电影〈星愿〉中任贤齐给张柏芝吹的那段萨克斯风是什么曲子？ 萨克斯风_百度知道
电影〈星愿〉中任贤齐给张柏芝吹的那段萨克斯风是什么曲子？ 萨克斯风
我说的是“萨克斯风曲”！：也不是张柏芝唱的《星语星愿》 第四！：第一请来个专业点的回答：严重提醒！不要搞错了！~是电影《星愿》：不是你们说的神秘园或者是什么日本女人藤田惠美翻唱的《down by the sally garden》 第二，不是那个偶像剧《星愿》！不是你们回答的那些“烂七八糟”的回答：不是那首《烛光》的前奏 第三，任贤齐和张柏芝演的
我以人格担保资深齐迷给你解答，你说的萨克斯曲确实是任贤齐的《烛光》，只不过一个是吉它，星愿我看了N遍了，很熟的，一个是萨克斯
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不是烛光吗？我也不知道。还有人说是一首叫 i believe 的
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萨克斯结婚时吹得爵士曲
萨克斯由来，比利时人阿道夫-萨克斯 真名《安托恩-约琴夫-萨克斯》在年
1864年申造专利。萨克斯一共分6种，（1）降E最高音萨克斯（Sopranino-Saxophone）(2)降B高音萨克斯（Soprano-Saxo-phone)(3)降E中音萨克斯（Alto-Saxophone）(4)降B次中音萨克斯（Tenor-Saxophone）(5)降E上低音萨克斯（Baritone-Saxophone）(6)降B低音萨克斯（Bass-Saxophone)萨克斯哨片盒上会注明降E最高音萨克斯Sopranino降B高音萨克斯Soprano降E中音萨克斯Alto降B次中音萨克斯Tenor降E上低音萨克斯Baritone降B低音萨克斯Bass不同型号哨片注明2又2分之1
3号半这是哨片的厚度，萨克斯哨片分2种 一种是古典哨片，一种是爵士乐 布鲁斯 FUSION 流行乐 用的。哨片盒上会注明的。现在大部分萨克斯朋友都用法国巴黎的弯得林哨片古典的是蓝色盒装的2号-3号半 绿色盒装的是JAVA 是欢乐HAP 2号-3号半。初学着一般用2号半的就可以啦！等一年后在用3号厚度的在过一年用3号半的 那音色棒级啦！！管乐好的音色靠的是口型和气息。切记！萨克斯最擅长演奏爵士乐 布鲁斯 FUSION 这类风格才可以体现萨克斯的特点
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爵士萨克斯 Smooth Jazz萨克斯手shilts2008最新专辑《Jigsa》-320K/mp3
那当然是查理帕克的了，其实正统的爵士乐我们国人未必能欣赏的来，说白了就是听不懂，里面有很多东西的，试试看流行爵士吧，既有爵士又有好听的旋律，可能听起来更舒服，去SMOOTHJAZZCHINA这个网站。当然如果你要听那些正儿八经的爵士就先听查理帕克吧
爵士蓝调都是音乐的风格 爵士乐的艺术风格：在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。 乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分――节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。 与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。 爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。代表作可以听听格什温的,《蓝色狂想曲》。 蓝调音乐的概述：这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、S、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
蓝调音乐风格种类繁多，包括民谣蓝调原声蓝调、孟菲斯蓝调、纽约蓝调、沼泽蓝调等等等等，就不一一举例了。 乡村音乐个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。 1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米?汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。 纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。 四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。 乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。 然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。 乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。它的种类也非常多，乡村摇滚、叛道运动、乡土摇滚、牛仔音乐等等不一一列举了。 朋克(Punk),是最原始的摇滚乐―-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。硬核朋克、前朋克、Ne(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、Po(强力流行乐)、No(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想
萨克斯这件乐器是有它的发明者阿道尔夫 萨克斯的名字命名的，生活在十九世纪的萨克斯先生（）是比利时著名的乐器生产者和发明家。 经过一百多年制作工艺不断完善于改进，萨克斯音色优美，表现力极其丰富等特点越来越收到人们的喜爱。作曲家们似乎对它也特别喜爱，比才，圣桑等古典，浪漫时期的作曲家就为萨克斯谱写了很多经典乐章，例如《阿来城姑娘》中的独奏可谓脍炙人口。在流行音乐，及军乐队中萨克斯也有着不可替代的作用。当然，萨克斯最能显示其才能的地方还是在爵士乐中，被誉为“爵士乐的灵魂”是当之无愧的。 萨克斯图片：萨克斯属于变调乐器，因此它的种类也较多，今天常用的萨克斯主要有：被称为直管萨克斯的降B调高音萨克斯，我们熟悉的由美国著名萨克斯管演奏家肯尼 金演奏的《回家》《茉莉花》等就是用它演奏的；降E调的中音萨克斯是应用最广的一种，一般学生初学萨克管时多选择这种音域适中且易于演奏的乐器；降B调的中音萨克斯是爵士乐中最为常用的，美国前总统克林顿擅长演奏的就是这种乐器。降E调的上低音萨克斯和降B调的低音萨克斯则更多的应用于重奏与合奏中。由于演奏方法几乎相同，所以只需稍加适应，任何种类萨克斯演奏者都可以自如演奏各种调的乐器。（注：作者系著名萨克斯管教育家、演奏家。）
乐器本调 : bB( 次中音\高音), bE( 超高音\中音\上低音)
应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱
实用音域 : 约两个半八度（变调时会有差异）
结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型.
乐器类别 : 中音萨克斯（bE）、次中音萨克斯（bB）、上低音萨克斯（bE）、高音萨克斯（bB）超高音萨克斯（bE） 使用材质 : 铜制 .铝制(但是是属于木管乐曲) 乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.
典型应用 : 爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏
演奏特点 : 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处 发明历史：萨克斯风是由比利时人阿道夫?萨克斯（Antoine-Joseph Sax,）于1840年发明的[1]。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。 1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出。一说那支萨克斯风曾被人恶意踢坏而无法展出，也有说当时是在幕布遮盖下展出以防止剽窃。
1842年阿道夫的好友，在巴黎音乐家圈中颇有影响力的柏辽兹对萨克斯风非常赞赏，3月13日于La Revue et gazette musicale介绍了这种"改造过的开孔大号"。6月12日再次于La Journal des Débats撰文大力推介，使萨克斯为世人所知。
其后阿道夫个人遭到竞争对手的联手攻击，萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家多采取谨慎态度，较少将萨克斯纳入管弦乐团编制。据说当时萨克斯风一度被抹去商标出口国外，后又被匿名引进法国。1845年法国军事部打算改良陈旧的军乐队，在阿道夫自荐之下，4月22日于巴黎艾菲尔铁塔下的战神广场举行了一场阿道夫的乐队与Carafa带领的传统乐队的比赛，由观众决定胜负。戏剧性的是支持阿道夫的一方的音乐家当天甚至缺席数人，阿道夫填空补缺，拿上两个萨克斯交替吹奏。新乐队音乐效果完全胜过传统乐队，观众完全倒向阿道夫这一方。于是萨克斯最先在军乐队中崭露头角。
日萨克斯风家族获得了法国的专利。
1928年法国古典萨克斯风手Marcel Mule建立了第一个萨克斯风四重奏团体。
1910年以后，爵士乐在美国兴起，萨克斯管在其中扮演了不可或缺的角色。
[编辑本段]萨克斯的美誉 此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。 法国作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。
现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
[编辑本段]演奏方法 管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题： 1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。 2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态――松弛自然，微微抬起；位置――舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作――舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理――吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。 3. 吐音时的主要毛病： 第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。 4．五种形式的吐音法： 第一，单吐法――采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato―Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。 第二双过法(又称腹吐法)―双吐法用：突――库”(tu―ku)或“特―卡”(tc―ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法――用“突――突――库”(tu―tu―ku)或“特――特――卡”(te―tc―ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu―ku―tu或ku――tu---Kuo 第四，气吐法――用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法(又称滚音)――记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。 5．单吐法(也称基本吐音法)――演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。 第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。 第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。 第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹 第五．重音春法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。 短音起吹 第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。 第七，断音参法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。 第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。 第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀――呀――呀――呀……”(ya―ya―ya ―ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。 以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。
[编辑本段]萨克斯管的选择、组装与保养 乐器的选择
为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管，乐器的选择得非常重要。因此，征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前，市场不少萨克管无生厂家，或标有厂和牌子，但不是本厂产品，而是分厂或关系厂的产品。因此，选购乐器特别要注意下几点： 第一，检查乐器制造所采用的金属是否太软，有的乐器厚度和强度不保证，机械系统不坚固，甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝，键子和护键装置，在正常压下，就可变形和弯曲。这种乐器选购不久，由于先天不足，毛病常出，怎么修也不奏效。 第二，检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触音孔中心，键垫是否贴紧。在轻按垫后，要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙，要求一点不能漏气。同时，还要认真检查按下该垫子的其它连动键也要安装的同样良好，若有一个键垫检查不甚，某处漏气现象，就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的专业问题，检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同，若是某一键垫抬过高，该键发音则粗野，音准偏高，若抬的低，该键发音则憋，音准偏低，若所有键抬的高度不统一，这件乐器音质的一致性和音准就会差，必将影响演奏效果，不利于学生的听觉和专业技术的提高。
第三，检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢，弹簧太硬，手指用力过大，容易使手指变僵硬影响演奏效果。 第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙，若有间隙，键垫不可能平整准确地就位在音孔上。 第五，检查各焊接处是否坚固，各螺丝安装否合理，工艺是否粗糙。某些厂家生产的萨克管，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门都拒绝修理。 第六，演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试，一定用最轻弱的力度吹奏，使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致。第七，如果经济条件准许，选购一个较高档次的乐器，对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。 乐器的组装 1、组装的步骤和方法： 哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶齐，由左手大拇指将哨片压地笛头上。 第二，由右手把哨箍套在笛头上，哨箍上沿要越过笛头指示线。然后，把哨箍的合缝线对准哨片正中，将哨箍的上下螺丝适中拧紧，固定住哨片。箍上沿不越过笛头指示线，哨箍螺丝拧得太紧，将影响哨片振动。 第三，把哨片安装好，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音孔键。 第四，把安装好的脖管插入乐器主体。然后，拧紧相接处的螺丝。不吹奏时，将笛帽小心地套在笛头上。 第五，乐队合奏前，一般用标准A音对音，对音时，中音萨克斯奏升F音，次中音萨克斯奏B音。萨克斯若音低时，笛头往勃管软木处塞；萨克斯若音高时，笛头往上拔，直到标准音为止。 保养 第一，拿放乐器要抓喇叭口处，不可抓音键和连动杆，以免音键和连动杆弯曲变形损坏乐器。吹奏后要安装好主体管上端的护杆塞，再将乐器放入箱内。 第二，每次练习后，将笛头和哨片用清水清洗净擦干，哨片小心地放入哨盒，不要继续卡再笛头上，以防哨片变质变形，影响震动。 第三，乐器主体和内堂，用引坠绳连接一块布，从一头放入，从另一头拉出将内膛内赃物和清水清除干净。乐器表面和机械系统聚集了灰尘，可用软刷清除。 第四，乐器使用一段时间后，应检查一下机械系统的螺丝是否松动，并加少许润滑油。 第五，乐器不要她时间的日晒和放在潮湿处，以免垫子变形，机械系统生锈；临时休息或暂停吹奏时，将乐器键朝上，放置在安全的部位，以防损坏。
[编辑本段]萨克斯名家 Kenny G 原名:Kenneth Gorelick
中文译作：肯尼基，凯丽?金 香港及台湾译作：肯尼吉 生日日
身高: CM 出生地: 美国西雅图
代表作：Songbird（夜莺）、Theme From Dying Young（伴我一生）、Going Home（回家）、Jasmine Flo(茉莉花) 、Forever in Love（永浴爱河）、
Go On（我心永恒）、Morning（清晨） 奖项：1992年获格莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖、1994年获全美唱片工业最佳艺人 [编辑本段]详细介绍 ●1956年
肯尼?基于出生于美国华盛顿州的西雅图。他自小便开始学习音乐，高中时代便成为中学爵士乐团的团长。进入大学之后，学经济学的他又加入了有知名乐手的乐团，取得了颇为出色的成绩。
●1982年 肯尼?基成为一名独立的萨克斯风手，并先后发表了《Kenny G》(同名专辑1982)《G Force》(1984)和《Gravity》(1985) 等三张专辑，初步建立了他新锐萨克风手的地位。在第四张专辑发表后，肯尼?基那优雅的萨克斯风不只飘扬在黑人和爵士乐电台，在流行电台上也获得了莫大的反响。
●1986年 他以一首“Songbird”冲入了告示牌(Bill-board)排行榜的单曲一百名，并成为第四位大畅销曲。这首单曲是80年代来最为成功的一首演奏曲，肯尼基也由此登上了明星的宝座。“Songbird”的大畅销也使其专辑销量大增，成为有史以来第一张销量超过百万张的演奏音乐的白金唱片。
●1988年 肯尼?基又推出了专辑《Sillhouette》，并再获白金。
他发表了第一张现场演奏会专辑《Kenny G Live》，之后又推出了精选集《Montage》(1991) 和专辑《Breathless》（1992）均大获成功。
●1991年，
肯尼吉为茱莉亚劳伯兹(Julia Roberts) 主演的电影『伴你一生』(Dying Young)制作电影配乐，孕育出了优美的畅销曲”Theme From Dying Young〃。
葛莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖
《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量最佳的演奏乐专辑的位置，将肯尼?基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止，肯尼?基的专辑《Breathless》 已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌（Billboard）排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard 当代爵士乐排行榜的第一名。其成绩可谓无人能及。肯尼?基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、R&B 和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就，他可以说是有史以来最为成功的一位萨克斯风演奏大师。
●1994年 全美唱片工业最佳艺人 [编辑本段]Kenny G专辑列表 1 《Kenny G》(1982) 2 《G Force》(1984) 3 《Grarity》(1985) 4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作。 5 《Silhouette》(1988) 6 《Live》(1989) 7 《The Collection》(1990) 8 《Montage》(1990) 9 《Dying Young》(1991) 10 《Breathless》(1992) 11 《Miracles,the
Album》(1994) 12 《The Moment》(1996) 13 《Kenny G's Greatest Hits》(1997) 14《My Heart
go on (EP)》15 《Classic in the Key of G》（1999） 16 《Faith》(1999) 17 《Paradise》(2002) 18《》(2002) 19《At Last The Duets Album》(2004) 20《the Greatest Holiday Classics》(2005) Rhythm And Romance 2008 专辑曲目:
01. Sax-O-Loco 02. Ritmo Y Romance (Rhythm & Romance) 03. Sabor A Mi 04. Tango 05. Mirame Bailar (Featuring Barbara Muoz) 06. Peruvian Nights 07. Brasilia 08. Besame Mucho 09. Fiesta Loca 10. Es Hora De Decir (Featuring Camilia) 11. Copa De Amor 12. Salsa Kenny I'm In The Mood For Love 2006 专辑曲目. You’re Beautiful 美丽的你 (上尉诗人詹姆仕布朗特征服全球12个国家冠军的美丽与哀愁) 02. The
往日情怀 (芭芭拉史翠珊与劳勃瑞福主演的「往日情怀」冠军主题曲) 03. Yesterday 昨日 (摇滚传奇披头四被「滚石杂志」选为1963年以来史上最佳流行歌曲) 04. I’m In The Mood For Love 沐浴在爱中 (洛史都华与芭芭拉史翠珊翻唱1935电影「每晚八点」插曲不朽经典) 05. If 倘若 (70年代摇滚经典团面包合唱团抒情榜3周冠军迷人经典) 06. The
You Look Tonight 今晚 你美丽的身影(奥斯卡最佳电影「摇摆年代」主题曲、浪漫喜剧「新娘不是我」插曲) 07. If I Ain’t Got You 如果没有你 (超完美钢琴天后艾莉西亚凯斯R&B榜五周冠军) 08. Love Theme From "Romeo & Juliet" 「罗密欧与茱丽叶」电影主题曲(莎翁名剧「罗密欧与茱丽叶」改编电影「殉情记」凄美主题曲) 09. It Had To Be You非你不可 (「当哈利遇见莎莉」奇妙情缘电影主题曲) 10. The Shado Your Smile 你的浅笑掠影 (伊丽莎白泰勒、李察波顿主演电影『春风无限恨』主题曲，1965年奥斯卡最佳电影歌曲奖) 11. Fly Me To The MoonYou Make Me Feel So Young (Medley) 同游天际你让我青春洋溢 (组曲)(爵士巨将法兰克辛纳屈50年代流传至今月亮情歌) 12. As Time Goes By 流金岁月 (1942年亨佛莱鲍嘉、英格丽褒曼主演经典电影『北非谍影』主题曲、电影「西雅图夜未眠」插曲) 13. You Raise Me Up 真情守候 (心灵捕手乔许与男孩天团西城男孩争相翻唱爱情经典) The Greatest Holiday Classics 2005 The Greatest Hoilday Classics专辑曲目:
You A Merry Christmas
02. Deck The HallsThe T Days Of Christmas
03. Joy To The
04. Have Yourself A Merry Little Christmas
05. Sleigh Ride
06. Miracles
07. Jingle Bell Rock
10. My Favorite Things
11. We Three KingsCarol Of The Bells
12. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
13. Ave Maria
14. The Chanukah Song
15. Jingle Bells
16. I'll Be Home For Christmas
1.首先不知道你想学什么调的萨克斯,对音高的要求和音乐风格的偏好.如果你想学降E,一般只有中音萨克斯可以选择,虽然上低音萨克斯也是降E的,但音太低了除非参加乐队没人学.中音萨克斯的特点我觉得是比较适合古典乐,当然很多爵士乐手也用中音萨克斯比如查理帕克.同时用中音萨克斯吹流行乐也没问题的.如果你想学降B,那有高音萨克斯和次中音萨克斯可以选择,高音萨克斯很适合流行乐(kenny g),声音比较华丽.也适合所谓"世界音乐"的演奏,可以给人很空旷的感觉.但是我个人觉得不适合古典和爵士乐演奏.次中音萨克斯可以说是偏爵士乐和老流行乐的乐器,非常伟大的爵士萨克斯手偏好次中音萨克斯甚至只用次中音萨克斯演奏音乐. 我介绍这三种乐器,没有详细说音色,因为同一只萨克斯可以靠换不同的笛头得到截然不同的声音效果.这个要等你有一定的基础以后自己选择. 再就是说买什么档次的乐器,建议你如果要一直学下去的话,买日本柳泽(Yanagisawa),或者法国塞尔曼(Selmer)的乐器.德国卡尔沃斯(Keil)和日本雅马哈(Yamaha)和国产乐器建议不考虑.因为Yanagisawa和Selmer都是公认的顶级乐器品牌,尤其是Yanagisa9937和Selmer803R54都是可以用一辈子的顶级型号.它们的价格按次中音来说你买市价是3W5以上,9937因为纯银估计要到5万以左右.其中SelmerR54被认为比较适合爵士乐,803比较适合古典乐.一般是认为R54声音比较暗,不会很暴躁,803喇叭比较大,可以吹出很亮很集中的声音.但也有乐手喜欢用803表现比较暴躁的波普乐.Yanagisa和9937我没有,但是观察来看,992做工精良振动很好容易发音.9937除了是纯银这个之外没觉得有什么好.(Selmer乐器上手可能有点不值一提的小困难,不很容易吹响,可能上手的感觉不如国产乐器) Keil虽然也是世界顶级的乐器品牌,但是因为有人不喜欢它的感觉,所以不推荐.Yamaha,尤其是萧山雅马哈,非常不推荐,进口乐器的价钱买国产的质量.如果你很喜欢Yamaha,可以考虑875型号.价格也在3万以上.但是这个品牌的乐器能不能经住久用,还真不能保证.国产乐器同样不推荐,除非你只是打算近期学着玩玩以后不再吹.因为做工不能保证,乐器会漏气导致有的音吹不响.(这对初学者是很可怕的,因为你不知道是乐器的问题还是你的水平不到)材料差导致音色不好,丧失学习兴趣.乐器按键力度可能不均匀,对指法和手速有害.总之弊端比较多.可以说是白花几千块买个破铜. 同时补充一句,现在流行的说法是中音萨克斯比较适合初学者,次中音和高音相对比较难.我觉得这没什么依据,难道说是为了中音离高次中音都比较接近以后好转型?不知道了呵呵,我是次中音上手的.没觉得很困难. 2.乐理这个,我个人觉得无所谓,细心的人可以在学习演奏的同时学习乐理.单独学习很枯燥,而且不容易记忆.学演奏同时学乐理需要一个好的老师.另外就是业余吹萨克斯我觉得不是很需要专门学乐理,第一你不作曲,第二你不需要考试,第三即使你想吹一些爵士风格的曲子也不一定要学即兴.你能认识五线谱,看得懂谱下的注释(类似快,慢,轻,重)就可以. 3.我不知道深圳. 4.建议单独找老师.老师教得好坏不一定完全在于他的演奏水平,演奏水平只是一个参考,重要的是他能把对乐器的理解,练习方法和乐谱的含义教给你.通常对老师的要求是熟练乐器,有充足的练习资料,(基本功的练习谱)和在教你吹曲子时能指出你乐句的错误和引导你.价格同1楼,150-300.低的不一定不好,再高就是炒作. 5.完全不知道,打广告的一般是太穷了缺钱花. 6.于水元是不是深圳的?不知道了我,只听说过这个人,没听过他作品. 7.建议你考虑一下是否喜欢这乐器,为什么喜欢.再决定是否要学.做感性的事情之前还是要有理性的思考的.萨克斯是很难的乐器.每天需要至少一个小时的练习.同时你要考虑声音很大会不会干扰到别人
一、爵士乐的即兴演奏美国作曲家伯恩斯坦(Leonard
Bernstein)曾经这样说:“我喜欢爵士乐是因为它是一种富有创造性的情绪”，“爵士乐是一种新鲜而灵活的当代艺术”。“起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质，听觉和记忆来熟悉基本曲调及其结构，以此为主题作即兴变奏。可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。”当我们在演奏古典音乐时，需按照作曲家事先约定好的内容来进行，这样才会被认为是一个合格的演奏者，而爵士乐的演奏给我们带来的却是焕然一新的天地，其演奏方法灵活多样，赋予演奏者更高、更宽的思维空间。它在不依靠作曲家的情况下独立完成对一个旋律的爵士性演奏，此时的演奏并不追求对旋律的表达，而是着重于演奏旋律的方式。通过大量的技艺刺激，使用不同的因素，创造出丰富多彩的乐句，旋律随演奏者的灵感闪现而源源不断。这种由发生兴致到创作的过程，就是演奏者运用长期积累的和弦知识、节奏形态、旋律发展手法等综合知识所进行的临时作曲。二、爵士萨克斯即兴演奏的方法要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质，在演奏技巧上要正确地掌握唇型，正确地运舌，恰当地控制气急，灵活地运用手指。这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的。1、唇型正确唇型的形成，简单地说来可以分为三步：第一步，让嘴巴在微笑的同时发Ai 的音，下额自然下垂。第二步，把笛头放入口中后发ou 的音，下唇自然收拢，下额自然放松。第三步，在准备演奏时发wu 的音，舌根下压、口腔打开。在演奏乐器的过程中要尽量保证嘴角自然，有力地控制笛头，而上下唇周围的口轮匝肌要适当的放松，要将哨片彻底解放出来，这样才能有好的音色。另外，笛头含在嘴里的分寸要把握好，不能过多或过少。如果含得过多，声音就会太分散并且高音部会不好演奏；如果含得过少，哨片由于受到挤压而得不到充分振动，会使音量太小，甚至没有声音而且还会使低音部也不好演奏。笛头含在口中的大概长度要因人而异，一般掌握在整个笛头的1 3 左右为好，要避免出现歪嘴或鼓腮等现象。2、吐音吐音是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的技术之一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。正确的唇型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好吐音的基础条件。掌握萨克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的错误的方法。有的学生在练吐音的时候，发出的声音过重、僵硬，使声音失常，破坏了音乐的效果。造成这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力过重。还有的学生在连续吐音中，每起吹一音就断气一次，然后再吸气，结果使得唇部、两腮、颈部也在动，使起吹的音头粗野难听。吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等。在吹吐音时，舌根后靠，喉咙自然打开，舌头与哨片顶端的距离要近（约5- 6 毫米的位置），当舌头接触哨片最前端，发出如“Di”音的动作时，接触到哨片顶端后迅速恢复原状。舌头接触哨片顶端的面积要小，动作要迅速。当舌头离开后气流进入峰口（即进气口），使簧片震动从而产生声音。在演奏吐音时，气息则是根本，是重中之重，不能只注意到舌头的动作而忽略了气息的重要性，如果光靠舌头动作演奏吐音，听起来感觉就会很僵硬，声音也不干净，因此，我们要特别注意气息的运用。3、气息在萨克斯的演奏中，甚至可以说在所有管乐器的演奏中，气息是重要技巧之一。在吹奏过程中，音质的优劣、音色的变化、高低音的控制及转换、吐音的清晰程度、力度的强弱、乐句的划分等等，无一不同气息有着直接的关系。因此，改善呼吸方法、提高气息控制能力，是萨克斯演奏过程中必须解决的首要问题。众所周知，萨克斯低音的发音是个难点，初学者一般很不容易掌握它。困难就在于演奏时对于气息不好控制。熟练运用气息控制技巧，是一个长期的过程。因为吹奏时的呼吸与正常的生理呼吸有很大区别。正常的生理呼吸频率，成人每分钟约为16 次；15 至20岁的人约为20 次；而吹奏时的呼吸频率，由于音乐表现的需要，不得不大大低于正常的生理呼吸频率，因此，吹奏者对空气的需求大大高于正常水平，既要保证吹奏的需要，又要保证生理的需要。演奏者呼吸次数少，但每次吸入的空气量大，呼出的持续时间长，按需要来节制气流量，长时间保持体内高于外界的气压，并且是在空气不断消耗的情况下，维持吹奏时所需气压。吹奏对呼吸的这些苛求，对于没有经过在正确指导下长期训练的人，是难以达到的。在吹奏中我们提倡用胸腹式呼吸也就是混合呼吸法呼吸，既利用整个呼吸肌肉（吸气时肋间外肌、提肋肌、横膈膜呼气时；腹直肌、腹斜肌、参与辅助的有；斜角肌、胸锁乳实肌、胸肌、背宽肌）组织同时动作，协调工作。其特点是容积大，并且由于呼吸肌肉承担的负荷分布均匀，感觉也较为轻松。吹奏时的气息运作是种技巧，我们常可以听到“气息要集中”“像一根气柱”等说法，这些都是正确的。4、技巧每一个萨克斯的演奏者要想将技能达到一个更高的层次，是要经过一个刻苦的练习过程，也就是技巧练习。有些乐手花大量的时间和精力吹奏很多不同风格的、不同技巧的高难度练习曲，在经过一段时间的刻苦练习后，在演奏技巧上有着高超的技艺，他们的运指使人看得眼花缭乱，技巧也完成的无可挑剔。但在演奏乐曲时却显得生硬、干枯，令人大失所望。这是由于在练习时仅仅把练习曲当作一门训练手艺的工作来做，就好像在做枯燥的木匠活一样，并没有投入自己真正的感情。然而练习曲决非只有训练技巧的涵义，每个乐手都应在技巧训练中探求音乐美感的表现，通过对练习曲的练习从而学会将技巧作为手段来表现不同风格、情绪、以及音乐的含义。学习练习曲既要在技巧的训练上精益求精，又要在音乐的表现上充分发挥乐手在音乐上的想象力和创造性。也就是说应当把每首练习曲都当作一首完整的乐曲来练习，这才是学习练习曲的核心。音乐就是情感艺术，是需要情绪情感的抒发和表现，只有给单纯的技巧插上音乐的翅膀，赋予它艺术的生命，才不会产生枯燥无味的机械运动。成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的组合与体现，不是机械的，而是有感情的、有生命、有内容的。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺，而同样重要的是他对音乐的理解和诠释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐在艺术门类中，既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段，而培养音乐审美，表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧，而是为了表现音乐。三、爵士萨克斯即兴演奏的发展展望目前，爵士乐在世界上不少的国家已得到重视和发展，早在1950年，纽约大学开设了爵士乐欣赏和爵士音乐史等课程，纽约还成立了爵士音乐学院。在巴黎有爵士音乐会，并有专门播放爵士乐的调频立体声电台;在伦敦有专门研究爵士乐的杂志，而在东京的爵士乐团就有近百个。如果我们随机问一个音乐爱好者，什么是爵士乐的代表乐器的话，那么他一定会在很短的时间内回答是萨克斯管，由此说明了萨克斯管在爵士乐演奏中的重要地位。随着萨克斯管在我国的逐渐普及，爵士乐的演奏形式也正被大家所喜爱和了解。衷心希望本文对爵士乐的学习，特别是即兴演奏的学习与掌握提供有益的帮助，使这种富有灵感的音乐走进我们的生活
要记住，吹萨克斯的音色一定要向黑管靠，因为萨克斯既可以当铜管吹也可以当木管吹，所以含上哨片后嘴唇一定要保持那个样子除开爵士或少数SOLO。萨克斯最高音是“2"最低音音是降“7“，上高音是嘴唇按照高音顺序逐渐绷紧下低音是逐渐放松(萨克斯不止两个八度而是3个，准确的说该是3.5个，第三个八度的“4"以上就称为超高音了)
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