□王艳日前，我国当代雕塑界泰斗、著名雕塑大师钱绍武一行来连，考察孔望山摩崖造像及石象、石蟾蜍等，连声称赞这些精美的汉代造像，“孔望山石象是我国现存汉代圆雕中最大的造像，借助原石的形态稍加雕琢，极具创造性。”“在中国雕塑史上，霍去病墓石雕是汉代石雕集大成者，如今在孔望山发现的石象、石蟾蜍等运用相同手法，规模颇大，为中国雕塑史增加了新证。”年逾八旬的钱绍武身体硬朗，思维敏捷，从雕塑学角度对孔望山汉代石象、石蟾蜍、摩崖造像进行解读。●石象或许源自远古时期的傩戏●“孔望山的石象、石蟾蜍，或许源自汉代的丧葬仪式，是墓葬建好后举行傩戏仪式的遗留。”这是钱绍武第三次来连，造型写意、规模巨大的石象和石蟾蜍吸引着他。钱绍武被誉为“中国的罗丹”，《李大钊纪念像》、《瞎子阿炳像》等雕塑作品遍布大江南北，《杜甫像》等作品被中国美术馆等机构收藏。钱绍武不顾高龄，攀登孔望山，认真观看分布在山上的石象、石蟾蜍等，仔细分析和研究，践行着“绝知此事要躬行”的古训。经过认真思索，他提出，孔望山的石象、石蟾蜍等雕刻手法与陕西的霍去病墓前石雕有异曲同工之妙，采用循石造型方式，尽量选取与所雕形象轮廓近似的石料，进行大胆而简洁的削凿，将加工的重点放在能表明形象体态特征的部位。●“应物象形”的中国雕塑原则●当日，钱绍武一行来到孔望山汉代石象跟前，仔细观察，与随行人员进行探讨交流。他指着石象兴奋地对大家说，“你们看，石象圆滚的肚子、挺拔的脊椎十分生动，是石匠艺人根据天然石块的形状稍作加工而成，坚持了随形添趣的原则。”钱绍武说，孔望山的石象、石蟾蜍造型写意，根据天然石块形状稍加雕琢，体现了中华民族大型雕塑的特色――遵循了“应物象形”原则。“孔望山的石雕是当时丧葬仪式的重要组成部分，其中，石蟾蜍象征着生命的永恒，代表着地下生命的延续，多用来守护地下建筑，保障墓主人的安全，表明这里应该有大规模的墓葬。”钱绍武说，这里除石象、石蟾蜍等外，还应有墓葬中的其他神兽，建议当地文保工作者在孔望山周围仔细寻找，看能否找到新的证据。钱绍武说：“我们的老祖宗对自然界的欣赏，对美的理解比欧洲人早许多，国外的雕塑家更多是强调把石块雕琢成自己想要的样子，只有中国雕塑出现了以保存原石与原山的形状为主，注重自然界的美和天然趣味，这也是真正中国特色的雕塑艺术。”●孔望山摩崖造像充满生命力●此次来连，钱绍武对孔望山摩崖造像进行了仔细观察，“整组群像造型很美，山石有一股气势，似潮水涌动，充满顽强的生命力。”对于如何理解孔望山摩崖造像表现的内容？钱绍武认为，不要受前人说法的局限，要从实际出发进行研究，提出自己的观点。通过粗略观察，认为造像基本上是东汉以前的作品，具有汉画像石的特征。“找到的远比雕琢的重要。”欣赏着孔望山的精美造像，钱绍武感慨地说，“古代艺术家利用原来山石的样子，雕刻出有生命力的造像，懂得找到自然界美好的东西。保留原石之美和雕琢之美，这是中国艺术的最高形式。”
《孔望山造像体现中国艺术最高追求副题引题题一题二》 不只是因为此文的标题好看突出，其实内容更精彩！在网上的传播速度很快，点赞数也很高，所以在此分享给大家，有任何问题请联系我们。谢谢！――云讯网小编角马迁徙
日 15时07分11秒
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中外美术史81
1．《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是：；艺术特色：人物皆作正侧面的立像，都位于画面的中心；2．秦俑的艺术特色：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明；3．西汉石雕――马踏匈奴；运用循石造型的手法，集圆雕、浮雕、线刻于一体，作；4．马王堆汉墓帛画艺术特色：在艺术处理手法上具有；5．汉代画像石的艺术特色：；画像石是汉代美术的集大成者，艺术成就斐然，时代特；出的平
1．《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是：极度贬以人性的基础上高扬神性。艺术特色：人物皆作正侧面的立像，都位于画面的中心位置，男子英武潇洒，女子端庄虔诚，人物面部描绘均体现了对象的年龄、气质，通过衣冠服饰表现其身份，比例匀称，仪态肃穆，具备了一定的肖像画要素。而人物的服饰、龙的造型仍然透出较强的装饰气息，具有明显的早期绘画的特征。造型为单线勾勒，平涂设色，略施渲染，构图完整和谐，线条流畅硬朗。作品为丝帛质，用毛笔绘制，并且以线条作为造型的骨干。这一切充分表明，中国传统绘画的基本要素和主要特征早在战国时代就已经形成。2．秦俑的艺术特色：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，陶俑以军阵布局排列，整齐有序，象征着守卫秦始皇陵园的宿卫军。利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。俑群规模宏大，场面壮观，气势撼人，主题鲜明，展现了秦军威武雄壮、所向披靡的气概风貌，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。3．西汉石雕――马踏匈奴运用循石造型的手法，集圆雕、浮雕、线刻于一体，作品注重整体块面结构的把握而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而以浮雕或线刻表现作品,充满体量感和力度感，风格厚重沉稳，质朴大气。堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。作品运用象征主义的艺术手法,借一匹威武雄健的战马来展现大汉王朝的强盛以及霍去病抗击匈奴、捍卫王朝的英雄气概这一主题。战马昂首屹立,庄重威严充满自信和高傲,匈奴败将则蜷缩于战马胯下,一幅惊惧惶恐、狼狈不堪之相.胜败两者鲜明的形象比照，赋予作品丰富而含蓄的想象空间,体现出浪漫主义和现实主义的完美统一.作品造型伟岸，内涵丰富，是艺术性与思想性结合的典范。4．马王堆汉墓帛画艺术特色：在艺术处理手法上具有鲜明特色。首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画面的三部分有机地联系起来；其次，将墓主画在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵身份。墓主形象或成正侧面，或成五分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽姿态矫健，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展示了西汉绘画的卓越水平。5．汉代画像石的艺术特色：画像石是汉代美术的集大成者，艺术成就斐然，时代特征鲜明。其多为散点透视，平面布局，或满铺布陈，或分层分栏，构图通常都显得非常饱满、充溢，散发着一股强大的张力和气势，给人以强烈的视觉冲击。此外，汉代画像石在造型上具有明显的早期绘画特征，尤其是在人物形象的塑造上，画家、刻工并不擅长对人物进行细致描绘，因而把注意力都放在了人物形体大貌的刻画上，并且通过夸张变形的手法来表现人物的动态神情，其造型简洁概括、稚拙朴实、生动传神。另外，通过抓住故事冲突的关键部分，把握事态转折的瞬间，运用精心设计的构图和人物夸张的戏剧性动作，在定格的画面中展示故事的发展，突出故事的主题，也是汉画像石的重要风格特征之一。综观汉代画像石，从中既能体味到其作为雕塑所拥有的体量感和力度感，又能感受到其构图、造型以及线条所表露出的平面感和绘画性。作为特定历史时代下雕塑与绘画相结合的产物，汉画像石体现出了鲜明的时代感和独具特色的风格面貌。其构思新颖别致，线条刚劲流畅，构图饱满充盈，布局错落有致，造型拙朴夸张，主题情节突出，风格或浑厚质朴，或凝重典雅，或严谨工整，或粗犷奔放，或清新明快，或洒脱恣肆，或简洁疏朗，画面充满了力量、运动和气势，体现出宽广豪迈、博大精深的气魄和时代精神。恰如鲁迅先生所言：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大。”6．顾恺之在艺术理论和实践上的成就：1、在绘画理论方面有卓越贡献：所著《论画》通过对汉末魏晋以来的画家和作品的评论，阐述了他的艺术主张。文章后半部分主讲临摹方法，但表达了他对画人物的要求。他提出“迁想妙得”、“以形写神”、“悟对神通”等观点，成为他艺术理论和美学思想的重要部分。另一篇《画云台山记》是他的山水画创作设想，从中可了解早期山水画的部分面貌。他是中国绘画史上有较多史料，又有作品摹本及理论著述流传至今的最早的画家，他对后来绘画艺术的发展有重大影响。2、实践上的成就：他塑造人物形象不满足外表的肖似和姿态动作的生动自然，而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求――传神。他画人物注重眼睛的刻画，提出“四体妍媸，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。这从理论上的明确提出，标志着画家对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新高度。作为中国画重要表现手段的线描，在顾恺之笔下有所创新发展，唐代张彦远在《历代名画记》中说其用笔“紧劲联绵，循环超忽”，这种如“春蚕吐丝”，又如“春云浮空，流水行地”的线描，通称为“高古游丝描”。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。7．六法论的内容及意义：谢赫，南朝齐、梁人，画家、理论家，以绘画理论成名。他的《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，该书完成于梁武帝之时。《画品》最重要的价值是“六法”的提出，即“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础、形、色及构图，而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上具有重要意义。8．吴带当风：吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。吴道子早年用笔较为工细，后发展张僧繇简括的特点，形成自己独特的风貌，二人为“疏体”代表画家，与顾恺之、陆探微的“密体”风格有所不同。他“中年行笔磊落，挥霍如莼菜条”，用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，用笔轻重多变，流畅而又有顿挫，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，使画面具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称之为“吴带当风”，与“曹衣出水”形成对照。9．徐黄体异：徐黄体异是宫廷贵族与在野士大夫不同情怀、不同审美趣味的反映。黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的珍禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，他自称“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式。二人风格迥异。宋人谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌影响到宋代的院体画徐熙影响到元代的文人画，影响到明代的陈淳和徐渭。10．石涛的艺术主张：1、石涛在画语录和许多题跋中发表了一系列切中时弊并带有美学意义的见解，特别是对艺术与生活、学习遗产与发挥独创、主观与客观关系问题的阐述尤为精辟。他针对当时山水画严重脱离生活的倾向，提出“山水真趣，须是入野看山时见他”；认为对自然景物的观察，不应停留在外貌，更要“得乾坤之理”和“山川之质”，所要求山水创作不是一山一水，一木一石的模拟翻版，而是通过“搜尽奇峰打草稿”进行高度的艺术概括，不但表现出“山川形势之精英”，而且所体现出的感情、精神和品格，达到山川景物与作者“神遇而迹化”的境地。2、在如何对待前人经验问题上，他与泥古不化者有原则性分歧。鄙弃“南北宗”及对古法亦步亦趋的谬说，而主张“我自用我法”，认为前人的经验是认识事物的一种不可缺少的基础或资料，但决不能拿前人成法代替自己的创造。笔墨艺术表现手段，也“当随时代，犹诗文风气所转”。继承遗产的目的是“借古以开今”。高呼“我之为我，自有我在。”他的《苦瓜和尚画语录》以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度，主张“借笔墨写天地万物而陶咏乎我”，他的画论对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻影响。1.埃及雕刻程式一、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众.二、根据人物地位的尊卑决定比例的大小.三、人物着重刻画头部，其他部位非常简略.四、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少.五、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果.2．文艺复兴：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。文艺复兴的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。3．人文主义：肯定人是生活的创造者和主人。他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的4．巴洛克艺术一
是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩二
是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三
是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂四
是它很关注作品的空间感和立体感五
是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段六
是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位七
是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向5罗可可艺术： 罗可可是从法语转化而来的，原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格,后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用S形和旋涡形的曲线。这种风格曾风靡一时，它追求视觉享受和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向。6 新古典主义美术的基本特征：重古代(新古典主义的核心是回到罗马)重理性（新古典主义的精神是理性至上，注重常情常理，必然导致感情的抑制和绘画的程式化）重道德（新古典主义的价值在道德里）重格律（美产生于度量和比例）重宫廷（为宫廷服务）7．浪漫主义美术的基本特征：重中古（要求在被视为野蛮的中世纪中寻找创作的灵感，发挥自己的想象力）重自然（包括1、真正的回到没有经过人工修饰、改造过的大自然中去；2、摆脱羁绊，得到真正的自由）重感情（古典主义讲究共性，认为共性、理智即真理，美抑制了感情，而浪漫主义大力肯定人的感情和个性，强调感情高于理智，信仰高于理性）重形式（浪漫主义从开放中注重形式，以表达感情的奔放，达到美，它的形式是与审美相联系的）重对比（没有对比就没有美术。浪漫主义的对比原则：认为自然中所有事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如光明、黑暗；美、丑；文明、野蛮）8．德拉克洛瓦：法国浪漫主义的奠基人和主将，他的艺术力量使人们把他比作“一头低声怒吼着来到人间的雄狮”。在他的艺术创作中所体现出的悲剧性力量、洋溢的感情、奔放的笔触、大胆的构图、强烈的色彩以及进步的思想倾向，与以安格尔为首的古典主义学院派的重类型、重形式、重素描的作品相比是最有力的挑战。安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，印象主义画家称之为“色彩新纪元的开拓者”。代表作有《但丁之舟》、《自由引导人民》。9．法国浪漫主义的奠基人和主将，他的艺术力量使人们把他比作“一头低声怒吼着来到人间的雄狮”。在他的艺术创作中所体现出的悲剧性力量、洋溢的感情、奔放的笔触、大胆的构图、强烈的色彩以及进步的思想倾向，与以安格尔为首的古典主义学院派的重类型、重形式、重素描的作品相比是最有力的挑战。安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，印象主义画家称之为“色彩新纪元的开拓者”。代表作有《但丁之舟》、《自由引导人民》。10.现实主义美术的基本特征重现实（把艺术反映的基点放在现实生活中，表现现在的生活，不瞻前顾后，把描绘现实视为艺术的首要任务） 重科学（反对虚无，认为科学最真实。资产阶级受惠于科学，以重视科学回赠于科学，要求科学、冷静的审视一切） 重客观（排斥主观的想象，要求客观地按生活的原貌真实地反映生活）重批判（揭露社会的阴暗面，使现实全部可怕的真实暴露无遗，使资产阶级中具有良知的艺术家勇敢的揭露社会的阴暗面）11．巴比松画派： 巴比松小镇位于巴黎郊外的一个名叫枫丹白露的森林之中，当时有七位不堪都会生活的画家常年在此作画，他们共同追求田园生活的恬静散淡，人性与自然的复归，排斥尘世富贵，结果形成了巴比松画派。 代表画家：卢梭、柯罗、米勒、杜米埃。12.印象主义：在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分发挥,也满足了新兴市民阶层审美的需求，有其革新的一面；但同时也使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少。此外，印象主义忽视物体持久和永恒的形，醉心于色彩和光线，也必然为绘画中的形式主义和抽象主义开了先河。印象主义的基本特征：1、以光和色彩作为认识世界的中心2、客观再现个人的瞬间视觉印象3、强调绘画的审美功能
代表画家：马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗13．新印象主义：新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。新印象主义根据色彩分割理论作画，在具体敷色时用点彩的方法，将原色一点点规矩地排列到画面上，所以又被称作“点彩派”。新印象主义进一步发展了印象主义在绘画中对光和色的表现，当然,新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨,在艺术中灌注古典理性精神。建筑在科学理论和理性基础上的新印象主义，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性、实在性，在色彩分析方面有所探索,但由于过分注重法则和规则，也使绘画丧失了可贵的直观的生动性。14．后印象主义:后印象主义被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流,后印象主义画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。他们反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明的色调，并且注重线的作用。后印象主义画家们的探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受梵高和高更的影响）。 代表画家：塞尚、梵高、高更、雷东15．塞尚―西方现代艺术之父塞尚的第一个艺术观点是把结构视为表现一切物体的根本，第二个艺术观点是放弃一切传统的画法，从零开始绘画。他放弃传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象，正是由于塞尚这种绘画的主观性，改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放，所以他被称为西方现代艺术之父。16．20世纪世界上重大的事件：1、资本主义国家之间为争夺劳动力、生产资源和市场发动了 第一次世界大战2、俄国社会主义革命产生巨大的影响，东方随之兴起3、空前残酷的第二次世界大战以及美苏霸权和冷战4、工业和科技的发展给人类带来的福利以及由此造成的新问题5、全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此产生的严重危机6、各种哲学和美学思潮活跃了人们的思维又带来极大的混乱在“革命”的旗号下美术创作空前活跃，同时也丧失恒定的判断标准,现代主义在西方成为主流,现实主义经过调整后继续发展。17．西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段：第一阶段：20世纪初至1945年二战结束（现代主义占主流地位）
第二阶段：自1945年之后至今天（后现代主义）18．现代主义出现的必然性：19世纪中叶以后,资本主义社会工业的迅猛发展，机器时代的到来,不仅改变了人们的生活方式，而且也给人们的观察和思维方法带来了变革。人们对宏观世界和微观世界的认识，人们对时间和空间的认识也有了质的变化。东西方文化艺术的交流,尤其是东方艺术品涌入欧洲，也给欧洲艺术家们以许多启发。对学院派只注重技术的精湛而使艺术表现力贫乏的不满，导致艺术家们回归原始,以恢复艺术的活力。20世纪初欧洲各国艺术家纷纷从民间艺术和中世纪艺术、希腊前古典艺术、日本和中国艺术、非洲的部落艺术、南太平洋和美洲的土著艺术、伊斯兰艺术、史前社会的艺术,以至儿童稚拙的艺术中吸收养料。对文艺复兴以来艺术大师作品的关注，也从精心完成的宏篇巨制转向未完成的草稿小稿，追求一种未完成的“残缺”美。 30现代艺术的特征：1、艺术观念的转变（从模仿再现到主观精神 的表现）2、放弃了统一的美的标准3、强调艺术的审美功能和纯视觉性4、艺术的价值在于发现和创造现代艺术的四种倾向：1、表现性
3、抽象和半抽象4、幻觉和非理性19．野兽主义20世纪具有开拓性的第一个现代流派，注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。色彩强烈，对比狂放。代表画家：马蒂斯20．立体主义：立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感.它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面.明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线和曲线所构成的轮廓、块面堆积 与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点 所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性。这 样做，显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理 性观念和思维。立体主义的存在时间不长，活跃期是年。但立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭.它的 出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺 激，也受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受 到非洲面具造型的启发。立体主义思潮不仅影响了20世纪 绘画的发展,而且还有力地推动了建筑和设计艺术的革新。 立体主义的主将是：毕加索和布拉克21．表现主义：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别。作为社团，它的主要活动基地在德国。但作为泛表现主义思潮，在
欧洲各国均有所反映。德国表现主义是个复杂的艺术流
派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识
分子。他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压
制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养.表 现主义的艺术家们反对机械地模仿客观现实，而主张表
现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表
现力和形式的重要性.其中有些人在社会的不平等和人类
灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感。他们用画笔
刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的、渺小
的人，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。表现
主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来的，是对
印象主义忠实地描绘现实的悖逆。它继承了中古以来德
国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动 起了推动作用。 直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家 蒙克 。35．荷兰风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯柏格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。22．超现实主义：在达达主义基础上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。超现实主义运动波及各个文艺领域。运动的中心在巴黎。文学上强调自动性书写；美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。超现实主义运动拓宽了美术表现领域，使艺术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行制作，创造画境；此外，许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预显示，这也是值得肯定的。37．抽象表现主义：从50年代起，美国纽约的艺术活动日趋活跃，且影响到整个西方世界。美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。 抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。38．波普艺术波普艺术的名称最早出现在５０年代的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。为了达到有效的宣传效果，这些大众、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望，成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们包含各类专业文献、各类资格考试、幼儿教育、小学教育、外语学习资料、文学作品欣赏、中学教育、中外美术史81等内容。　
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