白色的五四青年装,还掐腰,白色直筒裤配小白皮鞋,永远喜气洋洋地呈过年状,扬眉吐气地满台转.这些形象都从某种程度伤害了唱K人群们对其审美标准,感觉唱美声不适合气氛,唱民族又有些老旧.好多人都有过参加红五月单位合唱比赛的经历,&旧社会,鞭子打我身hh&不灵,没体会,悲愤不起来.就是挨皮鞭也是王洛宾的&我愿她拿着细细的皮鞭轻轻抽打在我的身上&,虽然有明显受虐倾向,但很情调.不过你要是年纪轻轻在KTV来上一首《红星照我去战斗》或是《想起周总理纺线线》&1943年,十月的天,红格蛋蛋的太阳照呀嘛照草原,敬爱的周总理团团儿坐在纺车前,手摇纺车吱钮钮转,吱钮钮吱钮钮转&想必也是一种效果.跟古典音乐相比,流行音乐起初就是一种平民化的艺术形式,比如欧美通俗演唱方法,主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现.同时,承继了严肃音乐一部分的发声状态,如真假声转换,高音华彩部分,跳跃技巧,连续跨越八度音区的声音展现等.吸收了不少营养.流行音乐发展到今天,越来越多的歌曲杂糅了多种风格元素,如果不具备相当纯熟的演唱方法,根本无法完成有一定难度的作品.作为超级麦霸,无论是音乐滋养还是想确立在K江湖中的大佬地位甚至走得更远,不能对这些纷呈的音乐流派、唱法一无所知一头雾水,关澜索性把它们压成罐头,说来听听.风格流派门户搜索爵士唱法(Jazz)自19世纪末诞生以来,气势早已席卷整个国际乐坛.唱法真实自然,雅.标准爵士乐唱法讲究即兴,根据和声走向在一定框架内任意发挥,大家会常听到副歌部分的&嘀嘀嘀嘀&、&吧吧吧吧&、&哒哒哒哒&伴着缥缈的高音,就是所谓的衬词唱法.难度大,要求极深的唱功与优秀的音乐感觉,连一些功成名就的唱将们也很少染指.流行爵士乐的唱法高雅之余就有节奏性了,诺拉.琼斯《Don'tKnowWhy》、丁薇《断翅的蝴蝶》、古峰《你的心情好不好》都带着浓重的摇摆爵士乐风格.你会想到法国餐厅,一架老掉牙的立式白钢琴,亮闪闪的黑管,沙粒卷过戈壁的嗓音,直抵心底的穿透力,地道的黑人Jazz.眼前是落叶飘雪一掠而过,令人伤感弥漫.摇滚唱法(Rock'n'Roll)如你所知,歌坛有个不成文的规矩,长得好的就是偶像派,长得丑的是实力派,长得不好唱得不好但会鼓捣个乐器的,那是玩儿摇滚的.早些年前那些拎着酒瓶子满嘴魔鬼啊上帝啊的神经们已经不多见了.记者们甚至因为很少再被他们殴打而黯自神伤.愤怒在摇滚中作为一种生活方式,不再那么流行.其实摇滚在国外与流行音乐平分秋色,在中国的音乐环境下却很地下.但狂野不羁、直抒胸臆的这种唱法很适宜唱K气氛,加上喜力、嘉士伯、科罗娜的推波助澜,大多男愤青们都想在雪地上撒点野.致使那时的K房里经常会飘荡着老崔的《一块红布》和老臧的《朋友》.冷血奔流,贝斯凌厉,文字刺激,呼喊型摇滚唱法不求精致,招狼就行.其实真正的高手能常喊不衰是因为有优秀的发声状态和技法,需要宽阔的音域、良好的气息、足够的爆发力.懒散型摇滚唱法要冷静得多,乙醇的化学作用已经不再影响到他们.讲求声带和情绪的懒散,就是所谓的&迷幻摇滚&、&另类摇滚&.美国的门乐队,英国的山羊皮乐队,王菲的《笑忘书》、《你快乐所以我快乐》,窦唯的《哦,乖!》,都是.灵歌唱法(Soul)空灵,原始,高亢,激情.这种灵魂的呼喊,来自于黑人宽阔肥沃的歌喉.它是R&B的亲戚,早期在纽约、芝加哥等地流传,是在流行乐里混合了传统蓝调和福音歌曲,题材包括种族、尊严、人权、爱与性.在长音时有大段华彩,在尾音处有精致的修饰.想必你在惠特尼.休斯顿的《我将永远爱你》中领略过.大批歌手出自唱诗班,史迪威.旺德、瑟琳.迪昂、玛丽亚.凯瑞、麦克.波顿都是灵歌唱法的代表人物.有人也叫它索尔唱法第14节:民谣唱法乡村唱法(CountryMusic)鼻音重.歌手往往借用鼻腔共鸣使声音集结眉心,大师级的如肯尼.罗杰斯,约翰.丹佛,仙妮亚.唐恩.听他们的声音,仿佛沐浴在佛罗里达牧场的夕照里,看倦鸟归林,河瘦如线,且听风吟,手中再拿一瓶1985年的占边威士忌.乡村唱法以直线条的真声为主,朴实自然,旋律变化小,没有太多修饰性的华彩.这种美国民间的唱法逐渐国际化,正与流行音乐甜蜜拍拖.民谣唱法(Folk)与乡村唱法不同的是表现内容更加广泛,不重声音技巧,更重情感交流,演绎成现在的校园民谣和都市民谣.浅吟低唱.带你到质朴纯真、悠然平静的年代,美国的鲍勃.迪伦、老狼、叶蓓、朴树、小柯、丁磊,《恋恋风尘》、《那些花儿》、《丁香花》都像是在你耳边轻轻诉说,勾起尘封往事.说唱唱法(Rap)同样来自纽约的黑人区,是以一段固定的旋律、丰富的节奏、配上Keyboard、刮唱片和快速的歌词所组成.耳鼓震震,诉说狠狠.虽然大多数国人像在考英语六级听力,一句也没听清.但这种街头的雅文化与在上个世纪80年代与另一种街头文化&Hip-Pop&融合以后,以强烈的动感征服了年轻人,甚至匪帮说唱也大行其道.良好的节奏感与气息的控制成了Rap的重要技巧.M.C.哈默、艾米纳姆,50分的饶舌一次次刷新着billboard.周杰伦的《三年二班》、陈小春的《算你狠》、潘玮柏的《我的麦克风》,也都曾高居K歌榜榜首.节奏布鲁斯唱法(RhythmandBlues)R&B.从灵歌唱法演绎出来.R&B凸显节奏或节拍,B.P.M(BeatPerMinute)约在80至100拍,旋律也交待得很清晰,过耳不忘.这一主流唱法横扫全球.R&B教父陶哲,R&B领军人物周杰伦,R&B创作小天王胡彦斌.《望春风》、《东风破》就不用说了,再听听爱戴的《彩云追月》、林俊杰的《江南》.自由的节奏,自由的音高,不停的加花.一个字,绕,绕梁三日的绕.音乐剧唱法(Musicals/Broadway)介与美声唱法与流行唱法之间,是艺术化了的流行唱法.吃功夫,咬字更正规.大家熟知的韦伯作品、莎拉.布莱曼《猫》中《Memory》,麦当娜的《阿根廷别为我哭泣》,都属于音乐剧唱法.对于以上诸多唱法,你或许早有自己的好恶.来不了爵士唱法的雅和高难,听不懂记不住Rap的大段歌词,心情既不乡村也不民谣,但你得知道这些多变的唱法都是热门歌曲能大火
Related articles:
请各位遵纪守法并注意语言文明您的举报已经提交成功，我们将尽快处理，谢谢！
道者，德为先，法也，随自然就好。
瀑布 地空导弹
大家还关注
(window.slotbydup=window.slotbydup || []).push({
id: '2081942',
container: s,
size: '1000,60',
display: 'inlay-fix'