谈谈我一直在你身边txt不同人的不同生活原则

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2015-08-05 12:44 标签： 魔法少女同人之不同
你身边人缘好的朋友性格怎样？有什么与众不同特征？在生活中处理事情会怎样的！细节最重要！_百度知道
你身边人缘好的朋友性格怎样？有什么与众不同特征？在生活中处理事情会怎样的！细节最重要！
是那种铁兄弟多的！不是那种狐朋狗友的，是实打实兄弟！
提问者采纳
和他说话他知道哪些该说哪些不该说，主要是他很明白事理，自己有问题就自己处理，别人有问题都会帮忙性格比较随和
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其他3条回答
人缘好的人，处事比较圆滑，没有棱角。
当然好友多
在非他专业的范围，他则显得谦虚、好奇。 以保守性格追求自由、开放与前进 而对你有爱有恨，产生一些怨言。你何不将你的善解人意和同情心充份散发,
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出门在外也不愁第24版：滨海·文娱
2012 年 2 月 29 日 星期 三
除了歌手之外，“五月天阿信”还是一个艺术家。他曾在上海当代艺术馆举办展览，又一路前行到威尼斯双年展。而谈起自己的艺术家身份，他表示愿意做一块跳板，和身边才华横溢的朋友们一起把梦想变得更大—— 阿信：“我不想创作生活消耗品”
发布日期：
00:00 作者：
阿信与不二良共同完成的展览
阿信的房间
2010年的MoCA上海当代艺术馆“纯真年代”展览，阿信首次以“音乐、视觉跨界创作者”身份，正式发表个人的多媒体创作。他在Dear Ball与Dear Box两件作品中，延伸五月天演唱会中的视频精华，融入于几何雕塑，以结合光学精密投影与大型空间雕塑来作互动呈现。其实最初策展人陆蓉之找到阿信时，他有点不相信这件事真能达成。他觉得MoCA上海当代艺术馆的标准很严格，而他又还不曾把自己看作职业的艺术创作者。展览最终办成了，他挺意外。之后的阿信从上海MoCA上海当代艺术馆一路前进到威尼斯双年展，去年还在台北华山1914文创园区参与到《无声的乐章．有声的书法——董阳孜、阿信联展》中。 日本的女性摄影师、电影导演蜷川实花于2011年年底与阿信合作推出《天堂影像书》，阿信与其时装品牌Stayreal御用模特儿Nikki一同成为蜷川的拍摄对象。书中最前与最后的照片相互呼应着手牵手的画面，传达着“爱，可能真的是通往天堂的阶梯吧”的概念。 日前，阿信在接受记者专访时称，小时候曾认为自己是可以唱歌的，老师听过他的试唱之后却把他归类为“音痴”，这条路看来不大可行。他也曾想过做画家，结果父亲把画家常会吃不饱饭这么一个现实摊到他面前。在被认为唱不好歌的音乐人与饥饿艺术家之间，阿信达成自己梦想的方式像走回旋楼梯。 创新过程如投石湖中 “万人有声书法”，是阿信在去年年底《无声的乐章．有声的书法——董阳孜、阿信联展》中参与的环节。阿信从小学习书法，别的孩子可以出去玩，他却要在笔墨纸砚前努力体会老师“想像笔下有一个钢珠，要用力按下去却又不能太用力”的书法境界。他发现现在的年轻人已经不太接触书法这种传统艺术形式，于是希望在展览现场能让大家通过肢体动作、声音的喊叫来完成属于自己的书法。到场参与者的即兴行为被随机采样，与大屏幕上的九宫格结合，完成了”有声书法”的构想。 在那次展览的演讲交流环节，阿信谈起过自己创意的达成方式。那就像往湖泊中丢石头：你经年累月地投石湖中，每次都只听到“扑通”一声，好像什么都不曾获得。但有一天，某颗石头扔下却不再下沉水底，因为你过往丢下的石头终于填满了那个湖。这些石头是否有它们具体的名字？阿信花了点时间去回忆。“我自己比较少从单一的作品里面得到灵感，大家可能会以为看到一部电影或者一本书就突然产生想法，其实需要蛮长时间的沉淀和消化，那个时刻才会突然蹦出来。” 从音乐人到艺术创作者，阿信觉得这个转换是自然而然发生的。从台北师大附中美术班，到实践大学室内设计系，他回忆说:“有关创作的事情我觉得都会有一些呼应和相关的地方。当初其实没有想到会把领域拓宽成这么多不同的项目，不过因为我们在大学里面主要一堂课就是创作概论，有一整年都在讨论有关基本创作这样一个大的题目，所以当时受到的训练算蛮扎实。”他还不经意地提到，上海的“纯真年代”和台北的“一克拉的梦想”突破了某些艺术展的纪录。将过去未必有到艺术场馆看展的人吸引过来，这可以被看作是阿信艺术尝试的收获之一。他把小时候的书法课、大学时代的基本创作练习看作必须的功课，投入之后获得的东西远超过预期，因为“当时觉得有些乏味，但是后来的际遇让我觉得幸好当时有熬过那些枯燥的阶段”。 “ 我的作品都不太艰深 ” “梦想是颗钻石，但是是一颗血钻石”，在台北与不二良等朋友共同经历过“一克拉的梦想”展后，阿信把梦想具化为这么一个句子。“很多人有梦想，但又都会觉得梦想是很难达成的。然而我觉得实现梦想的过程中一定会有很多的磨练和苦难，就让我想到《血钻石》那部电影。大家为了开采钻石牺牲很多汗水、生命和努力。其实每一颗钻石的成形就要牺牲那么多的青春和岁月，我觉得这样形容梦想是蛮贴切的。” 他觉得自己的经历很幸运，因为追求永恒的梦想“其实是很不人性跟人道的”，而在追寻过程中，能够跟朋友一起合作，产生可以令人享受工作的乐趣，阿信觉得这个是自己能坚持一路走下来的重要原因。所以如果世界末日在当下发生，他宁愿先把梦想丢开，好好享受当下，和朋友去吃一顿麻辣锅。 “一克拉的梦想”就像阿信回归艺术专业交出的答卷，而威尼斯双年展上的“地球”延续着同样的概念。他的作品之一，是重达200公斤的“地球扭蛋”。机器里其他的扭蛋都是白色，代表地球的那颗却是纯净独特的蓝色。“人类最后的纯真年代”是阿信那个系列的灵感来源。这种纯真在他看来就如同童年在手里握着仅有的几个硬币，跑去杂货铺转扭蛋机。因为常常不能转到想要的那个玩具，于是他说“我要造一个扭蛋机”。如果说“地球”系列作品在诠释的概念很多人一看就能明白，那也并不意外。 “我觉得我的工作是一个跳板的角色，希望大家通过我的作品大家能够有更简单的角度去欣赏艺术品，所以我的作品都不太艰深，但又有一定特别的含义。借这个跳板，能够让大家认识他们之前没有了解的东西。”阿信带着自己在艺术相关领域颇有成就的伙伴加入，希望他们能够得到更多关注，让伙伴们的梦想也能变得更大。 “ 我的收获远远超过预期 ” 记者：从你开始接触音乐的那刻起，有那种单看封面就让你觉得“嗯，这个很棒”的么？ 阿信：我蛮喜欢the Beatles在1969年的Abbey Road唱片封面，至今来看仍是经典。 记者：你的大学专业和设计有关，这些年也有一些和品牌合作，以及做自己品牌的设计师工作，你觉得做视觉艺术方面的设计，和创作音乐有怎样的区别和共同点？ 阿信：我觉得透过不同的媒体介质都会产生出不同的创意，写词、写文章大部分是单打独斗的。视觉与艺术经常需要一个团队共同协力完成。中间过程都很艰辛，但每每看见成果后一切很值得。
记者：“我们正处在越来越视觉化的时代”，从上世纪八九十年代的MTV引领视觉感官流行，到如今潮流文化、时尚文化对年轻人越来越有影响力的局面来看，你是否同意这样的观点？ 阿信：“可视化”是种只会不断前进，不会在往后退的一条路了。当然在这过程中，一定会有人持反对或是赞同的意见。我倒是认为既然这是一条只能往前走的路，那就好好地往前走，而保留大量值得被珍藏的历史扉页。我相信视觉、文字与文化都是相辅相成的，无法任意地舍弃任一部分。 记者：威尼斯双年展上的“地球”系列是你迄今为止最满意的作品么？能谈下你对这个作品的看法么？ 阿信：去年很荣幸地受邀前往威尼斯双年展，全新的“地球”系列的雕塑，是我对于现今地球的感受，以地球为中心思想，希望人类再次用不同的观点来看待自己所居住的地球，与省思回到最纯净的当下。每一次的创作都是投入很多心血的作品，每个创作都代表着我对世界的一个想法，所以个人是蛮喜欢这系列的作品。 记者：在上万乐迷面前现场演出，和用艺术作品来表现自己，哪种方式对你而言更自如？ 阿信：这是两种完全不同的方式，一种是团队的演出、一种是纯粹个人概念的表现。在艺术创作上，我个人反而喜欢不那么直接表现，因此在颜色或形体上以抽象居多，让观看的人对于每件作品都能有不同的想象，这样所产生的互动会非常有趣。 记者：对蜷川实花你怎么评价？ 阿信：我非常欣赏她的作品，经过这次的合作更佩服老师的专业以及亲切的态度。这次包含影像书拍摄、同名写真展与联名商品等，老师全程亲力亲为为这次的合作注入非常多的心血，非常感谢。在拍摄过程中，快狠准的拍照风格，也是相当令人激赏。如果说为老师配上我曾写过的歌曲，应该是《星空》吧!听说老师非常喜欢星星，事务所的名字也叫做“Lucky star”，我想实在再符合不过了。如果要为她的照片配上乐器的话，我也许会选电吉他，强烈的重拍节奏，无论是solo或是合奏，都得是具有爆发力的音色。 记者：如果让你拿起照相机拍照，你会想拍什么题材？ 阿信：我也很喜欢摄影，大部分拍摄“物与景”居多。因为经常出国巡演，我会随手纪录当地的风景与当下的心情，我喜欢所有美的事物。对我来说摄影与文字都是创作的一种方式。 记者：你曾说过希望自己的设计能够永存，因为这个比名气更不朽，这是否也算是梦想之一？ 阿信：我比较不是认为自己是职业的创作人，我希望自己的创作不是某种生活中的消耗品。大家总是会希望自己的生活中会有新的东西出现，我希望自己做出来的音乐是耐听的，虽然未必是经典，但是希望大家在一生中有遇到喜怒哀乐会愿意去听它们。不朽算是一个非常遥远的目标，我到现在尽量做，到有生之年应该都无法定论，在我死去的那天可能可以来检视自己说过的这句话。 去追求一些永恒的梦想其实是很不人性跟不人道的，对我来讲有时候在追寻这个东西的过程，能跟朋友一起合作，由此产生出乐趣，是我很享受这个工作的一个很重要的原因。 记者：从一次次的艺术创作项目中，你获得了什么？ 阿信：我觉得自己的收获远远超过预期，当然其中经历过一些必须的功课，例如小时候要练书法，大学时代要去练习基础创作的你西。当时觉得有些乏味，但是后来的际遇让我觉得幸好当时有熬过那些枯燥枯燥的阶段。从前年的“纯真年代”，直到去年的“一克拉的梦想”展，我带着着艺术相关领域颇有自己成就的伙伴来加入。我希望有更多人来关注这些艺术家，以后也希望能跟内地的艺术家来合作办展，让更多人认识他们。（据《外滩画报》）

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