评剧是我国哪个地方的主要戏曲_百度知道
评剧是我国哪个地方的主要戏曲
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评剧流行于北京、天津和华北、东北各省，约有七畅迹扳克殖久帮勋爆魔十多年的历史。它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚，深受城乡人民欢迎。早期评剧以女角为主，女腔婉转动人，男腔贫乏简单
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影...
　评剧是中国汉族戏曲剧种，[1]也是中国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是我国北方地区的一种地方戏，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。
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新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，这些都是评剧的奠基戏，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后，久演不衰。但是，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏、《王大娘锯大缸》。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，特别是煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期的热心观众及积极支持者，都受到普遍的欢迎，他受到新的时代思潮的影响，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山，在艺术上具有革新创造的精神：唐山的工人、《安安送米》等一类剧目。当时舞台上已有文明戏和话剧演出。《王二小赶脚》。成氏原系莲花落艺人，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名。这位剧作家对时代的变革相当敏感，进步的民主思想已传播到了文艺圈子、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》，深受当地的农民喜爱，又从蹦蹦戏演进为评剧、《丁香割肉》，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，东北韩少云演出的《小女婿》，同时，他们都拥有自己的剧作者，他吸收文明戏的表现手法，成为评剧的代表剧目之一小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，于 ...展开全文新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，这些都是评剧的奠基戏，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后，久演不衰。但是，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏、《王大娘锯大缸》。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，特别是煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期的热心观众及积极支持者，都受到普遍的欢迎，他受到新的时代思潮的影响，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山，在艺术上具有革新创造的精神：唐山的工人、《安安送米》等一类剧目。当时舞台上已有文明戏和话剧演出。《王二小赶脚》。成氏原系莲花落艺人，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名。这位剧作家对时代的变革相当敏感，进步的民主思想已传播到了文艺圈子、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》，深受当地的农民喜爱，又从蹦蹦戏演进为评剧、《丁香割肉》，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，东北韩少云演出的《小女婿》，同时，他们都拥有自己的剧作者，他吸收文明戏的表现手法，成为评剧的代表剧目之一小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏收起
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出门在外也不愁评剧创始人成兆才
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成兆才（）河北省唐山市滦南县扒齿港镇绳各庄村人，字捷三（又作洁三），艺名&东来顺&。中国近代杰出的剧作家，北方著名戏曲表演艺术家，创始人。
　　清同治十三年十一月十二日（日）成兆才生于一个贫苦的农民家庭，祖父成顺，父成永义，均为长工。家有沙地4亩、草房3间。家境贫寒，时无隔夜粮，常乏蔽体衣。成兆才从12岁起就给本村大户人家放猪、打杂、做小工夫。稍长，不但勤劳俭朴被亲朋夸奖，而且聪颖多艺受邻里赞美，如横笛、板胡、唢呐等诸般乐器无师自通。历年正月办花会，乡亲们都争着看他扮妞，15岁就成为当地有名的秧歌角。他少年有志，深感不识字很难有所作为。故多方留意，用可能的机会向一切识字的人学认字。18岁时，本村&古槐堂&私塾聘请金秀才教书，成兆才便经常从窗户眼儿里偷偷跟金先生学识字，听讲《今古奇观》、《聊斋志异》中的故事。很快他就学会了《百家姓》、《三字经》、《千字文》等启蒙读本，并在闲暇时以树枝代笔、沙滩为纸，练习写字，竟由此粗通文墨。是岁结婚，为养家糊口，拜莲花落艺人金开福（金长腿）为师，学唱莲花落，并参加了二合班。
　　光绪二十一年（1891年），成兆才入丰润县魏庄赵小斋班，随二合、庆顺、义顺、义合等班首次进天津演出。是年，滦州发生饥荒，随之又流行瘟疫，成兆才父、母相继去世，他只得弃艺还乡。但因无法维持生活，又同族兄成兆文到喜峰口外唱莲花落行乞。未几，妻子和两个孩子也染疾死去，成兆才不胜悲哀和孤独。为了生活，他同叔父成永玉又先后加入赵小斋和乐亭县庙上崔家班演唱莲花落，除当演员，有时还领班、当箱倌，从此他成了职业莲花落艺人。由于成兆才勤奋好学，很快就成为一名能与西路莲花落著名艺人&西来顺&相媲美的男旦，深受滦州乡村集镇群众的喜爱，得艺名&东来顺&。
　　成兆才在艺术实践中，成兆才深感对口莲花落节目单调，不能满足观众的欣赏要求和演员的艺术水平发挥。光绪二十六年（1900年），他开始编写《乌龙院》等拆出剧本，作品多为移植、改编其他剧种的剧本，从此开始他的创作生涯。他编写的剧目，表现了清末农村生活的某些侧面，反映了农民中间朴素的道德观念和对美好、友善、和睦家庭的向往，因而受到农村观众的欢迎。第二年，成兆才与二合、庆顺、义顺等9个班社，由唐山再入天津，在法租界天福楼、下天仙和胡家坟等地演出莲花落，被直隶总督杨子骧以&有伤风化、永干力禁&的禁令驱逐出天津。同年，继室张氏与带来的幼子皆亡，成兆才家门不幸，内外交困，陷于悲苦之中。一连几年他不进城市演出，只在乡村断续演出。歇业期间，他当过酿酒工人、扛活、打短工，也卖过香料&荷包&、盖莲（锅盖）等，历尽艰辛，但也为他的舞台生涯和剧本创作积累了丰富的生活素材。
　　光绪三十四年（1908）年，光绪帝、慈祥太后相继死亡，百姓戴&双国孝&。期间，全国禁止戏曲活动，莲花落班纷纷解体，莲花落艺人陷入绝境。秋天，待略松动，为了争取民间艺术的生存和发展，成兆才会同任连会、杜知义（金菊花）、张化文、张德礼、侯天泰、张化龙、刘春生等人聚集在滦县吴家坨张德礼家中，对拆出莲花落进行大胆改革。成兆才从剧本入手，创作了具有本剧特色的大型剧本《告金扇》、《六月雪》、《马寡妇开店》、《秦雪梅吊孝》、《刘伶醉酒》等。大剧本的出现促进了各行当（小生、小旦、老生、老旦、丑、武生）的出现和声乐的改革。他又会同名演员金菊花等进行唱腔的创新，在保持莲花落传统风格的基础上，吸收了秦腔、乐亭大鼓、滦州皮影的板调，使不同行当具有各自的唱腔特色。
　　清宣统元年（1909年）正月，莲花落以新的姿态出现在冀东农村。成兆才等人在滦县吴家坨亮相演出《告金扇》、《刘伶醉酒》等剧目，获得巨大成功。演出五天五夜，台前人山人海，万头攒动，压肩叠背。随即，成立京东庆春班，成兆才为编剧、演员。该班由滦县进入永平府（今卢龙县），由于当地官府多次下令禁止莲花落演出，为混过官府耳目，庆春班以&平腔梆子戏&的名义在永平府演出了《马寡妇开店》、《乌龙院》、《鬼扯腿》三出文武俱全、唱作俱佳的剧目，博得官民称赞，打开了永平府禁地。在京东庆春班影响下，&双国孝&期间解散的莲花落班社又纷纷组建，重新活跃起来。
　　同年四月，开明绅士王永富为了适应日益增多的产业工人和底层市民文化生活的需要，靠唐山铁路工厂工人的资助，在唐山小山修建了&永盛茶园&。成兆才随班由永平府进入唐山，占用永盛茶园演出莲花落。第一天演出就遭当局制止，成兆才等人一方面与当局据理力争，一方面而花钱买通警察局，这才被批准演出。有成兆才创作的新剧目，有金菊花等出色的演员，&庆春班&在唐山一场演红，影响日益扩大，此时，莲花落被称唐山落子。
　　庆春班在唐山站稳脚跟后，成兆才集全力编写剧本。成兆才的早期剧作，由于受自身修养和时代的局限，为了迎合下层群众的庸俗趣味，多为表现家庭琐事，悲欢离合的情节，题材狭小，表演风格粗谷，有许多不足，有的甚至是糟粕，如《杀子报》、《黄氏女游阴》等。但瑕不掩瑜，进入城市后，他后期创作有了明显的变化，越来越接近生活，越来越靠近时代，1911年辛亥革命爆发，成兆才受民主思潮的影响，不断有佳作问世，连续写出了《花为媒》、《杜十娘》、《王少安赶船》、《占花魁》等借古讽今的爱情剧目，深受广大观众的欢迎。其中《花为媒》是他早期的代表作，该剧取材于《聊斋志异》中的《寄生》篇，描写王少安之子王俊卿与李月娥的爱情故事，表现了他（她）们对婚姻自由的追求，并赋予时代特点和民间生活的色彩。居中，作者借张五可去花园与贾俊英相看时写道：&你看我的头，你看我的脚，说什么我六寸金莲蠢大难瞧！你说我脚大，我也不臊，现如今讲文明大却为高。&这种写法在艺术上虽然欠佳，但在思想上是一种追求进步的表现，该剧久演不衷，成为传统剧目之一，解放后还搬上了银幕。
　　1909年到1912年，金菊花、小金龙等著名演员先后离开庆春班，成兆才培养并大胆起用任善丰、成国祯、金开芳等年轻演员。任善丰以&月明珠&艺名挑起了大梁，成为史上第一个最能完美的表现成兆才剧本中典型形象的旦行演员。随着庆春班在唐山唱红，经济收入增加，少数演员中出现了赌钱、嫖妓的现象以及骄傲自满的情绪。成兆才洞察歪风，订下了班规偏见十大条款，煞住了歪风邪气，演职员人人自彼一时。其它班社也竞相仿效，由此界法无偏见自然形成。他还确定了共和班体制，从演出收入中支付园租、箱租，留公积金，其余按人头大小份分给大家。大小份由全体演员按艺术水平高低共同评议，根据演员艺术的发展情况，又随时评定调整，不吃死份，以鼓励演员力图进取。这些是庆春班生存、发展的重要措施。
　　1913年，京东庆春班改名为京东永盛合班。同年招女艺徒筱玉凤。女演员的出现为的发展注入了新的血液。筱玉凤扮相俊美，动作潇洒，作戏认真，极有发展前途。但由于生活上诸多不便，半年后，她离班而去，此后该班将女演员拒之门外。　　1915年，成兆才第三次到天津演出，&平腔梆子戏&以其生活气息浓郁、声腔流畅的艺术特点，惩恶扬善、警化世人的内容，赢得了天津各界人士的赞誉，观众以月明珠主演的成兆才剧作《开啼》、《马寡妇开店》、《花为媒》、《占花魁》与名赫天津剧坛的京剧名师刘鸿声的&三斩一碰&相媲美。门票由3个铜板涨到10个铜板。这时，成兆才的剧本，月明珠的演唱，可谓珠联璧合，誉满津门。
　　成兆才集编剧、导演、演员于一身。在表演上，他努力克服个子高大，嗓子不好的缺点，苦练作戏本领，有坚实的基本功。他的&跑方&快如流水，他的&五股翻心&宛如游龙。他的戏路也越来越宽，饰过《旋风案》里蒲贤（小花脸）、《李桂香打柴》中的李金氏（彩旦）、《狗报人恩》中的张义（老生）、《六月雪》中的蔡母（老旦）等不同行当的人物。他还善于体验生活，为了演好盲人，他把算命盲人请到家里，专心看盲人怎样迈门坎，怎样待人接物，如何判断事物等，盲人的动作特点他学到了家，成功地塑造了一些不同性格的盲人形象，如《桃花奄》中的张铁嘴、《十粒金丹》中的胡半仙、《双婚配》中的王瀛和等，有的忠厚诚朴，有的滑稽轻佻，各具特点。这些人物形象直到今天还仍为前辈所津津乐道。
　　1917年，成兆才已到中年，成兆才在事业上如日中天。这一年，他又到天津演出，时南孙班、北孙班、马虎亭班于津门献艺，这些莲花落班仍处于&对口&或&拆出&阶段。永盛合班的大型舞台戏使他们大开眼界，随之纷纷效仿。南孙班请成兆才给他们说戏，成兆才总是慷慨应允。最后，还把《杜十娘》、《打狗劝夫》、《因果美报》、《败子回头》四剧的剧本送给南孙班。第二年，永盛合班到山海关演出，经当地知名人士奎旭东建议改班名为&唐山首创警世戏社&。1919年，唐山首创警世戏社去营口演出，后巡回于奉天（今沈阳）、长春、哈尔滨等地，走一处，红一处，名震东北广大地区。成兆才也佳作迭出，如《保龙山》、《杨三姐告状》、《盗金砖》等，均为绝唱。
　　&五四&运动以后，受民主思潮的影响，成兆才根据1918年直隶滦县高家狗庄（今属滦南县）地主兼资本家子弟高占英谋杀妻子，农家女杨国华（杨三姐）不畏强权，为其二姐申冤告状的真实故事，完成巨作《杨三姐告状》，揭露了地主阶级贪婪、淫乱、腐朽、残暴的罪恶行径和旧中国法制黑暗，歌颂了农民阶级敢于反抗的斗争精神。全剧塑造了52个地位不同、性格各异的人物，每个人物不论主次，都有自己明显的时代、阶级和个性特征。诸如委曲求全、老实善良的杨二姐；&为偷私情断结发，莫讲人伦且遂心&的高占英；&不管屈和冤，只要有洋钱&的牛成；&全凭奸狡兴家业，不昧良心不发财&的高贵章；&自幼生来爱风流，无拘无束任自由&的裴氏等等。尤其是杨三姐这个主要人物塑更成功，她性格鲜明，形象丰满，是国民初年在封建思想下出现的典型的农民形象。她的智慧、胆量和顽强的意志贯穿于她每次出场的行动中，引起了观众强烈共鸣。该剧在艺术上粗犷、豪放、泼辣、明快，有浓厚的乡土气息和民族特点，在舞台上演出60多年，还被搬上了银幕。
　　1922年，年仅24岁的月明珠积劳成疾，病逝于沈阳。成兆才一手培养出来的一颗明珠殒落他乡，他和全体演员怀着无法抑止的悲痛心情扶棂回乡。接着，成兆才举用他培养多年的金开芳领衔主演，使一度解散的警世戏社头班重整旗鼓，于1923年返回唐山，又进入天津演出。在天津，经吕海环建议，改&平腔梆子&为&&，取&评古论今&之意，之名由此而来。不久，成兆才的《枪毙驼龙》一剧问世，因分配角色使班内矛盾激化，成兆才和成国桢离头班加入警世戏社三班。他根据朝鲜民族英雄安童根刺杀日本首相伊藤博文的新闻，创作了大型现代《安童根刺杀伊藤博文》，由于地方反动当局的干涉，未能公演。
　　1927年，应老友孙洪奎之邀，成兆才加入了北孙班DD振兴剧社，任文戏教师和编剧。当时北孙班正在哈尔滨与素有&皇后&美誉的李金顺打对台，营业见绌。成兆才到后，小试锋芒，几日内写出《盗金砖》一戏，全班人马连夜赶排，立即上演，观众暴满，使李金顺演出的戏院冷冷清清，被迫回戏半月。
　　孙洪奎佩服成兆才的才学，成兆才欣赏孙洪奎的组织才能，二人志同道合，终日在一起商讨如何发展艺术。成兆才在北孙班的三年，是该班的黄金时代，演出阵容庞大，新戏层出不穷，剧场前车水马龙，常常挂起客满的招牌，能买上一张戏票被认为是一件极荣幸的事。年过半百的成兆才坚持登台演出，曾扮演了《黑猫告状》中的段岐山；《高成借嫂》中的马洪元；《杨三姐告状》中的高拐子；《保龙山》中的随和人。　1928年，收女艺徒孙云竹。年仅5岁的孙云竹是孙洪奎的养孙女，天真活泼，聪明可爱，一年内学会了《安安送米》等四出戏，6岁登台，一举成名，遂取艺名&六岁红&。
　　正当北孙班对成兆才寄予更大希望的时候，成兆才不幸病倒在吉林丹桂戏院。染病期间，写出了《洞房认父》和《烈女还阳》两个剧本。回乡后，日病逝于原籍，享年55岁。
　　成兆才为民间艺术奋斗了一生，至少留下了102部剧本。他逝世的当年夏天，安东（今丹东）诚文信书局出版了《大观》一至六集，收入了成兆才部分剧作。解放后，中国戏剧出版社出版了《成兆才剧本选集》。
　　成兆才的剧作构思大胆、奔放、复杂多变，内容切中时弊，能够引起观众共鸣。他的名作一直在舞台上演出，解放后，有些剧目还搬上了银幕，深受观众欢迎。正如梅兰芳所说：&我们今天看到这朵花开得如此茂盛，是和成先生的辛勤劳动分不开的，像成先生这样忠于艺术，有创造功绩的前辈是值得尊敬和纪念的。&
　　为纪念成兆才，唐山市政府、滦南县人民政府在城修建&成兆才纪念馆&，文化部副部长高占祥亲自为纪念馆题写匾额。成兆才墓前的《墓志铭》记述了他的一生业绩。
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评剧评剧简介评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在北方流传深远。1910左右形成于唐山。习称"蹦蹦戏"或"落子戏"，又有"平腔梆子戏"、"唐山落子"、"奉天落子"、"平戏"、"评戏"等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有"惩恶扬善"、"评古论今"的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称"评剧"。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。 评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。国家非常重视非物质文化遗产的保护，２００６年５月２０日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。历史沿革评剧来历评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地的农民喜爱。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山的工人，特别是煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期的热心观众及积极支持者。但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。当时舞台上已有文明戏和话剧演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。 一、对口莲花落阶段清嘉庆（１７９６－１８２０）以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。光绪七年（１８８１）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。光绪十七年（１８９１）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。演出已有“出场”和“入场”之分。这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。光绪二十年（１８９４），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段１９０８年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。１９０９年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。１９１２年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。１９１５年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏！”１９１７年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。１９１５年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。四、奉天落子阶段１９１９年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。其时又被称为“奉天落子”。１９２２年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。１９２３年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。南孙班（歧山剧社前身），１９１２年成立于天津。领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。北孙班（洪顺剧社前身），１９１８年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。此班培养了一批落于演员。元顺剧社成立于１９２４年。郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。１９２９年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。１９３１年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。五、评剧阶段１９３５年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。１９３９年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是２０世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。１８９３年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。１９１２年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。 著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。１９５８年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。７０年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。同时，在剧目和表演艺术上进行改革。至１９８５年全国有百余个评剧团体。其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。艺术特点评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。３０年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称“新派”。她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。善于表观现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。角色行当评剧的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过１９０９年至１９２１年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐渐形成现在生、旦、净、丑门类齐全的规模。“对口戏”的行当是一旦一丑，旦角称“上装”，丑角称“下装”。这种形式系由冀东大秧歌中民歌小调对口唱衍变而来；“上装”、“下装”是以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物（如《西厢记》，“上装”要表演红娘、莺莺、老夫人三个角色）。由于这种表演的局限，表演者不能以剧中人物来固定着装和勾画脸谱，因此他们的最初装扮是“上装”(旦角)彩扮，身着裙袄或彩裤褂，手持折扇、手帕；“下装”（丑脚）头戴毡帽或头巾，身着茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭。“拆出戏”亦称“三小戏”。系由“对口戏”演变而来，以代言体、单折式、分场式为其戏剧结构基本体制。上演的剧目虽短小，但首尾相接，故事连贯，具有中心人物和配角。至此演员便依据角色人物性格，有了明确的分工，逐步由“上装”、“下装”形成“三小”行当，即：小生、小旦、小花脸（丑）。“三小戏”，初以小生、小旦戏为主，丑脚居于次要位置（《回杯记》的王计（家人）为丑扮）。随着“拆出戏”的剧目不断增多，所表现生活内容不断丰富，相应的也出现了老生、老旦、彩旦、打旦等行当。１９０９至１９１２年，“拆出戏”经过改革创新，形成了大型地方剧种——评剧（初名平腔梆子戏）。随着剧目种类的增多，题材范围的扩展，评剧的表演行当仿效京、梆大剧种行当门类的模式，逐步形成了自己的生、旦、净、丑四大行当，并积累了各行当的代表剧目，发展了各行当的表演艺术。评剧由于历史较短，又受剧目题材的局限，所以没有像京、梆大剧种那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力，多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主，因此各行当的表演艺术（声腔、技巧），特别是老生、净、刀马旦、武生行的表演手段，仍有待不断丰富和发展。中华人民共和国成立后，由于新编历史故事戏不断增多，各行当，特别是小生、老生、净行的表演艺术有了较大的发展。早期评剧只有男、女脚色之分，后逐渐发展成为生、旦、丑三小戏，受梆子和京剧影响，增添行当，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，但仍保留了民间小戏活泼自由、生活气息浓厚的特点。唱腔为板式变化体，板胡为主奏乐器。显著特征评剧的显著特征是贴近生活，剧目以反映现实社会生活题材为主。评剧的第一个剧作家成兆才，１９１９年编写的《杨三姐告状》，即以真人真事为素材，久演不衰。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，如小白玉霜主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》等。评剧除在东北、华北地区流布外，中南、西北、西南的一些城市也有演出团体。评剧流派评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。１９５８经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。评剧流派划分月明珠（调）：花莲舫、 倪（俊声）派：桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等。 李（金顺）派：朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰 小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。 金（开芳）派：李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等。 王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王银香等。 张（凤楼）派：张丽华、碧燕燕等。 碧（莲花）派：花月仙等。 刘（翠霞）派：朱宝霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等。 白（玉霜）派：碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等。 爱（莲君）派：莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼苓（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等。喜（彩莲）派：郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。 花（莲舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等。 筱（桂花）派：唐淑兰,王彩云 桂（宝芬）派：袁凤霞、刘小楼、李金铭等。 花（玉兰）派：小花玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦) 新（凤霞）派：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼苓、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等。 鲜（灵霞）派：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。 花（月仙）派：刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等。 李（忆兰）派：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。 魏（荣元）派：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等。 张（德福）派：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等。 马（泰）派：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等。 韩（少云）派：胡桂秋、宋丽等。 筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等。 花（淑兰）派：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等。 谷（文月）派：张秀云、王丽京等。 洪（影）派：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。评剧唱腔评剧的男腔和女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧女腔开初是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的。评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。其特点为抒情性强，流畅自然，乡土味浓。唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。慢板即一板三眼，是评剧唱腔的基本曲调，过去为旦腔专用，后来逐步发展为旦、生共用。慢板由上、下两个各四小节的乐句组成，每句又可分为三个小分句，其特点是多从头眼（第二拍）起唱，分句常以小过门来加以衔接。另有反调慢扳，是在正调慢板基础上，利用转调手法发展而成，旋律性和抒情性均较强，常用来表观悲伤、哀怨的情绪。二六板，一板一眼，是评剧唱腔中最常用的一种板式，既可抒情，亦可叙事，各个行当均可应用。又可分为小生二六与原板二六两种形式。小生二六的上、下句各为六小节，每句常由两个分句组成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节，是旦行的主要唱腔，其他行当有时兼用。垛板，一板一眼，旦腔应用较多，其特点是节奏感较强，常为板起板落，速度变化较大，又分快、慢两种：慢垛板擅长叙事，快垛板擅长抒情，特别是表现激动的情绪。流水扳，有板无眼，生、旦共用，其待点是唱词与旋律结合密切，口语化，但旋律性不强。散板，无板无眼，节奏较自由，旋律扩展与缩减的变化较大，由于伴奏上的区别，又可分紧打慢唱，慢打紧唱等形式。尖板，无板无眼，系从河北梆子唱腔中吸取来的，起始过门与锣鼓仍与河北梆子保持相同格式。除了这些基本板式外，建国后还发展了许多新的板式，从而丰富了唱腔的表观力。评剧男腔，建国前行当不全，无花脸唱腔，老生腔也不健全。建国后，新的文艺工作者，如马可等，参加了评剧音乐革新，改革了评剧伴奏方法，努力发展评剧男腔。６０年代，在评剧演员和音乐工作者的共同努力下，创造了反调、二八扳、慢流水板、Ａ调慢扳、快流水、顶七板等男声音乐形式。著名男演员魏荣元用两种方法演唱评剧大面腔和老生腔，为评剧大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基础，著名男演员还有马泰等。伴奏乐器伴奏乐器分文场相武场。武场有板鼓、梆子、锣、镲等；文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。后来又增加了大瓢胡、倍司、铜管、大提琴、小提琴等。西路评剧的乐队配制为大弦、横笛、鼓、镲、手锣、梆子等。评剧早期名家成兆才成兆才，字捷三（又作浩三），清直隶滦州绳各庄（今属河北省滦南县人）。清同治十三年（1874）十二月二十日出生于一个贫苦的农民家庭。他一生所整理、改编、创作的剧本多达一百零二个，为创建评剧事业奠定了基础，被称为评剧剧本作者第一人。清光绪十七年（1891年），成兆才随莲花落艺术人金开福学艺，并参与了本地莲花落班社的演出。光绪十七年至光绪三十四年（1891年—1908年），成兆才对莲花落原有剧目、唱本、秦腔剧目移植或改编。如《戏爱保》、《偏心眼》、《打狗劝夫》、《安安送米》。这些剧目表现了清末农村生活的某些侧面，反映了农民中间朴素的道德观念和对美好、友善、和睦家庭的向往，受到农村观众的欢迎。为了争取民间艺术的生存与发展，成兆才与连会、杜知义（艺名金菊花）、张化文、张德礼、侯天泰、张化龙、刘春生等人聚集在滦县东吴家坨张德礼家中，将拆出戏进行大胆改革。原来的莲花落剧本，唱腔和表演粗俗、简单，难以与大剧种抗衡，难登大雅之堂。成兆才从剧本入手，创作了具有本剧特色的剧本，如《告金扇》、《六月雪》、《马寡妇开店》、《秦雪梅吊孝》、《刘伶醉酒》等。 有了名气后，成兆才先生依然不思娱乐，酒肆的门也不进了，每晚闭门锁身，空闲时间全用来看书和编写剧本。他一生为了评剧事业的发展,从没有过休闲娱乐的时光！难怪梅兰芳先生动情地说：“我们今天看到的评剧这朵花开得如此茂盛，是与成先生的辛勤劳动分不开的。”成兆才走红的时代，正是军阀混战、百姓苦难深重之时。他同情人民的疾苦，不满社会的腐败，写出了一系列反映现实的剧本，如《杨三姐告状》、《枪毙驼龙》、《黑猫告状》等，其中偶尔写古装戏。其作品多是描写一般市民的生活，下层贫民的形象也常出现于舞台上。他的剧本是反映旧中国社会的一面镜子。　1922年，年仅24岁的月明珠由于过渡劳累病逝于沈阳。成兆才一手培养出来的一颗明珠殒落它乡，成兆才和全体演员怀着无法抑止的悲痛心情扶棂回乡，接着，成兆才举用他培养多年的金开芳领衔主演，使一度解散的警世戏社头班重整旗鼓，于1923年返回唐山，又进入天津演出。在天津，经吕海环建议，改“平腔梆子戏”为评戏，取“评古论今”之意。评戏之名由此而来。1927年，应老友孙洪奎之邀，成兆才加入了北孙班——振兴剧社，任文戏教师。孙洪奎给他安排了写作时间，待遇高于一般演员。时北孙班正在哈尔滨与素有“评戏皇后”美誉的李金顺打对台，营业见绌。成兆才到后，小试锋芒，几日内写出《盗金砖》一戏，全班人马连夜赶排，立即上演，使李金顺演出的戏院冷冷清清，被迫回戏半月。 正当北孙班全体成员对成兆才寄予更大希望的时候，成兆才不幸病倒在吉林丹桂戏院。染病期间，写出《洞房认父》和《烈女还阳》两个剧本，回乡后，日病逝于原籍，享年55岁。旦行鼻祖：月明珠月明珠生行鼻祖：倪俊生倪俊生早期旦角四大名旦五大流派：李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君、喜彩莲评剧建国后六大流派韩少云韩少云（），评剧韩派创始人。画家。是河北玉田人，她9岁入梨园，新中国成立前后已在唐山一带走红，1950年参加了东北实验评剧团（后为沈阳评剧院）。1952年她主演的《小女婿》参加了第一届全国戏曲观摩演出大会，获表演一等奖，因唱腔新颖，表现自然而享誉全国。在当时，韩少云还曾为毛泽东等中央领导人进行过汇报演出，受到了周恩来的接见。她那段甜美抒情的“小河流水还是哗啦啦啦啦的响”传唱至今，她塑造的杨香草也深入人心。韩少云擅长闺门旦和花旦，代表作有《凤还巢》，《杜鹃山》等。她的表演典雅庄重，一派大家风范；她的演唱则具有和缓流畅和激越豪放的特点。享受国务院特殊津贴，中共党员。在半个世纪的艺术生涯中，她排演了近200出戏。她所扮演的“五四”以来各个历史时期的妇女典型都是栩栩如生，惟妙惟肖。她主演的《小姑贤》于1953年在“东影”拍成电影，它是我国建国后第十部戏曲片、第一部评剧艺术片、《人面桃花》先后录制成电影片、电视片，在全国播放。10多出剧目的唱段、选场或全剧录成唱片和盒带，部分唱段收入沈阳音乐学院等几所院校的教材中，部分唱段选入《中国戏曲艺术家唱腔选?韩少云专辑》。她的名字和照片已载入《中国大百科全书》（戏曲·曲艺卷）和其它典籍中。历任沈阳评剧院一团副团长、艺术顾问。１９７９年加入中国共产党。她先后出席了全国第二次青代会、第九次团代会、第四届青联委员会、第五次妇代会、第四次文代会和第四次剧代会。曾任沈阳市政府委员、市政协常委、省政协委员，省人大代表、省妇联执委，市青联副主席，全国青联委员会委员，全国六届人大代表和全国第七届人大代表、省剧协副主席、市剧协副主席。曾为沈阳评剧院艺术顾问、沈阳文学艺术专家委员会委员、沈阳市荣誉文艺家、辽宁《不老松》画会的顾问。１９５２年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。表演朴实细腻，唱腔圆润醇厚，吐字清新，腭（疙瘩）音运用尤佳。为评剧艺术发展做出了突出的贡献。花淑兰花淑兰（），评剧花派创始人。原名葛淑兰，著名评剧表演艺术家、评剧教育家。1929年生于河北省唐山林西一个梨园世家。八岁起随母刘玉舫学戏，兼学京、梆、大鼓等，十一岁开始登台。十二岁便在唐山、秦皇岛、天津等地演出。花淑兰天赋极好，加上学艺勤奋刻苦，曾拜刘子西为师，吸取刘翠霞、 爱莲君两派之长，戏路极广，能胜任小旦、花旦、青衣甚至是小生各个行当。1945 年，她在张家口演出，排演了《白毛女》、《血泪仇》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》等有革命内容的新戏，较早地接受了革命文艺思想的教育。1946年进入北京演出，很快以《刘翠屏哭井》和《保龙山》声名鹊起。 花淑兰艺术成熟的黄金时代是新中国成立后，她以二十岁金子般的艺术年华，在评剧舞台上熠熠生辉。1953年以一出《茶瓶计》获东北汇演优秀表演奖，之后加入沈阳评剧院。花淑兰音域宽、音质纯净，嗓音甜脆，在唱腔上广采博取、兼容并蓄、刚柔相济、声情并茂，创造出自己独特的演唱风格。她戏路宽广，文武兼备，善于塑造各类角色，并能从人物性格出发，使她所演的角色栩栩如生。她充分发挥其优势，使花腔在高音区行绕，听起来坚实有力，又华丽跳荡，巧妙地将刘、爱为代表的两派的演唱艺术融为一体，形成她自己独特的演唱风格，自然形成一支新的流派———花派。她的代表剧目有：《茶瓶计》、《黛诺》、《谢瑶环》、《牧羊圈》、《小女婿》等。在六十余年的艺术生涯中，花淑兰演出了近二百出传统戏和现代戏，培养弟子近50人，为评剧艺术发展做出了突出的贡献。筱俊亭筱俊亭（1921— ），评剧筱派创始人。6岁丧父，因贫困无着，她从 8岁起就跟随盲艺人王先生学唱民 间小曲，后拜老艺人杨义为师学习蹦蹦儿戏。在演出中，又得到朱金财、刘庆堂、寇文质等多位老艺人指教。青年时代，她又深深迷恋上前辈名家刘翠霞、白玉霜、爱莲君的演唱艺术，并努力学习她们的优长，十多岁即红遍天津、河北、山东各地。1951年，筱俊亭应邀到锦州演出， 1952年 6月正式参加国营剧团———锦州评剧团。1952年秋，她开始对评剧青衣唱腔进行系统改革。1954年年底，筱俊亭调至沈阳。她结合自己的嗓音及身形条件，有意识开辟新路，尝试着进行老旦行当的创造，于 1956年排演了第一出纯老旦剧目《杨八姐游春》，大获成功，接着又排演了《穆桂英挂帅》、《古国风云》、《三关排宴》、《母亲》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《南海长城》、《丰收之后》、《东风解冻》、《社长的女儿》等剧目，成功地塑造了众多不同时代、年龄、性格、身份的老年妇女形象。通过一系列剧目的演出，筱俊亭为评剧老旦行当积累了一整套唱腔与表演模式，在评剧剧坛具有特殊的地位，形成了自己独特的风格，世称“筱派”。小白玉霜小白玉霜（），评剧新白派创始人。原名李再雯，山东人，评剧旦行女演员。5岁 随父逃荒到北京，被白玉霜收为养女。经李文祉启蒙，继承了白玉霜的演唱风格。14岁登台演戏，在京津一带享有盛名。她的代表剧目有《玉堂春》《临江驿》《打狗劝夫》《劝爱宝》《珍珠衫》《红娘》等。小白玉霜的演唱圆润隽永、低回婉转，讲究节奏的变化及快慢、轻重的对比，富有独特风韵。曾任中华全国文学艺术界联合会委员，中国戏剧家协会理事，北京市戏剧家协会副主席，全国政协第二、三届委员，中国评剧院艺委会主任。一九五零年全国第一次政协会议上受到毛主席亲切接见。白玉霜的艺术在解放后日趋成熟，洋溢着新时代的清新气息。1953年，小白玉霜加入国营剧团，在艺术上更加努力追求，不断创新。在演出剧目上，她一直坚持古装戏和现代戏同时并举。她在传统戏里扮演过许多古代妇女角色，如《朱痕记》中赵锦棠、《闹严府》中的严兰珍、《杜十娘》中的杜十娘和《秦香莲》中的秦香莲等这些性格鲜明、形象各异的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象。特别是她的代表作《秦香莲》，在表演上吸收并借鉴京剧、梆子、曲艺等兄弟剧种的长处，丰富了自己的表演艺术。在电影《秦香莲》的拍摄过程中，她尊重导演对剧中人物造型的需要，毫不犹豫地剃掉自己的双眉，卸装后蒙着头纱回家。此事以后被传为戏剧界的佳话。小白玉霜在演出现代戏方面，做出过不可磨灭的贡献。从解放后到“文革”前的17年里，她参加演出的现代戏有17出之多。其中有：《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《金沙江畔》、《李双双》等。在演出中，她努力塑造出一批风采各异、性格生动的新妇女艺术形象。特别是她在《小女婿》中扮演的杨香草，堪称脍炙人口，给观众留下了难忘的印象。小白玉霜把评剧白派艺术提高和发展到一个新阶段。日，由于“四人帮”的迫害，小白玉霜含冤死去，时年45岁。小白玉霜英年早逝，身后并无子女。新凤霞新凤霞（），评剧新派创始人。原名杨淑敏，天津市人。6岁学京剧，12岁学评剧，14岁任主演。1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军总政治部文工团评剧团副团长，中国评剧院演员。作家。全国第七届政协委员。60年代中期开始发表作品。新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。鲜灵霞鲜灵霞（),评剧鲜派创始人。原名郑淑云，生于河北省文安县丰各庄。姊妹三人，她最 小，一家五口全靠父亲租地生活。1923年闹水灾，她随母亲逃荒到天津，为生计母亲“缝穷”。鲜灵霞的家在南市大舞台对面，聚华升平俩戏院又在附近，锣鼓的敲打声，对她很有诱惑，终日溜进戏院扒台口看戏。她很有心计，边看边记台词和身段，几年间，这种“捋叶子”的方法，使她学会了不少出评戏。有一天，聚华戏院演出时，一位演员病了，管事叫她帮忙，她不慌不忙的化完装上场了，没负重望，演出成功了。从此，郑淑云改名换姓叫鲜灵霞。1934年，正式拜著名评剧前辈刘宝山和刘兆祥为师。鲜灵霞的嗓音高亢响亮，音域宽广，清脆响亮，横竖兼备，音韵醇厚，扮相光彩照人。鲜灵霞在学习和继承李派、刘派上，不是单纯模仿，而是努力掌握李、刘两派的艺术精髓和神韵，并根据时代的要求和自身条件，勇于创新，通过舞台实践，把李刘两派艺术继续推向前。她在唱腔上花了大量的功夫，一方面对李、刘两派剧目中原有的唱腔进行加工润色；另一方面为一些剧目重新设计唱腔，或对原有唱腔做较大幅度的修改，把许多具有两派唱腔特色的新腔奉献给观众。她在不断的舞台实践中，逐渐形成了自己自然洒脱、高亢激越，朴实豪放，以情传声、声情并茂的艺术风格。在评剧声腔体系中独树一帜，具有广泛的影响，“鲜灵霞”三个字在天津妇孺皆知。她的艺术被观众称为“鲜”派。她善演的剧目非常的多，像《井台会》、《王二姐思夫》、《杜十娘》、《包公三勘蝴蝶梦》、《夫人城》、《锯碗丁》等。1954年参加天津市首届戏曲汇演时，鲜灵霞演出《井台会》荣获演员一等奖。1956年赴朝鲜演出慰问志愿军。1959年应邀赴长春拍摄戏曲电影片《包公三勘蝴蝶梦》。她曾任天津评剧院副院长。评剧演员花砚茹 国家一级演员、中国民间协会会员、中国剧协会员 １９２７年生于北京，七岁拜彩旦演员王德斋（艺名宛香玉）学习评戏，师姐花砚雯。曾参加莲剧团、芙蓉花剧团。解放后在北京评剧团后并入中国评剧院。几十年来塑造了众多的彩旦角色。如《刘巧儿》中的刘媒婆、《杨三姐告状》中的悲裴氏／费氏、《花为媒》中的王氏、《劝爱宝》中的爱宝妻、《会计姑娘》中的五娘、《吹鼓手告状》中的局长太太 、中的恶婆婆等深受观众喜爱。与喜彩莲、芙蓉花、小白玉霜、花月仙、李忆兰、 新凤霞、谷文月、赵丽蓉等长期合作，形成了自己的表演风格。她为人亲和，在戏校任教期间为评剧事业培养了大批后备人才。还参加了多部电视剧、电影、小品的拍摄。她与王景明老师合作的《跑驴》现在还不断的出现在京津舞台上。李忆霞 国家一级演员，评剧新派传人。1943年12月出生在北京安贞里，回族。12岁从师杨成利学评剧。参加北京荣冠评剧团给鸿巧兰打理子、唱小戏。1958年参加中国人民志愿军文工团评剧队去朝鲜。1959年随团到江西，后评剧队改为江西省评剧团。1962年拜新凤霞为师，在江西期间经常演出剧目有《杨乃武与小白菜》《梅香》《野火春风斗古城》《红珊瑚》《柯山红日》《无双传》等。1969年到郑州市评剧团，因京剧样板戏的“盛行”又到郑州市京剧团主演了：《沙家滨》《红色娘子军》《杜鹃山》《杨开慧》《闹王旗》等。1978年郑州市评剧团恢复，李忆霞回团并复排了传统剧《张羽煮海》（电视台曾录像并播放）、《狐狸换太子》《莫愁女》（1980年电视台曾录制并播放），排演了现代戏《救救她》《爱的风波》(电视台曾录像播放)。1982年10月参加唐山地区评剧团任主演，后随团合并到唐山市评剧团。在唐山常上演《三看御妹》《张羽煮海》《御河桥》《打金枝》《秦香莲》《闹严府》《姐妹皇后》等。李忆霞的唱腔清脆、甜润、善于用新派唱腔创造新的人物形象。在郑州时曾拜著名刘派艺术家新翠霞为师，在北京、江西、河南、河北、天津、唐山等中央和地方、电台、电视台各有其录音录像资料。李忆霞，早年参加北京市青年戏曲汇演。主演《三节烈》荣获优秀表演奖（李忆兰为其发奖）。在江西、郑州、河北等地参赛多次获奖及荣誉称号。１９９９年在评剧团退休后，又受聘于唐山艺校，为评剧培养后起之秀。林惠心国家一级演员，辽宁省第六届戏剧玫瑰奖获得者。日出生，1959年考入辽宁省锦州市评剧团，攻青衣、闺门旦和刀马旦。她的嗓音宽亮甜美、中音饱满圆润、低音委婉厚实。她的演唱吐字清晰扎实、运腔婉转自如，抑、扬、顿、挫掌握的恰到好处，演唱中即有力度又优美动听。1979年拜著名白（玉霜）派演员筱玉凤为师，受到严格训练，提高很快。演唱讲究吐字归音，对白派的韵味和清彻流畅的演唱特点掌握的较好。林惠心戏路子宽，能演不同年龄和性格各异的妇女形象。曾主演过现代评剧《甜蜜的事业》《欢迎你》《母与子》，新编历史剧《红灯罩》，传统剧《闹严府》《秦香莲》《铡阁老》和大型古装戏《白蛇传》《双罗衫》《马寡妇开店》等。 最近还参加评剧电视连续《筱白玉霜》的配音。赵斌 天津评剧院小生演员，1961年生。曾先后在《回杯记》《半把剪刀》《桃花庵》《路在脚下》《周仁献嫂》《杜十娘》《朱痕记》等剧中担任主要角色。1988年在天津文艺新人月中荣获新秀奖。1993年在全国地方戏汇演中（南方片）荣获优秀配角奖。李建民天津评剧院小生演员，１９６１年生，曾在《夕阳红》《花田错》《拜月记》《白云深处》《回怀记》《大祭桩》（又名《宝马圆情》）等剧中担任主要角色。１９９１年在全国评剧青年演员评比演出中获表演奖。张文鹏中国评剧院优秀老生演员。艺宗马（泰）派。其嗓音圆润甜美，演唱韵味酣畅，优美抒情。成功主演了《朱痕记》《秦香莲》《凤仪亭》《野火春风斗古城》《乾坤带》《大脚皇后》等剧。曾荣获全国评剧广播大奖赛十佳之一。马惠民国家一级演员。第十届戏剧梅花奖得主。先后拜杨振邦、刘小楼、马泰等先生为师。１９９４年从黑龙江省评剧院调入中国评剧院。代表剧目《刘伶醉酒》《血溅乌纱》，现代评剧《苏宁》等。他嗓音清醇质美，表演潇洒飘逸、细腻传神，塑造出多个性格迥异的艺术形象，在继承流派和多年的艺术创作演出中多次在全国获奖。曾在２０００年初成功举办了评剧交响专场。罗慧琴 1965年8月出生于河北玉田县，1977年12月考入唐山地区京剧团。1979年送北京戏曲学校进修，师从田荣芬，李喜鸿学习马旦。1981年回唐山改学评剧，从师著名评剧演员筱淑琴范金亭，后与李忆霞学习一些新派唱腔，1992年4月拜著名评剧艺术家新凤霞为师（罗是新第49个，也是最后一个还是最小的一个亲传弟子）。曾主演了多出新派剧目如《花为媒》《三看御妹》等。1991年9月《金沙江畔》“抢珠”一折，在河北省青年演员比赛获一等奖，同年参加全国评剧青年演员评比荣获优秀表演奖。1994年12月《成兆才与杨三姐告状》饰杨三姐，参加全国新剧目交流演出获优秀配角奖。1998年1月《红龙泉》饰红龙女，河北省第五届戏剧节获优秀表演奖。2000年9月在首届中国（唐山）评剧艺术节获优秀表演奖。小筱俊亭原名郑筱娣，日出生。母亲是著名评剧演员筱俊亭，父亲是著名琴师郑云亮。她自幼受艺术熏陶，6岁便能演唱《穆桂英挂帅》中的大段唱腔。10岁即能识谱。1968年随着“上山下乡”的大潮到辽宁铁岭县，并参加了铁岭样板戏学习班。随后又调入辽中县剧团演出样板戏。七年间她除演出，还流地学习了乐理、舞蹈、导演等相关知识。77年曾参加演出评剧《夺印》《十五贯》等戏。1978年调到沈阳评剧院　，在母亲筱俊亭的新授下，主演了筱派名剧《对花枪》《打金枝》《杨八姐游春》《包公审太后》《井台会》等。在现代戏《这样的女人》（又名《小院风婆》）中扮演秀梅，《谢谢你，春天》中扮演乔一兰，《儿女情》中的林燕等。1986年参加唐山评剧团。除上演筱派代表剧目外，还在《人面桃花》中反串小生，并用双手同时写异字的技巧完成题诗，在《打神告庙》中扮演敫桂英，运用长水袖和甩发技巧表现人物，深受广大观众的好评。1993年调入廊坊市评剧团，除坚持演出外，还陪养青年演员，1980年参加沈阳文化局艺术表演荣获三等奖。1981年荣获现代剧汇演表演奖。1987年参加唐山青年戏曲调演荣获二等奖。中央、辽宁、河北、天津等电台、电视台分别有她的录音、录像。张俊玲 国家一级演员。1964年生于唐山市王田县。1976年考入唐山玉田县京剧团（1978年京剧团改为评剧团），1981年入唐山地区评剧团，并拜著名演员洪影为师，工小生。1983年随团合并到唐山市评剧团，同年入唐山艺校深造，84年回团工作。 张俊玲嗓音甜美圆润，行腔刚柔并济，表演朴实大方，充满阳刚之气，成功地塑造出众多性格各异的艺术形象，曾主演过《周仁献嫂》《杨乃武与小白菜》《梁山伯与祝英台》《红龙泉》《红丝错》等剧目。 1998年参加河北省第五届戏剧节荣获优秀表演一等奖；河北省第八届文艺振兴奖；2000年9月主演《红龙泉》参加首届中国(唐山)评剧艺术节荣获优秀表演一等奖。 赵茹意 国家一级演员。1948年生，天津评剧院老旦、彩旦演员，幼年学青衣，花旦。幼年学青衣、花旦。她崇拜赵丽蓉、羊兰芬等艺术名家，学习他们的艺术特点，结合舞台实践，在艺术上逐渐成熟。她在《费姐儿》中扮演姑姑；在《回怀记》中饰演花旦应工的王瑞姐。1991年拜赵丽蓉为师。曾在《桃李梅》《杨三姐告状》《花为媒》《村南柳》《狗不理传奇》等剧中饰演主要角色。 李克泰1946年生，1958年考入天津评剧院训练队，工武生、老生。曾在《生死牌》《拜月记》《吕布与貂蝉》《桃李梅》《花木兰》《朱痕记》《卖妙郎》等剧中饰演主要角色。李克泰的扮相大方，气质高雅，演唱和表演溶京剧清新、明快、简洁、规整的风格于评剧中，风格独特。王冠丽白派再传弟子，国家一级演员。 天津人。1972年考入天津戏校评剧班。1977年毕业分配到天津评剧院。曾先后受教于李福安、小玉芳、小花玉兰、莲小君、懂生和吴博丽老师。她工青衣、闺门旦，先以学刘派为基础后学爱派唱腔。日正式拜著名表演艺术家刘萍为师学习白派艺术。为博采众长提高自己的演唱修养，1996年11月拜曲艺名家骆玉笙为师学了《丑末寅初》《剑阁闻铃》等十余段京韵大鼓曲目。1997年10月开始参加中国评剧音配像工作，为多部小白玉霜录音配像。朱宝琴 女，一九九零年毕业于唐山市艺术学校，唐山市评剧团青年主演演员。曾主演《杜十娘》、《御河桥》、《戏圣传奇》中的小风，曾获河北省戏剧节表演奖。《杜十娘》获河北省青年大奖赛二等奖；《红龙泉》中的吴母，获首届中国评剧艺术节表演奖。石文明 男，1965年出生，唐山市评剧团优秀青年演员。专工小生，拜著名评剧演员洪影为师。主要代表剧目有《回杯记》中的张廷秀；《凤还巢》中的穆居易；《三看御妹》中的封加进；《花为媒》中的贾俊英；《红丝错》中的薛春林；《红龙泉》中的袁仲；《杨三姐告状》中的高占英等剧目。并多次荣获省市及全国各种奖项。在唐山市97年专业戏曲观摩交流演出中荣获“表演一等奖”。河北省第五届戏剧节荣获“表演奖”。 荣获首届中国评剧艺术节“表演奖”。张金梁 男，1947年生人。1956年加入天津地区评剧团，拜小月楼为师。1958年考入天津评剧院少年训练队，从师于单宝峰、张福堂，工小生、老生、文武小花脸，1964年毕业于天津戏校评剧班。 王向阳 第十七届梅花奖得主，新派传人之一。1970年出生在评剧世家，自幼受到戏曲艺术熏陶，5岁曾登台演娃娃戏。1986年考入绥化市评剧 ，次年又到黑龙江省艺术学校进修，在新派传人廉波老师的指导下，学演了《花为媒》《断桥》《金水桥》等剧。1998年调入黑龙江省评剧团，同年拜评剧表演艺术家新凤霞为师。1999年她主演了现代戏《喜鹊登枝》。她的演唱委婉细腻，能充分展示了新泊的演唱风格。1990年在黑龙江省中青年演员折子戏表演大赛中获表演一等奖；1991年参加“全国评剧青年演员评比演出”，获优秀表演奖；1993年在“全国地方戏曲交流演出”中，获伴唱奖；1996年在黑龙江省新剧目调演中获一等奖。1999年荣获第二七届中国戏剧梅花奖。评剧院团中国评剧院北京凌空评剧团天津评剧院沈阳评剧院长春评剧院石家庄评剧院哈尔滨评剧院黑龙江评剧院唐山评剧团锦州评剧团三河评剧团宝坻评剧团
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