英语翻译今天我的演讲主题是,分析我的优势半球.根据测试,我比较倾向于中度右脑半球优势.这种类型的人一般偏向绘画、几何、音乐的思维模式.面对问题时,一般用直觉去处理.对于我来说,_百度作业帮
英语翻译今天我的演讲主题是,分析我的优势半球.根据测试,我比较倾向于中度右脑半球优势.这种类型的人一般偏向绘画、几何、音乐的思维模式.面对问题时,一般用直觉去处理.对于我来说,
英语翻译今天我的演讲主题是,分析我的优势半球.根据测试,我比较倾向于中度右脑半球优势.这种类型的人一般偏向绘画、几何、音乐的思维模式.面对问题时,一般用直觉去处理.对于我来说,我的身上确实有这方面的特质.譬如,我喜欢绘画,也喜欢做一些小手工.在处理问题时候,我一般都会根据自己的直觉去判断,寻找解决问题的方法.我认为我是一个富有创造力的人,在上个学期的宿舍美化大赛中,我们宿舍买来一些彩纸,根据创立的主题阳光小屋,我用彩纸做了一个立体窗台挂在墙上,经过一番努力,我们宿舍如愿得到了最佳宿舍的称号.在高中的时候,为了在教师节的时候给老师们献上一份特别的礼物,我想出一个主意,就是用塑料纸剪成鱼的形状,贴在教室里的墙上,体现了知识的海洋这一寓意.在举例子的时候,我发现了一个问题.那就是我的创造力都是体现在去完成某件事上,在一件事的决策问题上,我还有很多问题需要注意.所以在今后的学习过程中,我会充分发挥我的创造力,并不断的开发其他的优势.
Today, the theme of my speech , analyzing my dominant hemisphere .According to the test , I am more inclined to moderate right hemisphere advantage. This type of thinking people generally tend to painting , geometry, music. When faced with a problem , usually with intuition to deal with. For me, my body does have qualities in this regard. For example, I like painting , but also like to do some small hand . In dealing with the issue , I tend to judge based on their intuition to find solutions to problems .I think I am a creative person , in the last semester of dorm beautification contest, we bought several colored dormitories , according to the theme of the creation of the sun hut, I did a three-dimensional colored sill hanging on the wall , after a Fan efforts, we do so to get the title of the best hostel dormitory .In high school, the Teacher's Day in order to give teachers time to offer a special gift , I came up with an idea that is cut into the shape of fish with a plastic sheet , and posted on the classroom wall , reflecting the ocean of knowledge the implication .In the examples given , I discovered a problem . That is my creativity is reflected in the to accomplish something, one thing 's decision on the issue , I still have a lot of issues that need attention.So the learning process in the future , I will give full play to my creativity , and constantly develop other advantages.如果说艺术在本质上是相通的，在例如音乐、绘画、文学、电影等艺术形式中，哪些作品在一种文艺题材上表达的内容、主题或灵魂可以看到在另一个文艺题材上有着相同或相通的表达？
例如：德·契里柯=卡夫卡(画作中始终没有露面的主体——一个被寂静、空旷和阴影吓坏了的人，正是卡夫卡所塑造的角色)路阿=陀思妥耶夫斯基(以颇为相近的粗犷笔墨描绘的基督和妓女形象，同样出现在陀思妥耶夫斯基笔下，就中浓重、阴郁又有光亮的氛围和所流露的深沉、细腻的情感)马格利特=纳博科夫和卡尔维诺(充满悖论的智慧和游戏态度)塞尚=福楼拜求中国古典文化与当代文化的典范
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楼主的说法就是苏联式的综合艺术论，后来也影响中国的艺术教育综合艺术论有个基础，就是所谓的文学性，也就是不管绘画音乐还是舞蹈戏剧之类的，都要用文字来解释和阐述，也就是说，纯粹抽象的一些表达方式必须用文字的形式来表述和记录才能变得具象和有意义比如说一幅画，很可能画家的目的就是为了画得准确或者画出自己当时对画面的想法，如果用综合艺术论的语言来表达的话，就必须给这幅画的一些特点和细节套上很多具体的修辞和比喻，使得一副本来靠眼睛看的画变成你脑子里盘旋的一大堆形容词和名词，就让画面本身具有的视觉上的表达能力被削弱或者扭曲了不光绘画，音乐、戏剧都是如此音乐作为一种纯抽象的表现形式，如果硬去套用什么画面感和叙事性，也会变得不对味了，深沉的音乐作品肯定能引发你的情感联想，唤起你自身的感同身受，但是不会框死你的想象力，让你觉得这段就是什么那段就是什么，这种东西其实就是电影配乐，那就纯粹只是画面的附属品了
我在各方面都有一点零基础入门的爱好。分析作品谈不上，但我个人在写文、写歌、画画时，会明显感觉到艺术都是相通的。例如简单一点的层面，歌曲创作时会选贴合歌曲的和弦铺底叫做定调，画画时我遇到一个东西叫做上调子铺底色，我个人感觉是一个东西，文学里叫做基调（连字眼也跟音乐美术差不多，都讲究调式调性）。往初级一点说，写歌有个东西叫做和声曲式等，画画时会遇到色彩明暗关系等，写文会涉及情景交融修辞手法等东西。这个看起来就很玄，但其实是初级东西（我目前就位于着一层级的学习）。再往上是我虽尚未习得但能看到且向往的，就举一个例子因为感觉不只这么简单的点。写歌里面有对位赋格之类的东西，画画对应着视觉的各种虚实相生形与表达的各路神，写文则有类似呼应多线索多进程交织进行。这都建立在基本功扎实的基础上的具体生发，看似随意但实则暗含有序。真正把不同艺术门类贯穿的东西，通俗的说法叫做通感，其实就是美学，就是艺术思维。因为我个人根基浅薄，只有这一点感觉。那些精通音乐美术文学的大角虫应该会更深刻的领会，所谓殊途同归，或天人合一的境界。在宗教里其实也有这类通感，拿我不太喜欢的佛教来说，它也有诸所有相的概念，我上面说的，包括你我，其实也都一样。
以下，我只是想举两个例子说明，艺术在表达上也有相通的可能性，而不单只是内容、主题或“灵魂”。以我可能不太合理的分法，因为不管是哪一门艺术，都具有：色彩与对比、结构与整体、节奏与韵律、故事与内容、质感与细节、材料与表现、和谐与冲突、“人”与整合。此外，既然艺术是人情感的一种表达方式，而人的情感很大程度上是能够相通的，那么，只要是通过不同的表达形式，给人的感觉相同，就能加楼主的等号了吧。（那是不是就太多了，于是其实我很好奇楼主知道这个要做甚(⊙_⊙)?）第一部分引用
的回答，ta以梵高《星月夜》和贝多芬《命运交响曲》为例。第二部分是对于建筑这门综合艺术，也需要节奏感的一些小想法（以后有耐心了再配图说明）。————————————————————————————————————————第一部分，先贴一个相关问题的回答。大家快来给原作者
点赞嘛。从创作角度来说，作为艺术的范畴，绘画与音乐从本质上来说都是相同的：“艺术家在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情。”——列夫·托尔斯泰 《论艺术》
所以从本质上来说绘画和音乐都是我们对内心感情、体验、思考的表达，只是表达的基础要素不同罢了。绘画主要用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段，而音乐使用的要素是节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等等。
我们来点形容词来描述下这些表现手法呢？绘画色彩的深沉与明亮，音乐音色的凝重与轻快；绘画的笔触细腻与狂放，音乐节奏的舒缓与紧张；绘画构图的稳重与动
感，音乐进行的稳定与自由……这些几乎都是可以一一对应的。甚至两者使用的专业词汇很多都是相同的，比如，绘画笔触也讲“节奏”，而音乐和声也有“色
从体验角度来说，语文老师教过我们有一种修辞叫做“通感”：在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。——钱钟书《通感》个人体验或许会有不同，因此可能每个人在欣赏的时候会有不同的“通感”。但是我相信在人性之中有许多情感是共通的，超越了经验、性别、年龄、人种，甚至超
越了时间和空间。——小时候发现这点的时候我觉得哎呀我发现了世界最大的秘密，找到了生命最终的意义——艺术才是人类共同的上帝啊！——虽然后来发现原来
也有人信奉科学的也有人信奉金钱的，这个世界其实是一个多神存在的世界……这是后话了。
说到我当时是怎么发现这个世界的秘密呢？那就要提到到个音乐了：贝多芬的c小调交响曲（作品67号）——《命运交响曲》
那已经是记不清几岁那年的事情了，我躺在小床上听着录音机里的磁带，命运梆梆一砸门，突然觉得眼前一闪，脑子里有一幅画面不停转动，跟着节奏一点一点的笔
触就闪出来了。我像被雷劈了一样跳起来，翻箱倒柜找到一本破烂的美术书上一幅小小的图片，在昏暗的灯光下找到它的作者和名字——凡高《星夜》。
我不知道其他人有没有跟我一样的感受，只是后来我读到罗曼罗兰对《命运交响曲》的一段描述：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……
可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛
树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似
乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声
中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。”
宇宙、洪水、碎片、伸张、扩展、原野、澎湃、树尖、紫色、复活——这关键词你拿来描述上面这幅画也一字不差啊！
同样的感觉在听贝多芬《第九交响曲》合唱部分的时候又出现了，这次脑子里浮现出了凡高的《向日葵》。（通感跟个人体验还是很有关系的，那时候我脑子里估计就只有这几幅世界名画吧…）
有了几次这样的经历，于是乎我冒出了一个大胆的想法，我想写本书。——哦不是，我想搞个机器（现在想应该是编个软件才对）。
机器的原理是这样的，我们把音乐放进去，机器会根据音乐的音色来匹配不同的色彩，然后根据每个音的节奏、长短，来调整笔触进行绘画，这样我就可以直接把大师们的精神直接转换成自己的作品啦！然后我也就成大师啦！我就跟贝多芬莫扎特一样永垂不朽啦！
至于为什么是拿音乐转绘画而不是绘画转音乐呢？这个问题我是考虑过的，音乐的专业门槛太高了，和声啊调式啊节奏啊太复杂了，我都搞不清楚怎么来制造机器呢？而画画这件事情应该还是很靠谱的，至少构图、形象这些东西可以忽略不计。我计划中的作品应该是这个样子：
既然波洛克的作品都价值上亿，我的作品如果汇聚了贝多芬莫扎特肖邦精华应该也不会差哪儿去吧。
当然，最后这个计划与小时候无数的计划一样在时间的洪流里四散而去杳无消息了。但是随着接触的音乐和绘画作品慢慢增多，这种“通感”作为一种认知艺术的方法已经植根在脑子里，当音乐声响起，闭上眼睛，神经末梢会随着音乐挥洒一成一幅又一幅的画面。
突然想到，从凡高开始到波洛克的绘画，其实都是属于表现主义的范畴，笔触外露，情感饱满，如果说与音乐的“通感”的话，这样的表达应该可以更直接更简单地
切入情感体验吧。到了现在，有各种多媒体的艺术形式，结合了绘画音乐甚至更多的艺术形式的表现手法应该是更多了。（推荐一下迪士尼的幻想曲/幻想曲2000，这应该是作为一种更直观的绘画与音乐的结合方式。）不管是绘画也好音乐也罢，只要是真诚表达的艺术，它们之中的共性，应该就像宇宙中各种规律一样的存在，这应该就是信仰者眼中的上帝，世界的一个永恒。愿我们早日得见真主，愿你我在这个世界得到永生，阿门。———————————————————————————————————————————第二部分，以节奏感为例。 节奏很神奇。至于为什么说节奏很神奇，是因为，人说建筑是凝固的音符。所以说，为什么一板一眼方方正正的，能给人踏实稳重的感觉；为什么杂乱无章地陈设，会觉得那么让人觉得鬼畜?当然，并非每一个都用规则图形来表达就够了。就好像全横条却粗细不一，又不讲究节奏（这里我想指的是距离和宽度的错落有致，后者其本质上也是距离），而只是胡乱铺设而已；又譬如斜线，疏朗不相对，完全一边倒等等，放在视觉上就有一种找抽的别扭，放在结构上迟早要倒：要知道，比萨斜塔虽然神奇，但是每隔多少时间还是要大费周章相对摆摆正的，否则后果不堪设想。另外，建筑外形和内景布置的节奏和谐还要考虑颜色本身的分量感给人带来轻重的错觉，以及建材本身给人的不同观感。除了建筑，譬如园林布局的节奏也值得考虑啊。如果你不想那么死板地全种上一样的树——好，就算树种一样，高度呢？大小呢？形态呢？——疏朗有致，搭配相宜就是必须的了。这里特别推荐上海市中心的人民公园~至于画吖，诗歌吖更不用多说。不过有时候，特定情况下的抽搐也是有美感的，比如刻意营造的或空旷或压抑或倾斜来表达观念之类的......那就是需要脑补的节奏，脑补完就和谐了。突然想到的是，以前某老师太不注重逻辑顺序和句式的统一了。读起来就别扭得要死，结果是超级难背啊啊啊啊啊！！！--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------有跑题么。 0.0
好多强答党。艺术本质上是共通的这点要本质到本质的本质上去，就是表达。对于表达而言，无论何种艺术都必然有所表达换句话说就是有话要说，即使形式主义也不例外，这是共通的。而对于题主所问跨形式甚至跨界的相通，我认为要说某个绘画作品表达的东西在音乐或者装置或行为或其他更多形式上的存在状态，那只是可能“那句话”是一样的，但表达的效果却是不同的，互相之间应为相互独立的存在，并没有必然联系，题主所举的例子更像是为了方便阐述一方面的感受而进行的类比。在当下的眼光看来，题主所问的概念我想到的只有一个明确的符合题主所说的，就是“挪用”这一概念；挪用观念、挪用形式、挪用主题，这是唯一能达成题主所要的相通，且挪用是明确的、实在的进行挪用，否则若只是形式或内容表面上的相似我们可以直接理解成没有必然联系甚至是借鉴乃至抄袭。要注意的是，请不要把相通理解为相等，被挪用与挪用之间存在相通却不代表表达上的统一，否则不构成挪用。相反于之前所说的表达核心相同但效果不同，构成相通的作品之间满足的条件是表达核心不同但表达效果类似。一些答案中提到的相通性我认为只是表面的相通，关键在于，艺术家在创作时是否是主观选择的，这是非常重要的，如果不顾这一点那么那只是你作为一个观众或局外人主观理解及主观臆测之后得出来的结果，而挪用对于艺术家来说必然是主观选择的，因为我前面有提到，必须是明确的挪用才构成挪用这一概念，而明确而非含糊证明了选择的存在。这样才能说明其中确实存在相通性，艺术是人为创造的产物而非自然巧合，所以不应以巧合为审视标准。回到问题，具体作品非常多，但是我并不想列出，反倒不如题主在把握足够史论知识的基础上去多看展览多阅览文献相互印证来的直接。PS：另外，本答案带有强烈主观性，欢迎讨论，但拒绝恶意撕逼，撕逼者直接拉黑+举报，我不讨厌反驳，争论会产生新的东西这是好事，但我痛恨浪费时间与生命互相撕逼，毫无意义可言。以上
泻药。以前写伟大钢琴家系列的时候，关于Josef Hofmann的这一段可能对你有点用处。原文是著名音乐评论家Harold C.Schonberg撰写的。———————————————————————————————————————— 伦勃朗《夜巡》对许多霍夫曼的同行来说，他无疑是二十世纪最完备的钢琴家，或者可以说是我们所知道的，有史以来的！他的曲目单主要集中在十九世纪的作曲家——从贝多芬到勃拉姆斯，偶尔的他也会把曲目拓展到更早的亨德尔和莫扎特，或者稍晚的德彪西。在这些曲目中他的技术都是完美无瑕的。他的演奏能达到一个如此高的水准，其中
一个原因是他对旋律线的巧妙处理。对霍夫曼来说，就是吟唱，吟唱，再吟唱！他从来不把旋律“砸”出来，而只是“拱现”出来。根据情况的需要，旋律可能或起
或伏，可能会精致的雕琢或者强烈的着重。但是总是鲜明的、歌唱的、纯粹的、妙不可言的！霍夫曼喜欢用伦勃朗（Rembrandt，，荷
兰画家，善于利用光线、明暗来表现肖像，著名的画作如《夜巡》等）或者德加（Edgar
Degas，，法国画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”，代表作如《舞蹈课》等）控制线条的方法来突出旋律性的音乐内容。它们都是那样的富含变化，那样的精致绝伦。德加《舞蹈课》旋律线之下有着牢固的低音来烘托。霍夫曼很蔑视那些他所谓的“惯用右手的钢琴家”。他的耳朵不仅能捕捉音乐进行中水平面上的旋律元素，同时也包括竖直面上的泛音（harmonic，这里或许指高低声部的和谐的搭配），由此他可以组织他的低音线，使它们与主旋律对位。这里面也包含了“内在声音”（inner
voice）……
我再按照LZ的逻辑举个例子吧：埃舍尔=巴赫（埃舍尔的《画手》和巴赫的《螃蟹卡农》，这些和中国的回文诗都有着惊人的相似，而且这两者在数学上也有着相似的数学表达。）一、先看看荷兰艺术家埃舍尔（这个人大家可能没听过，但是作品你肯定见过，不信，百度一下）的《画手》：看上去很简洁明了，对不对？但是这幅画其实是在二维空间和三维空间的相互变换。看上去很简洁明了，对不对？但是这幅画其实是在二维空间和三维空间的相互变换。再看看《上升与下降》：这个大家见过吧？无穷上升，无穷下降，但是经过一个圈的循环之后，又回到了原点！这个大家见过吧？无穷上升，无穷下降，但是经过一个圈的循环之后，又回到了原点！二、再看看巴赫的《螃蟹卡农》：图片有点小，没办法了，将就看一下。卡农是 复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。 卡农曲比较复杂，大家知道这首《螃蟹卡农》正着弹和反着弹是一样的效果就好了。（其实把这个曲谱从中间剪开平移，背面空白处粘在一起然后形成 麦比乌斯圈后，无论从哪个方向弹，都是一样的。 ）图片有点小，没办法了，将就看一下。卡农是 复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。 卡农曲比较复杂，大家知道这首《螃蟹卡农》正着弹和反着弹是一样的效果就好了。（其实把这个曲谱从中间剪开平移，背面空白处粘在一起然后形成 麦比乌斯圈后，无论从哪个方向弹，都是一样的。 ）大家看看，两者有什么共同点？没错，有两点：一是重复；二是怪圈。和中国的回文诗很像：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。 赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。 酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。重复、怪圈、重复、怪圈......大家在数学上想到了什么？ 写着写着发现要写清楚好困难，o(╯□╰)o
先mark一下，待补充~
不仅仅限于艺术这个层面吧，我认为，大学的哲学学习经历对于我提高艺术鉴赏水平帮助很大。
偏个题：陈绮贞的一些歌和川内伦子的摄影作品
各种不同形式的艺术，其效果就是表达感情。如果两种形式的艺术作品让你觉得有相似之处，说白了就是其表达的感情有相似之处。要做到如此，那个作曲家跟那个画家就最好在创作时处于相似的感情。但是不同人的感情是千差万别的。若非要找到什么共同点，那其中一个因素就是时代精神（Zeitgeist）。例如，二十世纪的建筑和音乐，都受到现代主义思潮的影响。第二个可能的音乐就是民族性。一个有趣的例子就是听听不同民族国家的军队检阅进行曲。例如，比较一下苏联和日本：在人类历史发展过程中，时代精神和民族是个人难以超越的，因此也是最可能作为不同艺术作品的共同情感基础。
艺术是审美。对审美共同的表达与认知，可以体现在不同的艺术形式上。莫奈的印象派绘画和德彪西的印象派音乐在美学就有相当多的共同观点：关注瞬间感受、强调主观印象、淡化客观细节。在绘画上，摒弃了古典主义精致的线条轮廓，精心安排的构图，而是着力表达在某个特别瞬间画家看到的主观景象。像莫奈的日出，倒影了阳光的水面以及波光阴影上全部是用色块表现，而人物、景象的轮廓反而极其模糊而粗糙。这和古典主义绘画那种强调线条阴影无比精致的理念完全南辕北辙。印象派音乐也是类似：相比古典牌，他们更强调和声色彩，而旋律、结构、层次，这些统统靠边站。听德彪西的音乐，你会感觉一个个色快在你面前依次出现，而没有太具体的音乐形象和情节。19世纪沙龙文化风靡巴黎，而尤为著名的是诗人马拉美在家中举办的艺术沙龙，魏尔伦、兰波、莫奈、德彪西、罗丹都曾是沙龙上宾。他们共同讨论艺术，朗诵、演奏新作品，而某首诗、某幅画或某首音乐，会给其它艺术家带来灵感。这已经不仅仅是一个片面或者说是瞬间的主观通感，而是很系统的艺术理论和美学体系了。相似的美学观点指导下的创作，会在不同的艺术形式下体现出相似的审美体验。
艺术作为形式在本质上是不想相通的，楼主所说的相通是艺术形式所运载的内容。但是较之于于内容本身，以怎样的形式表达内容才是艺术的主体所在。
我和坂本龙一
最近看的书让我启发很大，举两个例子吧，一个是节奏，一个是对比反衬。节奏绘画和音乐一样，存在节奏，一个拍子/重点到下一个拍子/重点之间的时长，音乐用听觉感受，那么绘画用视线感受。马蒂斯这幅画不是我本来看到的那个例子。但显然也可以用，跳舞的人的头部及手连成环形，每一段线条的长度几乎一致，观众的视线随着一个点（头），牵着的手，看下去逐渐遍历每一个舞者。这就产生了观画时候的节奏感。基本上和乐曲的稳定的节拍给人的感觉类似。类似的节奏感也能在建筑设计中找到，比如古典园林的游览，通过视线和脚步共同塑造这种节奏感。曲径通幽，移步换景，时而出现的屏风是个休止符，又是下一站的开始。起伏有致，即为节律。而听我学作曲的朋友说，音乐本来就属于数学的一个分支，比达哥拉斯对此贡献不小。而古希腊和古埃及的绘画雕塑都和几何学分不开关系。这种分割和节奏是自然界的特点，也养成了我们的审美习惯。我觉得，不光是艺术之间是相通的，科学和艺术都是相通的。对比反衬根据日常习惯和进化的理论来看，我们熟悉那些平衡的，垂直的是日常态，因此横平竖直可以带来稳定舒服的感觉。而倾斜、弯曲这样的画面语言就会打破这种平衡，进一步可以带给我们追问和思索。这是《呐喊》，画面的边缘和桥面都是稳定的直线，但是画面大半的主体水面和天空是扭动的曲线，且色彩冲突激烈，这是第一个对比。此外，画面近处这个囧囧的扭曲脸与身体几乎融入背景里扭曲的水面中，对比之下但画面左侧的两个人的身体却特别稳定的竖立，没有肢体语言和表情。这是第二个对比。到这里，观画的人开始解读，这个人内心的呐喊没有被任何人理解，孤独又绝望，而外界的景色正是他内心的映射。这种手法电影里常用，用外景表示内心，或者对比反衬更显得内心和外界的格格不入。文学作品里也常见。
我真的不知道怎么来回答你的问题。因为最开始你就已经总结了，所有的艺术形式都是相通的。不管是音乐、建筑、摄影、设计、绘画、雕塑、文学，通过同一题材、情感表达、或者是艺术形式与技巧达成跨界的共通性。而这样就使得你的问题落点在后面的举例上。就变成大家一起来盖楼举例子。而且你自己也举出了三个例子并详细解释提出这些举例的原因。其实你自己就完全可以回答你提出的问题，只要你不断搜集相关的资料就足够你整理出新的例举。但回到现在的状况是，这样的问题最终就只能得到一大堆的例子，实际根本得不到什么比较有建设性的结论。
当代的话让我想到了先天智障的罗铮。父亲是作曲家，母亲是歌唱家。一次偶然的机会，他父亲发觉了儿子的绘画天分，无意之间问他儿子能不能画“四重奏”，罗铮果真把音乐画了出来，所有人都惊呆了。有兴趣的朋友可以看看
我妄加猜测一下。1我最近看了一点点关于色彩的书，里面讲到邻近色组合会产生协调的美感，对比色组合则会产生很强的视觉冲击力。那么我猜，如果音乐里面音调变化不明显可能会给我们平静的感受，而音调起伏大则应该会表达比较强的情绪吧？2关于灵感：我记得看《复制贝多芬》的时候，贝多芬对女助手说，他没有创作音乐，他只是听到了音乐，上帝把音乐放进了他的脑子里，他替上帝写出来（大概意思）。今年看到柴静采访李安，李安说他电影里的故事仿佛是上帝给他的，故事已经在那了，他的使命就是把他讲出来（大概意思）。3右脑在控制我们的审美，所以不管何种艺术，一旦其美感符合右脑的喜好，那么人就会感觉到，所以，无论何种艺术，都应该有相通的规律打动人吧。乱答一气，求折叠。
即使不上升到情感高度，纯从形式上来看，也可以找到共通的艺术。比如，演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和写书法之间就非常相通。都是用单线条填补空间，只在拓扑结构上有规范，至于具体怎么填自己考量。以产生形意俱佳的作品为最终目标。
题主想问的是不是透过各种艺术的表达，我们感受到的作者想要表达的感受，是不是也有其他人在用相同或者不同的手段表达相同的感受？
推荐钱钟书《七缀集》，诗中南北宗和画中南北宗有很多相通之处。王维《杂诗》第二首：“君自故乡来，应知故乡事；来日绮窗前，寒梅着花未？”与中国画的“大写”相通；初唐王绩《在京思故园见乡人问》：“旅泊多年岁，老去不知回。忽逢门前客，道发故乡来。敛眉俱握手，破涕共衔杯。殷勤访朋旧，屈曲问童孩。衰宗多弟侄，若个赏池台？旧园今在否？新树也应栽。柳行疏密布？茅斋宽窄裁？经移何处竹？别种几株梅？渠当无绝水，石计总成苔。院果谁先熟？林花那后开？羁心只欲问，为报不须猜。行当驱下泽，去剪故园莱。” 则与画中的工笔相通。
中国古典文化范畴，李后主 vs 宋徽宗，这一对应该可以并提。&在政治历史上，李后主、宋徽宗都是亡国之君，是受诟病与批判的，可是在文化上，没有李后主就没有宋朝的词，没有宋徽宗就没有南宋和元以后绘画上这么高的成就。& 摘自《蒋勋说宋词》。另，再从艺术的通感来答。首先，推荐看余华的《音乐影响了我的写作》和《间奏：余华的音乐笔记》。可以从他的文字中直接感受音乐以及艺术相通的特质。其次，古人吟诗，其实大多数是唱诗，是有韵调的，而五代开始的宋词是一定要唱的，每个词牌就像西方音乐的调性，一定是有旋律的。可以搜下粤语曲《长亭怨慢》，南宋的词，据说是有古谱的，还有杨一用客家话吟诵的《归去来兮》，据说与古人吟诗韵律较为相近。。