阅读下面的文字，完成后面题。“美术”就是表现美的艺术，“术”指的是技巧，技巧是为表现“美”而服务的，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽，等等，构成了美的因素。中国画强调主观的肯定，要求主观地对物象进行删减和提炼，所以中国画并不提倡简单的对象写生，忠实地记录对象，严格地按照科学的透视法作画，只在一定的时间从一定的视点来描绘对象；而是强调从主观感受出发。中国画家可以通过自己的情感逻辑以及对自然的丰富的感受取舍对象，可以打破特定时空的限制，根据自己对对象的理解，根据自己的情感和需要来组织画面，甚至可以把不同的视点、不同的空间所观察到的事物组合在一个画面中。一幅成功的中国画作品，总是以深厚的笔墨功底、完美的构图、磅礴的气势、形神兼备的物象造型，使人产生共鸣，得到美的享受。无论山水、花鸟，还是人物，总能给人一种充满生机的和谐之美。如宋代的王希孟所画的《千里江山图》，千山万壑、重峦叠嶂、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。又如唐代画家吴道子的《八十七神仙图卷》，风动飘逸，给人一种强烈的形式美。画家用繁密的线条，表现了八十七个神态各异、各具个性的艺术形象，人物造型丰实、饱满，形式上具有既统一又富于变化的整体美感。对于每一个人物、每一根线条，画家都刻意地使之统一于整体之中，人物众多，但不琐碎，丰富而富于变化的线条很好地显现出黑、白、灰不同色度的对比，形成了丰富的层次关系。人物、道具的用线变化多样，使作品充满节奏，富有韵律，从而达到了和谐统一，取得了气象万千的艺术效果。由此可见，一幅成功的中国画作品，总是一个整体，是形式内容高度完美、和谐统一的体现。一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品的美总比现实生活的美更富有艺术感染力，它的特点就在于艺术形象是丰富的生活内容与完美的艺术形式的有机统一。在绘画上，不仅要求事物在比例方面和谐一致，而且要求在色彩、形式、整体效果方面配合得恰到好处。构图上要求相互关照，笔墨上要求刚柔相济，色彩上要求丰富协调。这一切，都是为了体现作品的和谐之美。如果把大自然中的事物割裂开来孤立地画，或是杂乱无章地处理在一起，不统筹兼顾，只能给人支离破碎的感觉，不可能使人领略到充满整体美、和谐美的艺术内涵。任何艺术都不可能靠单调取胜，绘画艺术如此，其他艺术亦如此：小说中人物性格的矛盾和情节的跌宕起伏，构成整部小说的和谐美；交响乐中时而热烈时而抒情的旋律，营造出曲调的和谐美；戏剧中人物的喜怒哀乐、悲欢离合，构成了情节的和谐美。一切艺术，总是以自己特有的形式，通过各自的艺术创造，使多种因素和谐统一，从而营造出赏心悦目的艺术效果。和谐美是中国画作品从内容到形式高度完美的体现，是每一位中国画学者需要探讨的课题。对于画家来说，只有要求自己与自然、主观与客观、情感与理智、内容与形式高度和谐统一，才能创作出充满和谐之美又具有时代气息的中国画佳作。【小题1】下列说法中不符合文意的两项是（5分）A．美术要借助用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽等技巧来表现美。B．画家只要根据自己对对象的理解来组织画面，其创作出来的作品就是符合中国传统绘画特点的佳作。C．作者认为，一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品来源于生活，但高于生活，艺术作品的美更具有艺术感染力。D．中国画不要求作品具有客观真实性，而是强调表现主观感，强调从主观感受出发。E．不仅仅是中国画，所有的艺术作品均需讲究内容和形式的高度统一，均需追求和谐之美。【小题2】下列不符合中国画“强调从主观感受出发”这一点的一项是（3分）A．宋代王希孟的《千里江山图》，千山万壑、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。B．吴道子创作的《八十七神仙图卷》，给人一种形式美，画家刻意将每一个人物、每一根线条统一于整体之中。C．黑龙江籍青年画家崔德林所绘的“东北虎”，形态逼真，栩栩如生，曾将一位60多岁的老太太吓得摔倒在地。D．齐白石所画的虾腹部小腿少到只有6只，眼睛由原来的两点变成两横，头胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。【小题3】结合文章内容回答，如何在绘画上表现作品的和谐美？（4分）【小题4】根据文意，简要概括中国画的特点。（4分）-乐乐题库
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阅读下面的文字，完成后面题。“美术”就是表现美的艺术，“术”指的是技巧，技巧是为表现“美”而服务的，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽，等等，构成了美的因素。中国画强调主观的肯定，要求主观地对物象进行删减和提炼，所以中国画并不提倡简单的对象写生，忠实地记录对象，严格地按照科学的透视法作画，只在一定的时间从一定的视点来描绘对象；而是强调从主观感受出发。中国画家可以通过自己的情感逻辑以及对自然的丰富的感受取舍对象，可以打破特定时空的限制，根据自己对对象的理解，根据自己的情感和需要来组织画面，甚至可以把不同的视点、不同的空间所观察到的事物组合在一个画面中。一幅成功的中国画作品，总是以深厚的笔墨功底、完美的构图、磅礴的气势、形神兼备的物象造型，使人产生共鸣，得到美的享受。无论山水、花鸟，还是人物，总能给人一种充满生机的和谐之美。如宋代的王希孟所画的《千里江山图》，千山万壑、重峦叠嶂、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。又如唐代画家吴道子的《八十七神仙图卷》，风动飘逸，给人一种强烈的形式美。画家用繁密的线条，表现了八十七个神态各异、各具个性的艺术形象，人物造型丰实、饱满，形式上具有既统一又富于变化的整体美感。对于每一个人物、每一根线条，画家都刻意地使之统一于整体之中，人物众多，但不琐碎，丰富而富于变化的线条很好地显现出黑、白、灰不同色度的对比，形成了丰富的层次关系。人物、道具的用线变化多样，使作品充满节奏，富有韵律，从而达到了和谐统一，取得了气象万千的艺术效果。由此可见，一幅成功的中国画作品，总是一个整体，是形式内容高度完美、和谐统一的体现。一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品的美总比现实生活的美更富有艺术感染力，它的特点就在于艺术形象是丰富的生活内容与完美的艺术形式的有机统一。在绘画上，不仅要求事物在比例方面和谐一致，而且要求在色彩、形式、整体效果方面配合得恰到好处。构图上要求相互关照，笔墨上要求刚柔相济，色彩上要求丰富协调。这一切，都是为了体现作品的和谐之美。如果把大自然中的事物割裂开来孤立地画，或是杂乱无章地处理在一起，不统筹兼顾，只能给人支离破碎的感觉，不可能使人领略到充满整体美、和谐美的艺术内涵。任何艺术都不可能靠单调取胜，绘画艺术如此，其他艺术亦如此：小说中人物性格的矛盾和情节的跌宕起伏，构成整部小说的和谐美；交响乐中时而热烈时而抒情的旋律，营造出曲调的和谐美；戏剧中人物的喜怒哀乐、悲欢离合，构成了情节的和谐美。一切艺术，总是以自己特有的形式，通过各自的艺术创造，使多种因素和谐统一，从而营造出赏心悦目的艺术效果。和谐美是中国画作品从内容到形式高度完美的体现，是每一位中国画学者需要探讨的课题。对于画家来说，只有要求自己与自然、主观与客观、情感与理智、内容与形式高度和谐统一，才能创作出充满和谐之美又具有时代气息的中国画佳作。【小题1】下列说法中不符合文意的两项是（5分）A．美术要借助用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽等技巧来表现美。B．画家只要根据自己对对象的理解来组织画面，其创作出来的作品就是符合中国传统绘画特点的佳作。C．作者认为，一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品来源于生活，但高于生活，艺术作品的美更具有艺术感染力。D．中国画不要求作品具有客观真实性，而是强调表现主观感，强调从主观感受出发。E．不仅仅是中国画，所有的艺术作品均需讲究内容和形式的高度统一，均需追求和谐之美。【小题2】下列不符合中国画“强调从主观感受出发”这一点的一项是（3分）A．宋代王希孟的《千里江山图》，千山万壑、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。B．吴道子创作的《八十七神仙图卷》，给人一种形式美，画家刻意将每一个人物、每一根线条统一于整体之中。C．黑龙江籍青年画家崔德林所绘的“东北虎”，形态逼真，栩栩如生，曾将一位60多岁的老太太吓得摔倒在地。D．齐白石所画的虾腹部小腿少到只有6只，眼睛由原来的两点变成两横，头胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。【小题3】结合文章内容回答，如何在绘画上表现作品的和谐美？（4分）【小题4】根据文意，简要概括中国画的特点。（4分）BD&
本题难度：一般
题型：解答题&|&来源：2013-广东省执信中学高二上学期期中语文试卷
分析与解答
习题“阅读下面的文字，完成后面题。“美术”就是表现美的艺术，“术”指的是技巧，技巧是为表现“美”而服务的，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽，等等，构成了美的因素。中国画强调主观的肯定，要...”的分析与解答如下所示：
要从整体上理解文意，仔细辨识选项与原文的细微差别，做出判断。B项“画家”“根据自己对对象的理解来组织画面”是中国画的特点，但并不能因此说这样创作出的作品都是佳作；D项“中国画不要求作品具有客观的真实性”是无中生有，文章最后一段也指出中国画的和谐美同样要求“主观与客观”“高度和谐统一”。所以选BD。试题分析：此题要从文章找到与“强调从主观感受出发”相关的语段，将选项与原文内容进行比较，做出取舍。C崔德林的画“形态逼真，栩栩如生”，“而忠实地记录对象，严格地按照科学的透视法作画”，是中国画所不提倡的。所以选C。考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C【小题3】试题分析：本题考查筛选文中重要信息的能力。文中多次提到绘画作品的和谐美，但集中论述是在第四段，“这一切，都是为了体现作品的和谐之美”是关键句。考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C【小题4】试题分析：此题要在整体理解文章内容的基础上，从第二段开始，几乎每段都含有答案信息，一般要注意每段的开头一句。 答题时，可要按照段落内容分点归纳即可。如第二段，“中国画强调主观的肯定，要求主观地对物象进行删减和提炼，所以中国画并不提倡简单的对象写生”。考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C
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笔扫千钧风掣动，独于画境树雄奇――王同仁画艺管窥
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&&& “杲杲日出我开泰”，这是当代著名画家范曾为老友王同仁作品的题识，在当代画坛，王同仁与他的艺术始终似一轮红日走在艺术发展的前沿，“他又是一位敏于所感、情至笔随的天才”，老友范曾的褒扬正为我们打开了窥看王同仁艺术之门。像每一个有着宏图壮志的大艺术家一样，他不断在艺术的海洋中磨砺自己的绘画语言，希望时间之手能够打上“永恒”这个烙印。王同仁用真、善、美作为自己的精神旨归，以数十年如一日的深入生活为翼，努力使传统绘画艺术向更宽广的空间迈进。&&雪域 13.3x31cm 2006年&尽写苍生笔挚真――关注生活&&& 王同仁早年师事黄胄，后者堪称近现代水墨人物画发展的里程碑式人物，也是“徐蒋”体系的重要代表。黄胄的人物画创作得益于其速写的精深磨砺，或者说，是来源于对生活的反复体认。这是黄胄成功的最重要因素，同时也是王同仁艺术之树“安身立命”的活水之源，可以说，王同仁撷取了老师最为重要的营养为己所用。一个艺术家的创作脱离了生活，也就预示着他艺术生命的枯竭甚至终止。&&& 王同仁牢牢把握住“生活”、“造化”这个核心，并时刻以其为中心去展开他的艺术实践与笔墨语言锤炼，这一点获得了画坛很多前辈与同行的推崇。他的另一位恩师，也是大师级人物蒋兆和曾评道：“……他长期深入生活下厂下乡画速写，所以他的造型基础比较扎实。他画的《春正浓》、《高原军民 鱼水情深》在全国美术展览会上受到好评（原作由中国美术馆收藏），《花满乒坛春长在》、《韶山银河映朝晖》、《牧归》、《牧牛图》、《藏族姑娘》、《赛马第一名》等也在国内出版发表。近年来他多次去长征路上、甘南藏区、林区、内蒙古大草原以及云南的路南、石林等边疆地区，画了大量的水墨写生、白描人物和速写。他每年都外出作画，回到北京，带大批作品来让我指点，从他画的藏族、蒙古族、撒尼族以及其他兄弟民族的生活中，我也分享到他从生活中带来的新鲜感受，不少画面充满生活情趣，实在令人喜悦。”对于这一点，王同仁的同辈人也是不吝溢美之辞：“……他创作的路子很宽，而且很自由。这是他的一个非常好的特点。加之他不脱离生活，几十年坚持画速写，水平也相当出众。他画速写最早得到黄胄先生指导，但他的速写和黄胄也不一样，而且结合了中国画的笔墨，很有艺术特色。他下笔简练，但能刻划出很生动的形象，这在他的中国画的创作中反映得非常集中，这也不是一日之功。这种创作风格，确实带有一股牛气，一种挚着的顽强精神，这是王同仁艺术的本质特征所在。”取法高华墨笔沉――一手伸向传统&&& 在先秦以后，中国的艺术发展到汉代达到第一个高峰期，代表作品是汉代的雕塑和墓室壁画以及画像砖、画像石等。墓室壁画展现了当时人们丰富的想象力和简洁的造型观念，而画像石与画像砖更是运用“阳刻”的手法，其单色而苍莽的效果十分接近于水墨画。或许，王同仁正是看到了这一传统艺术的瑰宝而加以融汇，创立了焦墨人物的风貌。我们看他所创作的《点睛》一画：人物造型舒展，笔力雄劲，将梁代画家张僧繇的形象用饱酣的墨笔挥洒而成。其中，点线面的运用张弛有度，人物取侧面形象，将画家最具有表现力的姿态展露无疑；再看画中的神龙，与画像石中的所描绘的龙的形象更有异曲同工之妙，龙的形象极其洗练传神，同时，用浓墨渲染天空，展现了龙于深冥之中致雨云腾的形象。此外，王同仁还使用富于变化的墨法去除了使用焦墨之法所带来的板滞之嫌，使整个作品进入了震人心魄又不失挥洒的理想境界。&&& 除了笔饱墨酣的浓墨效果，画像石的另一个艺术特征就是洗练和造型的流畅，无用之处不着一笔。我们看王同仁笔下的《母子奋进图》：牛头、牛腿、牛尾的处理极为减省，加之大块面的浓墨大写，使画面在点曳之间尽显造型的运动感，具有蓬勃的野性，风格豪放古拙，奔放有力。他山之石堪攻玉――一手伸向其他民族艺术&&& 我们知道，水墨人物的发展一类是借鉴偏向于传统卷轴画写意之风的绘画风貌，学习顾恺之、梁楷、陈洪绶、任伯年等大家；一类是以“徐蒋”体系为基础的偏于写实性的绘画样貌。而王同仁却另辟蹊径，从西方雕塑中获取有益的养分来开拓新风，他的这种艺术探索极具开拓意义，非开阔的胸襟和过人的造型能力不能实现。&&& 雕塑这一艺术门类最强调造型的“势”，强调形体的张力，这种张力需要借助造型上几大块关系的扭曲与夸张处理来实现，特别是放置于不同空间与位置的作品，对形的处理更为讲究。雕塑不能像绘画一样强调绚丽的色彩，也不能过于迷恋细腻的质感和细节，需要的是高度概括和强有力的造型语言。无论是最具代表性的中国汉代的雕刻艺术，还是希腊、罗马、文艺复兴等时期的雕刻艺术，也包括十九世纪罗丹等人的极具浪漫主义色彩的作品，无不是在简洁与张力上下工夫的。王同仁熟谙此中精髓，积极学习与表现雕塑中诸多样式，并将其中的诸多艺术观念融入水墨画的创作当中，完成了一大批具有鲜明个性又极具震撼力的作品。诚如他的老友范曾所评：“一九九五年他来巴黎，一日携数十张水墨画至我乡间别墅，令我瞠目久之。所画为希腊、罗马石刻，为非洲黑人木雕，为狮虎象豹之类、怪兽异禽之属。且皆画于极为粗糙的糊墙纸上，用笔跌宕奇妙。从艺半世，未见有画家如此想、如此画。始而以为荒诞，继而为之激赏，最后剩下钦佩。钦佩其童心未泯、钦佩其不鹜名利，惊叹他具有一双善于发现‘真’的眼睛，一支欣于表现‘善’的画笔。伪恶者必丑，同仁本能拒绝；真善者必美，同仁则趋之不及。同仁之成功，盖源此心灵素质。”借用罗丹的一句名言：生活中从来不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。王同仁首先是用一颗淳朴的心去体认万物，并用他高超的手段去展现世间万物的无限变化。&孔子先师行教图 43x38cm 2001年&&& 王同仁借鉴雕塑的观念与表现语言，同时融合了中国写意画笔墨的表现力，也就是将中国画“五笔”、“七墨”的丰富变化与雕塑中强有力的造型观念紧密结合在一起，达到苏东坡所谓“笔才一二，像以应焉”的完美境界，这方面颇具代表性的作品有《雁去也》等。我们再看他笔下的《百牛图》，没有斤斤于描绘牛毛皮的质感，而是抓住了牛群奔腾欢跃的瞬间，用笔洗练，用墨鲜活，除了颇具表现力的牛群之外，不着一笔多余的铺陈，更为集中地展现了“风樯阵马、痛快淋漓”之势。对于王同仁笔下的牛，还是著名画家刘力上评点得最为准确：“王同仁善画动物，特别是画牛，千姿百态、生机勃勃。历史上有《五牛图》，在今天看，还是传世佳作。但是，《五牛图》没有同仁的《奔腾急》这幅写意画这么巨大，姿态也没有这么多，应该说，这是时代的发展，也是中国写意画的发展……”&&& 王同仁所取得的成就不仅来自于多年的磨练，更在于他全面的修养。他精于书法，对山水、花鸟等科目都有深入研究，正如北京工艺美术学院教授王宝康所概括的：“王同仁的作品继承和保持了中央美院国画系几位老前辈的艺术精髓，如蒋兆和先生的严谨造型、叶浅予先生的表现手法、李可染先生山水画追求的意境、李苦禅先生的笔墨功力。他不搞门户之见，不固守一种艺术技巧，而是全面吸收各种营养。正因为如此，他的绘画作品，收放得宜，用不同的手法，处理不同的意境，小画画得精彩很耐看，大画洋洋巨制，振奋人心，足以说明他在国画创作方面的能量非常之大。”无论是文学还是艺术，抑或其他领域的学术类属，“精炼”一词无疑是一个至高的标准。艺术追求至简而至精，而王同仁作为享誉海内外的画家始终在以他精炼的画笔，抒写艺术家对社会的关怀，正如他笔下的牛，坚实而心无旁骛地坚守者、耕耘着。
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