小题1:C小题2:B小题3:D试题分析：小题1:从原文第二段语句“各国国史均名曰《春秋》”，可判定C为正确答案。A项对墨子看《春秋》的时代表述错误；B项说“墨子见过的《春秋》几乎被烧掉”从第三段可知“在秦始皇焚书以前，众多的《春秋》还会大量保存的”其表述错误；D项原文中是说“在秦始皇焚书以前，众多的《春秋》还会大量保存的”，而选项说“大量鲁国的《春秋》”表述不对。小题2:B项只是当时社会局面的描述，说法没有错误但不是对问题的回答。小题3:从文中第二段中“战国人发展了春秋时已有的‘天命靡常’的观点，命名当世为‘战国’”可知“天命靡常”的观点产生于春秋，因此D项说法错误。
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科目：高中语文
来源：不详
题型：阅读理解与欣赏
阅读下面的文字，完成小题。一片赤心在丹青韩小蕙①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不倚地、就奔着这一个目标的箭。②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。，”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”④日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。⑧91个春秋飞渡，吴冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样?顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术。装不下别的了。(节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》)小题1:下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(&&& )(5分)A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中一生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，画家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。小题2:本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。(6分)小题3:结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。(6分)小题4:吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想?请联系现实谈谈你对此的理解。(8分)
科目：高中语文
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题型：阅读理解与欣赏
现代文阅读:文学类文本阅读下面的作品,完成后面题目。(20分)信梁实秋早起最快意的一件事，莫过于在案上发现一大堆信——平、快、挂，七长八短的一大堆。明知其间未必有多少令人欢喜的资料，大概总是说穷诉苦、琐屑累人的居多，常常令人终日寡欢，但是仍希望有一大堆信来。Marcus Aurelius 曾经说：“每天早晨离家时，我对我自己说，‘我今天将要遇见一个傲慢的人，一个忘恩负义的人，一个说话太多的人。这些人之所以如此，乃是自然而且必要的，所以不要惊讶。’”我每天早晨拆阅来信，亦先具同样心理，不但不存奢望，而且预先料到我今天将要接到几封催命符式的讨债信，生活比我优裕而反来向我告贷的信，以及看了不能令人喜欢的喜报，不能令人不喜欢的讣闻等。世界上是有此等人、此等事，所以我当然也要接得此等信，不必惊讶。最难堪的，是遥望绿衣人来，总是过门不入，那才是莫可名状的凄凉，仿佛有被人遗弃之感。有一种人把自己的文字润格订得极高，颇有一字千金之概，轻易是不肯写信的。你写信给他，永远是石沉大海，假如忽然间朵云遥颁，而且多半是又挂又快，隔着信封摸上去，沉甸甸的，又厚又重——放心，里面第一页必是抄自尺牍大全，“自违雅教，时切遐思，比维起居清泰为颂为祷”这么一套，正文自第二页开始，末尾于顿首之后，必定还要标明“鹄候回音”四个大字，外加三个密圈，此外必不可少的是另附恭楷履历硬卡片一张。这种信也有用处，至少可以令我们知道此人依然健在，此种信不可不复，复时以“……俟有机缘，定当驰告”这么一套为最得体。另一种人，好以纸笔代喉舌，不惜工本，写信较勤。刊物的编者大抵是以写信为其主要职务之一，所以不在话下。因误会而恋爱的情人们，见面时眼睛都要迸出火星，一旦隔离，焉能不情急智生，烦邮差来传书递简？Herrick有句云：“嘴唇只有在不能接吻时才肯歌唱。”同样的，情人们只有在不能喁喁私语时才要写信。情书是一种紧急救济，所以亦不在话下。我所说的爱写信的人，是指家人朋友之间聚散匆匆，暌违之后，有所见，有所闻，有所忆，有所感，不愿独秘，愿人分享，则乘兴奋笔，借通情愫。写信者并无所求，受信者但觉情谊翕如，趣味盎然，不禁色起神往。在这心情之下，朋友的信可作为宋元人的小简读，家书亦不妨当作社会新闻看。看信之乐，莫过于此。写信如谈话。痛快人写信，大概总是开门见山。若是开门见雾，模模糊糊，不知所云，则其人谈话亦必是丈八罗汉，令人摸不着头脑。我又尝接得另外一种信，突如其来，内容是讲学论道，洋洋洒洒，作者虽未要我代为保存，我则觉得责任太大，万一庋藏不慎，岂不就要湮没名文。老实讲，我是有收藏信件的癖好的，但亦略有抉择：多年老友，误入仕途，使用书记代笔者，不收；正文自第二页开始者，不收；横写或在左边写起者，不收；有加新式标点之必要者，不收；没有加新式标点之可能者亦不收……因为有这样多的限制，所以收藏不富。信里面的称呼最足以见人情世态。有一位业教授的朋友告诉我，他常接到许多信件，开端如果是“夫子大人函丈”或“××老师钧鉴”，写信者必定是刚刚毕业或失业的学生，甚而至于并不是同时同院系的学生，其内容泰半是请求提携的意思。如果机缘凑巧，再加上铨叙合格，连米贴房贴算在一起足够两个教授的薪水，他写起信来便干干脆脆的称兄道弟了！我的朋友言下不胜欷歔，其实是他所见不广。师生关系，原属雇佣性质，焉能不受阶级升黜的影响？书信写作西人尝称之为“最温柔的艺术”，其亲切细腻仅次于日记。我国尺牍，尤多精粹之作。但居今之世，心头萦绕者尽是米价涨落问题，一袋袋的邮件之中要拣出几篇雅丽可诵的文章来，谈何容易。小题1:“信”在本文中有哪四个别称？（4分）&&&&&　&&&&&&&&&&&&&　&&&&&&&&&&&&&　&&&&&&&&&&&&&&　&&&小题2:第2、5两段中画线词语在文中的含义是什么？（4分）朵云遥颁：　&&&&&&&&　&&&&&&&&&&阶级升黜：　&&&&&&&&&&&　&&&&&&&小题3:作者收藏信件应符合什么样的要求？请结合文中第4段内容，用自己的话概述，不超过20个字。（6分）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&20小题4:从本文可以看出梁实秋的散文具有什么样的独特风格？请试作探究。（6分）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
科目：高中语文
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阅读下面的文字，完成后面题目。警惕叙述陷阱——评《南方周末》复旦投毒报道王辰瑶这两日《博客天下》和《南方周末》关于复旦大学学生被毒杀事件的长篇报道在网上热传。截止现在，《博客天下》的《完美学生的不完美毒杀》在其官方微博账号下被转发1．5万次，《南方周末》的《与自己的战争，复旦研究生为何毒杀室友》仅在新浪的“头条新闻”账号下就被转2万次。应该说两篇报道都生动、丰富、好看，契合了人们急切想了解“为何会如此”的心理，所以很引人关注。但是，我仍然认为，这两篇报道（《南方周末》的报道尤甚）在两个重大问题上很值得商榷，这关系到，这两篇报道究竟是优秀的报道，还是失范的报道，关系到我们对于新闻伦理和新闻规范的基本判定。这两大问题是：报道时机和报道主题。这两篇报道都抢在法庭审判之前，将“犯罪嫌疑人”变成“罪犯”了。这个案子还在警方查案阶段，虽然警方已经“初步认定”是林某因为琐事毒杀室友，但毕竟只是“初步”。更何况，警方审结之后还要提起公诉，走司法程序。我不是法律专家，但我想法律的精髓在很大程度上不就是这一套“程序正义”的重要和必要吗？抛弃了这些，我们就抛弃了现代社会的正义，只有梁山泊时代的正义。和绝大多数人一样，我也认为林某是凶手（正如我也认为孙某是朱令案的凶手），每个人都可以有而且必然有自己的事实判断。我相信报道此事的记者确然无疑地相信林某毒杀室友的事实，但是为什么媒体仍然不应抢先做媒介审判呢？因为和司法一样，媒体也是社会中一支重要的力量。所有的重要力量都必须自我克制，否则就会一面强而霸，一面丧失公信力与合法性。媒体在监督社会的同时，不应自外于同样的道理和逻辑。具体到此案，既然警方已经在审，媒体应该做的是密切关注警方信息以及紧接其后的司法程序。这个时候，节制一点，可能是与读者迫切的愿望不符，但是体现的是媒体对法治的尊重。也有很多人说，中国的司法太有问题，不靠媒体，很多冤假错案还发现不了。我很同意，所以媒体需要做的是监督司法程序，而不是代警方破案，代法官判案。因为这起毒杀案，大家又把朱令的案子翻出来，如果朱令案放到今天，媒体应该干什么？应该紧紧盯着那神秘的抓捕—放回过程不放，紧紧盯着神秘的存在—消失的物证不放，监督程序而不是越俎代庖，这才是媒体为司法进步和社会进步所能做的最大贡献。第二大问题是报道主题。两篇报道都从“人性”角度试图去解释林为何会毒杀黄。前几天和我的研究生聊天，一个研究生说起正在兼修的心理学的课程，听得我们这些外行颇觉博大精深。我想说，一个领域有一个领域的知识，一个领域有一个领域的道理，如果记者没有心理学的系统知识，很容易奔着答案找线索——那就会看什么都有问题。这两篇报道的细节，在很多时候都存在这样的叙述陷阱。我只举一个例子：《南周》报道中有一个特别的细节，被“头条博客”特意放大，我注意到也已经被一些媒体引用了，即把宿舍里因为饮用水费用问题发生的纠纷作为一个重要的动机。报道中写道：“争执以林退出平摊，自己买水喝告终，林的同学向《南方周末》记者回忆，3月31日前后，林开始出入隔壁寝室借水。”这里“林出入隔壁寝室借水”是争执的结果。而《博客天下》的报道同样采用了这一细节，但写的是“林默的同学注意到，黄洋中毒前后，林默开始出入隔壁寝室借水，他不喝自己寝室的水”。联系上下文，这指的是林默为保护自己而不喝饮水机的水。我并非要辨别这两处描写谁更“真实”，而是试图指出，同样一个简单事实，编织进不同的叙述，得到的就是不一样的原因或结果。这就是叙述的陷阱。长篇报道最容易掉进叙述陷阱，因为长报道涉及的都是复杂事实，事实驳杂破碎，但记者又要将之讲成一个有头有尾合情合理的“故事”，并且呈现一个意义，这是非常难的，稍不留神，就会过度推论。专业的记者应该不断和这种过度推论的可能自我斗争，警惕自己到处都埋藏着叙述的陷阱，而不是不加节制地把各种细节编织进一个已经设计好的框架中，甚至当材料不够的时候，还要加点“现场化”叙述、“合理想象”或心理推测。从这点上说，记者写这类报道才真应该进行“与自己的战争”。所以，叙述有陷阱，记者需谨慎。在审判别人的内心之前，还是先进行一场“与自己的战争”吧。（作者系北京大学新闻与传播学院教师，文章有删改。）小题1:文章中的“叙述陷阱”指什么？请简要概括。（6分）小题2:作者认为，有良知的、专业的记者如何才能避免这种“叙述陷阱”？（6分）小题3:请简要概括本文的论述思路。（6分）
科目：高中语文
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题型：阅读理解与欣赏
现代文(论述类、实用类)阅读：阅读下面的文字，完成后面题目。(其中选择题6分，每小题3分；简答题5分) 植入式广告是一种把产品植入到电视节目、电影等媒介产品当中以示宣传的广告形式。我们生活中的任何事物都可以成为植入的载体，只不过不同的广告载体价值不同，价值较大的载体莫过于大众媒体。春晚则是最佳的载体，因为它聚焦了全国十多亿人民和无数海外华人的注意力。植入式广告与常规广告的区别是它不在广告时段和广告空间出现，而且让一般的大众难以一眼就识别出它就是一则广告。“最不像广告的广告才是真正的广告”，这里面的悖论有点像中国传统哲学中的“大音希声，大象无形”，植入式广告的成功就在于对这一哲理的巧妙运用。植入式广告从一诞生就受到诸多指责，中国传媒界就不承认它，所以才有了央视对春晚节目中有广告这一事实的否认；其实，植入式广告不但是数字传播时代广告发展的必然趋势，也是传媒发展的需要。在媒介产品中植入广告，首先是媒介产品本身的需求。春晚的节目本身就来源于现实生活，是现实生活真实而艺术的再现。现实中我们的确用“国窖”送礼，喝“汇源”果汁，通过“中国移动”发短信。把这种广告植入节目，其实也是反映社会真实，并未对节目自身的完整协调有损害。其次，观众免费欣赏了节目，理应买单。春晚的节目时间5小时，假设其中有10分钟的植入式广告，观众欣赏5小时节目的同时顺便看了10分钟植入式广告，媒介付出了劳动也领取了报酬，央视与观众之间不存在谁剥削谁的问题。当然，如果观众愿意，也可以再看几个常规广告，这时才是为央视做贡献。有人提倡节目付费制度，认为这样媒体可以靠无广告的节目赚钱，不用再受广告主的制约了。笔者认为这对于媒体而言是一个非常危险的想法，因为人们已习惯于免费欣赏节目，即使有人愿意付费，也毕竟是少数，结果只会令媒体入不敷出。大多数人就算知道自己在欣赏节目时为媒体赚了钱，被媒体剥削了，他们还是会继续看下去，这是为什么呢？因为这些阅听行为与欣赏行为同时发生，他们并没有花过多的时间，而且也得到了部分的回报——免费欣赏节目。推行节目付费制只能出现一个结果：媒体失去大众，而失去大众的媒体是没有多大广告价值的。我们要做的是说服受众接受这种广告形式，并让受众理解这种广告没有破坏节目的艺术性反而添加了真实性，且能使他们继续免费欣赏节目。媒体要说服受众，先得说服我们自己——正视植入式广告；然后，我们的任务就是如何把植入式广告做得更好。广告必须与人们的学习、生活、工作、休闲娱乐融为一体，才能被广泛接受；因此，广告必须不露痕迹却又不被忽视地安插在节目当中，与情节、人物有机结合。广告的悄悄出现会让人会心一笑，在人们沉浸于剧情时，广告信息潜入大脑；在他们准备购买时，又浮现眼前，影响其购买决策。&&&& (选自莫梅锋《透析春节联欢晚会中的“植入式广告”》)小题1:下列对“植入式广告”的理解，不正确的一项是&& (　　)A．所谓植入式广告，就是把产品的品牌植入到电视节目、电影等媒介产品当中，从而达到宣传目的的广告形式。B．植入式广告不在广告时段和广告空间出现，有时大众难以一眼识别，是最不像广告的广告。C．植入式广告是广告中最完善的形式，它是中国传统哲学中“大音希声，大象无形”思想在现代社会中的巧妙运用。D．植入式广告要想被受众接纳，安插于节目中时，必须与情节、人物有机结合，不露痕迹。小题2:下列表述不符合文意的一项是& (　　)A．用“国窖”送礼，喝“汇源”果汁，通过“中国移动”发短信，这些广告都真实反映社会现实生活，又没有损害节目的完整协调。B．作为受众不应该支持植入式广告，因为在欣赏节目时媒体赚了钱，自己间接地被媒体剥削，被央视剥削。C．植入式广告是媒介产品本身的需求，节目制作也是一种劳动，同样需要获得经济报酬，如此媒体才能运行。D．媒体要想使植入式广告被大众接受，必须将这种广告与人们的学习、生活、工作、休闲娱乐完美融为一体。小题3:通读全文，谈谈文中作者赞同“植入式广告”时表达的观点。(请分条概括)答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
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阅读下面的文章，完成后面小题。做人和做事周国平①做人最重要的是诚实地面对自己，在自己良心的法庭上公正地审视自己，既不护己之短，也不疑己之长，从而对自己有一个清楚的认识。这是一种巨大的精神力量，足以使他哪怕在全世界面前坦然承认自己的错误，也淡然面对哪怕来自全世界的误解和不实的责骂。②做事即做人。人生在世，无论做什么事，都注重做事的精神意义，通过做事来提升自己的精神世界，始终走在自己的精神旅程上，只要这样，无论做什么事都是有意义的，而所做之事的成败则变得不很重要了。③做事有两种境界。一是功利的境界，事情及相关的利益是唯一的目的，于是做事时必定会充满焦虑和算计。二是道德的境界，无论做什么事，都把精神上的收获看得更重要，做事只是灵魂修炼和完善的手段，真正的目的是做人。因此，做事时反而有了一种从容的心态和博大的气象。④人生在世，既能站得正，又能跳得出，这是一种很高的境界。跳得出是站得正的前提，唯有看轻沉浮荣枯，才能不计利害得失，堂堂正正做人。如果说站得正是做人的道德，那么，跳得出就是人生的智慧。人为什么会堕落？往往是因为陷在尘世一个狭窄的角落里，心不明，眼不亮，不能抵挡眼前的诱惑。佛教说“无明”是罪恶的根源，基督教说堕落的人生活在黑暗中，说的都是这个道理。相反，一个人倘若经常跳出来看一看人生的全景，就不太会被那些渺小的事物和次要的价值绊倒了。⑤权力是人品的试金石。恶人几乎本能地运用权力折磨和伤害弱者。比如一个办事员，手里有了一点小小的权力，即使办一个正常的手续，他也会百般刁难，以显示他的重要。而善人几乎本能地运用权力造福和帮助弱者。他们都从中获得了快乐，但这不同的快乐，体现了多么不同的人品啊。一切世俗的价值，包括权力、财富、名声等，都具有这样的效应，能彰显其拥有者的善和恶。⑥天赋，才能，眼光，魄力，这一切都还不是伟大，必须加上真实，才成其伟大。真实是一切伟人的共同特征，它源自对人性的真切了解，并由此产生一种面对自己、面对他人的诚实和坦然。精神上的伟人必定是坦诚的，他们足够富有，无须隐瞒自己的欠缺，也足够自尊，不屑于用做秀、演戏、不懂装懂来贬低自己。（选自《周国平文集》，有删改）小题1:请根据文章内容简要概括“做人与做事”的关系。（6分）小题2:请简要分析第⑤段的论证思路。（6分） 小题3:结合文本，请说说你对文章第⑥段画线句子的理解。（6分）
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阅读下面的文字，完成后面题目。丹&青&之&缘胡盛梅不久前，在美国国家美术馆学会为到访的中国博物馆专家们举行的招待会上，我偶然结识了柯珠恩女士。她是一位高大的艺术大师。相互介绍后，柯珠恩告诉我：马萨诸塞州的史密斯学院美术馆正举行一场中国现代美术展，并递给我展览的目录。翻开印刷精美的目录，我顿时被刘海粟的《松树》、叶浅予的《拉萨舞步》、陈家泠的《荷》、宋文治的《黄山》等作品所吸引。而真正让我对柯珠恩产生兴趣的是，这些参展的30多件中国现代美术作品，全部来自柯珠恩和她的丈夫科恩教授的私人收藏。最近，他们夫妇将这些珍藏多年的作品全部赠送给柯珠恩的母校——史密斯学院美术馆永久收藏。此次展览正是为了庆祝他们的这一善举而举办的。交谈中我得知，柯珠恩是一位美术史学家兼摄影师。虽是地地道道的美国人，她却对中国艺术有着长久的深厚感情。早在1960年她就开始潜心研究中国美术史。那时候，虽然美中两国还互不往来，但美国一些博物馆里的中国传统艺术作品深深地吸引了柯珠恩。同时，她也渴望了解中国的现代美术，甚至梦想到中国去亲眼看看那里的艺术景象。直到1972年，也就是尼克松总统首次访华后不久，柯珠恩有幸随当时仍在哈佛大学执教的丈夫科恩到访中国，有机会在中国欣赏到了中国的现代艺术。在接下来的数十年里，柯珠恩成了中国的常客，还在北京住过两年。在中国的那些日子里，她的丈夫科恩教授忙于讲学，她则忙于研究中国的绘画艺术。她到过中国许多地方，走访了许多画家，深为这些画家们的精湛技艺和纯朴气质所打动。她感慨地告诉我，中国的很多画家尽管绘画技艺精湛无比，但待人谦和，对待她这位中国绘画的热爱者是那样热情和宽厚。她的很多珍贵藏画都是画家们赠送的。柯珠恩想把中国的现代绘画和画家们介绍到美国。尽管在上世纪80年代初，中国的现代绘画在美国几乎无人问津，她却坚信这些艺术作品会在美国得到越来越多的人的理解和欣赏。1982年，在母校史密斯学院美术馆，她第一次组织举办了中国现代绘画展，让中国画家有机会向美国人民展示中国绘画的美妙，让美国人在家门口就能欣赏到中国的现代绘画艺术。除了多次在美国组织举办中国绘画展，柯珠恩还于1985年参与筹划了一项富有意义的活动，即在北京展出一组关于纽约的摄影作品，让北京人了解纽约的市民及市容，藉此增进美中两国人民的艺术交流和相互了解。柯珠恩崇尚中国传统的水墨画，同是也赞赏中国画家对中国画的创作所做的创新，包括绘画的媒介、技巧和构思方法等方面的创新。她还把中国现代绘画的发展变化编辑成书在美国发表。1987年，她撰写出版了《新中国绘画：年》一书，成为向西方介绍中国现代绘画艺术的先行者之一。中国的绘画艺术也为柯珠恩的摄影创作提供了无穷灵感。在中国传统的水墨画中，她常看到烟雾缭绕的山峰、栩栩如生的花鸟、盈盈袅娜的美女、温文儒雅的学者……渐渐地，中国的山山水水和各族人民的生活成了她摄影创作取之不竭的源泉。最近，她的一组摄影作品被命名为“荷之眼”。她说，古往今来，荷花始终是中国绘画大师们非常喜欢的一个主题，一幅幅水墨画所描绘出的荷花的千姿百态令人神往，“荷之眼”这组作品的选题也源于此。小题1:下列对传记有关内容的分析和概括，不正确的两项是（5分）A．作者为目录的印刷精美所吸引，更为这位高大的艺术大师柯珠恩女士的善举所感动。B．柯珠恩女士虽然是一位地地道道的美国人，但她对中国艺术有着长久的深厚感情。C．柯珠恩谦虚好学，到过中国许多地方，走访了许多画家，她的很多珍贵藏画都是画家们赠送的。D．中国的绘画艺术为柯珠恩的摄影创作提供了灵感，中国的山水民情成了她的创作源泉。E．柯珠恩在增进美中艺术交流和相互了解方面做了积极的工作，是唯一向西方介绍中国现代绘画艺术的先行者。小题2:作者为什么说“她是一位高大的艺术大师”？（6分）小题3:柯珠恩对中国艺术的深厚感情主要表现在哪些地方？请分条陈述。（6分）小题4:“艺术没有国界”，就此说法请你结合文本，联系实际，谈谈你的看法。（8分）
科目：高中语文
来源：不详
题型：阅读理解与欣赏
阅读下面的文字，完成后面的题目。中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美的有机融合。其创作目的不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真像一种舞蹈，画家任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形象的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形象的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象与“空白”处处交融，构成．全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。中国画笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画不注重具体物象的刻画，而倾向以抽象的笔墨表达人格、心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国绘画的骨干，各种点线皴法溶解万象，进入灵虚妙境。而融诗心、诗境于画景，则成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色。中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一个境界层次。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法捕捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远曾说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格、个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱绚丽耀彩的色相，却违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年则，更能以花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代希有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而，除此之外的画家则颇多地一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神。（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）小题1:下列对“中国画”的理解，不符合原文意思的一项是A．中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，与其出发点并不一致。B．中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。C．中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。D．中国画引书法和诗心、诗境入画，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂。小题2:下列理解和分析，不符合原文意思的一项是A．中国画笔笔灵虚，不停留在具体物象的描摹上，具有丰富的暗示力与象征力；而又用实笔为物传神，所以说中国画是虚实结合的。B．唐代大批评家张彦远指出了中国画容易陷入的误区，实际上强调了中国画中骨气、笔法的重要性。C．近代少有的色彩画家任伯年不忘绘画原来的使命，能用具体的物象表现精深华妙的色彩新境，画作让人耳目一新。D．宋、元大画家师法自然，从自然中求真实，形成了自己的画风，宋、元山水画、花鸟画的创作得到了充分的发展。小题3:根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是A．中国画注重运用笔法捕捉物的骨气以表现生命动向，其注重趋向抽象笔墨，因此“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。B．虽然在中国画中很难找到画家的立场，但笔墨点线的姿态意趣里面隐藏着画家的人格、个性，由此可见，中国画与画家是物我融合一体的。C．近代以来，除了极少数画家外，诸多画家一味模仿传统的形式，致使中国画外失自然真感，内乏性灵生气，无法与西画抗衡。D．中国画今后的发展，不但应该继承发扬传统笔法的长处，更应致力于创造浓丽清新的色相世界，表达时代精神，所以中国画的发展任重而道远。
科目：高中语文
来源：不详
题型：阅读理解与欣赏
阅读下面的文字，完成后面的题目。(9分，每小题3分)流感病毒的主要抗原是突出其表面的血凝素及神经氨酸酶。在流感病毒所有发生突变的部分中，血凝素和神经氨酸酶突变最快。这令免疫系统跟不上步伐。决不是所有的病毒抗原——哪怕是所有RNA病毒的抗原——都突变得那么快。麻疹病毒是一种RNA病毒，其突变的其他部分在变，只有抗原岿然不动（最可能的原因是，免疫系统识别为麻疹病毒抗原的那部分所承担的功能是病毒自身不可或缺的，如果它的结构变了，麻疹病毒就无法存活）。因此，人只要患过一次麻疹，一般就可对其终身免疫。然而，血凝素和神经氨酸酶却能在保持功能的前提下千变万化。它们的突变使其能避开免疫系统而未令病毒遭到破坏。事实上，它们突变得太快了，即使在一次流行中，血凝素和神经氨酸酶都经常在变。有时突变所导致的变化很小，使得免疫系统仍然能够识别它们并与之结合，从而轻易避免同种病毒的二次感染。但有时突变显著改变了血凝素或神经氨酸酶的形状，于是免疫系统无法识别它们。与旧结构完美结合的抗体就不能很好地适应新结构了。这种经常发生的现象被称为“抗原漂移”。当抗原漂移出现时，病毒就能在人体获得立足点，即使那人的免疫系统已有了能结合以往形态抗原的抗体。显然，变化越大，免疫系统应答的效力就越低。为了理解“抗原漂移”的概念，我们可以想象一个橄榄球运动员，身着白短裤、绿衬衣、镶有绿色V字的白色头盔。免疫系统能识别这种运动服并攻击它。如果运动服稍作改变——如在白短裤上加一条绿色条纹而其他不变，免疫系统还是能够毫不费力地识别出该病毒。但若运动服由绿衬衣白短裤变成了白衬衣绿短裤，免疫系统就没那么容易识别了。抗原漂移引发流行病。一项研究发现，美国在33年间就出现了19种不同的已鉴定的流行病——平均每两年就有一种以上。每一种仅在美国就造成了1的“过量死亡”——高于该疾病通常所导致的死亡数量。结果在美国，流感比任何其他传染病——包括艾滋病（AIDS）——导致了更多人死亡。公共卫生专家监控了抗原漂移，并每年调整流感疫苗以期与之同步。但他们却从未能将疫苗调整得恰到好处。流感病毒是作为一个突变群存在的，即使他们预测到了突变的方向，总会有一部分病毒与众不同而躲过了疫苗和免疫系统。但是，因为医学领域其他新的发现，现在不管抗原漂移多严重，造成的流感有多致命，它也并不会再造成流感大爆发，不会造成如1889——1890年、1918——1919年、1957年和1968年时那样席卷世界的大流感。小题1:关于“抗原漂移”理解，正确的一项是（&&&）A．抗原漂移发生的原因是突变显著改变了血凝素和神经氨酸酶的形状。B．抗原漂移是病毒入侵人体时经常出现的一种现象。C．抗原漂移出现时，如果人的免疫系统拥有能结合以往形态抗原的抗体，病毒就难以在人体获得立足点。D．抗原漂移引发的流行病，一次就会造成至少10000人的死亡。小题2:下列表述符合原文意思的一项是（&&&）A．麻疹病毒的抗原之所以在其他部分都在突变的时候岿然不动，是因为它的结构一旦发生了变化，整个病毒就不能存活。B．流感病毒发生突变的程度与人体免疫系统应答的效力是成反比的，变化越小，免疫系统的应答效力就越高。C．人体免疫系统有时难以识别流感病毒，主要是因为病毒中的血凝素和神经氨酸酶发生了颜色上的很大变化。D．一项研究发现，美国在33年间共出现了19种不同的流行病，从导致死亡的人数来看，流感是最致命的传染病。小题3:根据原文的信息，下列推断正确的一项是（&&&）A．患过一次流感的人，即使注射了疫苗也有可能再次感染，但是患过一次麻疹的人，却可以终身免疫。B．如果流感病毒的血凝素和神经氨酸酶发生了突变，那么人体的免疫系统就无法识别它们，从而无法破坏病毒。C．公共卫生专家已监控了抗原漂移，所以他们很快就会预测流感病毒突变的方向并将疫苗调整得恰到好处。D．如果出现了过去那种席卷世界的流感大爆发，那就可以确定在抗原漂移之外还存在其他的原因。