《挪威的森林》主旨是什么？为什么说这部作品是形而上学的？
《挪威的森林》主旨是什么？为什么说这部作品是形而上学的？ 10
看了一遍《挪威的森林》，觉得写得不是特别阴郁，但是就是觉得有愁云笼罩其中，主旨到底是什么？有同学说这部作品是形而上学的，为什么呢？注意，我问了两个问题。
补充：请举出具体的一个例子来证实这本书是形而上学的，也就是指出一个细节，谢谢！
优雅的寂寞,悲伤的寂寞,无奈的寂寞,反复没有尽头的寂寞. 
寂寞的生活,寂寞的一个人,寂寞的没有爱而更加寂寞. 
世界上最可怕的事就是寂寞.没有想爱的人或者失去所爱的人才会拥有绝对真实的寂寞,&&挪威的森林&&与其说是讲什么温情悲伤的爱情故事还不如说是在讲一个人的心怎么变的孤独寂寞的. 
男主角说过那句&有时没有身体的温度就寂寞的受不了&我到现在也忘不了,若可以寂寞到如此那心里有多么空洞简直让人不敢想像. 
在城市中的万万千千的人,没有自己注意的,找不到同类的人类在承受的痛苦庞大到窒息. 
他看着爱的人最后在自己生命中消失,甚至最后变的有些麻木,哀莫于次. 
活下来在没有她的世界里,伤痛无法愈合,纵使有了其他可以依赖的,但那种心情始终是没有办法忘记的. 
活在没有她的世界是莫大的悲哀. 
死去的人是残酷的.
提问者 的感言：谢谢了 满意答案
形而上学有两个基本含义
看完这两点我想你就明白了《挪》和
之间的关系
 
　　第一种： 
形而上学可以理解为：对终极实在的研究。对于初学者而言，这个定义似乎很难理解，而且也提供不了什么实际的内容，但是请相信，这个定义是能反映其内涵和外延的最好的定义了。这一点，只要明白了形而上学的内涵和外延，才会明白。下面详细解释这一定义。
　　先打个比方，一把直尺插进水里，你的眼睛看见那把直尺是弯的。但是，你关于直尺的知识与你的光学知识告诉你：直尺不是弯的，是直的，你之所以看见它是弯的，是因为光的折射现象。 
　　这就是你透过现象，看到了本质。 

　 形而上学，就是“透过现象看本质”。因为，我们可以想，当我们用自己的感官去看世界的时候，这个世界，是否也是像那把直尺一样，不是把它的本质正确地呈现给了我们、我们所看到的是不是只是这个世界的表象而对它的本质一无所知或有所误解？所以，形而上学的研究对象，就是世界的本质。对于这个问题有各种回答，比如：认为世界的本质是物质的、世界的本质是某种观念、精神，世界是从上帝那里流出来的，等等。 
这个就叫做“本体论”，也就是狭义上的形而上学。 
形而上学，还有它广义上的含义。既然说，形而上学的任务是研究世界本质的，那么就存在这样的问题：我们有没有能力研究世界的本质？如果说有能力，那么，应该用什么办法去研究？ 
对于前一个问题，有人回答说：“我们有能力研究世界的本质。”（可知论）有人说：“我们没有这个能力。”（不可知论）对于后一个问题，有人主张必须通过理性的逻辑推演去认识世界的本质（理性主义），有人主张必须通过直观经验去把握（经验主义）。 
　　这个就是“认识论”，广义上的形而上学，应该包括本体论和认识论。 
广义上说，研究超越感性经验存在的学问，都可以叫做形而上学。而开头给出的形而上学的定义，指的就是这个。“实在”指的是事物被现象掩盖了的本质（其实没有不被掩盖的本质，这种说法本来就欠妥，此处这么用乃是便于理解），人们通过一个事物的现象认识其本质。但是人类的认识是发展的，许多过去认识到的“实在”被新的科学发现证明也只是现象，因此人们必须思考，一个事物存不存在终极的实在。有认为存在终极实在的，即世界的原理事先已有定论的；也有认为认识是不断发展，不存在终极实在的。此外，如果存在终极实在，人类能不能掌握这个终极实在也是一个问题。如果掌握了，就等于掌握了宇宙根本规律，算命等就具有了科学性。
因此，简而言之，大概可以这样认为，形而上学就是研究本质的学问。它是高于物理学的，物理学研究现象及规律，而形而上学研究其存在及实质。

　　第二种： 
　　在恩格斯、列宁、毛泽东等人的著作里，“形而上学”，还有另外一个意义。 
　　先说个古老的问题：先有鸡，还是先有蛋。 
传统的思维方式，解决这个问题的思路是：是就是是，非就是非，所以，这个世界上如果不是先有鸡，就是先有蛋。然而，这种思维方式在这里陷入了窘迫之境：如果先有鸡，那么这只鸡是怎么孵出来的呢？如果先有蛋，那么这个蛋是怎么生出来的呢？ 
科学的回答是：这个世界上，鸡不是从来就是这样的鸡，蛋，也不是从来就是这样的蛋。而是在生物漫长的进化过程中，逐渐形成这样的形态的。这就跳出了非此即彼的思维怪圈，完成了一个“对立统一”，解决了这个问题。 
传统的那种思维方式，叫做“知性思维”，也可以叫做“形式逻辑思维”，用这种思维考虑问题，就不可避免会陷入像“先有鸡还是先有蛋”那样的两难处境、得出自相矛盾的、混乱的答案。康德在《纯粹理性批判》中，提出了四个著名的二律背反（也就是类似于“先有鸡还是先有蛋”之类的问题，这类问题的特征就是：他的两个相反的答案都可以得到充分的证明），指出这个问题。他把出现这种问题的原因归结为：人类的理性不可以认识客观世界。 
黑格尔则反对康德的不可知的观点，他提出，如果跳出非此即彼的思维怪圈，就不会陷入矛盾、混乱。这就是辩证法。 
与辩证法相对的那种“知性思维”，则被恩格斯叫做“形而上学”。列宁、毛泽东，也沿用了这个用法，所以，中国的政治课本上，对“形而上学”的解释，依然是第二种解释。然而，学术界使用“形而上学”这个词时，一般是采取第一个含义。 

其实形而上学看似不相干的两个含义本质上并没有区别。如果循传统形而上学的方法去研究存在本身，而不考虑其外在和暂时的表面现象，研究者很容易就会陷入孤立、片面。因为显而易见，离开了人的社会不是社会，离开了社会的人也不是人，任何人想抛开“人”去研究社会的本质，除了陷入孤立、静止、片面（即形而上学的第二种含义），还能得出什么呢？可见马克思当年使用形而上学这一“历史悠久”的定义来描述与辩证法对立的“孤立、静止、片面”是有道理的。


提问者 的感言：你的回答很长，但是谢谢了 相关知识
其他回答 (3)
主旨我觉得就诗爱情吧，本来就是本爱情小说呀！
至于形而上学嘛，我觉得那就很首先要知道什么是形而上学：通俗的讲，形而上学有两种意思。一是指用孤立、静止、片面、表面的观点去看待事物（在马克思主义哲学中，这一含义的形而上学与辩证法相对立）。二是指研究单凭直觉（超经验）来判断事物的哲学。有时也指研究哲学的本体论。 
这本书如果单纯的从表面来看的话，大段的性描写，可就你们所谓的形而上学了呗~~村上春树的《挪威的森林》书里表露的更多的是无奈，对爱情的无奈 对命运的无奈，他的书正能引起人的思考 而不会提供什么明确的答案。是一种对爱情的向往,而现实却挺让人失望.感情的无奈。要深层的看，只看表面，就变味了呀~
楼主新年快乐！ 


别将这部作品复杂化。只能说，你依旧没有了解春上的作品。
没那么复杂 说白了那漆黑冷寂的森林就是村上所要表达的一种特殊的世界观 彷徨与无助
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《繁星.春水》的主旨是什么,表达了冰心的什么思想感情?急救
《繁星.春水》的主旨是什么,表达了冰心的什么思想感情?急救
《繁星》是诗集,由164首小诗组成.冰心一生信奉“爱的哲学”,她认为“有了爱,便有了一切”.在《繁星》里,她不断唱出了爱的赞歌.她最热衷于赞颂的,是母爱.除了挚爱自己的双亲外,冰心也很珍重手足之情.她爱自己的三个弟弟.她在后来写作的一篇散文《寄小读者·通讯十三》里,还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星.冰心赞颂母爱,赞颂人类之爱,赞颂童心,同时她也赞颂大自然,尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海.歌颂大自然,歌颂童心,歌颂母爱,成为冰心终生创作的永恒主题. 《春水》是《繁星》的姐妹篇,由182首小诗组成.同样是在《晨报副镌》上最先发表,不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月. 在《春水》里,冰心虽然仍旧在歌颂母爱,歌颂亲情,歌颂童心,歌颂大自然,但是,她却用了更多的篇幅,来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷.她用微带着忧愁的温柔的笔调,述说着心中的感受,同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望.共3830个阅读者,2条回复 |
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从《挪威的森林》看村上春树的孤独感 &&
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从《挪威的森林》看村上春树的孤独感
村上春树是日本现代最受欢迎的作家之一，1979年凭借处女作《且听风吟》荣获第22届群像新人奖①以来，作品风靡日本列岛。1985年他又以一部《世界尽头与冷酷仙境》荣获第21届谷崎润一郎奖②,1995年他再次凭借一部《发条鸟年代记》获得第47届读卖文学奖③。他的作品不仅在日本受欢迎，还被翻译成汉语、英语、德语、韩语等诸多国家的语言在外国发行，引起极大反响。
①1958年讲谈社为鼓励文学界新人而设立的奖项。
②1965年中央公论社为纪念创业80周年，缅怀文学家谷崎润一郎的业绩而设立的奖项
③1949年读卖新闻社为发展文化事业设立的奖项。
《挪威的森林》是村上春树的代表作，截止到1996年销量已达到700万部，并随之诞生了“村上春树现象”、“挪威的森林现象”等新词汇。在我国，中国海洋大学林少华教授翻译的《村上春树全集》也由上海译文出版社出版。《挪威的森林》多次再版，销售量大增，同样受到了我国年轻读者的欢迎。我国年轻读者中出现的“村上春树热”，是近年来译介到我国的外国文学作品所不能企及的。那么，这部小说为何如此受欢迎呢?我认为除了其恋爱小说的故事情节和优美的语言以外，更重要的是笼罩在作品中的一种孤独伤感的气氛，以及作者对这种孤独感的品味。而正是这种气氛与品味引起了现代人的共鸣。
目前，对《挪威的森林》的研究多是针对其整体创作风格的，而关于小说中体现的作者的孤独感，研究却相对薄弱，本文拟从自闭、空虚、重视自我、生死观者对这种孤独感的态度及其根源和本质。
一、主人公的孤独感
《挪威的森林》(NORWEGIAN WOOD)本是甲壳虫乐队④的一首风靡世界的歌曲，歌中的男子感觉女友的房间像挪威的森林一样神秘，可突然惊醒，却发现房间空无一物，更不见女友美丽的身影，房间像挪威的森林一般孤寂。昨夜的一切宛若一个美丽的梦，男子在密林深处独自品味着这种孤独。村上在借用歌名的同时，也将歌曲孤独神秘的气氛带入作品中，以第一人称忧婉地讲述了“我”(渡边)与两位女子的爱情故事。作品中的几位主人公都或多或少地有孤独感，而其孤独感又有以下几个特点:
④20世纪50年代在英国利物浦成立并风靡世界的摇滚乐队，象征早期“嬉皮运动”中反主流的理想主义。
一是自闭。他们无论对父母、对朋友，还是对所爱的人，都保持一定的距离。自己不给别人添麻烦的同时，也不愿别人进入自己的世界。
直子总是不知如何与别人相处，甚至不能顺利地表达自己的情感。与男友渡边约会时也总是沉默，不能敞开心扉。实际上，直子在潜意识中，用表达上的障碍在自己与外界之间树立了一道屏障，封闭在自己的世界里，不想让任何人打扰。她感到自己与过去的恋人“像是在无人小岛上长大的两个赤身裸体的孩子，饿的时候就吃香蕉，寂寞时就相拥而眠。”长期将自己封闭在“无人小岛”上的直子，自然而然对外界感到恐惧与不安。
他们在自闭的同时，心中又渴望爱，渴望真情。家境贫寒的绿子在富豪子弟云集的学校感到很孤独，仿佛和别人生活在不同的世界，和别人之间总有一条难以逾越的界限。尽管如此，她仍旧希望“尽情地享受爱，哪怕是一次也好。”她还经常让渡边抱紧自己、安慰自己，从中得到满足。可见，平时装作开朗活泼的她，内心是多么孤独，又是多么渴望爱的滋润。
所以，自闭是主人公孤独的一个重要方面，而伴随自闭的又常常是对爱与理解的强烈渴望。
二是空虚。孤独的主人公在自己狭小的世界里，既无目标也无动力地生活着，感到无限空虚。
渡边以“任何事都不过多思考”为原则，每天上课也不是为了学习，而是因为无事可做。他经常空虚难耐，就和在酒吧认识的女孩睡觉，而睡过后又后悔和自责，感到更加空虚。不仅如此，每周六晚上他都无所事事，装作看电视的样子，实际是把自己与电视之间的“渺茫空间切割成两部分，又把切下的分成两部分，这样一遍遍切割，最后分成手掌心大小的空间。”不能不说这是一种近似于病态的空虚感。
主人公自我封闭，快乐时不与人分享，痛苦时不与人分担。但他们看似坚强的外壳却难以掩饰其灵魂深处的空虚。
三是重视自我。孤独的人封闭在自己的世界里，将本应投向外界的精力过多地投向了自己。以自我为中心就导致自私，当自我价值得不到实现时就导致自卑。自私的代表是永泽，而自卑的代表则是直子。
永泽不但经常和其他的女人睡觉，还抱怨女友“你不理解男人的性欲”，“这只不过是游戏，谁也不会受伤害”。女友抗议自己受伤害时，他毫不在乎地说:“没办法，我就这样。”他丝毫不在乎别人的感受，也不会为别人改变自己。他眼中的别人都是“笨蛋”，而正是这种思想将他与外界孤立起来。
自卑的直子因男友的自杀受到打击，又想起叔叔、姐姐的自杀，她感到家庭有这种遗传基因，一直认为自己不正常。她甚至对渡边说:“我比你想的要混乱得多，忧郁得多，冷漠得多，和我接触只会毁了你的人生。”最后，不想给任何人添麻烦的她，只好选择了自杀。
无论是自私还是自卑，都说明孤独的人容易过多地重视自我，而不善于认识他人，因此，这也是孤独感的一方面。
四是生死观。作品中除了直子及其叔叔、姐姐、男友之外，绿子的父母、初美也死了。因此，死也是作品的重要组成部分，对生死观的研究分析也有助于理解主人公的孤独感。
渡边从自杀者身上深切地感受到了生命的脆弱，他认为“死并不是生的对立，而是生的一部分。”即死本来就包含在人这一存在体之中，无论怎样努力也摆脱不掉。世上所有东西都包含死，“我们像吸入粉尘程的本身就是死亡。
生命像水一样一点点蒸发，人在死亡面前毫无抵抗能力。眼看珍爱的人化成灰，被风吹散，我们却毫无办法。手心还残存着他的体温，而一切都化作了一场梦。无论如何坚强、如何真诚、如何温柔也无法愈合心中的悲哀。“我们体验悲哀，只能从中学到些东西，而在下次不可预见的悲哀面前，这些东西又起不到任何作用”
人在死亡面前是多么孤独，多么无助啊!生的痛苦使孤独的人更孤独，而死的威胁又使无助的人更无助。
二、作者的孤独感
除了这部作品，村上春树的其他作品，如《且听风吟》,《1973年的弹子玩具》、《睡眠》等也都或多或少地体现了这种孤独感。臂如《睡眠》，作品中的主人公感到不被人理解，每晚丈夫入睡后就起来看《安娜?卡列尼娜》，仿佛在24小时之外又建立了一个自己的世界，独自亨受其中的快乐。
文如其人，从这些主人公身上，我们可以看到作者的一些性格倾向。实际上，村上虽然是作家，却很少与文学界来往，也不参加任何作家协会。他甚至很少在电视上露面，也几乎不作任何报告，不接受任何采访。从某种角度来说，不善与人交际的村上自己也很孤独。
那么，村上的这种孤独感源于何处呢?他曾经说过:“我生长在冷战时代，所以极端地说，对任何事物的看法都自然地受到了影响。”可见，他孤独感的根源在于所处的时代和社会环境。
这部作品的背景是六、七十年代的。当时村上二十岁左右，对他来讲，这一时代就是甲壳虫乐队、越南战争和“大学纷争”⑤的代名词。当时政治动荡，古巴危机，1965年又爆发了越南战争，波及巴黎，各地大学斗争愈演愈烈，世界处于第三次世界大战的威胁之中。日本战后实行民主制度，以惊人的速度发展经济，进入了高度发达的资本主义社会。而伴随着技术革命与经济繁荣，人们逐渐忘记了许多旧的传统。三岛由纪夫自杀后，有些知识分子评论道:日本忘记传统必将灭亡，伪善只会使灵魂陷入空虚。但无人能阻止滚滚向前的厉史车轮。
⑤20世纪60年代后期至70年代在日本兴起的学生运动。
都市中，人们能轻而易举地获得各种信息，与他人的交流也随之减少。一座座高级公寓的铁门拉开的不是空间距离，而是心理距离。都市与其说是生活的场所，不如说是人们生存的空间。信息圈的极大化与生活圈的极小化之间的矛盾，使人们像无根的野草，产生了孤独感、虚无感、失落感，可人们不敢面对社会，也无力改变社会。
村上深深地感到了这种孤独、不安和空虚，在《1973年的弹子玩具》中，他把物质丰富精神贫乏的高度发达的资本主义社会比喻成“有大量家俱却没有天棚和地面的、在宇宙中飘浮的房子”。而在村上的眼中，这“房子”空空如也，只让他感到无限的孤独与空虚。《挪威的森林》中渡边说:“人们像是很幸福，但我不知道他们是真的幸福，还是只是看起来幸福。”这也可以说是作者自身的疑问吧。
就这种孤独感的本质而言，应该视为是对现实世界无言的反抗，是梦想中的世界无法实现的失落，是两个世界都无法彻底融入的迷失。
他对这种现实状态存在不满，却绝不从正面直接反对，而是像一位大彻大悟的隐者一样，与时代保持一定距离，在自己的世界里用自己的方式予以回应。就像作品中的渡边，对那些一边呼吁大学解体，一边却为捞学分上课的“两面派”做法甚为鄙视，他说:“那种人在大学顺利地拿到学分，走进社会，又马上建立了这个卑劣的世界。”但他并不用过激的方式表达蔑视，而是上课点名时不回答。这种无言的反抗表明他不愿进入肮脏的现实世界。
同时，村上认为经济高度发展以前的日本是梦想中的世界，令他无限怀念。作品中有两例体现，一是海边，二是阿美寮。儿时经常玩耍的海边给了他美好的回忆，但多年后当他故地重游时，不仅大吃一惊―昔日的大海被填平，卜面的大楼如墓碑一样鳞次栉比，失去大海的堤坝孤寂地残留着……所以在作品中，他设置了失去直子的渡边去海边作“伤感旅行”。那里象征着变化前的日本，是他无限憧憬的理想世界。而“阿美寮”正是这一世界的化身，在那里，人们互相关心，互相理解，没有虚伪和欺骗，能敞开心扉，展现真正的自己。但它就像“桃花源”一样，在现实社会中根本找不到。因此，村上感到无限的失落。
他无法融入现实世界，又不可能进入梦想中的世界，宛如宇宙中的一粒尘埃，没有依靠，只能独自飘浮。因此，他笔下的渡边最后突然不知自己身处何方，这不能不说是作者自己的一种迷失。
村上在现实社会中感到很孤独，他说:“人心就像深井，谁也不知井底有什么。”但他对孤独的态度是:既不随波逐流，也不刻意抵抗，而是在孤独中前进，并细细地品味一种孤独美。
他在《回转木马的终端》开篇写道:“我们哪儿也去不了。”又在《舞?舞?舞》中宣告:“我们必须不停地跳舞。”虽然他不知身处何方，也不知该去往何处，但他却在不停地走，一步也不停留。由此可见他即使失败也要在孤独中前进的精神与勇气。而且，他作品中的主人公多爱哭，在《挪威的森林》中，直子死后，渡边一个人在海边哭泣;《且听风吟》中的主人公，在暮色茫茫的海边，望着天空静静地流下了泪水。都市人有时会通过瞬间的突然哭泣来发泄情感，但这绝不是脆弱的泪水!正如村上所言，“哭泣是为了再生进行的仪式和洗礼。”它表达了告别过去重新出发的决心。
同时，他似乎并不认为孤独是痛苦的，而是与之自然融合，品味其中的快乐与美。作品中的渡边在波音飞机上的回忆虽然孤寂，却很凄美。“连续几日的细雨，将夏季布满灰尘的山峦冲洗得干干净净，呈现出鲜艳的深青色。十月的风摇曳着芒穗，细长的白云像凝住一样，镶嵌在蓝天上。”读到这里，我们仿佛真的能闻到草的气息，感到风的轻抚，看到山的轮廓……可这优美的画卷中唯独没有人。这体现了作者远离纷乱社会，在自然中寻求心灵宁静的渴望。就像“阿美寮”中孤独的人喜欢观察星星一样。因此，从某种意义上来说，村上的孤独感似乎有种“采菊东篱下，悠然见南山”的韵味。
最后，我补充一点，为何我国现代的都市青年如此接受这部小说呢?是否可以说现在的中国社会也有卜述的某些倾向呢?甚至有人说:喝着咖啡看村上春树的小说，就是小资情调的代名词。正是由于现代社会人与人心灵的疏远，导致这种小资情调的产生。而村上的小说也恰恰是因为迎合了这种心思才倍受欢迎的缘故吧。
[此贴子已经被作者于 15:46:09编辑过]
----------------------------------------------家有千^牲口，f良田，
回复时间： 15:59
　　乍一看到楼主的标题，提到《挪威的森林》，提到村上春树，几乎是下意识的，我的心情立刻跟着伤感起来。
　　我是不折不扣的春树迷，几乎搜罗了他所有的作品。如果要我说，我还是喜欢他早期的作品，纯文学的，不搀杂商业意识，到后来的《寻羊冒险记》及其续集《舞，舞，舞》，那就带点商业的噱头了。
　　《且听风吟》带着一种成长的苦痛，以我目前步入中青年的口气述说曾经的过往及现在的相遇与困惑；而《挪威的森林》则是一部伤感的青春诗。之所以森林打动全世界那么多读者，是因为它引起许多人的共鸣：普通的人，一没特殊背景，二无显赫钱财，主人公渡边不过是无数中的一个代表，沧海之一粟，他的环境跟他的心理是那么多人共有的。一个温柔的直子，一个活泼的绿子，如同张爱玲小说笔下的红玫瑰与白玫瑰，两个都让他怜惜，两个都让他不忍舍弃。正因为如此，他才有那么多的复杂心理。我读到最后，直子自杀，他在电话亭里回答问话时，自问：我在哪里？我在哪里？那个时候我的眼泪就不停地流，甚至于那种压抑一见到他的名字就会不自觉地涌现。青春的迷茫、孤独、感伤在这部作品中无一不体现得淋漓尽致。
　　《太阳以西国境以南》是他另一部为我欣赏的作品。几乎可以肯定地说，村上的作品当属一个类型，故事情节包括叙述的口气都极其平淡，但在这平淡之中，却蕴涵一种巨大的力量，这种力量来自于他对于情绪释放及收缩的掌控。
　　当然他的文字也是极有出彩之处，大量比喻的运用，以及细节的传神描写，让读者在不知不觉中，身临其境，仿佛就是在看着自己的故事，所以能产生情绪上的共鸣，也就不足为奇了。
　　借楼主的帖子胡侃两句，还望楼主见谅。不妥之处也切勿见怪。
----------------------------------------------五千年，弹指一挥间，人间沧桑，化为烟；
黄土地，烽烟四起处，帝王将相，化为骸；
笑红尘，梦断虚空时，爱恨情仇，化为泪；
啸天阁，浩然天地间，万千尊严，化为颠。
回复时间： 23:10
　　没看过,不过,楼主的看法我是赞同的!
----------------------------------------------~~林静鸟眷巢，雪银空山新，晴几何须报，三笑君醉了。~~~
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小说《挪威的森林》村上春树
挪威的森林（全书完网上少见完全版本，强烈推荐）
传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。
风靡60年代的甲壳虫乐队唱出了名闻世界的曲子Norwegian
Wood。1987年村上春树又以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。
“海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境......”这些组成了村上春树的世界。那是一种微妙的，无以名之的感受，贴己而朦胧，撩人又莫名。让我们一起，相逢百分百的村上春树。
挪威的森林目录
【小说挪威的森林】
小说灵感来源
【披头士版歌曲挪威的森林】
【伍佰版歌曲挪威的森林】
歌曲与小说Q
【小说挪威的森林】
小说灵感来源
　　风靡60年代的甲壳虫乐队唱出了名闻世界的曲子Norwegian
Wood。“海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境.....”这些组成了村上春树的世界。那是一种微妙的，无以名之的感受，贴己而朦胧，撩人又莫名。1987年村上春树就以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。
　　这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
　　●年轻的迷惑与无奈
　　“挪威的森林”本是披头士的歌曲，书中主角直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑的表征。男主角渡边多次想拯救在自我迷失中的直子，但有时甚至他也迷失了方向。生活在都市中的年轻一代，在都市空间愈狭小与人的疏离愈人的对比中，令他们失去与人接触的欲望，恰是年轻一代避免受伤的保护罩。正如《挪威的森林》的渡边，因他怕失望，他不想勉强去交朋友，在他的世界中，朋友始终只有那几个。
　　●年轻的反叛，大胆与率真
　　年青的好处是可原谅的率真、大胆、肆无忌惮地把内心所爱、所要、所憎、所恨的不扣修饰宣诸于口。书中大胆的情欲描写并不是一般日本小说中常见的卖弄色情，而是发自内心的自然流露，如高山流水，流到洼处，一泻而成瀑布，浑然天成。书中主角身处动荡不安的时代，学潮罢课接二连三发生，但他们漠不关心，反而对爱情的追求炽热无比。渡边之于直子，明知直子心系死去的木月，偏偏不舍追随左右：阿绿之于渡边，虽知渡边心有所属，也求守候身旁。对爱情的希望与失望在书中煎熬着主角，亦在现实生活中煎熬着年轻的一群。爱情是发自内心，身不由己，没有时代之分，那管它是不是动荡的年代和应不应该恋爱。在九十年代的香港，“学生应不应该谈恋爱”已成老话，现在讨论的已是“学生应怎样谈恋爱”，本书肯定的提出：不要滥交，滥交只会腐蚀了青春。
　　●年轻的奇异的哲思
　　　书中的人物，身驱动作是随俗的，而心思念头则显得空灵，说话的方式特别，常常可抽离出来而成格言，如“只有不完整的记忆和不完整的思念，才能装进一种称作小说的不完整容器里”，“我们一边把死当作微尘般吸入肺里，一边活下去”，“世界处处是驴子粪”……年青的谬思在书中比比皆是。
　　●成长的可爱的谬思
　　　成长的世界充满责任和不愉快。村上春树笔下的主角们都是年轻的｜他们不愿意长大，认为长人是不可思议的，长大是在完全没有准备下，被死拉硬挤出来的。主角甚至羡慕已死的人的永远青春。这是一部年轻的小说，成长历程年轻阶段的热情坦率，直抵人性根蒂：成长的苦闷、无奈、恐惧、好奇，令人感动共鸣。正如作者说“有些人会喜欢这部小说，有些人不喜欢”，但我们肯定热爱生命、对生命敏感的人一定喜欢：年轻的和曾经不想成长而已成长的人不会错过。
　　都说20岁是最好的年华。青葱岁月里的惊涛骇浪，也带着一丝甜蜜的忧伤。我们试图说清所有的来龙去脉，却终于在一番挣扎之后发现，当一切都过于清晰、详尽，反而不知从何说起。幸好有村上春树，有Beatles，有——《挪威的森林》。那些平缓舒雅的文字背后，涌动着年轻时代特有的伤感和激情，说出我们一直想说出的话，那些纯真年代的——爱的物语。
　　关于青春的记忆，每个人都是不同的。然而那些岁月里的感伤、沉醉却是如此相同，在生命中深深的留下烙印。38岁的渡边在飞机客舱里听到Beatles乐队的曲子《挪威的森林》时，一下子陷入往事，无法自已。音乐早已了无痕迹的渗入生命，在不设防的时候突然出现，牵动心中微微的疼痛。即使历经十八年的沧桑，20岁时的风景依然鲜明如昨。渡边仍可真切地记起那片草地，仍然记得那些尘封已久的往事，那时空气里弥漫着青春的芬芳气息。
　　渡边的20岁同大多数人的20岁一样，上寄宿学校，与三两个知交一起消磨时光，当然还有，恋爱。日子缓缓地流淌，年轻生命的水流总是新鲜、动荡的，不时有一些惊心动魄的情节和突如其来的意外。
　　成长是永远咀嚼不尽的话题。我们都有相同的体验——恋爱中的喜悦、甜蜜、忧伤和迷乱，对一切装模作样的言行举止的不满和嘲笑，难以和外面世界沟通的茫然无措。
　　我们在渡边、直子、绿子、木月、永泽、初美的身上看到了自己的影子，看到了我，看到了你，看到了他，看到了她。在渡边的困惑和迷乱中，我们轻触到一颗纤细易感的心，一如我们自己。
　　年轻脆弱的心灵有一双易折的翅膀。直子和木月在自我封闭的“无人岛上”长大，想要同化到外部世界中去的努力始终不能成功，最后终究要偿还成长的艰辛。木月以自杀的方式解脱，十七岁的生命嘎然停顿；直子在疗养院仍然未能治愈自己，也自行中断了年轻的生命。生与死之间仿佛只有薄薄的一纸之隔。直子的姐姐和初美虽然是人们眼中出类拔萃的典范，却也有着难解的心结而走上了不归路。不同的道路最后却是殊途同归。死亡离得如此之近，带着宿命的悲哀和铅灰色的沉重。
　　然而年轻毕竟是年轻。
　　渡边的青春岁月里仍然风景无限好。除了世外桃源般的疗养院里的直子，仍有一个生动活泼的绿子为他的生活涂上一抹鲜明的色彩。渡边和绿子在天台上喝酒唱歌，带着年轻特有的一份悠闲神气观望远处，绿子弹着吉它唱自己写的歌，歌词不知所云又生动鲜活。渡边去医院探望绿子的父亲，嚼着生黄瓜，声声脆响中散发着质朴、新鲜的生命力的清香。对于渡边而言，爱穿短裙、思维跳跃的绿子是他与现实环境相联系的媒介，正如当初木月和直子试图通过他进入外部世界一样，然而渡边却跨过了那道鸿沟。他站在人潮汹涌的大街上，在“哪里也不是的处所”连连呼唤着绿子。
　　少年时的渡边和许多男孩子一样，有过朦胧的意识和暗暗的念头。适合穿深蓝色连衣裙戴金耳环、风度高贵的初美，对于渡边是一种从来不曾实现而且永远不可能实现的憧憬，是少年时代懵懂无知的“自身的一部分”。许许多多似曾相识的片断从眼前缓缓掠过，带着温暖、亲切的气息，唤起心底里深深的共鸣。
　　小说以一个个片断相连接，但并不使人觉得杂乱无章。许许多多日常生活的片断一一在眼前掠过，唤起熟悉、亲切的气氛，让人产生心领神会的共鸣。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断的留白里。文字清丽雅致，笔触自然流畅，片断的接续并不妨碍流畅，反而更添加弹性，产生电影画面的效果。小说中的人物都带着“都市化”的标识。人物的背景十分简单，没有错综复杂的人际关系，主人公喜爱的爵士乐曲不断出现，总是直接引用某个作家笔下的话语来表达情绪，使得人物平面化、符号化。当渡边和直子一同在街头漫无目的地行走，在熙熙攘攘的陌生人群中茫然不知所措，成长的创痛隐隐浮现，身旁汹涌而过的车流和喧闹的市声带着城市的气息，周遭全然陌生的人群构成了空旷又拥挤的环境，都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态，在作者举重若轻的叙述背后得到了最好的诠释。
　　《挪威的森林》自1987年在日本问世以来，在日本已销出760余万册（1996年统计），这在只有一亿多人口的日本是一个奇迹，平均每十五个日本人就有一人有这本书。在中国的统计数字不一，但常见说法是三百多万。最近常在上海，有时也去北京出差，看到《挪威的森林》在北京风入松、上海书城等著名书店排行榜上，屹立前十名近一年时间，而这股购书热潮还在如火如荼地高涨着。
　　捧着读完的书，恍惚像是欣赏完了一打老旧的照片。对于书中的人物，我的感觉就像是在揣测某张发了黄的照片上的某个陌生人的心绪和他的故事，推理着一张张照片之间的某些关联。村上春树对整本书的基调处理，在我看来，即是如此：一种画面般的回忆，怀旧（这一点可以从渡边君生活的时代体会到），零碎而又深沉，总之是一段飘零的回忆。我愿意把书中的人物想象成老照片上的过客，把他们一一展现。
　　　直子
　　我之所以第一个提她，是因为她本人甚至她的影子几乎出现在了每张照片里，且总是平衡了一些原本突兀的内容。于渡边君，直子是他的最爱；木月是第一个让渡边君感觉生死的人，而正是直子维系起了这两个人之间的交情；玲子在这组“照片”中的介入更与直子密不可分；至于绿子——渡边同样倾心的女生，由于有了直子而真正地突出了自己的个性特征；就连“敢死队”——与渡边住一寝室的有洁癖的男生，他那些生活轶事也因为搏得了直子的笑声而显得越发有趣。由此可见，从一本书的角度来说，《挪威的森林》的主人公或许应该是直子。
　　如果要用一个形容词来描述直子，我会选择“精致”。于一个真正的女孩子而言，这应该是个很不错的形容词。直子的外貌有如芭比的精致，内心则精致的如一个瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留给我的第一印象是她温暖的笑容，而到了最后，当上帝成全她的时候，我才体会到，这笑容怕是直子保护自己的一种方式吧。直子有没有真正爱过渡边是整本书留下的一个悬念。我认为直子对渡边的感情应该是源于内心的一种依赖。而她在自杀前告诉室友自己对渡边一往情深，实则是表现出了一种对现实生活的恐惧。直子幻想能生活在乌托邦式的地方，而这在物欲横流的世界是无法企及的。所以，直子可能并不属于这个世界，她的最终选择兴许是唯一能让她解脱的方法罢。
　　　绿子
　　较之精致幽雅的直子来说，绿子是鲜活的，用现在的话来讲，是很现代的。如同译者在作序时所说的，直子是属于过去的，而绿子是属于现在和将来的。绿子是一个突破传统的女性，这同她的成长道路有关。在满是千金小姐的贵族学校中学习的经历打造了她叛逆的个性。事实上，绿子的个性不得不说是有些男性化的，而这多多少少也是吸引渡边君的原因所在。
　　绿子同直子之间有着一层相互依存的因素，缺少了任何一方，另一方的影像可能就不那么真切了。此外，对于全书的主题来说，她俩亦是生与死的化身。如书中所写：死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。不知当渡边君在今后，会否把绿子当作是直子的影子？
　　　玲子
　　玲子引出了这组影像的另一个主题：作为一个人是否“正常”应如何界定。铃子道出了“我们的正常就在于知道自己的‘不正常’”。这是一番哲学性的思考，其准确性我还尚未探索，但我肯定自己喜欢铃子——渡边的知心朋友。她有着女性身上不多见的冷静，同时在现实生活中也是个有意思的人，不仅会以一种让人舒服的姿势和表情弹奏吉他，也能合时宜的给人以安慰和鼓励，青春不在的她却有一种无法用语言来表述的魅力，在渡边眼里，就是她的皱纹也是好看的。同直子不同的是，铃子是因为经历了外部世界后再幻想生活在室外桃源的。她对于整个世界的认识较直子盲目而又恐惧的感觉而言，无疑是理智而又坦然的。
　　　木月、初美、永泽和“敢死队”
　　我不想用“其他”来涵盖上面这些人。他们虽在影像中占的比重不大，但或多或少对情节产生过影响。木月的死对直子而言，可以说是导致她拒绝同现实接触的原因之一；初美唤醒了渡边身上的一部分，一种少年时代的憧憬，一种无法在现实世界中实现的憧憬；永泽或许是渡边在潜意识中有些羡慕而在实际生活中不屑一顾的人物（尽管他不如永泽优秀）；而“敢死队”无疑是带点喜剧色彩的人，他在渡边同直子、绿子的交谈中都曾出现过。这些所谓的小人物，使整个影像愈加零散。
　　　渡边君和村上春树
　　渡边君和《第一次的亲密接触》中的痞子蔡有那么点相似：玩世不恭但骨子里是个好人，并不优秀但让人感到快乐。把渡边放到最后的原因是因为我觉得，在整个影像里，他尽管参与其中的多数，但更像是一个旁观者，或者说，他是一个媒介，而不是一个主角。以第一人称来叙述这一切，让人不得不猜测现实生活中渡边君的原型是否就是村上春树本人。然而这种讨论委实是没有太大意义的。
　　漫步于街头
　　遇见绿子
　　午饭后的火灾
　　月光中直子的裸体,三人的爬山.
　　雨中之吻
　　旅行,直子死了，绿子剩下
　　呼唤,我现在哪里
　　书中提及的小说：
　　《了不起的盖茨比》 美 弗朗西斯·司各特·菲茨杰拉德
　　BEATLES歌曲：
　　1.norwegian wood
　　2.she's leaving home
　　3.when i'm sixty four
　　4.Here Comes The Sun
　　5.SgtPepper's Lonely Hearts Club Band
　　6.Eleanor Rigby
　　7.Yesterday
　　8.Michelle
　　9.Something
　　10.Nowhere Man
　　11.The Fool On the Hill
　　12.Penny Lane
　　13.Blackbird
　　14.Julia
　　15.And I Love Her
　　16.Hey, Jude
　　其他歌曲
　　爵士乐
　　村上春树，1949年生于日本兵库县，早稻田大学戏剧系毕业，1979年以第一部创作小说《且听风吟》得到当年日本的群像新人奖。获得野间文艺新人奖和谷崎润一郎奖的作品――《挪威的森林》――迄今卖了超过700万本，使作者成为日本最畅销的作家。村上春树曾翻译F.s
cott Fitzgerald，Paul Theroux，John lrving 及Raymond
chandler的小说，九十年代在美国普林顿大学和Tufts University任客座讲师。
【披头士版歌曲挪威的森林】
　　　Beatles乐队的曲子在十八年后依然动人，唤醒了青春的记忆。渡边细细梳理往事时，感到一阵巨大的悲怆。那份伤感和悲怆源于生命中重要东西的丢失，当时丝毫不曾察觉，意识到这一切时已是多年以后，物是人非。人生的伤感和温情在字里行间流淌，让人和作者一起沉浸在那份情怀之中。成长的艰辛和苦涩是生命中永不褪色的底片，那些熟悉的场景、似曾相识的感受和体验轻轻拨动心弦，荡漾起一份心照不宣的默契，阵阵震撼心灵的余音久久回响，如缕不绝。
　　Norwegian wood
　　歌手：The Beatles
　　I once had a girl
　　Or should I say she once had me
　　She showed me her room
　　Isn't it good Norwegian wood
　　She asked me to stay
　　And she told me to sit anywhere
　　So I looked around
　　And I noticed there wasn't a chair
　　I sat on a rug biding my time
　　drinking her wine
　　We talked until two and then she said
　　it's time for bed
　　She told me she worked
　　in the morning and started to laugh
　　I told her I didn't
　　and crawled off to sleep in the bath
　　And when I awoke I was alone
　　This bird had flown
　　So I lit a fire
　　Isn't it good Norwegian wood
　　关键词：幻灭
　　提到披头士，几乎所有的人都会在第一时间想起他们的《YESTERDAY》。但自从村上春树写出来“令少男少女流干眼泪”的《挪威的森林》以后，这首同名歌的知名度便达到了一个前所未有的高度。披头士用他们的歌声感动了村上春树，然后村上春树用他的文字感动了世界。
　　其实在村上春树的小说里，我们可以发现上世纪60年代到70年代在美国乐坛上曾风靡一时的音乐及音乐家名字，还有从古典、爵士、摇滚、民谣到流行歌曲。实际上这差异甚大的背景音乐里，有很多人物登场，时空交错，在这些只会出现在往昔回忆里的音乐中，我们与再也唤不回的过去世界相通。
　　所以，那本用“挪威的森林”作为标题的小说畅销世界以后，那久不听闻的旋律，又从心底回到了脑海中。就像村上春树自己写的那样：“只有那风景，不断地在我脑海中浮现，执拗地‘踢’着我脑中的某一个部分”。
　　“我浏览四周，猛然发现这屋子里一张椅子也没有。我坐在毯子上。。。。。。我在浴室里睡了一觉，醒来发现独自一人，那小鸟已飞走。所以我燃烧了房间，很棒吧？像挪威的森林。。。。。。”就像披头士唱的那样，困惑与追求，还有梦想的幻灭，历来都很多地体现在青年人身上。村上春树也好，披头士也好，当他们的目光落在都市浮华而喧嚣的生活上，立即就很敏锐地把握住了这一点。他们的这类作品，主人公大多无名无姓，个个慵懒、孤独、彷徨，缺乏自己的内心世界，他们在商品的汪洋大海中物化喧嚣尘世的附属品。藏在这些躁动不安背后的是复杂的特定因素对城市居民心理的灼伤——正如这样一间房间，没有椅子，没有床，只有地毯与酒。而即使是这样的平凡幸福，都是转瞬即逝。挪威的森林，这样一个充满诱惑，满是清凉幽香的地方，终究只能是一场梦。梦醒了之后，含着眼泪，绝望地将那个幻灭的梦燃烧。
【伍佰版歌曲挪威的森林】
　　同样是调性冷峻、风格独特的创作者；同样受到青少年朋友的热情拥戴，在舞台上魅力一流的歌手伍佰，和文坛中备受欢迎的村上春树，因为「挪威的森林」而有了令人注目的交集。伍佰的「挪威的森林」一曲，至今仍是传唱不已的畅销情歌，这首歌的创作，与村上的《挪威的森林》有没有任何关系呢？就一个读者的角色来说，伍佰对于村上春树作品的评价是怎样的呢？
歌曲与小说Q
　　听听艺术家对创作家的真诚感言。
　　喜欢村上春树的作品吗？读过哪几本？
　　伍佰：
　　台湾有发行的大多都读过了。
　　《听风的歌》、《1973年的弹珠游戏》、《遇见100%的女孩》……《世界末日与冷酷异境》、《发条鸟年代记》、《预言鸟》、《刺鸟人》……《夜之蜘蛛猴》、《莱辛顿的幽灵》、《舞．舞．舞》、《挪威的森林》……《国境之南、太阳之西》、《寻羊冒险记》。
　　（哇，数得差不多了耶，可见伍佰真的是个100%的村上迷喔！）
　　最喜欢村上的哪一本小说？
　　伍佰：
　　最喜欢《国境之南、太阳之西》和《寻羊冒险记》。
　　最喜欢哪个小说中的人物或场景？为什么呢？
　　伍佰：
　　最喜欢海豚饭店。因为它很……迷幻。
　　读村上春树的小说时，你最大的感想是什么？
　　伍佰：
　　这些故事和对话都很有趣，他们讲的话好像就是我讲的话，我喜欢的生活态度就跟里面差不多。
　　村上春树在书中所提到的爵士乐团，有没有特别喜欢的？
　　伍佰：
　　他提到的爵士我不了解，因为我不听爵士乐。至于摇滚乐，我大略知道一些。我想村上的爵士品味、功力应该蛮好的吧，因为他都清楚的描述出来。
　　如果村上春树来台，你愿不愿意和他见面聊一聊呢？
　　伍佰：
　　我想……再说吧，我不知道我该说些什么，到时候再说吧。
　　「挪威的森林」这首歌，是不是看了《挪威的森林》这本书之后才完成的？
　　伍佰：
　　是的。读这本书的时候，并没有想到要写歌，只是单纯的阅读。但是当时刚好在写「爱情的尽头」那张专辑，读完这本书，心里很感动，于是写了这首「挪威的森林」。
　　这歌其实跟书没有什么关联，只是书的内容让我很感动，因而产生了一些联想。书中提到女主角直子所住的医院，是在森林中的一个安静的角落。当我閤上这本书，书中所描述的情景还一直停留在脑海里。这让我想到，即使是你最心爱的人，在他心中都会有一片你没有办法到达的森林。这样的联想促使我写了这首歌。那歌名该会是什么？玉山的森林？阳明山的森林？还是内湖的森林？……我还是喜欢用「挪威的森林」，没有为什么，就是喜欢。
　　（注：基本上，伍佰和村上春树有个共通点－－他们都不喜欢接受访问，平常也不多言。所以，这篇采访得来不易，请掌声鼓励一下，谢谢。最重要的是，伍佰的回答虽然简短，但十分有力，该提到的重点都提到了，我们还因此得知了畅销金曲「挪威的森林」背后的秘密，「……那歌名该会是什么？玉山的森林？……我还是喜欢用『挪威的森林』，没有为什么，就是喜欢。」帅吧！十足的伍佰，也绝对的村上！感谢伍佰和魔岩唱片慷慨提供图、文资讯。）
　　挪威的森林
　　词曲：吴俊霖
　　让我将你心儿摘下
　　试着将它慢慢溶化
　　看我在你心中是否仍完美无瑕
　　是否依然为我丝丝牵挂
　　依然爱我无法自拔
　　心中是否有我未曾到过的地方啊
　　那里湖面总是澄清
　　那里空气充满宁静
　　雪白明月照在大地
　　藏着你不愿提起的回忆
　　（藏着你最深处的秘密）
　　你说真心总是可以从头
　　真爱总是可以长久
　　为你的眼神还有孤独时的落寞
　　是否我只是你一种寄托
　　填满你感情的缺口
　　心中那片森林何时能让我停留
　　或许我　不该问　让你平静的心再起涟漪
　　只是爱你的心超出了界线
　　我想拥有你所有的一切
　　应该是　我不该问　不该让你再将往事重提
　　只是心中枷锁　该如何才能解脱
　　2004年，越南籍法国导演陈英雄在读过法语版的小说之后，立即和村上春树取得了联系，而村上春树也被陈英雄的热情和诚意所打动，决定在小说出版后第22个年头将之改编成电影。角色方面已决定公开招募，参与《跳跃大搜索线》系列剧制作的龟山千广以及小川真司将担任制片人工作，2009年2月开始正式拍摄。影片全部以日语拍摄，外景地拍摄选定在日本，具体的演员阵容目前尚未公布。不过消息在日本最大的网上论坛2ch已经炸开窝，网民对此议论纷纷，顺带推选心中的阵容角色，其中加濑亮、伊势谷友介、麻生久美子等人呼声颇高。
　　越南裔导演陈英雄是目前国际影坛上最受瞩目的亚洲导演之一，1993年，陈英雄的第一部影片《青木瓜之味》获得戛纳电影节金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，并获奥斯卡最佳外语片奖提名，1995年，由陈英雄执导、梁朝伟主演的《三轮车夫》获得威尼斯电影节金狮奖。陈英雄的影片既具有独特的东方味，又有阴郁震撼的视觉冲击力，可以说与村上春树的文学作品风格具有很高的契合度。
　　至于演员阵容方面，陈英雄表示希望“电影在日本拍摄，由日本演员来演”。在《三轮车夫》中与陈英雄有过合作并且私交甚笃的梁朝伟曾表示喜欢该小说中的男主角，因此伟仔出演该片的呼声很高。
　　村上春树的小说中，已被改编成电影的仅有出道作《且听风吟》及短篇《托尼瀑谷》。
关于《挪威的森林》读后感？
“并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中。”
在大雪纷扬的白色笼罩下，砖红色屋顶。灰白色天空，恍惚之间卸去了沉重的色彩，唯以素色裹身。有一种轻松自在之感由然而生。我想是村上春树的话，他一定会看见那白色皑皑中如火一般的精灵，冰清玉洁下微笑的身影，撩清那漫天飞舞中的千姿百态。
一个字一个字地看《挪》，不忍心错过一字一句。或许我这么看着，突然对面走来一只可爱的小熊，眼睛圆鼓鼓的，她就这么对你说：“你好，小姐，和我一起打滚好么？”……村上春树的书就是这么让人突兀，而且充溢着古典和浪漫，幽雅和恬静。
耳边依旧会响起敢死队的故事，直子“吃吃”地笑了。至于敢死队的离奇失踪，也将成为我记忆中的一抹。而永泽。初美，他们是我人生中的过客，只是烟花盛放时的光华瞬间，当纷繁的雪花落光之后，当冬去春来，冬日的冰雪融化地无影无踪，我不知道自己还能记得多少。也许忘却，也许永远。我，直子，木月。当一个人的离开带来了另一个人的疯狂思恋，那么泪水终究无法停止。那种超越友情，超越爱情，但却是友情和爱情的爱使我深深为之震撼并且再也无法忘怀。我喜欢玲子，绿子，她们的存在让我有了真实的触动。
最后是以“我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤绿子”结尾的。
这与其说是娓娓讲述渡边所经历的青春，倒不如说是一场心灵的探索。每个人的生活态度是不同的，就如同这雪。即使也是白的，细小的，也不千万种的姿态。你无法大略看清，但能够细微地感受到。
如果对于死去的人的感情太过沉重，那么于生者只会是身体的完好，精神的腐蚀，就像直子，她永远活在对木月的爱下“不甘愿被折离枝端失去了灵魂。不能做坚韧的行尸走肉。宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深如骨髓，令人怀恋。绝不苟延残喘”。刻骨铭心的爱如何释怀呢？
渡边君大是一副天下无谓的态度。敢死队会认认真真地过活，爱地图拉，做体操拉，虽然成为笑料是事实，也改变不了他生活的原始轨道，力图坚持自我的目标实在令人钦佩。再加上永泽应该算是对比吧：永泽的生活是一帆风顺的，但他认为“人生中无需所谓理想的东西，而是行为规范”。
木月的死看上去是个谜，但一直被提醒的似乎他的离去是个必然和迟早。但死者已死，所幸的是在直子走后，渡边也终于发现了真正的人生价值。“周围走过的人无不直盯盯地看着我们，但我已不在顾忌，我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去。”玲子对渡边说，祝你幸福。渡边终于回到了生命的轨道，勇敢奔向绿子。这就是我对《挪》的理解。
也许痛会让人不能自己，当新的事物出现，你不该为过去感伤，应该去面对新的生活。人生啊，不要一味沉浸在濒临绝望的海洋中，试着去发现吧，事实上你想象得到的那个远比现实来得糟糕。可能这样，木月，直子也就不会不在人世了。但死的价值正是提醒我们冲破思想的
囚笼，迈向幸福的动力。毕竟就像渡边说的，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲理。
〈挪〉在静默中拉下帷幕。
挪威的森林&
读完《挪威的森林》后的感觉和读完《情人》一样：都是恍然若失四字。别人从中读出了“爱情”，我读出的却是“时间”。
“我已经老了。”杜拉斯在小说的第一句就把意思说了出来。其实井上反反复复说的也是这个。理解了这一点就能明白小说中许多似乎没有必要的闲笔了。
下面是我对《挪威的森林》里主要人物的几点看法：
直子是一意求死的。自从少时恋人死后，此人一直没有恢复过来，也是铭心刻骨的相思吧。精神应该没什么问题，只不过一直下不了死的决心，神志难免恍惚而已。
直子的少时恋人为什么要自杀，我始终没有搞懂。莫非是小日本变态的一种方式？还望有识之士见教。
绿子和所谓的男朋友关系不过泛泛。只是主人公老惦记着别人，她不得不时不时抬出个男友来，以免显得太寒碜了。
直子在精神病院的roommate其实倒是真正的精神病，虽然一直显得很委屈，不容于世。精神病都那样。
主人公是个无可无不可的人，他在当时对任何人都没有特别强烈的感情。只有这样才能解释为什么他最终没有和绿子走到一起，因为在书的最后，任何妨碍两人的外界因素都已消除了。
书中体现出的情绪那样忧伤，那样怅惘，只不过因为一切都已逝去，错过的无法挽回。回忆总有超过现实的美，是故遗憾更为痛切。正如我在开头说的，一切其实在于“时间”。
我认为《情人》比《挪威的森林》要精致的多。然而《挪威的森林》仍是第一流的文字。主人公们的生活方式与我们大相径庭，然而这篇作品却能打动我们，这才是真正的文学的魅力。&&
挪威的森林读后感
　《挪威的森林》看完了，是断断续续看完的。只感觉到心中的木然，居然随着夜空中闪烁的星星昏沉起来。因为生与死的交替，也因为不为他人所了解的内心世界，总是不断鞭策着或许说是应该上进而一直没有上进的心，却总是努力之后永远发现不了结果似的。心境的沉浮，凭空的幻想，以及没有回报的坚持，都如过眼云烟···
　　如果世界上还有一段经历能被破析的话，那连绵不断而又凄惨的故事终究会成为永恒的话题，而对话之间所有的语调就随行了《挪威的森林》。如果世上还有一颗受伤的心，那么这颗心为谁所伤，又为谁坚持不懈的挣扎着欢乐与痛苦交织的生命，谁能为了这一切做个说明？偶然能复苏的思维却发现已经渐渐的那么不好使了，剪不断，理还乱，多样性的世界困惑着，迷茫着一大堆可以相信的真理，而真理却未能光顾理想中的乐园。或许有了第一次才有永恒，或许是因为永恒而淡灭了再一次的渴望，谁能说这不是一种境界？！
　　模仿或相似的事情许许多多，人来人往，川流不息，相互冷漠了寻求的渴望，而阳光下拉长的身影却被路人践踏着，扭曲着，于是一切都不那么重要了，只想着可能还有轮回的世界，可能洄游那么一天，草原上已经没有了那一口可怕而又深暗的枯井。有的只是一片片的白云，自由自在飘游在广袤的蓝天上，如神话传说中一样，传世的风景中，那人形影不离。
　　与其说是命运扼杀了美丽的爱情，还不如说是爱情无情地摧残了那本已破碎的心。几年或几十年，停止在阳光下的那一段热情的余温依旧侵袭着雨夜的窗前，北国的风雪寂静变换了眼前的一切，没有一条能走的道路，也没有一条能趟过的河流，而那一切的一切都近在咫尺，可望却不可及。就在想要触及的刹那，却又消失了飞逝的踪影。
　　分与合，合与分，早就是注定的，甚至是从未说出来就已经消失的伤感。唯有一份恋情还在胸口隐隐作痛，世界的苍茫，释于怀中醉意都无从说起，在半梦半醒的时候，只有执著的渴望依旧爱与不爱的道理，从清晨或是从遥远的异地开始，慢慢地聚拢，慢慢的侵蚀，也慢慢包围了忧郁的情怀，不知何去何从。或许迎风会更加增添勇气。或许沉寂才是最好的归宿，但已经开始了现实与梦幻的融换，那么死的意义是不是就超脱了世间的烦琐？无言面对！
　　　“我在哪里？”谁也不回答
　　　 那一曲《挪威的森林》啊，还在继续···
　我曾经问个不休 你何时跟我走　
　可你却总是笑我 一无所有　
　我要给你我的追求 还有我的自由　
　可你却总是笑我 一无所有　
　啊......你何时跟我走　
　噢......你何时跟我走　
　脚下的地在走 身边的水在流　
　可你却总是笑我 一无所有　
　为何你总笑个没够 为何我总要追求　
　难道在你面前 我永远是一无所有　
　噢......你这就跟我走　
　噢......你这就跟我走　
　脚下的地在走　
　身边的水在流　
　告诉你我等了很久 告诉你我最后的要求　
　我要抓起你的双手 你这就跟我走　
&挪威的森林
&一&别人的读后感
以下是别人写的,因为自己认为还不能很好的写对这本书的读后感.应该是阅历不够,也可能是自己的年龄还没有到读这本书的时候,或者是不理解和不喜欢这种类型的东西.所以复制了别人的，让大家能更好的了解里面的人物，我觉得他写的很好，分析的也很好．
书中以下有几类人：
我（渡边君），直子，绿子，初美，玲子，永泽
18岁是一个阶段，是成人礼，接受着或者被迫接受着将来的我们，过去的他们同样创造着的高度发达资本主义，大家都是病人
直子的病她自己能真切感受到，死总是盘旋脑海，清洗预见，但是无法克服，想必在梦中无数次的遇到了她的姐姐和木月，总是她把她认为最珍贵的东西永远的留在了18岁之前的状态，不再前进，但是18岁总是会物理性的消失的，当觉得死者对她的吸引力大于社会现实的时候，于是选择了死亡，用死亡抵抗了纷扰的社会，永远留在了单纯的18岁。
绿子看上去非常的阳光灿烂，惹人喜爱，但是仔细分析，是个可怜的逃避者，她知道存在很多的无奈和社会的无聊性，但是她从不想思考也不去思考，只是简单快乐漂浮着，为了happy而happy，很有点矫揉造作的味道，但是实实在在的生存着，为了做个美味，为了找个喜欢的男孩子，为了支撑家庭不懈努力着，从这一点看，是个务实主义者，但是大致也就如此了。
永泽是个看起来有点诡异的人，有着一套自己的鲜明逻辑，并且不折不扣地用行动在证明自己的逻辑，孤独着，用自己的行动迎合并嘲讽着社会，但是目的性并非如他的逻辑一般严密，他只是在自己能看得的地方证明着自己的能力，比如和无数的女孩发生关系，为了证明自己的能力吧，也非炫耀，也许是本身迷茫的一种表现，用逻辑行为来弥补，生存的本质就是用不断的行为以及表达出的自我能力来证明自己的生存。包括他的选择外交家，也非兴趣，只是逻辑证明。无奈的他，用归谬法走上了社会，并很好地在show自己的角色，从这点看，所谓神的孩子都跳舞，他只是跟着舞曲翩翩起舞，跳得更为坚定一些。
而初美，是个性格看上去很完美的人，温文尔雅，高贵文静，就像书里所说的，感觉就像夕阳下的盛开的向日葵田园绚烂富有感染力，可是最终和永泽分手的不久几年后，也就割丸自杀了，就其原因，我揣测，她也是个性格上有问题的，过于美好就不真切，总是想去默默感染着他人，让别人也变得所谓的美好，总是让自己圣女化，但是作为一个本体存在的普通人，她没有太多的能力改变他人，尽管做了太多的努力，也无法消除自己的孤独感，在本质上所作努力太多结果只是无，而且在她的体系中无法释放出来，就像毒素积累，最终会有质变，她的死也无可避免的悲哀，她的宽容只是对他人的宽容。
玲子给人的感觉是个洒脱且沉稳的一个女人，就算是在治疗所，在她的身边你会把恐惧统统忘却，也会忘记她同样是个性格上不同于世人的可怜人，喜爱音乐，早期的她或多或少的被宿命左右着，迷茫且困惑，后期的隐士般的生活慢慢让她漠然对待了宿命，选择了在她的意识中放逐自我，对于同样迷茫着的直子无微不至的关心着，对渡边君的坚持时常鼓励着，更像是个尽职的大姐，就我看来，她是个背着吉他的布道者，让人敬佩，另外，她是抽烟的。
而作为书里的主角，渡边跨过了18岁阶段且经历太多周围人生离死别，他即不选择妥协于这个庸俗社会，也不选择极端的方式来抵抗，默默的经营自己的世界，只和自己认为可以交流的人交流着，其它一概不管，鄙视也只存在心里，他试图拯救直子，只是因为爱，但是并不去干涉太多，也因为喜爱着，原本相信可以做些什么能够改变，最终发现改变宿命的努力是徒劳的，在直子死后一个人出走几个月，只是走着，想着，也许改变他人的想法也就是一段毫无目的的漫步罢了，最终他选择了绿子，而非死去的直子，这是他想法的一个改变，在想象和现实性中寻找到一个自己的归宿，对于绿子的爱更多的是出于对于失去直子的痛，逝去的地方总是需要被弥补着，或者被时间，或者被另一种人，另一种感情替代。
写完了，很长且发现自己没有写东西的才能，喜欢男主角，但是也喜欢永泽，毕竟永泽看起来功利性更强一些，名与利，有谁不喜欢呢，在高度发达的资本主义里面，我们都只是玩偶，以后我会做玲子那样的人，但不是现在，因为我还年轻着。}
&二&我的简短感想
前一段时间看完了&&挪&&,感觉怪怪的,不知道在表达着什么主题.我连里面的线索都还没看出来,所以决定等过一段时间,在去看一次,去体会里面的东西.
总体的感觉&&挪&&里面有美丽而凄凉的风景,有真实的人物性格,有颓废冲动的青春,有不名无果的爱慕.
还有更多欲望.
我在里面挺喜欢初美的,真的名如其人,感觉美美的.书里说:她像夕阳下的盛开的向日葵田园绚烂富有感染力.真是这样的.可是最后还是选择死亡.初美是很完美的,她尽量把自己做的最好,去感化关爱别人.我喜欢她这种心里.尽管她不如玲子和绿子般真实,不如直子独特.
玲子很直爽洒脱,热爱音乐.
绿子给人一种浪迹天涯孩子的感觉,很贴近现实.
直子呢,依然很执着，执意于她的十八岁，执意于木月．
一开始看完＜＜挪＞＞的感觉并不好，因为不理解作者到底要表达什么，或者告诉我们什么，抑或给我们什么启发．可是时间久了，加之看了很多评论，我对它的确概念不怎么模糊了．所以我想还是过一段时间在看一次吧．只要是一本好书，就应该在不同的时候读有不同的收获和启发，依然觉得它给人带来的东西是新的，依然在时间的洗礼中鲜活．
＜＜挪＞＞里面说：”生并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中。”
渡边说：”无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲理。”
我记住了这几句话．
《挪威的森林》读后感
死亡阴影-《读挪威的森林有感》
路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自己真的存在。
直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，唯一所能做的就是压抑。
曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。
是的曾经的目标在今天如果一旦放松，那么往后的希望就将不复存在，活着就是为了那一虚渺的幻想，尽管穷尽一生也未必能够完成。
喜欢直子，喜欢渡边君，喜欢《挪威的森林》，这种喜欢让我觉得迷失，因为没有任何的一个人可以让我知道只要跟着他就不会落入枯井，因为没有任何一个人可以像爱直子的渡边一样深爱着我的一切，包括思想，包括文字。
于是就在那样的地方，就在那个阴惨惨湿漉漉的枯井里一个人孤零零一分一秒地挣扎着死去。
而我的记忆，最终也将在记忆堆那个昏暗场所里化为一摊烂泥。
一直喜欢描写死亡，那种生活终结时的无奈而又放松，那种莫可名状的心绪，我既不能将其排遣在外，又不能将其深藏于内。
于是只能自己压抑着对死亡的恐惧及向住，把它化解成我的文字，以此来证实我此生的目的。
爱是那样的一个博大精深的字眼，可是无数的人却在亵渎着它，我爱是因为我心崇拜，女人因崇拜而爱此时却是多么的虚无，可许每个人都很平凡，平凡就是像一页书上的一张白纸。图然有着忘却的失落，却也只是无力去挽回的空白着，像迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。
永泽说：“人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。”
然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，图有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的男人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而一。
正是因为这样，死的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到的黑乎乎的什么也看不到了。
这样的后悔着，也无事无补。
于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。
路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自己真的存在。
直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，唯一所能做的就是压抑。
曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。
是的曾经的目标在今天如果一旦放松，那么往后的希望就将不复存在，活着就是为了那一虚渺的幻想，尽管穷尽一生也未必能够完成。
喜欢直子，喜欢渡边君，喜欢《挪威的森林》，这种喜欢让我觉得迷失，因为没有任何的一个人可以让我知道只要跟着他就不会落入枯井，因为没有任何一个人可以像爱直子的渡边一样深爱着我的一切，包括思想，包括文字。
于是就在那样的地方，就在那个阴惨惨湿漉漉的枯井里一个人孤零零一分一秒地挣扎着死去。
而我的记忆，最终也将在记忆堆那个昏暗场所里化为一摊烂泥。
一直喜欢描写死亡，那种生活终结时的无奈而又放松，那种莫可名状的心绪，我既不能将其排遣在外，又不能将其深藏于内。
于是只能自己压抑着对死亡的恐惧及向住，把它化解成我的文字，以此来证实我此生的目的。
爱是那样的一个博大精深的字眼，可是无数的人却在亵渎着它，我爱是因为我心崇拜，女人因崇拜而爱此时却是多么的虚无，可许每个人都很平凡，平凡就是像一页书上的一张白纸。图然有着忘却的失落，却也只是无力去挽回的空白着，像迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。
永泽说：“人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。”
然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，图有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的男人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而一。
正是因为这样，死的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到的黑乎乎的什么也看不到了。
这样的后悔着，也无事无补。
于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。
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