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梅墨生 有无之间——中国画用笔散探梅墨生
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梅墨生 有无之间——中国画用笔散探&&&梅墨生有无之间——中国画用笔散探　　. g% I! x X8 Y; E5 p2 Z中国画坛网 http://www.zghtw.net梅墨生　　0 u F* M. `+ n9 e3 }中国画坛网 http://www.zghtw.net　　+ c8 A) F; z5 B中国画坛网 http://www.zghtw.net中国画坛网 http://www.zghtw.net) m0 \; g O! R　　内容提要：近年，中外文化交流频繁，思潮迭起，观念层出，中国画界视野也前所未有的开阔，在文化多元时代，"艺术"已呈现出广泛的可能性。具体到中国画的现状与前景，更加众说纷纭。丰富的创作，多样的追求，纷纭的现象，迥异的理论，人们在眼目一新之后，也不免于迷惘和困惑。林语堂说：中国画是中国文化之花。傅抱石说过：中国画是中华民族精神的最大表白。黄宾虹说过：国画民族性，非笔墨中无所见。可以说，毛笔与纸绢色墨的"物性"最能体现中国人的传统"心性"。中国文化的"文心"就在此心物之间。而笔之用则显为迹与象，中国画之时代、流派、地域与个人风貌赖以生焉。笔与墨，非中国画之根本，而实为中国画之窍要。此外，粗知中国文化，则不能不及于中国文字，而中国文字之离不开笔墨，犹人足之不能废乎屐履，书与画不可分。中国画法，重意轻笔。立身画外，存心画中，此八字正摄魂夺魄之语，如果中国画沦丧了毛笔的性质及其作用，当然也可成为艺术，只是它割断了中国画的文心脉统，没有一门艺术血脉相承传，也就等于"新"有余"命"而不续了。中国画坛网 http://www.zghtw.net+ D9 _7 ]3 F5 e: N' H' _/ Y! A, g　　关键词：心性 物性 重意轻笔 立身画外 存心画中　　. b5 o! l* l1 S' U7 r中国画坛网 http://www.zghtw.net　　+ i: @( p7 W, Q E2 A6 k: c) G中国画坛网 http://www.zghtw.net　　R: ]3 v! ]1 ^7 w中国画坛网 http://www.zghtw.net中国画坛网 http://www.zghtw.net7 r9 y* C#+ U#@+ z- W0 F( }　　中国画坛网 http://www.zghtw.net( b4 i7 m" z% Q* K　　本人热爱中国画并习研已有三十余年，在反复品赏中逐渐增长了见识，也有了一些体悟。中国画坛网 http://www.zghtw. q8 w( r& j9 {/ o4 b4 l' Y7 b& f　　目前，有关论述中国画的著述，汗牛充栋。本人无力一一阅读。近年，中外文化交流频繁，思潮迭起，观念层出，中国画界视野也前所未有的开阔。值此文化多元时代，"艺术"已呈现出广泛的可能性。具体到中国画的现状与前景，更加众说纷纭。丰富的创作，多样的追求，纷纭的现象，迥异的理论，人们在眼目一新之后，也不免于迷惘和困惑。　　R5 E V( z( M" A* G中国画坛网 http://www.zghtw.net中国画家们可以自行其是。理论家们则有责任进行学术梳理。中国画经过了漫长的发展历程，中国画有辉煌的艺术成就，它的独特创造性和优美高雅的民族气质，毫无疑问是人类共同的艺术文化遗产和宝贵财富。　　! u3 i5 Z l& R+ R) B- T中国画坛网 http://www.zghtw.net站在中国画的立场，本人提出如下浅见。　　- E! J+ z4 X" @+ d. Y0 `中国画坛网 http://www.zghtw.net　　5 `6 G2 h8 o3 [& z6 Z中国画坛网 http://www.zghtw.net一点文化审度　　q% D N' @- K4 g& t% y" E! _中国画坛网 http://www.zghtw.net　　- ]' A! u1 f: \#} o9 ^中国画坛网 http://www.zghtw.net林语堂说过：中国画是中国文化之花。傅抱石说过：中国画是中华民族精神的最大表白。黄宾虹说过：国画民族性，非笔墨中无所见。综之，中国画以中国文化为根抵；要之，笔墨文化最能反映民族性。中国画坛网 http://www.zghtw.net5 k. m4 E1 Z0 h/ ]% F: n1 O0 Z2 M　　鲁迅说：中国文化根抵全在道教。（按：拙见以为"全在道家"）衡诸实际，大体如此。李泽厚说：儒道互捕。旨哉斯言。中国画坛网 http://www.zghtw.net/ j+ t: u9 s/ L U　　作为中国文化的视觉造型语言体现的中国画，其根抵是中国儒道文化，其核心是中国人的生活态度与审美乐趣，其窍要则在毛笔性能与纸绢色墨材料性质之运用。　　B9 |9 X0 Z* C1 |中国画坛网 http://www.zghtw.net可以说，毛笔与纸绢色墨的"物性"最能体现中国人的传统"心性"。中国文化的"文心"就在此心物之间。（本人曾向饶宗颐先生求证中国文化学术之要在于"天人内外心物"六字，饶先生以为然）而笔之用则显为迹与象，中国画之时代、流派、地域与个人风貌赖以生焉。是知，笔与墨，非中国画之根本，而实为中国画之窍要。　　O( M" P' ]1 O3 G% `0 ^, }中国画坛网 http://www.zghtw.net日人平冈武夫教授曾说："中国文化就是汉字的文化"（见钱存训《书于竹帛》之《上海版新序》）。粗知中国文化，则不能不及于中国文字，而中国文字之离不开笔墨，犹人足之不能废乎屐履。若中国文字之书于竹帛不离刀笔，而后有书写，精专而有书法，由是书与画不可分。我因此说，欲细知中国文化，必深究于中国人之心性（哲学）与物性（器物）。　　0 c) i#U- V3 y x7 p: g, h+ _中国画坛网 http://www.zghtw.net中国文化，由蒙昧渐文明，由粗入精，由刚入柔，由野而文。概中国古代，先有刀笔而后有毛笔，刀笔所为称契，毛笔所为称书，先秦泛称书契。以愚之见，中国文化自野蛮始，而后至刚健（秦汉北朝隋唐时代），再后至柔（宋元明时代），终至于弱（清代）。毛笔也是自粗至精，自硬入柔，此谓发展，又谓进化。画称唐宋，刚柔并济也，宋元而后，文心尚阴柔，画法崇水墨，文心之玩"玄""理"与物性之尚柔、细，能事毕矣。中国画坛网 http://www.zghtw.net p. B: V6 `#t7 s) ~% ~! b　　有一种说法，认为中国文化至宋而弱至清而衰。此说是亦不尽是。我以为中国文化至宋而为一转折，转阳刚而为阴柔也。然以道家观点视之，则"守柔曰强"（《老子?五十二章》），这并不是中国文化的末世。若谓中国文化根抵全在道教（家），那么，由宋而弱至清而积弱又至民国而复元之史实证之，则"物极必反"说颇有可信处。道家认为："物壮则老，是谓不道。"（《老子、三十章》）理想的状态正在于柔弱，所谓"天下之至柔，驰骋天下之至坚。"（《老子?四十三章》）从文化史考察，老子之言恰与史合。社会的动荡、衰落，不仅没有泯灭这个民族及其文化，而是由此而蕴酿激荡出了新生的新文化。　　7 e @4 v#B5 B) j, o9 f中国画坛网 http://www.zghtw.net不能想象，没有魏晋的"玄"学和没有宋代的"理"学，近一千年的中国画还是否能生长得如此"文"气？还是否能表现得如此"柔美""细腻"？我们理应讴歌阳刚乾健的汉唐文化，但也不必因此而鄙视阴柔坤载的宋元文化。法家式的阳刚与道家式的阴柔或皆有偏失，儒家的"内圣外王"或许更近于所谓"中庸"的中道。我们不必只要火焰，我们也需要海水。我们不能只要男人，我们同样需要女人。　　g' r2 v: d2 a中国画坛网 http://www.zghtw.net阴、柔、藏、虚、静、合、自然内含等意蕴，正是中国文化发展到极致时的一种至高旨趣。这个旨趣，贯穿于中国文化的方方面面（李长之说：中国文化是一个整个）。道家守雌尚柔，儒家刚柔并济、文质相兼，是为中国文化之基本精神。泛滥于中国传统之易医、武、诗、乐、兵、棋、相等等诸学，阴柔虚静，皆为理想之大道。中国画坛网 http://www.zghtw.net7 @! ~% I4 d9 W2 t w9 }" T `　　移此以论中国画，洞若观火。中国画坛网 http://www.zghtw.net" r: ^' r6 D v7 x　　舍此以说中国画，盲人摸象。　　3 f6 _/ I% M0 Y5 A) ~中国画坛网 http://www.zghtw.net传统中国画理论言之凿凿，论之纷纷，然值此社会文化重大变革转型之际，似是而非之说蜂起，其不利于中国画之正常发展之弊端将日益显现，不可不辩。　　B; a( L1 Z) f中国画坛网 http://www.zghtw.net中国画艺术，不需要其它文化标准来裁决判断，尽管它可以大有吸纳外来艺术。中国画传统固然与中国文化传统一样有优劣之处，但去粗取精，去伪存真，大可不必舍我之本而就它末，以至本末倒置，乱人眼目。中国画理应姓"中"。我们还未见到一个令人信服的艺术的"国际化"标准。中国画就是"中国话"，凡中国艺术家当以说中国话为荣，这是本人的基本立场与文化信念。一切以此为出发点。中国画坛网 http://www.zghtw.net& _8 s5 x s! w- B& l/ J　　说 笔 法　　B& j1 a1 V1 {/ V4 y中国画坛网 http://www.zghtw.net笔法是中国画用笔的一个关键，它是一个相对具有公约性的概念。南朝谢赫所谓的"六法"之一即"骨法用笔"，乃是中国画技法美学的总原则，舍此则余不必谈。"六法"中之"气韵生动"言整体也，"骨法用笔"言技术也，然在中国画中，术通于道，外诚于中，是技术又非止于技术，其中所体现的又是一种文化理念和民族精神。中国画坛网 http://www.zghtw.net' g% A4 }! |/ M- ^　　唐代画论家张彦远说："骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。"（《历代名画记》卷一《论画六法》）这是对"骨法用笔"所做的最好注脚。从张的语气看，在唐代，骨气与形似是两个东西。哪两个东西？一内一外，一主一客，一心一物，一表现一再现也。求中国画表现的内在之骨气，无论人物（始用于人物画）、山水、花鸟等皆然。而具有骨气（即骨法用笔）之中国画创作，多为名作上品，可于画史上证之。"骨气"是一种内在的东西，"形似"则是一种外在的造型。中国画笔法之讲究"骨法"、"骨气"，正与中华文化精神相合。中国画坛网 http://www.zghtw. \" R* `7 S1 I　　相对于肉来说，骨是隐在而支撑于人体的主干。中国画之强调骨法用笔，就是取用于道家讲究内含的思想。外露筋骨，是一直为中国书画所反对的表现，外露锋芒，也为传统处世哲学所不取。所以说，中国画之底里在人与文。内含筋骨，在书法为上品，在绘画为佳构。　　5 S; k9 v" p- K/ g6 W" P中国画坛网 http://www.zghtw.net对于"骨法"和"骨气"这样的专用中国画术语的理解与体悟程度，一定程度上会决定或影响到具体的中国画创作水准。吕凤子说："懂不懂'用笔'应该是指熟悉不熟悉怎样使力与感情相融合的技巧，不是仅指知道不知道使笔与力相结合的方法而言。"（《中国画法研究》）这句话写在几十年前，甚有深解，一语道破，不若今人为文，非为解惑，多为设障，文长而意混，愈让人不懂道理何在。既然用力是一个共通性的要求，那么什么样的力感是理想的呢？可以说，画家的思想感情不仅千差万别，画家对于力感的好恶与趣味的追求也是相区别的。于是有风格和个性。这是笔趣的内容，容下面再谈。　　9 ?% O) \9 u4 a中国画坛网 http://www.zghtw.net汉末大书家蔡邕说："藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。"故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。"（《九势》）在此之前，尚未见画论传世，而这种书法理论则已成熟，且几成书画共同遵依的用笔准则。蔡指出了两点：有力感则美，而力感产生于用笔的藏。可见，在古典书画理论中，含蕴的力感是理想的。中国画坛网 http://www.zghtw.net% A) ?/ e9 K ?8 L7 l+ N　　无独有偶。中国传统武术理论在这方面论述得更加深奥玄妙。本人曾有幸师从于著名太极拳家李经梧先生习太极拳，他再再垂训的是：太极拳求劲之巧而不求力之拙。且太极功夫所求之内在劲力必以全身内外彻底放松为用，有一丝儿僵滞，便多一分拙力，便不圆活。《太极十三势行功心解》甚至说："有气者无力，无气者纯刚"，此一说法与老子"抟气致柔，能婴儿乎"之说同一脉络。应该说，文武之道，貌离神合，其中至趣，人多见隔而不见合。实际上，中国文化之通透圆融，文武尽在一道，惟此时代，国学微妙处早被悬置，有几人真实关心？尚新立异，徒增混乱者多。中国拳学太极拳所标榜的"外示柔软，内含坚刚"境界，我们在八大山人的笔线里可以感受得到，那是常人难以企及的。黄宾虹的用笔也彷佛之，而尤明显于其花卉笔线上。那是一种高深的艺术境 界，当然，首先是一种高深的文化境界。是不断修善的结果。正因此，黄宾虹似乎从不提到吴昌硕的绘画【1】。其实，吴画是"使气"（吴有诗句"苦秩画气不画形"）的一类，黄画是"气"的一类。黄的追求是太极拳"无气者纯刚"阴柔境界，故黄的笔法是拳法的内家，而吴的笔法则兼有外家。　　+ \7 ?7 I/ T/ E' S3 u2 ?: q0 T* w中国画坛网 http://www.zghtw.net说穿了，笔法求力感的共同公约性，又在力感的理解力上打了折扣。力感的外向与内向，常常成为画风笔致的分野。但有一个原则，始终被中国画家所恪守，即"骨法用笔"与"书画相通"。在宋元以前，多求"骨法用笔"，在宋元以后，每追"书画相通"。元代赵孟頫的诗句最说得明白。魏晋六朝时顾恺之，陆探微、张僧繇的用笔无论是\"春蚕吐丝"还是"高古游丝"，皆与先秦两汉的帛画、玉纹、漆画，错金铜器画、画像砖石画、墓壁画等相一脉，那种圆劲内含的线画，让今人仍不得不叹服。"骨气形似"，"皆归乎用笔"了。因此，中国画的线条美，自古就有很高的表现力和独立欣赏价值，归根究底，是中国画家有超常的驾驭毛笔的能力，在长久的积累体验中，总结出了一套可以公约共遵的原则规律，大家以此为基础，再行发挥个性而自成面目。近年，我们呼吁创新和发挥个性多，而忽略了共性的法则，表面上看似乎是中国画大发展了，实际上则不是那么回事。因为我们的许多"中国画"作品早已偏离了基本准则，远离了规律性的所谓创新，注定是走不远的。无根之木，能长多高？中国画坛网 http://www.zghtw.net. `6 Z- ?; f8 R! i0 \3 t#N" h　　在评价探索型的中国画作品时，我们应该重视其"探索性"，同时，正因为重视其"探索性"，也就应该对其实验性保持审慎的态度。不是一切"革命"都值得礼赞。我们同意打破模式，但我们不同意违背规律。中国画传统有一套自我规律和独到体系，这个成法不可破，而有些成法则可破。中国画的笔法规律，就是利用毛笔这种柔软尖利的工具画出有力感有感情有意味的线条墨痕来，最大限度地发挥毛笔的性能，而不是舍其长而取其短。关于笔法运用，前人有不少经验总结，也有不少美学感悟，足够今人继承借鉴，一股脑儿地"革"其"命"，则中国画因之而产生的特殊意趣与美感将荡然无存，这是我们不愿接受的。　　6 `% L* q8 n% z" O; u3 F; G中国画坛网 http://www.zghtw.net我们可以不以黄宾虹总结归纳的"五笔"法为全科五律，但是我们不能不遵依中国毛笔的"物性"特征与规律。
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画国画用什么笔好？
画国画用什么笔好？这是一个谜语！谢谢大家参与此次活动！
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看你朋友主攻哪个方向了，当然还有功力的深浅，一般来说：
专画水墨山水画一类的水墨，青绿山水的，最好送软豪笔，这类画用笔多以蘸，扫，摆为主，需笔肚含水，色彩量大，你可以选择中号左右的。
专画工笔画一类的，最好送硬豪的或挑一支勾线笔。这类画用笔要求均匀，含水量不能过大，可以挑一支好点的勾线笔。
国画离不开题字，书法，如果是新手最好给买硬毫或兼毫，功力深的可以买软豪的，不过这也要看个人喜好和学习的书法路子，不一样的体也需要不同的毛笔来发挥极致。求采纳
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其他1条回答
是谜语 啊，国画笔对不。
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出门在外也不愁国画画笔介绍:中国画用什么样的笔求解_百度知道
国画画笔介绍:中国画用什么样的笔求解
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中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。
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出门在外也不愁画中国画该用什么样的笔？　
日　　来源：快乐城堡
内容提要：画中国画该用什么样的笔？　
　　中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。