58中外名曲欣赏复习-第2页
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第二段落对各种鸟鸣的模拟，使人感受到百鸟争鸣的热；五、民族器乐合奏曲《春江花月夜》*；《春江花月夜》原来是一首传统的琵琶曲，名《夕阳箫；全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：江楼钟鼓、月上；欣赏时注意体会各种乐器和旋律所表现的意境，并据此；六、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》*（何占豪、陈；《梁山伯与祝英台》是有情节的叙事性音乐作品，而《；作品选取了故事中“草桥结
第二段落对各种鸟鸣的模拟，使人感受到百鸟争鸣的热闹欢乐气氛，还能使人产生一种热爱大自然、热爱生活的乐观向上的情绪。五、民族器乐合奏曲《春江花月夜》*《春江花月夜》原来是一首传统的琵琶曲，名《夕阳箫鼓》。后改编为民族管弦乐曲。乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘了月夜春江的迷人的景色：在那暮鼓送走夕阳，箫音迎来的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声，山河如此娇丽，生活也更多色彩。全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回谰拍岸、挠鸣远籁、E乃归舟、尾声。欣赏时注意体会各种乐器和旋律所表现的意境，并据此来领会作品。六、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》*（何占豪、陈钢曲）《梁山伯与祝英台》是有情节的叙事性音乐作品，而《梁山伯与祝英台》的故事在我国广泛流传、妇孺皆知。因此欣赏这个作品，必须熟悉“梁祝”的故事。作品选取了故事中“草桥结拜”、“英台抗婚”、“投坟化蝶”三个主要情节，将交响乐与我国民族戏曲音乐的手法巧妙地结合在一起，演奏时借用了我国民族乐器的某些技法和效果，别具风味。。乐曲用奏鸣曲式写成，，分呈式部、展开部、再现部。呈式部主要表现在鸟语花香、风和日丽的江南春色中，梁、祝路遇相识，折柳结拜，同窗共读，十八相送，长亭惜别的情景。展开部主要表现英台抗婚，梁祝重逢，山伯悲死而英台哭灵，祭坟投坟。再现部表现梁祝双双化蝶，翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。 第八章
世界流行音乐鉴赏第一节
世界流行音乐概况一、流行音乐的概念流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。二、世界流行音乐的起源流行音乐起源于欧洲主要为满足城市大众的业余生活。随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流行音乐开始普及并广泛流行。传到美国，融合了各种不同种族的音乐，在表演风格和技巧上有了新的变化和发展。到了二战后，美国成为国际流行音乐的中心。60年代蔓延到世界各国，而且吸引着越来越多的听众，成为一种独特的音乐形式。第二节
世界流行音乐的流派及特点一、19世纪的流行音乐形式及特点19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式，当时出现了很多优秀的华尔兹舞曲、进行曲和序曲等器乐作品。1. 华尔兹――来源于德国民间舞蹈19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫?兰纳、“圆舞曲之王”约翰?斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。2. 波尔卡――来源于波西米亚民间舞蹈1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。3. 探戈舞――来源于阿根廷民间舞蹈1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞，因受美国黑人音乐的影响，在伴奏中使用切分节奏，给人以顿挫之感。二、20世纪40年代以前流行音乐形式及特点1. 布鲁斯由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流。《我已穷极潦倒》。2. 爵士音乐爵士乐是流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它作为美国的一种流行音乐对世界影响之广、之深、之久是任何其他流行音乐与民间音乐不能与之匹敌的。“爵士”原是美国密西西比河流域的一位黑人音乐家的名字，爵士乐起源于美国黑人。
爵士乐保留了布鲁斯音乐的风格其演奏很大部分是模仿布鲁斯的歌唱风格。其特征：a. 它是一种喧闹的、强调节奏的器乐曲。在节奏上采用切分音效果，形成一种令人想离开地面而跳动的轻松感；b. 它是一种即兴演奏形式，乐队以小型乐队形式出现。爵士乐的发展，经历了20年代的“热”爵士乐，30年代的摇曳爵士乐，40年代末的“冷”爵士乐。三、50年代以来的流行音乐形式及特点1. 50年代的摇滚乐摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。2. 60年代的摇摆乐摇摆乐的背景是反对侵越战争，反对种族压迫和种族歧视。在音乐上最初没有明显的特点，它借鉴了布鲁斯、爵士乐等音响，在演奏中体现了不同风格。其特点：a. 音乐素材主要来自乡村音乐和布鲁斯，在演奏时充分利用扩音器产生的效果，造成失真的音响；b. 节奏部分主要以鼓为主，击奏出强烈的重拍；c. 歌曲内容大部分是涉及反对侵略战争，反对种族歧视；d. 在舞台上充分利用灯光技术，造成非常热闹的气氛。3. 70年代的迪斯科迪斯科原意为唱片夜总会，它是一种具有强烈而单一节奏的跳舞音乐，没有强弱交替的重拍，具有一种轻快跳跃的感觉。迪斯科每分钟固定125拍。迪斯科音乐从1974年以后开始进入极盛时期，它吸引了成千上万的青年和舞迷；首先在英、美流行，以后遍及世界各国。第三节
流行音乐对我国人民文化生活的影响20世纪30―40年代，美国的布鲁斯、爵士乐曾在我国一些租界红过。但流行音乐真正在中国普及还是近10年的事，从萌芽到普及、发展的速度非常惊人。80年代是港台流行歌曲传入大陆，同时美国摇摆乐也传入我国。其后我国音乐工作者相继创作了我国自己的流行歌曲。80年代末期“西北风”的流行标志着中国流行音乐开始走向成熟。流行音乐在发展中往往出现两种情况：首先，当新的音乐诞生时，往往会遭到社会上正统观念和保守势力的反对，但由于受到广大听众的欢迎，各种偏见也就自然消失，被社会所承认。其次，流行音乐在发展中由于商品化的趋向日益扩大，一些出版商和歌星们为了盈利的目的，出版、制作、表演一些格调不高的节目，使流行音乐与黄色音乐混在一起。因此，我们在欣赏流行音乐时要有一定的分辨能力。第四节
现代通俗名曲欣赏通俗音乐是指比古典音乐细致、深刻、严谨、高雅程度要差一些，而比流行音乐更严谨、规范的音乐。一、约纳森《杜鹃圆舞曲》*约纳森是瑞典作曲家，《杜鹃圆舞曲》是其代表作。乐曲采用三拍子舞曲写成。第一主题出现模仿杜鹃叫声，使乐曲显得轻松活泼，接下来第二主题旋律连贯而流畅，具有歌唱性特点，展现出一个欢快热闹的舞蹈场面。最后乐曲再现第一主题，在轻松愉快的气氛中结束全曲。二、格什文《蓝色狂想曲》*格什文美国著名作曲家，成名之作为1919年创作的歌舞音乐中的通俗歌曲《斯瓦尼》。《蓝色狂想曲》是1924年应美国著名爵士乐指挥保罗?怀特曼之约而作。管弦乐曲采用钢琴与管弦乐队合奏形式，故又称“钢琴与乐队”。首场演出时，作品以独特的风格使听众大为兴奋，成为美国音乐界轰动一时的新闻。乐曲一开始由单簧管从最低音区吹出低沉的颤音，然后突然向上滑奏，冲出两个八度，直至高音区。随后各式各样的主题争先恐后涌出，显得十分热闹。然后出现节奏性很强的主题，既幽默又有几分忧愁。作品的后半段，由小提琴奏出柔和而伤感的主题旋律。最后重复前面出现过的主题后，圆满结束。三、哈恰图良《马刀舞》*哈恰图良原苏联作曲家，创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，还受法国印象主义的影响。
《马刀舞》作于1942年，为管弦乐曲。选自芭蕾舞剧《加雅涅》（剧情略）。乐曲采用三部曲式写成。开始以定音鼓、军鼓以及弦乐器等奏出速度极快的强烈节奏。然后出现节奏强烈、旋律迅疾奔放的主题。在主题变化反复后，出现具有对比性的中间部，具有舞蹈性特点。第三部分再现主题，结尾音乐显得轻巧，采用五声音阶式的上行音调结束。第九章
西方古典音乐欣赏第一节
西方古典音乐概况西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。一、古典音乐的划分18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。二、古典音乐的流派1. 巴洛克音乐时代这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。最初典型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。2. 古典乐派时代18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“音乐神童”；贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公，他被称为革命的古典作曲家。古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。3. 浪漫主义乐派19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。4. 民族乐派时代民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰?斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国 的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。5. 印象主义乐派时代印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象?日出》。印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化效果。第二节
西方音乐作品欣赏一、器乐作品的体裁形式1. 小夜曲“小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。2. 回旋曲器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。3. 圆舞曲起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。4. 序曲原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。5. 协奏曲是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。6. 变奏曲以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。7. 奏鸣曲16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。8. 交响曲指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。9. 组曲指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。二、名曲赏析重点赏析以下作品：贝多芬《献给爱丽丝》*、《第五交响曲》*（命运）、《第九交响曲（合唱）第四乐章》*《献给爱丽丝》 贝多芬，德国杰出的音乐家，古典乐派的代表人物之一。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他许多启发，从而奠定了他追求正义和歌个性自由、憎恨封建专制压迫的思想。他用音乐号召人们为人类的自由和幸福而斗争。《献给爱丽丝》是他创作的一首钢琴作品，作于日，传说为他的学生特雷泽?马尔法而作。作品结构严谨，感情非常真挚和温柔亲切，是一首动人的音乐小品。
乐曲采用a小调，曲式为回旋曲式。主题旋律非常明快清新，表现出童稚和天真的情趣。这首乐曲似乎有种对话的意味，听起来使人感到清新而温柔，流畅而开朗。 舒伯特《军队进行曲》*、《小夜曲》*约翰?斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》*约翰?斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家、小提琴家，“圆舞曲之王”。其音乐保存了奥地利民间音乐的朝气、魅力和芳音，同时又兼备维也纳城市音乐的强烈感情。《蓝色多瑙河圆舞曲》作于1867年，按照维也纳圆舞曲形式写成，有序奏、5首小圆舞曲和结尾部分。开始的序奏分为两大段落，首先小提琴的颤音造成“水波荡漾”的背景；接着，圆号奏出全曲的主要音调。柔和的旋律，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。序奏的第二段落，乐曲的速度变快，使人振奋，象征新的一天开始。在一段具有冥想气质的引子后，依次出现5首小圆舞曲。结束部有两种形式。一种合唱结尾较短；一种管弦乐，结尾较长，规模较大，它再现了圆舞曲和某些主题部分，最后，乐曲在热烈、欢腾的气氛中结束 。比才《卡门序曲》*柴可夫斯基《如歌的行板》*德沃夏克《第九交响曲》*（“新世界”又名“自新大陆交响曲”）欣赏时注意：1. 了解作者及其作品简介；2. 把握作品的构成“作品分析”；3. 尽量结合作品的曲式、旋律以及乐器的表现来欣赏、体会作品。 关于本期课程内容学习的要求：一、凡复习提要中列出的重要作品，各教学班点原则上都要组织学生欣赏。在欣赏的基础上，辅导老师应结合作品进行讲解、帮助学生分析、体会。二、注意理清有关中外音乐史的线索，掌握重要的人物、事件和作品等。三、注意弄清与欣赏有关的音乐基础知识，如不同乐器的表现力，器乐作品的体裁形式、曲式、调式等。有的还需要把上个学期学过的乐理知识结合起来。四、无论欣赏分析中国还是外国的音乐作品，都应注意了解作者的有关情况，作品写作的时代背景，作品要表现的思想，作品的结构，并且结合有关的音乐知识来理解分析。包含各类专业文献、专业论文、文学作品欣赏、生活休闲娱乐、外语学习资料、高等教育、58中外名曲欣赏复习等内容。　
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第五单元 《化蝶》第三课时欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
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一首小提琴协奏曲《梁祝》历经50年不衰。曲作者之一何占豪说，这首曲子是浙江农民原创的，里面有很大一部分运用了越剧和昆曲的表演因素，它也是小提琴民族化、用西方乐器演绎民族旋律的经典之作。可见???
①文化创新主要靠作者的聪明才智&& ②文化创新必须继承传统、推陈出新?③文化创新必须面向世界、博采众长&& ④文化在发展的基础上继承和交流? A．①② B．①④ C．②③ D．③④
题型：单选题难度：中档来源：0107
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据魔方格专家权威分析，试题“一首小提琴协奏曲《梁祝》历经50年不衰。曲作者之一何占豪说，这首..”主要考查你对&&文化创新的途径&&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：
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文化创新的途径
&文化继承、文化发展、文化创新三者之间的关系： (1)文化的继承与发展是同一个过程的两个方面。文化继承是文化发展的必要前提，文化发展是文化继承的必然要求。文化在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。 (2)文化发展的实质，就是文化创新。文化创新，是社会实践发展的必然要求，是文化自身发展的内在动力。 (3)文化继承与文化创新。一方面，我们不能离开传统文化，空谈文化创新。另一方面，体现时代精神，是文化创新的重要追求。总之，文化继承、文化发展、文化创新三者紧密联系，不可分割。
&文化交流中“以我为主”和“海纳百川”关系： (1)以我为主、为我所用，有利于永葆文化生命力和提升文化竞争力，有利于保持文化的民族特色。 (2)文化交流中“海纳百川”表明文化竞争并不排斥文化合作，不同文化之间可以相互借鉴、交流、融合、合作和共处。文化创新的根本途径：立足于社会实践，是文化创作的基本要求，也是文化创新的根本途径。
文化创新的基本途径：(1)继承传统，推陈出新文化创新必须批判地继承传统文化，“取其精华、去其糟粕”，“推陈出新、革故鼎新”。一方面，我们不能离开传统文化，空谈文化创新。另一方面，体现时代精神，是文化创新的重要追求。(2)面向世界，博采众长文化创新必须加强不同民族文化之间的交流、借鉴与融合，做到博采众长。态度：以世界优秀文化为营养，充分吸收外国文化的有益成果。做法：不同民族的文化平等交流、相互借鉴，共同推动世界文化创新。原则：在学习和借鉴其他民族优秀文化成果时，要以我为主、为我所用。 (3)在文化创新中，必须把握好当代文化与传统文化、民族文化与外来文化的关系，要坚持正确的方向，克服“守旧主义”和“封闭主义”、“民族虚无主义”和“历史虚无主义”等错误倾向。
&如何进行文化创新：&(1)立足于社会实践，是文化创新的基本要求，是文化创新的根本途径。 (2)对本民族文化批判继承，将传统文化与时代精神相结合，“取其精华、去其糟粕”，“推陈出新、革故鼎新”，这是文化创新的基本途径。(3)必须以世界优秀文化为营养，充分吸收外国文化的有益成果。在学习和借鉴其他民族优秀文化成果时，要以我为主，为我所用。要坚持不同民族文化之间的相互交流、借鉴和融合。 (4)坚持正确方向，克服错误倾向。要克服“守旧主义”和“封闭主义”、“民族虚无主义”和“历史虚无主义”，保证文化创新沿着正确的方向、采取正确的方法进行。&
如何正确对待外来文化：(1)承认、尊重文化的多样性，坚持各国文化一律平等的原则。每个民族的文化都有自己的精粹。不同民族文化之间，只有平等交流、相互借鉴，才能共享世界文化创新的成果。 (2)在文化交流、借鉴与融合的过程中，必须以世界优秀文化为营养，充分吸收外国文化的有益成果，因为每一国的文化都有良莠之别。优秀的文化促进社会的发展，落后腐朽的文化则阻碍社会的发展。(3)在学习和借鉴其他民族优秀文化成果时，要以我为主，为我所用。 (4)坚决反对一味固守本民族的传统文化，拒绝接受新文化和任何外来文化的“守旧主义”和“封闭主义”，以及一味推崇外来文化，根本否定传统文化的“历史虚无主义”和“民族虚无主义”。同时，也应高度警惕文化殖民主义，防止西方国家以文化为手段对我国进行文化渗透，维护我国文化安全。
努力铸造中华文化的新辉煌：(1)立足于改革开放和社会主义现代化建设的实践，着眼于人民群众不断增长的精神文化需求，在历史与现实、东方与西方的文化交汇点上，发扬中华民族优秀文化传统，汲取世界各民族文化的长处，在内容和形式上积极创新，努力铸造中华文化的新辉煌。 (2)坚持在中国共产党的领导和马克思主义的指导下，实现中华民族的伟大复兴。
文化创新的途径：
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小议高中音乐欣赏课的赏心教学；新沂市第三中学袁丽；【摘要】新课程标准指出：优先开设有利于面向全体学；【关键词】音乐欣赏课教学；在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的；记得刚参加工作不久的时候，我给学生上了一堂民族管；但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定；一、构建和谐师生关系，创造愉悦课堂氛围；教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友
小议高中音乐欣赏课的赏心教学新沂市第三中学
要】新课程标准指出：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块――音乐鉴赏，以保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。为此，我们在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和赏心体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐yuè（音乐）则是乐lè（快乐）”的道理。本文就音乐课堂的赏心教学谈一些做法和体会。【关键词】音乐 欣赏课 教学 在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。记得刚参加工作不久的时候，我给学生上了一堂民族管弦乐欣赏课《喜洋洋》。上课一开始，我就给学生介绍作者的生平，介绍作品的时代背景；教唱主题音乐；分析乐曲的曲式结构；介绍民族管弦乐队的编制和弦乐器各个成员的特点，最后打开音响请学生欣赏。虽然乐曲的情绪是欢快的，但是，我感觉到整个教室的气氛是沉闷的，学生提不起一点兴致去听、去感受。到曲子放完，有些学生已经开始坐立不安、没精打采了。过后，我对这一堂课进行了认真的反思，现在想起来，当时的那节欣赏课无疑是失败的，我没有采取任何有效的教学方式方法，只把枯燥的音乐知识灌输给学生，引起学生在音乐课堂中的“走失”。但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。一、构建和谐师生关系，创造愉悦课堂氛围教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、赏心的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。二、创设音乐教学情境，展示音乐教学魅力由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前我在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。我还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。又如：在欣赏《非洲歌舞音乐》这一节时，为了让学生进一步了解非洲鼓及其节奏，非洲音乐的特征，我让学生随着《鼓舞》的舞曲声，由学生即兴创作“击鼓接龙”。学生即兴敲出一个乐句的节奏，后面的学生接力敲出下一乐句的节奏。并且启发学生，表现力丰富而独特的非洲音乐节奏可以借助于拍手，跺脚和敲击乐器等方式，将其律动结构体现和强调出来。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，我都给予了肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的赏心感。三、创设多种教学模式，鼓励学生交流合作倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得赏心体验的过程。我通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。（一）分组合作我将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。例如：民族管弦乐《春江花月夜》这一欣赏课的教学时，将音乐与绘画、文学、演奏有机地联系起来。课前我告诉学生会古筝或琵琶等乐器的可带来上课，我让几组成员自己商量要用何种形式来表现音乐。有的小组绘画，有的小组写一段对音乐理解的文字，有乐器特长的同学为大家演奏一段乐曲，有的小组朗诵了张若虚的唐诗《春江花月夜》。他们相互依托，共同创作并且讨论商量表演中的艺术处理。当我把学生的作品收上来，看着一幅幅具有创造性的画面和优美流畅的文字语句时，我不由地感叹学生丰富的想象力和富有文学色彩的词藻，我把音乐图画等作品一一展示给同学们看，让他们在欣赏自己作品和分享他人的作品中，充分感受合作学习的愉快。（二）情景引入在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。1、可以结合故事欣赏音乐。在京剧欣赏课的教学中，我讲了《兰陵王戴面具破敌》的故事。因为脸谱是京剧中的精髓之一，故事吸引了学生对脸谱的联想，让学生了解到脸谱的来历及其在京剧中的重要性。在对梅兰芳的介绍中，讲述梅兰芳为表达中国人民反侵略的决心所做的种种贡献和动人事迹；在欣赏古曲《流水》时，我给学生讲了一个“俞伯牙、钟子期，高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。2、可以利用音乐来创编故事。如：在德彪西的作品《大海》一课中，作品表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。要让学生直接地理解时就感到茫然和抽象，因此，我将此作品编成同学们暑假在海边进行夏令营的故事，把学生的思维引向对大海“狂怒”时的波涛汹涌；平静时的温柔可亲；活泼调皮时犹如孩子??这样效果则大不一样，使学生有身临其境的感受，在愉快的暇想中完成作品的学习。（三）游戏引领音乐游戏具有赏心性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。比如欣赏完《梁祝》后，我便对学生说：现在，让大家放松一下做个游戏，游戏的名字叫“快乐AB猜”。游戏规则：老师给出问题，有A、B两个答案，让同学们去选择，选A的站在A圈，选择B的站在B圈。（1）《梁祝》的曲式结构A、带再现的单三部曲式（2）陈钢、何占豪的代表作品有A、小提琴协奏曲《梁祝》
B、民族管弦乐《瑶族舞曲》 B、奏鸣曲式（3）下面两部作品中哪一部作品是讲述一个美丽动人的民间传说？A、《二泉映月》
B、《梁山伯与祝英台》在选择过程中，有的同学犹豫不决，一会儿去A圈，一会儿又去B圈，最后由老师倒计时五、四、三、二、一让同学们做出选择。答案虽然不难，但是学生在游戏中既了解掌握了作品的曲式结构、作者及剧情，又营造轻松、活泼、愉快的学习环境。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。我认为，遵循赏心原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的赏心，否则很容易形成一个误区。例如：为了创设课堂气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，达不到教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的赏心的教学，又要有兼含美育和认知，这样才能逐步提升学生的音乐素养和鉴赏能力。包含各类专业文献、文学作品欣赏、专业论文、行业资料、各类资格考试、中学教育、生活休闲娱乐、高等教育、小议高中音乐欣赏课的赏心教学92等内容。
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