画家运用什么的绘画语言展示了战争的残暴对反法西斯战争儿童绘画的

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中俄画家举办纪念反法西斯战争胜利画展
  中青在线哈尔滨5月4日电(王佳 中国青年报?中青在线记者 吕博雄)近日,新晋“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”称号的中国画家、黑河学院青年教师牟克与俄罗斯苏里科夫美术学院院长、俄罗斯联邦人民画家、俄罗斯艺术科学院院士阿纳托里?柳巴温在莫斯科中国文化中心联合举办纪念世界反法西斯战争胜利70周年油画展。两位同为“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”的中俄画家通过50余幅油画作品,展示现代美术精神,诠释对艺术的执着追求和对中俄友谊以及世界和平的向往与珍视。
  油画作品展是中俄两国庆祝世界反法西斯战争胜利70周年框架内活动的重要组成部分,由中国驻俄罗斯大使馆、莫斯科中国文化中心、莫斯科国立苏里科夫美术学院、黑龙江省教育厅、黑河学院共同主办,为期8天,面向俄罗斯社会免费开放。中华人民共和国驻俄罗斯联邦特命全权大使李辉,中华人民共和国驻俄罗斯大使馆中国文化中心张中华公参;俄罗斯美术家协会主席及苏里科夫美术学院领导出席开幕式。
  牟克2004年开始在黑河学院任教,其学习和借鉴俄罗斯绘画技巧,擅长将中国民族元素与俄罗斯绘画特色结合,2014年被俄罗斯联邦艺术科学院授予乌特金奖章,2015年荣获俄罗斯艺术领域一项权威荣誉――“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”称号。
* 以上只是作者个人言论,不代表本网观点
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中俄画家举办纪念反法西斯战争胜利画展
  中青在线哈尔滨5月4日电(王佳 中国青年报?中青在线记者 吕博雄)近日,新晋“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”称号的中国画家、黑河学院青年教师牟克与俄罗斯苏里科夫美术学院院长、俄罗斯联邦人民画家、俄罗斯艺术科学院院士阿纳托里?柳巴温在莫斯科中国文化中心联合举办纪念世界反法西斯战争胜利70周年油画展。两位同为“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”的中俄画家通过50余幅油画作品,展示现代美术精神,诠释对艺术的执着追求和对中俄友谊以及世界和平的向往与珍视。
  油画作品展是中俄两国庆祝世界反法西斯战争胜利70周年框架内活动的重要组成部分,由中国驻俄罗斯大使馆、莫斯科中国文化中心、莫斯科国立苏里科夫美术学院、黑龙江省教育厅、黑河学院共同主办,为期8天,面向俄罗斯社会免费开放。中华人民共和国驻俄罗斯联邦特命全权大使李辉,中华人民共和国驻俄罗斯大使馆中国文化中心张中华公参;俄罗斯美术家协会主席及苏里科夫美术学院领导出席开幕式。
  牟克2004年开始在黑河学院任教,其学习和借鉴俄罗斯绘画技巧,擅长将中国民族元素与俄罗斯绘画特色结合,2014年被俄罗斯联邦艺术科学院授予乌特金奖章,2015年荣获俄罗斯艺术领域一项权威荣誉――“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”称号。
* 以上只是作者个人言论,不代表本网观点& 《九·一八灾难之归屯并户》
《原爆图》第一部《幽灵》
& 李连志 2005年
丸木夫妇 1950年
& 国画 230 cm×550 cm
水墨设色 180cm×720cm&&&&& 2005年是世界反法西斯战争胜利60周年,世界各国都以不同的方式纪念这一胜利的日子。中国在八年抗战中共有2100多万同胞牺牲,占二次大战参战国死亡总人数的42%,直接经济损失达1000亿美元。中国人民为世界反法西斯战争的胜利作出了巨大的民族牺牲和重要的历史贡献。在抗日战争中,中国的美术家走出画室,奔向十字街头,用自己的艺术宣传抗日,鼓励人民抗日,为抗战作出了牺牲,并形成了以艺术反映生活、表现生活的现实主义传统。从20世纪中期以来,在中国的美术创作中,有许多作品反映和表现了战争中人民的苦难和战争中中国军民不屈不挠的精神,真实地纪录了中国人民反法西斯战争的历史,成为20世纪中国美术的经典。 与二战相关的美术创作,是20世纪世界美术史的一个重要的内容,有许多重要的作品都表现出了二战题材的特殊意义。这些作品以表现战争的残酷和壮烈,人民的苦难与不幸、将士的英勇与无畏,有着强烈的感染力和震撼力。而在战后的一系列二战主题的创作中,所表现出的追思和纪念,更多的是以守望和平的方式表现出对现实的关注。 值此世界反法西斯战争胜利60周年之际,用当代美术作品反映和表现这场战争中的世界人民反法西斯的精神,歌颂世界和平;用抗战时期的木刻版画作品,展现中国人民的抗战热情和不懈努力;用新中国以来的相关主题的美术创作的精品,回顾人们心中永远的记忆;用国际上的一些反对战争、歌颂和平的著名作品,警示人们珍爱和平的现实。并以它们构成“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”,表现当下所具有的特殊的意义。由中国美术馆策划、举办的这一大型国际艺术作品展,其主旨是以艺术的方式展现当代艺术家对历史的感知、对现实的珍重。 “纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”于日至18日在中国美术馆举行。这一大型的国际艺术作品展,是由1个主展览“世纪的强音——纪念反法西斯战争胜利60周年主题创作作品展”,和5个特展构成,特展是:“时代的刃锋——中国美术馆藏八年抗战木刻作品特展”,“英雄颂歌——抗战主题作品回顾特展”,“东瀛灾难——日本丸木夫妇《原爆图》特展”,“民族血泪——周思聪《矿工图》特展”,“呼唤和平——‘和平·繁荣’雕塑作品小稿特展”。 “世纪强音——纪念反法西斯战争胜利60周年主题创作作品展”,从国内国外的来稿中精选了近百件作品,其中有相当部分的作品为中国军旅美术家所作。这些作品从不同的角度表现了世界反法西斯战争和中国的抗日战争,语言丰富,形式多样,反映了当代艺术家对于主题性创作的新的思考。其中有些抗战题材的作品,在处理主题和形式语言上与老一辈艺术家的作品有明显的区别,表现了新一代艺术家在主题创作方面的新的发展。展览中的国外艺术家的作品,都是新近为本次展览创作的作品,表现出了与中国艺术家完全不同的审美视角。这些作品中的绝大多数在展出结束之后,将为中国美术馆收藏。因此,这个展览作为国家积累当代文化成果的一种尝试,也为美术馆的建设和发展开辟了一条新的道路。 “时代刃锋——中国美术馆藏八年抗战木刻作品特展”,精选了中国美术馆所藏的抗战八年时期的木刻作品155件。这些黑白木刻浓缩了时代的不幸,也见证了艺术在特殊时代中的作为。它们所透露出的战争硝烟,所传达出的民族呐喊,所反映出的当时生活的每一个细节,所连接的当时战斗的每一个过程,像黄河船夫的号子一样深沉凝重、雄强悠远。 抗战八年的美术成就以木刻版画为其标志。这一时期的木刻版画作为一个整体,有着其他画种难以相比的整体性的力量,有着在基层所具有的广泛性的势力范围。它不仅表现了时代的主旋律,而且在抗战的时代要求中发挥了巨大的作用,产生了巨大的社会影响。木刻在抗战的现实要求中具有高度的普及性发展,吻合了全民抗战的时代要求,是动员全民抗战的一支重要的力量。青年木刻家的一腔热血,以青春和着民族的脉动,成就了时代的艺术。版画在抗战时期所表现的艺术责任,决定了它能够在这个特殊时期内得到快速的发展,并且得到了广大民众的热爱,同时,形成了新兴版画运动以来的一个历史高潮。 展览中的这些为中国美术馆收藏的作品,基本上囊括了抗战时期解放区、国统区和沦陷区版画家的作品,因此,能够比较全貌的反映抗战八能木刻版画的成就。 “英雄颂歌——抗战主题作品回顾特展”,选取了中国美术馆藏品中的关于抗战主题的一些代表性作品,其中有蒋兆和的国画《流民图》,唐一禾的油画《七七号角》等。同时征集了社会上散存的一些作品,其中吴作人的油画《重庆大轰炸》,不仅是吴作人先生这一时期的代表作,而且因为辗转的流传过程,使这幅画更增加了它的神秘的色彩。1940年,吴作人先生在重庆对面的长江边上的高山坡上,正好目睹了重庆大轰炸,他当时用随身带的速写本,“当即记下敌人的绝灭人性的屠杀”,后来完成了油画《重庆大轰炸》,成为他这一时期的代表作。但是,这幅作品在战乱中与吴作人先生的其他作品一起损失。1990年,这幅作品在美国出现,他在日给王征骅的信中回忆了创作的情况,并相信作品“落在吴尔鹿手中,他会予以重视。”现在这幅作品,已经辗转到了北京,并成为这次展览会的一个亮点。这个特展中还有许多作品,都是各个时期的代表作,其中有些是很少公开展出的作品。 抗战作为20世纪中国历史的一页。这一历史给予后人的影响是多方面的,对艺术创作而言,这一题材有着取之不尽、用之不竭的内容,特别是这一题材给予艺术家创作的灵感以及题材的选择,都具有特殊的启发性和诱惑力。因此,从1949年以来的主题性创作中,抗战题材就从来没有间断过,并且与时俱进,将这一题材的表现不断推向新的高度和新的审美空间。在20世纪中期以后的中国美术创作中,抗战题材的作品一直不断地出现在各种展览会之中,其中有许多是时代的代表性作品,表现出了这一主题在美术创作中的特殊地位。 这些抗战题材的作品所表现出的战争的残酷和壮烈,人民的苦难与不幸,将士的英勇与无畏,有着强烈的感染力和震撼力。今天我们集中展示部分抗战以来的美术作品,不仅是一种追思和纪念,更重要的是以守望和平的方式表现我们对现实的关注。 “东瀛灾难——日本丸木夫妇《原爆图》特展”,是日本画家丸木位里、赤松俊子夫妇历时32年创作的一组著名的作品。在美国向日本广岛扔下第一颗原子弹的五年之后,丸木夫妇于1950年2月完成了《原爆图》的第一部,至1982年共创作15部。它是二战之后反对战争以及核武器的最重要的艺术作品,为此,赤松俊子获得了1952年的世界和平奖,后来,还获得了诺贝尔和平奖的提名。这组作品在中国有着广泛的影响,1956年曾在中国展出过,展出期间,丸木夫妇在北京受到了毛泽东主席的亲切接见。这组作品对当代中国的美术创作也有着重要的影响。此后,由于中日两国的关系问题,丸木位里夫妇一直没有到过中国。1981年6月,他们应中国美术家协会的邀请,于25年之后再次来到中国。中国美术家协会副主席、著名画家周思聪()全程陪同他们游览了北京、桂林、长沙、南京、扬州、无锡、苏州、杭州、上海。此行他们画了100余幅水墨画,表现出了对中国的极大的热情。 本次展览,得到了中国驻日本国大使馆文化处和日本丸木美术馆的支持和帮助,特邀请了日本丸木美术馆收藏的《原爆图》中的6部到中国展出,其意义显然不同寻常。《原爆图》这第三次到中国展出的主旨,不仅是通过《原爆图》认识历史,更重要的是警示现实,不能再让战争和核武危害人类。同时,通过《原爆图》学习丸木夫妇的精神和艺术,让艺术承担更多的社会责任。 作为一位具有艺术良心的艺术家,丸木夫妇不仅对中国表示了极大的热情,而且能够积极面对日本侵华的历史。当一位美国教授质疑丸木位里仅画广岛的原子弹灾害,而不画南京大屠杀时,他开始思考二战时期日本侵华的历史,并耗费了8年的时间,于1974年完成了一幅《南京大屠杀之图》。从他的这幅画里,我们不仅看到了大屠杀的血腥,而且看到了日本艺术家勇敢面对历史的艺术良知。 “民族血泪——周思聪《矿工图》特展”,第一次集中展出了著名画家周思聪的代表作《矿工图》组画,同时展出的还有为创作组画所作的速写和水墨图稿。《矿工图》组画是20世纪表现型水墨画的代表作,也是继蒋兆和《流民图》之后的又一部揭露侵略罪恶的人道主义力作。周思聪《矿工图》组画的创作受到了日本丸木夫妇的《原爆图》的影响,因此,《矿工图》与《原爆图》同时展出,更具有特殊的意义。周思聪()曾任中国美术家协会副主席。 早在中学时代,周思聪就深深地被德国表现主义画家珂勒惠支笔下那些痛苦、扭曲的人物所打动。1956年,日本画家丸木位里、赤松俊子的《原爆图》展出于北京,那些畸形的受难者的形象更使周思聪震撼不已。对世间残暴的强烈控诉和对和平美好生活的热望使她创作了组画《矿工图》。 有着坚实的写实能力和深厚的笔墨功力的周思聪,在60年代就创作了非常杰出的写实水墨人物画作品,70年代末更以《人民和总理》一画而赢得建国30周年全国美展一等奖,此画亦成为中国现代人物画史上的经典之作。 在新时期来临之际,周思聪没有一味沉湎于写实技巧的炫耀之中,而是开始了新的艺术探索。她自称“宁愿做个步履蹒跚的初学者”,也不愿在写实体系中“像拉磨的驴子在踏得稀烂的轨道上盘旋”。80年代初,她开始关注西方现代流派的美术,并吸收了西方现代派自由创造的精神以及平面构成和抽象造型的原理,创作了表现型水墨的转折性作品——《矿工图》。该组画以分割的画面和重叠的形象喻示了重压下支离破碎的灵魂,强化了在日本侵略者统治下的中国矿工受难者无尽的创伤。在造型上,她吸收了表现主义的手法,大胆地进行夸张和变形,墨色焦黑干涩,形象粗硬扭曲,构图方正满密,矿工的苦难溢出纸外,侵略者的残暴罪行昭然画中。 “呼唤和平——‘和平·繁荣’雕塑作品小稿特展”,是由美协雕塑艺委会组织的“‘和平·繁荣’雕塑巡展”的雕塑小稿,它是从全国的362件/组征稿中选出的60件/组作品,代表了中国当代雕塑的基本水平与实力,也折射了国际现代艺术的动态。此前这些作品的大稿于日在长春举行首展。开展头两日,观众即超过20万人。此后又相继在全国六城市街头巡展,观众达400余万。9月16日,在北京王府井大街举办终展。 这一大型国际艺术作品展,占据中国美术馆一楼的全部九个展厅,是本年度国内外纪念二战和抗战胜利的最大规模的艺术展览。这一展览是中国美术馆首次从组织创作开始策划的大型艺术作品展览。在反法西斯战争胜利60周年之际,作为反法西斯战争主战场的中国的艺术家,理应用艺术的方式唤醒历史的记忆,因此,在中国美术馆发出 “纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”征稿通知后,得到了国内外许多美术家的响应,在一个不太长的时间内,甚至可以说是在比较紧张的时间内,国内国外的艺术家们拿出了自己创作的作品,作为对世界反法西斯战争胜利的纪念。这些作品以当代的文化热情反思战争,以当代的艺术语言表现战争,其中的细微末节无不反映出艺术的良知。从艺术的角度来看,这批新近的创作有别于历史上的二战主题或抗战主题的作品。这种变化既有艺术家个体的差异,也有因为时代的不同所造成的艺术形式或艺术风格上的不同。通过这个展览,可以探讨同一题材、不同历史时期在创作上的变化,这也是举办这个展览的重要意义之一。
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华君武,早年就读于杭州浙江省立第一中学、上海大同大学高中部,并开始发表漫画作品。抗日战争爆发后从事抗敌宣传,后到延安,初在陕北公学学...纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜
11:12作者:
展览名称:纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年—中国画名家作品展
展览时间:~
展览地点:[北京]-北京西城区南新华街177号-(莹宝泰美术馆)
主办单位:北京西城区大栅栏琉璃厂商会 支持:北京大栅栏琉璃厂建设指挥部 承办:北京西城区莹宝泰美术馆
参展艺术家:李宝林、郜宗远、霍春阳、师恩钊、苗再新、马海方、初中海、李晓军、张立奎、付振宝
今年是纪念中国人民抗战胜利暨世界反法西斯战争胜利七十周年,在我们巍巍中华五千年的发展历程中,中华民族形成了以爱国主义为核心的伟大的民族精神。
回望历史的长河,无数先辈名垂青史,他们用自己的赤诚甘胆憾卫自己不屈的民族,这种力量这种精神就是永存的民族精神。
正是民族文化的优秀传统凝结成的民族精神,使中华民族历经磨难而生生不息。一个民族的文化是一个民族的精神脊梁,70年的光阴转瞬即过,生活在今天和平时代的我们更要牢记历史,热爱和传播我们的文化。作为同为书画界朋友的我们更要以文化唱响时代的最强音,我们要在那段悲壮的历史中吸取伟大的精神力量和深刻的智慧、启发,更好地把握今天的生活和未来的方向。在造化的大象之中感悟体察传扬真、善、美是我们艺术工作者义不容辞的责任与使命。
莹宝泰美术馆秉承以先进文化引导民众之宗旨,勇于担当社会责任,特举办的这次画展融合了现今时代具有代表性的几位大家的艺术成就。使我们能够看到各位实力派名家力作的集中性展示,策划举办实属不易。让我们在中国画笔墨的挥洒之间;在心灵与自然的碰撞之间;在和平与大美的交融之间共同谱写出一曲歌唱祖国大好河山的华美乐章!
中国国家画院国画院副院长, 中国美术家协会河山画会会长, 中国画学会副会长、李可染艺术基金会副理事长、李可染画院副院长、中国人民大学画院院长、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院院长。
1936年生于吉林省四平市。
1963年毕业于中央美术学院中国画系,师从叶浅予、李可染、蒋兆和、李苦禅等大师,在校期间曾任北京市学联副主席。
年任海军专职画家。作品参加历届全军美展并担任评委。
1990年任中国画研究院专职画家、创作研究部负责人。
1997年受文化部组织创作巨幅国画“锦绣中华”于香港回归一周年赠送香港特区政府。
1998年组织策划“98中国国际美术年—中国山水画、油画风景画比较展”。
先后出席第四届全国文学艺术家代表大会,第三、四届全国美术家代表大会,作品入选6—10届全国美展,担任8届全国美展北京展区评委、9、10届全国美展评委。曾任国务院文化部高级职称评审委员,享受国务院授予的有特殊贡献的政府津贴。
作品参加6—10届全国美展,入选百年中国画展、“北京当代国画优秀作品展”。在巴黎、维也纳、吉隆坡、中国美术馆等地十余次举办个展。
作品被美国友人斯诺夫人、瑞典人类学博物馆、日本现代美术馆、中国美术馆、中国美协、北京市美协、人民大会堂、中国革命博物馆、中国军事博物馆、台湾山艺术基金会及中外收藏家广泛收藏。
出版有《李宝林画集》、《李宝林人物画集》、《北京当代国画优秀作品集—李宝林》、《中国近现代名家画集—李宝林》、《大山回响——李宝林画集》等,入编《中国现代美术全集》国画人物、山水卷。
辽宁沈阳人(祖籍河北昌黎)。中国编辑学会副会长,荣宝斋顾问。享受国务院特殊津贴,第五、第六届中国美协理事,曾任中国美术出版总社社长,人民美术出版社社长,荣宝斋总经理。师从宋文治、孙其峰两位大师学习中国画。
出版有《郜宗远中国画作品选》、《郜宗远画集》等。其作品《瀑》入选“百年中国画”大展,《瀑》、《峡江放舟》被中国美术馆馆藏,另有多幅作品被中国台湾、日本、韩国等地的美术馆收藏。
1946年出生于河北清苑县,1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。历任天津美术学院中国画系主任,教授,硕士研究生导师,中国艺术研究院博士生导师。
现任天津美术学院美术馆馆长,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国画学会创会理事,中国国家画院高研班教授,天津美术家协会副主席。
中国美术家协会会员,中国山水画研究院副院长,清华美院师恩钊北派山水高研班导师。
多次参加中国美协等主办的各种美展并获奖,经常参加国内外各种交流活动。2005年以来,为国家重要场所创作大型作品二十余幅,布置在中央办公厅国务院以及鸟巢金色大厅、APEC国际会议中心等。 在国内外举办个人画展18次。出版《大红袍》等专著画册数十种。
师恩钊多年来致力于研究和传承“北方山水画派”的精髓,在传统和创新的交汇中走一条自己的路。 借鉴运用多种绘画语言,将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中,并以极大的热情呼吁对北派山水的重视,努力开创当代北派山水的新格局。
近期在中国美术馆及浙江美术馆举办的大型画展《新北派山水——师恩钊作品展》,均获得轰动效应,引起很大的反响。业内充分地肯定了“重振北派雄风”这一主题,对其为祖国山河立传的社会意义和笔墨回归丘壑的学术意义给以了足够的重视。
1953年生,山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院。中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会常务理事﹑第五届中国书协理事、中国国家画院研究员﹑中国艺术研究院中国画院研究员、国家中华文明历史题材创作指导委员会委员、文化部艺术发展中心中国书画艺术研究院院长、北大艺术学院高研班导师、北京文史馆馆员、北京美协中国画艺委会副主任、山东美协特聘顾问、解放军美术书法研究院艺委会委员、武警部队美术书法研究院副院长,国家一级美术师。
作品多次参加国内外大展并多次获奖, 其中代表作品《雪狼突击队》获首届中国美术奖创作金奖暨第11届全国美展金奖,《热血男儿》获第九届全国美展银奖,《师生》为第八届全国美展获奖作品,《天使在人间》获第二届全国中国画展银奖,《儿女英雄》获全国画院优秀作品展最佳作品奖、解放军新作品一等奖。
1956年生于北京。1981年毕业于中央美院中国画系。师从卢沉、姚有多、刘渤舒诸先生。中国艺术研究院艺术创作院特约研究员,中国美协会员,荣宝斋画院教授,荣宝斋签约画家,北京文史馆馆员。
马海方以没骨入画,适度勾线,在强调造型准确的基础上对人物作适度夸张,且设色巧拙明亮,不拘一格,在继承传统水墨的同时巧妙融入西画的一些技法,使之极具观赏性与时代审美,形成独树一帜的绘画风格。他几十年如一日,一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。大量写生,勤奋创作,绘画题材由点到面,由浅入深,不间断地充实、发展、提高,作品涵盖老北京风情习俗之方方面面,笔精墨妙,引人入胜,风格独特,影响广泛。 1990年获首届中国风俗大赛金奖,世界华人美术大展银奖,第八届全国美展优秀作品奖等,入选第八届、第九届、第十届全国美展,由人民美术出版社,文物出版社,北京工艺美术出版社,大百科全书出版社,香港心源出版社,福建美术出版社,河北美术出版社 出版个人画集多部。多次在国内外举办大型个人展览,深受海内外艺术机构及其他各界人士赞誉。作品被多家美术机构收藏。
号一道,斋号弘堂,1956年生于山东,现为“一道北京画馆”(初中海艺术馆)馆长。中国人民大学特聘教授,中国人民大学初中海山水书法工作室导师,黄宾虹艺术研究会常务副会长,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,北京中国艺术家协会副会长。
出版绘画专集《一道山水》《初中海画集》《初中海画册》《一道焦墨山水》和《大道至简-一道山水》《大道有形——一道焦墨山水》,书法专集《初中海书法集》《初中海草书千字文》等等二十餘部。
出版理论著作《一道论画》《一道论焦墨》《一道论焦墨要旨论略》《大道.大雅.黄宾虹》《一道论道初中海教学论稿》等五部著作。
绘画与书法作品和理论文章先后在《美术》《美术观察》《中国画观察》《国画家》《美术报》《中国书画报》《书法导报》《人民日报》《中国艺术报》《中国信息报》《收藏》《中国收藏》等几十家专业媒体和主流杂志作专题发表,中央电视台、北京电视台、山东电视台等众多栏目多次予以专题采访报道。 &
绘画作品《太行秋韵》《雾锁太行》入选中国美协第二十次全国新人新作展,《万壑有声》获中国美协2007年全国中国画作品展最高奖,《池上无风有落晖》获中国美协2008年全国中国画作品展最高奖,2009年创作的巨幅山水画《华夏风骨图》为人民大会堂收藏,同年获中国国家画院主办的盛世丹青展三等奖.书法作品:入选中国书法家协会主办的第四界全国新人新作展及中国首届大字书法艺术展等。被中国画坛名家网、山东广播电视报及中国收藏家俱乐部联合评为二十一世纪最具收藏价值的中国百名杰出画家。
中国国家画院专职画家、研究员。中国艺术研究院艺术创作院研究员,中国艺术研究院中国书法院研究员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、荣宝斋画院教授、文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长、北京市西城区书法家协会副主席。
绘画作品曾参加全国首届中国花鸟画展,中国美术家协会第八次新人新作展,中国当代著名花鸟画家作品展(获奖),2000中国书画艺术节全国书画家新作展(获奖),2002年全国中国画展(获铜奖),2003年全国中国画画家提名展,2003年全国中国画展,2005荣宝斋当代书画家精品展,“水墨敦煌”当代中国画名家学术邀请展,2005全国百名青年艺术家作品邀请展,中国画研究院年度提名展,2005.中国画研究院年展,2006东方墨.中国当代水墨艺术家邀请展,2007当代中国画二十家巨幅作品邀请展,2007第四届全国画院优秀作品展,2008中国当代国画精品展,2008民族团结颂——中国当代优秀书画家作品邀请展,2009艺术丰碑——当代中国画名家巨幅画作品展,2009盛世丹青·全国中国画名家学术提名展,2009中国国家画院年展。作品及传略辑入《中国美术年鉴》、《当代中国书画家大辞典》等辞书。
书法作品曾获庆祝建国35周年全国书法展一等奖,北京市书法展一等奖,全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖,世界华人书画展铜奖。作品参加1989年韩国国际书法艺术邀请展,全国第六、七届书法展,全国第五、六、七、八届中青年书法展,中国二十世纪书法大展、99《中国书法》年展,第一、二、三届流行书风展(出任流行书风展组委会委员、艺委会委员);走进金沙-全国书画名家学术邀请展,首届全国中青年名家百人艺术书法展,全国书法名家作品邀请展,中国书法院研究员作品展,中华人民共和国六十周年书画艺术成就展,全国廉政文化大型绘画书法展览,书画三十年——中国改革开放三十周年艺术成就展,首届国际书法年展,全国百名著名书法家作品邀请展,中国国家画院年展,作品多次赴世界各地展出,并获日本每日新闻社社长奖。
山东临沂人,毕业于解放军艺术学院,中央美术学院水墨人物研究生班。中央美术学院访问学者,国防大学美术书法研究院副院长,解放军美术创作院艺委会委员,中国美术家协会会员,凤凰岭美术馆驻馆画家,现为中国国家画院杨晓阳院长工作室画家。
曾获第八届全国美展优秀奖、首届全国青年国画年展金奖、纪念世界反法西斯战争胜利60周年国际艺术大展最高奖、炎帝杯国际艺术大展金奖。多次参加全国中国画提名展,作品被中国美术馆、中南海、中央电视台、俄罗斯、泰国等领导人以及众多藏家及美术机构收藏。出版当代中国名家张立奎卷(大红袍)等多部画集。
2013年7月精品水墨人物画在北京保利举行拍卖专场。
2012年央视书画频道专访。
2012年11月在中国军事博物馆举办“笔墨从戎”巨幅作品个展。
中国画坛六○后最具收藏价值10杰画家。当代最具学术活力的青年画家之一。
1984年生于黑龙江省鹤岗市,2008年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院中国画系,师从卢禹舜先生、美术学博士,黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员,现就职于中国国家画院。
作品多次参加全国性展览,其中《绿地》获第十二届全国美展获奖提名。作品发表于《美术》、《中国国家美术》、《美术观察》、《人民艺术》、《中国水墨》等杂志,并出有个人作品集《当代中国画面貌—付振宝》、《水墨幽韵—付振宝作品集》、《水色无尘—付振宝山水画作品集》及多部合集。
正值“世界反法西斯战争胜利70周年”之际,我莹宝泰美术馆新增南展厅,将举办纪念抗战胜利70周年名家画展。现诚邀您积极参与画展并亲临指导,以回报祖国、回报社会。此次画展得到了西城区领导的大力支持和帮助。愿我们的画展取得圆满成功。谢谢!
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