怎样使月琴mp3音量增大软件

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编辑: 王忠军古筝,古琴,柳琴,月琴学哪一个?闲余时间娱乐,不要那种学到特别高的,依然可以弹的很流畅_百度知道
古筝,古琴,柳琴,月琴学哪一个?闲余时间娱乐,不要那种学到特别高的,依然可以弹的很流畅
本人13,想学一些古代弹拨乐器,不是为了考级拿证书,就是为了自己喜欢,随时都可以弹也很好啊,古筝,古琴,柳琴,月琴,这四样选一个,我想找一个不用学到很高级依然可以弹得很不错的乐器,当然我也知道只学很低级会弹简单曲子那不行,把握尺度,不要太砸钱,就是为了休闲娱乐,陶冶情操啦,好的会多给一点分的
提问者采纳
要是快就学成就学习月琴和柳琴,要是象学出风韵就练古筝和古琴。学月琴和柳琴一把几百元,可以自学。古筝和古琴价格千元以上,基础练习要年把以上。
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柳琴、月琴算跟琵琶比较接近的吧……琵琶的技法在民族乐器中算难的。这两样不是特别大众化,可能不大好找老师。 古琴比较好玩。除了弹曲本身,还有很多相关知识值得钻研。有意思的是,包括本人在内的不少人觉得,古琴的中高级曲目比简单曲目更好弹(小曲搞不定的话,你就直接上大曲吧)。器材方面,比较烧钱,因为大多数学这个的人都会不断想要换音质更好的琴! 这四种里面,最大众口味的是古筝。跟古琴一样,古筝也是入门容易学精难。古筝声音悦耳,就算不会弹也不至于发出很难听的声音(古琴弹得不好,会被叫“弹棉花”)。器材很实惠,大几百至一千左右就能买到声音很好的。 这后两者,建议你根据喜好来。哪个的声音你更喜欢,就学哪个。另外,如果将来打算弹给亲友听,建议古筝,音量大,平易近人;纯自娱自乐,古琴更好一些。
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在这个里面我会学古筝但是 如果是我我学钢琴 建议你学钢琴 我家门口就有一个学古筝的 每天都弹 吵死了 我在写作业时 她在弹 我在睡觉时她在弹 郁闷 。。。古筝其实嘛
不咋滴 学钢琴 极顶本人以前就学过钢琴 孩子全校师生面前表演过 钢琴其实有很多好处 先在我已经不学了 现在学习紧张 哎 我的偶像 郎朗呀
建议古琴,音色非常好,又不像古筝弹得人那么多。望采纳!谢谢1
古琴我觉得不错,音色也很好,也很好学。声音最好听的是小提琴,不过很难学。施主我看你骨骼精奇,想必必是学古琴的料。Y(^_^)Y
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出门在外也不愁(河南省京剧院& 河南& 郑州& 450000)
中图分类号:J624.1&&&&& 文献标识码:A&&&&& 文章编号:41-)07-0000-01   
&&&&&&& 月琴,是我国的一种民族弹拨乐乐器,有4根琴弦,24品,用弹片弹拨到琴弦上发出声音。月琴作为民族弹拨乐器,分别为广西、广东、黑龙江及西南地区的民族音乐所采用,自京剧诞生以来,在其乐队编制中一直充当着不可或缺的重要角色,并在其音乐伴奏中发挥着突出的作用,形成了与京胡、京二胡、月琴&为一体&的三大件,更是起了其他弹拨乐器不可代替的作用。
&&&&&&& 月琴的定弦方法有两种:一种是民族音乐定弦CFCF;另一种是戏曲音乐,定弦为首调定弦#C、#G,主要弹京剧音乐,无论什么音都是作为(3)来弹。80年代初试制成功一种长杆(较原来长一倍,约18厘米)月琴。音品增至30个,缚弦下移,增加了琴马,并在琴内横音梁间增置两条竖梁,音域达4个八度。音量明显增大,音色富有光彩,除可以为楚剧伴奏外,更适于独奏或合奏。早在清道光年间湖北的皮黄(汉剧)中,一个多世纪以来它和京胡一起,这一直是最传统的伴奏格局。在戏曲中表现人物、描写环境、渲染气氛、加强戏剧节奏、烘托表演、美化演唱的功能,月琴就是主奏乐器之一。
&&&&&&&&&& 月琴是一件个性很强的弹拨乐器,声似珠落玉盘,晶莹透亮,它以点状发音为基础,由不同的&点&连接成&线&来勾勒出音乐的旋律。月琴演奏的特点是颗粒性强,在颗粒间留给人们无限的想象空间,由于&点&的发音延音短,在演奏旋律性较强的乐曲时会出现颗粒太清楚,旋律线条不明显的问题,所以我们在演奏一些流畅抒情的乐段时,一定要把&点&包含在线条之中不能过于突出。月琴在演奏中常用轮指、滚奏、摇指、等技法,月琴右手演奏的基础是弹、拨、撮、轮称为&基本功&。其方法为右手食指与拇指紧握弹片,手腕与小手臂形成45度,利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦,反复弹拨,弹拨力度均匀,切记不要弹强、拨弱。待右手基本熟练后,配合左手。在弹奏时,要控制指力,过重,太弱都会破坏音乐的线条;要具备旋律的歌唱意识,均匀地弹奏出音乐的线条,给人以连贯和流畅的感觉。用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律,如果颗粒过于清楚,就会破坏旋律的流畅性,虽然&点&是月琴发音的基础,但不能一味地强调&点&,要根据不同的音乐来追求&点&与&线&的和谐统一。
  月琴演奏时&点&的碰撞所产生的美感是无与伦比的,在演奏中不能单纯地追求&点&而忽略了旋律,当然也不能只重视旋律而忽视了&点&。在演奏一些作品时我们需要在线条中突出一些&点&的效果,让流畅的音乐变的有棱角,以突出音乐本身的个性;有些音乐需要刻意在&线&中找&点&,如果没有这些点,旋律会变得模糊不清,表现如泣如诉的旋律,以表现人物的个性,使得音乐内涵也更深刻。如果只有&线&,没有&点&,就不会给人以震撼的感觉,音乐变得平乏,失去光彩。
所以,月琴演奏中,应该根据音乐的具体需要将&点&与&线&完美结合,使音乐即优美又流动,表现出月琴独特的艺术魅力。&
&&&&&&&& 初学者可以从音阶练习开始训练,从十六分音符、八分音符、四分音符,由慢到快,反复练习,要求达到旋律流畅,音符均匀,每个音符均带有颗粒状。音阶练习熟练后,可以进行移指练习,爬音练习,这是演奏乐曲中不可缺少的基本功。另外,演奏乐曲时要把握乐曲中不同的内容,不同的变化来进行处理,弹与拨的力度与幅度如用法不准确,就会破坏作品的涵义。&
&&&&&&& 月琴右手方法之一的扫弦,也是演奏乐曲中常用的方法。例如:《百万雄师过大江》引部分结束后突然弹出强烈的和声,此时演奏方法为扫弦,乐曲表现为中国人民解放军势如破竹的强大攻势已开始,要注意扫弦不是可以乱用的,一定要和乐曲内容相吻合。&
&&&&&&& 前面谈到右手方法之一&撮&,&撮&分为正撮,反撮。正撮为弹拨三次,反撮弹拨四次,例如舞剧《红色娘子军》中一段音乐:|(其他小节省略)这一段音乐的演奏,右手腕要果断,不能拖泥带水,否则弹出的乐曲没有冲击力,也谈不上音色颗粒状。&
&&&&&&& 反撮的方法用得就普遍了。例如观代京剧《杜鹃山》中柯湘的一段唱&乱云飞&,唱到心情沉重的时候就用反撮。正、反撮在京剧音乐伴奏中经常使用。需要强调的是无论正、反撮,左、右手一定放松,随着乐曲的变化会碰到高难度的跳把位,如按品的位置太紧,是会影响音色与速度的。&
&&&&&&& 月琴的移指练习也是必须要练的,月琴是由琴颈、琴箱所组成,它的琴箱是圆形的,愈是下把位的换把就愈难掌握品的位置,所以要用移指的方法来解决。如现代京剧《智取威虎山》第五场的&打虎上山&的前奏音乐,仅用传统的方法很难完成乐曲的演奏(这里要说明一下,京剧传统戏月琴演奏基本上是一根弦,#G),所以用移指就能很好地解决在演奏乐曲中所遇到的技术性困难。移指的方法是用左手食指,依次往下个品的位置上按。移指时要左手腕先行,手指放松,但左手腕先行的幅度不能大,移指能否娴熟运用,对演奏快速乐曲能有很大的帮助。
  月琴作为民族弹拨乐器融入到京剧乐队后,在整个乐队中起到承上启下的作用。它不仅伴奏唱腔,京胡伴奏唱腔之外的音乐伴奏几乎都由月琴来担当演奏。时代在进步,月琴的演奏技巧有了很大的提高。上世纪60年代以前的传统戏基本上都是转调定弦,60年代中期现代音乐创作后,便在演奏技巧上有了很大的提高,例如现代京剧《杜鹃山》第四场音乐:1=bB 632|(中间6小节省略)转C1这两个乐旬是小三度转调,如果用传统方法来演奏,那是无论如何都没法演奏的,这就要求我们的演奏者在初练时既要练习固定调的方法,也要练习首调的方法,只有这样才能娴熟、完美地表现乐曲的意境。&&&
  下面再谈一下月琴的左右手配合,我们所指的左右手配合,就是右手弹到弦,左手即刻按住品,左手按品的速度不能慢,太慢就会发出扑扑的声音,左右手配合,只能循序渐进,不能操之过急,例如推拉弦,《红灯记》李铁梅唱段&都有一颗红亮的心&,唱词是&爹爹和奶奶&0532两个音左右手同时弹、拉,这样才能弹出推拉弦的效果。
  月琴作为民族弹拨乐的一种,有广大专业工作者的努力,定会演奏出更好、更优美的作品。
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