介绍六位知名的3D打印艺术家及其作品
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摘要: 今年8月22日至23日，在西雅图举办的3D打印机世界博览会（3DPrinterWorldExpo）上，一些知名的3D打印艺术家将展出他们的作品。下面是其中5位著名的3D打印艺术家，和他们即将展出的作品图片。GilBruvel,一位多才多艺的 ...
今年8月22日至23日，在西雅图举办的世界博览会（3D&Printer&World&Expo）上，一些知名的3D打印艺术家将展出他们的作品。下面是其中6位著名的3D打印艺术家，和他们即将展出的作品图片。&Gil&Bruvel一位多才多艺的艺术家，多年来一直在使用。他这次带来了其Flow系列的3件新作品：雨（Rain）、河（River）、败局（Checkmate），其中败局是一个大棋盘，上面的棋子都是ExOne公司直接金属打印的。&River & & & & & & & & & & & &Checkmate&Bathsheba&Grossman艺术的早期创新者，一直致力于推广把直接金属打印作为一种艺术手段，下面的作品可能很多3D打印爱好者都会感到眼熟。Grossman将展示的作品包括Quin&壁灯和Hyperwine。&Quin&壁灯 & & & & & & & & & & &&HyperwineJoshua&Harker3D打印艺术和雕塑的先锋艺术家，将展示的作品包括Mazzo&di&Fiori和Crainia&Anatomica&Filigre。Mazzo&di&Fiori& & & & & & & & & & &Crainia&Anatomica&Filigre&Kevin&Mack奥斯卡获奖视觉特效设计师，数字和3D打印艺术家，将展示的作品包括Happenstance&和Frank's&Flowing&Self&Awareness。Happenstance& & & & & & & & & & & & &&Frank's&Flowing&Self&Awareness&Vladimir&Bulatov一个多才多艺的艺术家，主要使用数学模型来3D打印雕塑和珠宝，将展示的作品包括：Five&Tetrahedra和Dodecahedron&IV。&Five&Tetrahedra& & & & & & & & & & & & &Dodecahedron&IV
&Alejandro&Pereira一个职业艺术家，曾经参与动漫巨头Marvel公司、DC、迪士尼-皮克斯和环球影城等公司的项目，将展示的作品是：Fire&&&Ice:&DarkWolf&Unleashed。这是他专为3D打印机世博会创作的作品。&&除特殊注明的文章外，本站文章均为原创或编译，转载请注明“来自天工社 ”并链回本页.谢谢!浏览更多最新、最快、最有价值的资讯，请上天工社
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人在屋檐下，真的一定要低头吗？
人在屋檐下，真的一定要低头吗？
来自子话题：
虽然他们俩都属于印象派，但是雷诺啊对光的执着有些比不上莫奈。&br&&br&莫奈主要是画风景，去记录自然界里的光在不用对象、不同环境、不同时辰呈现出的区别。看莫奈的画要多注意光线在不同的物体表面上反射之后透过空气（空气的厚度与质量会影响到颜色）投射到眼球上的效果，应该说莫奈的画是构图讲究的对光的色彩写生。&br&&br&雷诺啊的画更多的是人物场景，光在他的画作里意味着的主要是光斑，对光与阴影的明暗构成的成份大于对光本身的描绘。他不像其他印象派画家那样执着于对光的记录，更讲究画面感，应该说雷诺啊是不那么印象派的印象派画家，比起光更热衷于经营画面。
虽然他们俩都属于印象派，但是雷诺啊对光的执着有些比不上莫奈。莫奈主要是画风景，去记录自然界里的光在不用对象、不同环境、不同时辰呈现出的区别。看莫奈的画要多注意光线在不同的物体表面上反射之后透过空气（空气的厚度与质量会影响到颜色）投射到眼球…
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&p&哈哈，我差不多能够了解你说的是什么了。&/p&&p&所谓的什么都会其实应该是说他的修养，眼界，在艺术圈里差不多通吃的意思吧。如果你非要说他连做菜都拿手，我觉得你可以去新东方进修一年，很多看起来很diao的事情其实很简单，而很多看起来很简单的事情，组合起来就很diao'了。&/p&&p&而我一厢情愿的给你这样一个答复，陈的成就一方面是天资吧，其二是环境吧，比如说在一个恰当的时机去了美国。第三，也就是我想说的，他遇见了木心。我也是看了《文学回忆录》才差不多能被雷劈了一样的对你的问题有所感应。还有4，出国吹吹风。&/p&&p&其实答案就俩字，哲学。&/p&&p&相对于一般的“艺术家”成长历程，他的不一样之处是在美国的时候受木心先生的点拨教育，以哲学很文学这种最根本最原始的门类入手，进而对绘画有所帮助。任何niubi的艺术家都是哲学家，你一定要相信这一点，只有在哲学的高度你才能看见别人看不见的。在高水准的艺术欣赏中其实看的就是对世界的解读方式。&/p&&p&ps，一点也不懂画。&/p&
哈哈，我差不多能够了解你说的是什么了。所谓的什么都会其实应该是说他的修养，眼界，在艺术圈里差不多通吃的意思吧。如果你非要说他连做菜都拿手，我觉得你可以去新东方进修一年，很多看起来很diao的事情其实很简单，而很多看起来很简单的事情，组合起来就…
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贝多芬第九交响曲的终曲乐章，显然不是常见的交响曲里最长的一个，更谈不上“冗长”——才25分钟左右，相比后世布鲁克纳与马勒等作曲家的作品来说并不算夸张。不过在当时，其长度可以称得上是惊人了。日这部作品在维也纳首演时，世人既没有见过如此长的交响曲——按当时的演出习惯要接近一个小时才能演完（今天的习惯则是70分钟甚至更长），而同时代的交响曲不过是15分钟或20来分钟而已，当时维也纳的很多音乐会上都包含三四部交响曲，许多交响曲被用作音乐会的开场曲使用。&br&&br&贝多芬预见到了交响曲这种体裁可以表达更深刻思想内涵的可能性，他也用自己的作品来实践了这一可能性，于是交响曲从此开始成为音乐会上的“主菜”，开场曲的地位则被让给了更短小精致的音乐会序曲来承担。比如日的这场历史性的音乐会上，先是演出了《剧院落成序曲》，随后是《庄严弥撒》中的几个段落，最后是第九交响曲。&br&&br&第九交响曲的终曲乐章“长”吗？首先还是要看对长度如何定义了，因为这显然是一个相对的量度。马勒第三交响曲长达100多分钟，人们还是可以在音乐厅里听得津津有味，但有些只有几分钟长的小曲子我却经常听得如坐针毡。贝多芬第九交响曲是一部可以让听者忘记时间的作品，而且由于其中的内涵十分浓缩，简直包含了人生百态、喜怒哀乐，因此再长一些也并不为过——我甚至想，如果贝多芬晚生百年，用更加现代的手法来重写贝九，那听起来该多过瘾！
贝多芬第九交响曲的终曲乐章，显然不是常见的交响曲里最长的一个，更谈不上“冗长”——才25分钟左右，相比后世布鲁克纳与马勒等作曲家的作品来说并不算夸张。不过在当时，其长度可以称得上是惊人了。日这部作品在维也纳首演时，世人既没有见过如…
如果用一句话可以完整而精确的表达自己的观点，那么大家应该都不想多说了吧。如果不能，则需要多说几句，甚至几段。如果想表达的好，还需要反复斟酌，用什么样的词，什么样的句式，什么样的修辞手法，要如何铺垫。&br&&br&音乐也一样，只不过是用音符来表达作曲家所想。如果简单短小的音符组合能够反应贝多芬的想法，那么他应该会把《欢乐颂》直接谱成艺术歌曲吧。而且最后一乐章也不是独立存在的，它经过了前几乐章的铺垫与发展，才达到《欢乐颂》这样的极致。那么以贝多芬反抗、暴烈的浪漫主义精神来说，曲子也不可能是欢乐平和的歌颂，是经历了重重的疑问、肯定，还要反复肯定，甚至还有斗争，才达到无上的欢乐，达到极致，然后再有一个明白的收尾。所以最终乐章只是因为作曲家的表达显得时间长，并不是真正的冗长。
如果用一句话可以完整而精确的表达自己的观点，那么大家应该都不想多说了吧。如果不能，则需要多说几句，甚至几段。如果想表达的好，还需要反复斟酌，用什么样的词，什么样的句式，什么样的修辞手法，要如何铺垫。音乐也一样，只不过是用音符来表达作曲家所…
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昨晚的香港苏富比亚洲40周年特拍，曾梵志创作于2001年的《最后的晚餐》。由尤伦斯夫妇送拍，HK$70m起拍，叫到HK$100m时全场沸腾惊呼，在HK$140m即将落槌时，又飙到HK$150m，最后以HK$160m落槌，加上佣金以HK$180,440,000 (?142,400,000) 成交，刷新亚洲当代艺术家作品及曾梵志个人作品的拍卖纪录！也代表着中国当代艺术挺进亿元时代。&br&&img src=&/aad0b4fde7_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1098& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/aad0b4fde7_r.jpg&&&br&&br&打个广告，我的专栏：&a href=&/artsy& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/arts&/span&&span class=&invisible&&y&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&
昨晚的香港苏富比亚洲40周年特拍，曾梵志创作于2001年的《最后的晚餐》。由尤伦斯夫妇送拍，HK$70m起拍，叫到HK$100m时全场沸腾惊呼，在HK$140m即将落槌时，又飙到HK$150m，最后以HK$160m落槌，加上佣金以HK$180,440,000 (?142,400,000) 成交，刷新亚洲…
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古尔德版本是「经典版本」。他的平均律比起演奏其他巴赫的作品，要「敬重」很多，我非常喜欢，但我不会认为这是「最经典的版本」。
&br& 我觉得图雷克（Rosalyn Tureck）的版本更好。&a href=&/subject/1456517/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/subjec&/span&&span class=&invisible&&t/1456517/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br& 虽然我对图雷克始终标榜自己是「按照巴赫本意演奏」的说法持保留意见 —— 这种讲法太狂了，简直跟古尔德一样狂，但她的演奏的确非常有韵味。
&br& 其他人的版本在我看来都不算一流。Richter 的平均律我只听过现场版，怎么听怎么不顺耳；Schiff 的平均律娘娘腔；Angela Hewitt 的平均律时不时会有点小巧思，但总体来说还是平庸。
古尔德版本是「经典版本」。他的平均律比起演奏其他巴赫的作品，要「敬重」很多，我非常喜欢，但我不会认为这是「最经典的版本」。 我觉得图雷克（Rosalyn Tureck）的版本更好。 虽然我对图雷克始终标榜自己是「按照巴赫本意演奏」的说…
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我能吐槽么？&br&一个炫技曲，有啥风格……
我能吐槽么？一个炫技曲，有啥风格……
萨尔瓦多·达利，生于西班牙菲格拉斯。最出名的莫过于他的画作《记忆的永恒》。&img src=&/9e85ecd09a3c156ddbd6b391fe35ed69_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/9e85ecd09a3c156ddbd6b391fe35ed69_r.jpg&&画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。这是达利最具代表性的超现实主义的画作。画作有一种卡夫卡的荒诞主义，这种荒诞是一种创意的体现，某种程度上表达了对一战的背景下那种荒诞现实的嘲讽，也画出了一代人的内心深处的不安与“无意识”的荒诞。&br&“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，达利的这句看似不合逻辑的话，表达出了他内心的超现实主义，正如他极具个性的胡须，你可以想象出他是怎么样的一个有创造力的人，怎样的一个极具天赋，却又似乎与现实格格不入的一个令后人尊敬的奇才。&br&&img src=&/ee43efce6_b.jpg& data-rawwidth=&289& data-rawheight=&281& class=&content_image& width=&289&&有些许不完善之处，敬请补充。这一切，是为了向这位极具才华的天才致敬。
萨尔瓦多·达利，生于西班牙菲格拉斯。最出名的莫过于他的画作《记忆的永恒》。画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个…
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根据IMDb上Ludwig van Beethoven的页面资料，他一共参与了823部影视剧作品的soundtrack，包括长片、短片、电视剧、纪录片等。在页面内查找Symphony关键词，共354条结果，这里列几个近些年有名的：&br&White House Down
&Symphony No. 5 in C minor& Op. 67, &Symphony No. 7 in A major& Op. 92, &br&Ice Age: Continental Drift &Symphony No. 9 in D Minor, op. 125&&br&Warrior &Symphony No. 9 in D Minor, Op. 25, 'Choral', 2nd Movement&, &Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125, 'Choral', Finale&&br&The King's Speech &Symphony No. 7 in A Major: Allegretto&&br&Knowing &Beethoven Symphony No 7 in A Major, Op 92 (nd Movement: Allegretto&&br&Big Fish &Symphony No. 6 in F 'Pastoral': V. Allegretto (Shepherd's Hymn)&&br&&br&至于为什么有很多电影里面都喜欢用贝多芬的音乐来表现或烘托邪恶，悬疑，暴力的场景，我之前在&a href=&/question//answer/& class=&internal&&为什么电影里高智商犯罪分子动手之前都要来段贝多芬或者巴赫的音乐？&/a&就有回答，直接搬运过来：&br&&blockquote&为毛库布里克这招被后人屡试不爽呢？其实无论是发条橙、沉默的羔羊，还是七宗罪、Sherlock，里面的反派犯罪手段，要么是吃人，要么是当着丈夫的面轮流与妻子发生性关系，要么是虐杀，总结起来，都很血腥暴力惨无人道，而古典音乐，比如巴赫、贝多芬、莫扎特等人的音乐，大多十分优雅，令人愉悦，当观众耳朵听到的是欢乐颂但是眼睛看到的却是残忍的罪行，这种对比形成的反差不仅会让观众留下深刻的印象（大多是产生一定的生理不适），更能刻画出罪犯享受暴行的变态，就如Alex接受治疗时发现伴随着暴力场景的音乐竟然是贝九时大喊“It's a SIN”&/blockquote&
根据IMDb上Ludwig van Beethoven的页面资料，他一共参与了823部影视剧作品的soundtrack，包括长片、短片、电视剧、纪录片等。在页面内查找Symphony关键词，共354条结果，这里列几个近些年有名的：White House Down "Symphony No. 5 in C minor" Op. 67, "Sy…
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题主应该想问的是“李斯特的钢琴曲是否过于炫技”。&br&李斯特的钢琴作品的确是非常炫技，比如题主所说的钟，以及十二首超技练习曲，可是别忘了，包括钟，他们都是“练习曲”。练习曲就是为了练技术，在李斯特和肖邦这里，他们在为这首练习曲赋予联系某项演奏技术的同时也赋予其艺术性与音乐性，这就是为什么肖邦和李斯特的练习曲有那么多录音儿车尔尼的练习曲就仅仅是练技术的原因了。&br&如此，李斯特的练习曲就是为了让演奏家练习技术而做的，炫技就是目的，有什么可指摘的呢？更何况其音乐性，画面感与其技术相得益彰，那么就让演奏家练他们的技术去吧，我们来欣赏不是很好吗？
题主应该想问的是“李斯特的钢琴曲是否过于炫技”。李斯特的钢琴作品的确是非常炫技，比如题主所说的钟，以及十二首超技练习曲，可是别忘了，包括钟，他们都是“练习曲”。练习曲就是为了练技术，在李斯特和肖邦这里，他们在为这首练习曲赋予联系某项演奏技…
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肖邦的作品精致却不矫饰，抒情却不滥情，忧伤却不嚎哭，绮旎却不风骚。听懂了肖邦的人都能感到他的音乐织体丰厚繁复又晶莹剔透。深灰色的悲哀衬着宝蓝的底色。即使泪水盈眶，泪珠也不落下。&br&
——赵越胜
肖邦的作品精致却不矫饰，抒情却不滥情，忧伤却不嚎哭，绮旎却不风骚。听懂了肖邦的人都能感到他的音乐织体丰厚繁复又晶莹剔透。深灰色的悲哀衬着宝蓝的底色。即使泪水盈眶，泪珠也不落下。 ——赵越胜
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谢邀~&br&业余画画的，只谈个人见解。&br&&br&&b&“你能想象的一切都是真的。”By 毕加索&/b&&br&&br&&b&“每一个孩子都是天生的艺术家，问题是长大后如何保持童心”。By 毕加索&br&&/b&&br&看不懂其实本身就是一种状态，能像一个孩子一样，看待一件作品，也会非常好。这种非常初始的状态也很珍贵。&br&&br&针对题目，如果说想要感受到艺术家在创作时的心境，那么还需要掌握时间脉络，事件，地点。了解创作者的生平经历，作画时候的生活背景，还要结合当时艺术文化的时代背景，从构图、色彩、形象刻画、气氛等基本绘画因素的表现来欣赏，而对于油画还要关注的就是其对于油画材料的掌握和运用，以及表面肌理的运用。综合起来，也许能离作者的心境更近一些。&br&&br&《两个小孩》：&br&创作于1950年，画的是他和情人吉洛特的两个小孩，属毕加索风格成熟期典型的代表作，画面中的人物形象是其3岁的儿子克劳德和1岁的女儿帕洛玛。&br&从当年这件作品完成一直到毕加索去世，都一直悬挂在毕加索书房的显要位置，是毕加索本人非常心爱的作品。&br&毕加索1946年以后的创作被称为田园时期，这一时期的作品以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟，画面粗狂干劲、和谐统一。&br&&br&从色块到线条，从形似到神似，画风的转变大概和看世界的眼光有关。也许从通俗的眼光说，这幅画并不美，但赤裸的真相内心的角落至少是美丽的。&br&毕加索在画布上呈现给我们的，是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，这幅画冲击着我们的视觉。&br&&blockquote&欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。这是个我们从未见过的世界，它也不会真实地降临到我们身边。&/blockquote&
谢邀~业余画画的，只谈个人见解。“你能想象的一切都是真的。”By 毕加索“每一个孩子都是天生的艺术家，问题是长大后如何保持童心”。By 毕加索看不懂其实本身就是一种状态，能像一个孩子一样，看待一件作品，也会非常好。这种非常初始的状态也很珍贵。针…
一在自省，就是自我的察觉，发现并诚实面对自己的情感欲望。艺术本质应是对人的本能冲动与灵魂情感的探索与表达，人的情感冲动，存在即是合理，不要否认它，也不要逃避它。&br&我这样想了，那就是这样想了，它就是我的思想；我这样觉得了，那我就是有这样的感觉了，它就是我的感觉。&br&一切情感与欲望，存在了就是存在了，即使有些是不符合当下社会的道德观，看来是错的，受束缚的，但是，在艺术里，它们的存在都是合理的，不分对错，都是有它存在的理由的，都是自由的。&br&&br&&br&&br&二在自醒，也就是自我觉醒，在自己琢磨清楚自己的思想与感情之后，对其进行分析与思考，探求其中本质与联系，头脑清醒地来对待这些思想与感情，通过这些，来形成创作之前的艺术家的自我觉醒。&br&没有这种理性的思索与清醒，所作的作品只能是肤浅的、随性的情感表现而已，不能成为伟大的、深刻的、意韵丰盛艺术品。肤浅的情感表现是发一场牢骚，伟大深刻的艺术品是写一本史诗。&br&&br&&br&&br&&br&三在自行，也就是自我决定，将自醒之后的所想所感所悟表达出来，要敢，要独立，要自由。&br&不唯唯诺诺受俗世教条束缚，不畏首畏尾怕俗子流言蜚语。要干的事儿，就轰轰烈烈地去干，要说的话，就洪亮地说出来，要表达的东西，可不能憋死了。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&我说完了，就酱吃。
一在自省，就是自我的察觉，发现并诚实面对自己的情感欲望。艺术本质应是对人的本能冲动与灵魂情感的探索与表达，人的情感冲动，存在即是合理，不要否认它，也不要逃避它。我这样想了，那就是这样想了，它就是我的思想；我这样觉得了，那我就是有这样的感觉…
1、传自己的裸照&br&2、传别人的裸照&br&3、传拍别人的裸照
1、传自己的裸照2、传别人的裸照3、传拍别人的裸照
放着我来！&br&金牛的守护神是爱神维纳斯，爱神维纳斯，爱神维纳斯！爱与美的女神，给金牛座带来的是稳定的性格，和平主义的倾向，与生俱来的审美艺术气息，还有害羞的气质。但是其实完美中还有一点偏执，那就是不会轻易放弃任何东西。&br&&br&大金牛座不仅仅审美和艺术天分高，据我观察也普遍微胖+爱吃啊亲！&br&为什么？！&br&因为金牛座离开了美食简直不能活，男朋友和美食选一个，我肯定是选美食的。&br&&br&现在每次下定决心想减肥的时候，想到自己是金牛座的就想放弃了。&br&&br&如果不爱美食，我不是背弃了这个星座的特质吗？不！臣妾做不到啊！
放着我来！金牛的守护神是爱神维纳斯，爱神维纳斯，爱神维纳斯！爱与美的女神，给金牛座带来的是稳定的性格，和平主义的倾向，与生俱来的审美艺术气息，还有害羞的气质。但是其实完美中还有一点偏执，那就是不会轻易放弃任何东西。大金牛座不仅仅审美和艺术…
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听蒋勋先生讲米开朗基罗和达芬奇的节目说到一个很有趣的观点，米开朗基罗最善于表现男性的阳刚，达芬奇则最善于表现女性的柔美。米开朗基罗很著名的作品--大卫，最后的审判，创世纪等等，都是非常阳刚，有力和磅礴的作品。米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的天顶画中的女子也有着如男子的健壮身躯，而达芬奇善于画圣母，小天使等等柔和的主题，达芬奇最著名的作品之一蒙娜丽莎就是女性温柔之美的最好体现。米开朗基罗本人的性格也非常倔强、火爆，不修边幅，在那时的佛罗伦萨常常嘲讽年长他23岁的达芬奇，而达芬奇就是温文尔雅彬彬有礼的回应。&br&&br&上面很多内容都是从蒋勋先生的美的沉思系列广播节目里听来的，有兴趣你也可以找来蒋勋先生的录音节目和书籍来听来读。
听蒋勋先生讲米开朗基罗和达芬奇的节目说到一个很有趣的观点，米开朗基罗最善于表现男性的阳刚，达芬奇则最善于表现女性的柔美。米开朗基罗很著名的作品--大卫，最后的审判，创世纪等等，都是非常阳刚，有力和磅礴的作品。米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的天顶画…
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梵高的画最初比较灰暗，一是受当时绘画主流学院派的影响，曾多数临摹伦勃朗等人的画风;二是他从博里纳日所看到的感受到的都是黑暗与苦难，多描述的是矿工及其家属和环境，比如《吃土豆的人》等等。
直到辗转到巴黎，接触了很多同样兴趣的朋友和老师，也就是当时志趣相投的印象派画家们。逐渐提高了自己的画技和画风。学会了运用色彩，同时他的内心已经投入到绘画里，开始热爱大自然以及大自然的一切。当时的后印象派画家们深深的影响了他，大家都摒弃那种深褐色的颜料和沥青颜料，色调明快。从第一次接触莫奈的《印象--日出》，德加的画。。他就发现了浅色调所带给画的流动和鲜活，在学院派看来空气是不存在的。只是把生硬的固定的物体放到这个空间里。他回到家看自己的画 ，觉得他们没有生气，糟糕透了，懊恼不已。
再下来就是认识了高更跟修拉。修拉的点彩法对梵高的影响也很大。。（同时期 ，浮世绘被印在包装纸或茶叶等商品上传入欧洲）
在梵高接触到时浮世绘已经在巴黎盛行。浮世绘带给了他一些构图及用色上的改变，他从中学到了很多，比如“前缩式透视法”“散点透视法”“重叠透视法”等等，一举改变了当时欧洲“定点透视法”的主导的艺术景观。《唐吉老伯》1887
之后的梵高越来越爱色彩，对色彩进行深刻的研究与表现。
参考于《渴望生活·梵高传》
&br&&br& 曾看到过梵高给弟弟的信，令我印象深刻，信的原文翻译 ：
&br&&br&&b&
“我想那样来画，是一切头上具有双眼的人看得清楚的，一件作品，没有点块，一切只是无变化者的线条，因我常常是现场作画，我试图在我的描画里紧紧抓住本质的东西，然后我把通过轮廓线范围着的各平面用平均的简化的色调涂上，同时有意地过度增强着色彩的价值，简单来说，在任何场合不要视觉上似真的幻想。&/b&
你会察觉到，我是像日本的样式淡色彩的简化，因日本人把一切反射抽象掉，只把一个又一个色调相邻并列着，具特性的笔触，紧紧抓住运动的形式。”&/b&
&br&&br& 可见他自身讲述了浮世绘对他的影响。他的伟大，不仅仅是在于他的疯狂，他的偏执，他的古怪和天赋。。。他承受了一般人难以承受的痛苦，他付出了很多人无法付出的努力。
梵高的画最初比较灰暗，一是受当时绘画主流学院派的影响，曾多数临摹伦勃朗等人的画风;二是他从博里纳日所看到的感受到的都是黑暗与苦难，多描述的是矿工及其家属和环境，比如《吃土豆的人》等等。 直到辗转到巴黎，接触了很多同样兴趣的朋友和老师，也就是…
本人正在BU读油画研究生.就个人经验与申请时候的一些遗憾发表一点看法。&br&STEP1 从自身出发，确定自己的专业方向，是继续读本专业还是想转专业。然后去 US NEWS RANKINGS这个网站 查找相关专业的学校信息，尤其注意这个学校的研究方向和学术气氛是不是你感兴趣和想要的。（这个尤其决定了以后你在那个学校过得开不开心）研究老师的作品和学生的作品。比较一下自己的优势与劣势。一般来说，为了保证申请成功，选择排名在1-20名的学校1支，20-50名的学校1支，50-80名的学校1支，水录学校1支。根据自身能力自行调整。&br&&br&STEP2 选好自己喜欢的学校了，就朝着学校的要求努力吧。托福要求多少就去考多少。作品集是什么样的格式就按着那样去做。其他的相关申请材料都准备好。&br&&br&STEP3 拼人品了。这个跟运气还是有一定的关系的。比如说同样风格的申请者都来报这个学校，那么老师肯定是选择里面最好的一个。又比如说这个学校以前没有收过中国学生，就算你不怎么突出，它也会要。&br&&br&STEP4 录取通知书来了。主要考虑两点1这个学校的学费，是否给了奖学金。2这个城市的生活条件怎么样，是否安全。像本人就经历了波士顿爆炸事件留下了阴影。&br&&br&PS 不要一味相信排名，就像我的美国同学会放弃耶鲁的通知书来BU一样.关键是知道自己需要哪些方面的成长，而这个学校能给予你这样的帮助。&br&&br&希望对你有帮助。
本人正在BU读油画研究生.就个人经验与申请时候的一些遗憾发表一点看法。STEP1 从自身出发，确定自己的专业方向，是继续读本专业还是想转专业。然后去 US NEWS RANKINGS这个网站 查找相关专业的学校信息，尤其注意这个学校的研究方向和学术气氛是不是你感兴…
某种类似窗户纸似的莫名其妙的观念，这等观念导致如下：&br&一部分艺术家觉得应该视金钱如粪土，绝不将自己的作品与金钱沾染：另一部分艺术家觉得艺术品是可以进行交易的，但是要贵才行，因为尼玛介是艺术懂吗！&br&这种观念无非是将艺术异化、神圣化、高深化、莫测化、绝逼化……然后不仅仅是艺术家，连普通大众见了艺术都羞愧的低下了头（还有一种极端化表现是厌恶艺术），同时就非正常化艺术品。&br&你说艺术品这东西要是被非正常化了，不就两种结果，一是艺术品天价，二是无人问津。前者经常是出名艺术家，那都是画廊或者媒体或者投资艺术品的大款们给炒的，后者就是宋庄里吃了上顿没下顿的中国式“梵高们”。艺术家作为社会一员生产的就是艺术品，艺术被非正常化艺术品被非正常化，导致艺术家生活就极度非正常化了。贫穷也就这么常常产生了。
某种类似窗户纸似的莫名其妙的观念，这等观念导致如下：一部分艺术家觉得应该视金钱如粪土，绝不将自己的作品与金钱沾染：另一部分艺术家觉得艺术品是可以进行交易的，但是要贵才行，因为尼玛介是艺术懂吗！这种观念无非是将艺术异化、神圣化、高深化、莫测…