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那些年的那些文字，這些年是否還會動容
北京电影学院研究生（导演创作）试题第一大题通常是：根据提供的关键词写出电影名并导演。挺有难度哟，不过很好玩，亲们来试下？
【影人】本o威士肖——危险与原色
32岁的本·威士肖称得上是一位颇具灵性和诗意的男演员。英国人，个子不高，顶着一头令其诸多同胞都羡慕不已的浓密卷发。他是英国皇家戏剧学院（RADA）出身，却没有学院派身上的恃才傲物。他凭借哈姆雷特在舞台上崭露头角，用《香水》中的少女杀手在大银幕初露锋芒，而在生活中，他则无限低调，做着演员，却似乎与世隔绝。
书卷气、微颓风、文艺范儿、温润气质、还有一丝丝精明的狡黠……这些词都曾被人们拿来标记对本·威士肖的印象，好像看着他就能写一首诗。他曾用獾这种小动物自比，说它矛盾的特质和自己很像，看起来弱小怯懦，关键时刻却能迸发出可以与毒蛇匹敌的力量。本·威士肖很原色，亦很危险。
在2013年的1月，有两部他有份参演的电影登上了中国内地的大银幕，分别是《007：大破天幕杀机》和《云图》。凭借这两部影片，他成功吸引了世界范围内主流观众的注意。接下来他将出演史蒂文·斯皮尔伯格的电影《机器人启示录》，未来，将有更大的舞台等待着他。
与英国艺术圈中华丽的高帅富“伊顿党”们相比，本o威士肖的成长背景相当平凡。爸爸Jose Whishaw从事IT行业，妈妈Linda在百货公司做化妆品销售。他还有个异卵双胞胎兄弟James，也是不折不扣的帅哥。与艺术毫不相关的家庭或许没有助他在演艺道路上走任何捷径，但却从未停止过对他的支持。在卫报的一次采访中，本说：“我的家人总倾向于近乎神经质地为我担心。”
本o威士肖身上可谓包涵了人们对英国艺术青年的一切想象：看起来消瘦、苍白，但在某个时刻力量却喷薄而出。《卫报》记者Emine Saner曾经在采访中如此描述：“他沉静、温和。我觉得他可能很讨厌被采访。事实上采访演员有个很大的问题——你永远不会知道他们是不是在演戏。而今天的本o威士肖显得心不在焉，脆弱，还像个孩子。”
Matt Mueller在Wonderland杂志上对威士肖的描述则更加直观，有现场感：他像个新晋超酷独立乐队的主唱，纤细、脆弱，打扮得像个在街上游荡的弃子……他深色的，抓得很有艺术感的发型衬托出他的脸，双眼很有情绪，眼神深邃，还有那几近无暇的肌肤。本o威士肖真人看起来比透过银幕要更加英俊。
即使是在热闹的演艺圈，本o威士肖也是个“疏离派”。演员的情绪有时是左右表演的关键，本的感觉就像是在萧索天气时让人愿意远眺的大海，表面沉静，内心澎湃。依旧是Matt Mueller的描述：他四肢纤长，用温暖的微笑和轻轻握手和人打招呼……穿着一件黑色皮夹克，将将遮盖住了脖子和手腕处的罗纹织物。屋里并不冷，但在一个小时的谈话中，他一直保持着将夹克拉链拉到顶端的状态……他点了杯黑咖啡，沉静且自控，不过他说自己的生活一直被紧张而产生能量所控制。(他的确在摆弄一张巧克力糖纸，把它当作是个
本曾经用獾这种动物来形容自己，看起来弱小羞怯，关键时刻却能迸发出可以与毒蛇匹敌的力量。而无论是在舞台上、镜头前，还是在人生中，这种两面性和冲击的情绪都成为他与世界抗衡的原动力。
表演可以说是本o威士肖情绪的一个突破口。他不喜欢学校，样子也总让人联想起自我压抑并且被欺负的类型，但业余的表演活动则让他找到了自我。13岁起，他就加入了青年剧团Big Spirit，也是从那时起，他的天赋开始凸显出来：“那时剧团里有一位很出色的导演，我们自己改编小说，到伦敦去看剧，模仿其他人的表演。我怀念青年剧团的单纯与纯粹。” 高中毕业后，本威士肖曾在社区大学学习了一段时间的美术，不过最终他还是选择了自己的最爱——表演。
20岁时，本o威士肖顺利完成了将表演由爱好向职业过渡的第一步——他考入了英国最古老，同时也是世界最知名的戏剧学院之一，英国皇家戏剧学院（RADA）。他自认为就读于RADA时并不是个引人注目的明星学员，他最高兴的是自己有机会出演一些独特的角色，像是《我的兄弟汤姆》中被生父侵犯虐待的少年Tom。他更是凭这个角色拿下英国独立电影奖的最佳新人。
本o威士肖彼时绝对不会想到，他能够如此之快地达到许多演员毕生都无法企及的高度，两个关键词：舞台、莎士比亚。2004年，也是他RADA毕业的同年，崔佛o纳恩与23岁的威士肖合作的《哈姆雷特》在老维克剧院上演，制造了轰动效应。威士肖饰演的青春期自闭少年版哈姆雷特被盛赞为自劳伦斯o奥利弗之后最精彩的演绎，每日电讯报更是惊叹“传奇诞生了！”威士肖因此提名了劳伦斯o奥利弗(Laurence Olivier Award)和伊恩o查尔森(Ian Charleson Awards)两大戏剧奖
表演是本o威士肖的挚爱，除了舞台，他也难免对光怪陆离的大银幕产生向往。本看过的第一部电影是1968年歌舞版的《雾都孤儿》。在那之后很长一段时间，他都热衷于模仿片中的大反派费金，而且很不好意思地在采访中表示，他最喜欢南希被费金杀掉的那一段。相对于戏剧，本对电影的兴趣开始得比较晚。他系统地看电影已经是在入读RADA之后的事了。他非常喜欢詹姆斯o斯图尔特，会手舞足蹈地称赞他在希区柯克的《迷魂记》中的表演有种透明的美感。
2009年的《明亮的星》，本o威士肖干脆直接出演了英国著名诗人约翰o济慈。简o坎皮恩在故事中将济慈的浪漫主义思想和诗意贯穿始终。济慈最著名的写给恋人芬妮o勃劳恩小姐的情诗《明亮的星》也成为片名，不但象征了这段爱情，也象征了济慈的才华。本也对济慈有一番描述：如果他出生在现代，那么可能会成为像Joy Division乐队主唱伊恩o柯蒂斯那样的灵魂歌者。他令人难以置信地自我深省，而那也是我能很快感知到的东西。
香水》改编自帕特里克o聚斯金德的同名畅销小说，讲述了一位嗅觉极度灵敏的调香师，为了制造出世界上最完美的香水，而不惜用处女的体香作原料，从而杀害了13位少女的故事。疯子和偏执狂总能激发出演员体内暗黑的一面，威士肖在《香水》里的表演很是震撼，这部影片也成为他演艺生涯中的里程碑，使他彻底结束在大银幕作品中的龙套生涯，汤姆o提克威也成为他一生的伯乐。
本o威士肖的神秘感，有一部分也体现在他性向的模糊上。2008年，他和马修o古迪合作了朱利安o杰拉德执导的《故园风雨后》，在其中饰演慵懒颓废，又充满魅力和性格的贵族少年Sebastian Flyte。因为有杰瑞米o艾恩斯和安东尼o安德鲁斯版本的珠玉在前，2008的电影版并未有大突破，不过却对Sebastian和Charles Ryder的同性恋情有所放大，这一点也被批评为“对当今时代毫无想象力的致意”。
年期间，本断断续续地在不少电影和短片中打了酱油，而真正让他受到瞩目并大放异彩的，当属汤姆o提克威的《香水》。提克威在看了他的哈姆雷特后坚信，本就是他在寻找的《香水》男主角格雷诺耶：&他身上拥有这个角色所需要的一切特点。既有孩子气的天真和不成熟，又让人感到内在潜伏着危险的一面。&
【影人】法国天使——奥黛丽塔图
奥德丽·塔图（Audrey Tautou）1978年8月出生于法国一个盛产黑莓口味葡萄酒的小镇伯蒙，在法国中部的蒙吕松长大。她的父亲是一位牙医，母亲则是一名教师。
学生时代的生活是枯燥乏味的，在奥德丽·多杜身上却发生了一件有趣的事。
当时，她住在一间非常普通的小公寓里。一天，身材娇小的她突然发现有许多美丽的长腿女人在附近的街道上闲逛。可怜的奥德丽猛然意识到，自己即将进入的这个世界竞争无比激烈和残酷。她开始焦躁不安，甚至动了打道回府的念头。后来她才了解到，自己居住的街区附近有一所专门签约超级名模的代理公司。于是，小奥德丽不再担心，并渐渐爱上了巴黎。
1998年，她在贝赛尔举办的电影节中崭露头角，得到“最佳新人奖”。著名女导演托尼马歇尔注意到了这个小姑娘，她邀请她在电影《维纳斯美容院》中饰演一个重要角色。托尼说，之所以选择她，完全是看中了她身上的纯真自然。
她那双大大的黑眼睛里充满了渴望，似乎轻易就可以表现出人类的一切情感。
2000年，奥德丽因主演影片《天使爱美丽》获恺撒电影奖的提名。这部影片在全世界范围内取得了巨大的成功，获得五项奥斯卡奖提名，奥德丽本人也在各大电影节上获得八项提名。从这一刻起，人们牢牢地记住了这个有着大大的黑眼睛的可爱女孩。
事实上，奥德丽差点错失了饰演艾米丽这个角色的机会。因为之前选定的英国女演员艾米丽·沃森因某种原因辞演，导演让-皮埃尔·热内便注意到了《维纳斯美容院》海报上这个十分特别的女孩。由此，奥德丽成为了艾米丽，这个令全世界疯狂的天使。
随后，奥德丽陆续出现在影片《神婆美少女》、《安琪狂想曲》、《西班牙旅馆》中，她的美丽与可爱一一展露，征服了所有狂热的影迷。
奥德丽的名气一天大过一天，令人意想不到的是，她拒绝了无数来自好莱坞的盛情邀请，坚持留在法国工作。尽管如此，奥德丽还是逐渐开始尝试外语片的拍摄。
2002年，英国著名导演斯蒂芬·福瑞尔斯执导的《美丽坏东西》成为奥德丽拍摄的第一部英文影片。
和其他那些香艳的女明星不同，奥德丽有着自己非常独特的、朴素的性感。她就像是一幅油画，你必须在近处仔细端详，才能在一些细节之处体会到闪烁夺目的美丽。她的神秘、天真甚至带有些许危险的诱惑，让你不知不觉便深陷其中。
　　《天使爱美丽》之后的多部影片，并没有给奥德丽带来更多的荣耀，但是她仍然收获颇丰。“我更加清楚了自己想要什么，我相信我今后的道路也会走得更加安稳。”
2004年，多杜和让·皮埃尔再次合作集《天使爱美丽》的神奇和后者早期的黑色洞察力于一身的新片《漫长的婚约》。
2006年，奥黛丽·塔图和汤姆·汉克斯一起出现在导演朗·霍华德的新片《达芬奇密码》中，饰演女主角苏菲。
2007年主演浪漫爱情片《只要在一起》
2008年在传记片《艺术先锋香奈尔》中扮演时尚界的传奇人物香奈尔女士。
【投稿】看过的影响深刻韩国电影，觉得还是比较有内涵的电影。
【蔷花红莲】经典的韩国恐怖片，画面色调太美了，林秀晶的演技发挥到了极致，总之很不错的电影。
【霜花店】虽然有些场面有点暴露，但希望看到他们的内心，情色只是故事的一部分，更多的是他们的孤独与无奈。看朱镇模饰演的王在弹奏渔人之歌的时候那眼里的悲伤，赵演成饰演的侍卫在最后知道错怪了王以后那眼里悔恨惋惜的泪水，那就在另一个世界再见，在一起生活吧。结尾两人骑马奔跑在草原上，背景的音乐加上两人的笑脸，只能说那是个美好的世界。
【红字】结局有点意想不到，演员的演技真的没话说，尤其喜欢李恩珠，她在酒吧里唱歌那段真是太经典了，故事情节很紧凑，只能说悲伤的三个人。是李恩珠的遗作，太可惜了，红颜薄命。
【那年夏天】秀爱和李秉宪，淡淡的讲述着一个故事，淡淡的回忆着，所有的只是轻轻的保留在那个时空里，却静静的存在了一生，很感人的电影。
【倒计时】情节紧凑，演员演技很好，一个‘坏女人’最后被感化，男主角在生命的最后也终于释怀了自己犯的错。
【现在这样就好】只是很平静的讲着一件事，结局有点小意外，相比效果做的很炫的我更喜欢有故事情节的电影，讲述一个人的心境慢慢发生变化，对待生活的态度改变了，这样的电影更让人感动。
【我们的幸福时光】姜东元和李娜英，演员不用说了，死刑犯在死前从新认识了生命，那他就没有白死，虽然当时的错误犯得那么无奈。女主角也对死气沉沉的生活脱掉了原来带刺的外壳，重新迎接新的生活。生命中我们遇到很多人，但有些注定只能匆匆离别，虽然不舍与惋惜，可想起曾经彼此给与的拥有，就应该感谢上天让我们相遇。
【春夏秋冬又一春】金基德的电影总能给人一种意犹未尽的感觉，生命的无限轮回，因果报应，太多的哲理存在在影片中，你不用过分的思考它，只要静静的感受就行了。金基德塑造的世界就像存在在另一个空间一样，太美了。
【比悲伤更悲伤的故事】很喜欢这部电影，主人公们爱自己所爱无限奉献，让我始终相信这世界上有种纯粹的感情，无关风月，相依为命，我很羡慕男女主人公之间的感情，好像所有的一切都那么顺理成章，却温润人心。
【空房间】导演金基德，故事太有创意了，人与人之间太冷漠了，彼此又太孤单了，于是我们相遇，在偶然存在的空间里幸福的生活。
【今天】宋慧乔，讲述失去未婚夫的善良女人，以为自己的善良宽恕能拯救那些堕落的灵魂，却发现害了更多的人，在原谅与忏悔间重新发现原谅与救赎的意义。
&&来自&&的投稿
【盘点】你连名字都那么牛逼（一）
阿诺德&施瓦辛格踢我屁屁之日&The Day Arnold Schwarzenegger Kicked My Ass&(2006)&导演:&
对骆驼来说做白日梦更容易 Il est plus facile pour un chameau... (2003) &导演:
不戴茶花的茶花女 La signora senza camelie (1953) 导演:
克雷拉本来是一名商店售货员，她被电影制作人格兰尼发掘后步入影坛，因其美貌而名气逐渐攀升，上映影片票房都获得了成功，不久克雷拉被迫嫁给了提携她的制作人。婚后丈夫不断干预左右克雷拉的演艺事业，并且不断使她偏离自己的电影理念。两人争吵后她终于答应丈夫出演《圣女贞德》，不料影片上映后恶评如潮。
非强力春药 Mighty Aphrodite (1995) 导演:
兰尼&温瑞伯是个体育记者，妻子艾曼达一直希望拥有自己的画廊，两个人虽然物质并不匮乏，但总是在要不要孩子的问题上犹豫不决。艾曼达得到消息，两个人领养了一个男孩，从此夫妇间又多了一件大事。孩子逐渐长大，兰尼夫妇也越来越喜欢这个孩子，并且发现孩子的智商很高。喜欢体育的兰尼一直厌烦和妻子一帮谈艺术的同事朋友来往，见到孩子如此非同寻常，就兴起了寻找孩子父母的念头。
子弹横飞百老汇 Bullets Over Broadway (1994)
犹太剧作家大卫&沈，坚持创作&艺术戏剧&，并向百老汇剧院老板朱达要求自己导演作品，无奈票房无法保证，没有人愿意投资排演。尼克&瓦伦蒂诺，纽约黑手党老大，一心要捧红自己跳大腿舞的情妇奥利芙，决定为剧院投资，条件是由奥利芙出演重要角色医生。
抛掉书本上街去 書を捨てよ町へ出よう (1971)
少年北村英明生活在一个充满绝望、腐烂气息的家庭中。48岁的父亲曾是陆军的上等兵，退伍后整天呆在家里无所事事，沉湎于自渎的堕落快感中；祖母老年痴呆，不问家务，还有偷窃的毛病；妹妹与周围的人完全没有交流，却和心爱的兔子发展出异乎寻常的亲密关系。校足球队的教练近江对英明青眼有加，通过近江的引领，英明在花街柳巷献出了自己的第一次。妹妹和兔子的关系引起家人的焦虑，隔壁的金先生偷偷杀掉兔子。绝望的妹妹勾引校足球的队员，结果反被球员们轮暴。
这些在飞行器里的了不起的男人们；可是，我怎么才能花25小时11分钟的时间从伦敦飞往巴黎呢 Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 hours 11 minutes (1965) 导演:
爱情是狗娘 Amores perros (2000) 导演:
　三个与狗有关的故事，三段令人唏嘘的人生。
我杀了我妈妈 J'ai tu& ma m&re (2009) 导演:
十六岁的少年于贝尔父母离异多年，这个处于叛逆期的年青人发现，他和母亲再也不能像往昔一样亲切的聊天，伴随着这对母子的是似乎没有尽头的对峙。于贝尔和同性恋人安东尼的关系被母亲知晓，更使缓和不久的母子关系再次陷入低谷，母亲为了矫正于贝尔的同性恋倾向，联合其生父将他送入了寄宿学校，但他们各自内心的痛苦仍在延续，于贝尔用DV记录下了他对母亲混合了美好回忆与现实中充满琐碎争执的复杂感情。不堪忍受学校的于贝尔在安东尼帮助下逃出，母亲来到于贝尔儿时生活过的旧居，两人终于静静的坐了下来&&
我在一家黑公司上班，已经快撑不下去了 ブラック会社に勤めてるんだが、もう俺は限界かもしれない (2009) 导演:
半年前，踌躇满志的青年大根田真男进入黑井系统公司工作，他曾经中途退学窝在家中啃老，后自学编程并拿到相关国家资格证书，从此立志成为一名优秀的编程师。可是刚进公司的第一天，他便发现这里的气氛怪异非常。组长阿部道大专横跋扈，不可一世，才能有限还经常推诿责任；其他同事要么态度冰冷，要么疲于奔命，要么圆滑处世；公司各项规章制度形同虚设。&莫非我进入了一家没有前途的黑公司？&上得贼船，脱身可就没那么简单了。真男迫不得已成为工作的奴隶，朝着承受的极限痛苦迈进&&
春天不是读书天 Ferris Bueller's Day Off (1986) 导演:
芝加哥又迎来了晴朗的一天，逃学高手菲利斯自然不会在这天选择枯燥的测验，他伪装病重骗过父母，令同校的姐姐珍妮徒劳嫉妒。菲利斯找来好友凯伦，两人联手骗过训导主任罗宁，驾驶凯伦父亲珍藏的法拉利将菲利斯女友思朗接出学校兜风，菲利斯娴熟的电话骗术在凯伦和思朗的配合下将众人戏弄的团团乱转，学生们反而受他的影响颇深，在校内发起给菲利斯谎称的手术捐款。罗宁不堪忍受菲利斯一次次得欺骗，&微服私访&去校外希望能将菲利斯捉个正形，而在城中四处游荡的菲利斯三人则展开了一场隐藏自己身份的冒险&&& &
人兽杂交 Splice (2009) 导演:
在大公司纽斯特德的支持下，生物科学家克里夫&尼科利和女友艾尔莎&卡斯特进行基因重组的实验，并取得初步进展。然而由于资金和公众舆论等原因，纽斯特德高层决定中断对他们现有研究的支持。克里夫和艾尔莎不愿半途而废，于是偷偷展开实验。他们对基因进行优化重组，并混入了艾尔沙的一部分基因，终于孕育出一个相貌奇特的雌性怪物。
厨师、大盗、他的太太和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover (1989) 导演:
艾尔伯特&斯毕卡及其爪牙敲诈勒索，无恶不作。到了晚上他便会带着妻子和徒众来到其所拥有的餐厅用餐，在这里艾尔伯特依然处于中心地位，他高谈阔论、粗俗无理，蛮横地统治者身边的一切。妻子乔治娜对这个性无能却凶残暴力的丈夫敢怒不敢言，只得小心应付。
我为什么也结婚了？ Why Did I Get Married Too (2010) 导演:
8位大学时期的好友相约来到巴哈马进行一年一度的聚会，但这次与以往不同的是希拉的丈夫不再是迈克了。而就在老友相谈甚欢的时候，迈克出现了，他要毁掉希拉现在的婚姻，企图和希拉重归于好。他的出现彻底影响了其他人的心情，他们开始各自审视自己的婚姻。安吉拉如今已不再相信成为电视名人的丈夫马库斯；戴安娜和泰瑞夫妇也因为要孩子的事情弄得关系比较紧张；成功的心理自救专家派翠西亚也必须直面她和加文的婚姻之间存在的问题。带着各自的心事，老友们回到自己家中，每对夫妻都必须在宽容与责备，信任与怀疑之间做出选择&&
傲慢与偏见与僵尸 Pride and Prejudice and Zombies (2013) 导演：克雷格&吉勒斯佩
《傲慢与偏见与僵尸》的作者是塞斯&格拉汉姆-史密斯，他沿用奥斯汀的故事设定和语言风格，讲述了伊丽莎白&班纳特所在的小镇降临了一场瘟疫，很多人都变成了僵尸，伊丽莎白立志要把僵尸全部消灭掉，然而傲慢无礼的达西先生的到来，打乱了她的计划，经过一番斗嘴和好，两人开始携起手来对付僵尸，最终拯救了小镇。&
西西里的传说，太美丽。
&西西里的美丽传说
&&& 我想这个题目命名的很好，确实是个传说。
&&& 当我看到雷纳托的时候，我没有想到别人，只有他一个人。黄发硕眼不干净的脸，告诉我他很稚气。
他爱上玛莲娜，是真的情愫。当我第一次认识女人的身体，第一次幻想男女交欢，第一次让我有勇气去保护一个女人，去爱护去呵护，珍惜她纵容她。这是爱的初认识，也是爱的初体验。
在妓院，雷纳托的第一次性事，他并不紧张，他幻想过无数次于玛莲娜上床，他渴望得到玛莲娜的身体，更渴望得到他的爱。
人性都有弱点，嫉妒无限衍生叫做仇恨。无论玛莲娜与谁相好，西西里的人都有很多质疑。大街上玛莲娜游丝的眼神，男人讨好的眼神，女人仇视的眼神，玛莲娜是焦点，她自己也深知。
像雷纳托说的一样，玛莲娜只爱他的丈夫利诺。我们知道玛莲娜跟很多人上过床，同时我们也知道玛莲娜的压力与无奈。我很同情她的处境，没有人愿意帮助她，帮助她的都想占有她的身体听她的呻吟。她太美了。玛莲娜变化的发型说明她在寻求改变，只是她也高傲，不肯向这些市侩的女市民低头，丝袜高跟彩头发姣面容，都是她不想改变的，这恰恰是市侩们嫉妒的重点。
当玛莲娜被女人们歹毒的欺凌的时候，我看到了女人们骄傲的一面，也看到了玛莲娜更锥击的深处。我想帮助她，我想爱她，可她是个传说。在这里我能做的，也只有把这些女人叫做市侩，把玛莲娜叫做玛莲娜了。呵呵。
&& 其实玛莲娜和利诺都是英雄，自己的民族的。可谁去理会你为自己为国家付出过多少？嫉妒仇恨永远高于你做出的贡献。
玛莲娜与利诺回到西西里的时候，我不敢相信玛莲娜是有变化的。这可能是在另外一个世界有更多的传说我并不知晓。若果我是编辑，我不会让玛莲娜变化，我爱她，爱她的丝袜高跟彩头发姣面容，我怎么舍得让她变化呢。
可是电影是这么演的，我也是这么看的。一年里，老去的玛莲娜到底是老在哪里？请你告诉我答案。
我更不愿看到玛莲娜跟市侩们低头，我不想看到。这种和平，似乎是很多人想要的。却是我这里最不理想的结尾。
& 我一直以为雷纳托一直不会长大，少年的荷尔蒙一直积攒，无处喷发，最后在玛莲娜身上一泻千里，不管是在妓院还是在巷子口，不管是花钱嫖妓还是强行推倒，只要是在玛莲娜身上颤抖，才是完美的结局。后来我发现我又错了。雷纳托最后捡起橘子骑车离开的那段镜头，无非就是为了表达他跟玛莲娜一样，玛莲娜一直爱着利诺，他一直爱着玛莲娜。这丝毫没有意思，不是吗？
对这部电影我为什么要有这么多不如意？因为它是个传说，既然是传说，我们何不让它更离奇，更挑逗更奔放更激情些呢？我所说的，是少年们想要的想做的想看的，不是吗？
当我忽视了两个字：美丽。这个传说是美丽的，不是淫秽的。你觉得我所不如意的地方很美丽是吗？确实很美丽，但是我并不觉得我改掉的地方淫秽。我想这样。
西西里的少年跟中国的少年没什么不同，只是我们不会光明正大的在父母面前打飞机罢了。意淫的心理是很正常的。你看这部电影反出了什么？是西西里的风光是德国的霸道是美国的占有是人性的污点是兽性的肮脏是生活的压力还是世纪的变迁？我看到的是少年的荷尔蒙。味道很重，很强烈。雷纳托，好好爱她，让她在你的身下呻吟乱叫，指甲刺进你的背里，舔着你的耳朵说：我爱你&
这，才是关于一个天真、快乐、不安分少年的传说。很完整很真实很完美。
&&来自&&的投稿
“如果人们看到这段录像，他们会说‘太可怕了，天啊！’，然后继续吃他们的饭。” ——《卢旺达饭店》：人性的仓皇
&&& & & &小崔在《不过如此》中谈到的关于日本的那一章节中提到：当人进入到一个群体时代之后，个人在&集体潜意识机制下，在心理上回产生一种本质性的变化，就像&动物痴呆、低能儿和原始人一样，这样的个体会不由自主地失去自我意识完全变成另一种理智水平十分底下的生物。& & & &他还提到，勒庞在他的《乌合之众&&大众心理学》说，因为我们从原始时代继承了野蛮和破坏性的本能，它蛰伏在我们每个人的身上。孤立的个人在生活满足这种本能是很危险的，但是当他加入一个不负责人的群体时，因为很清楚不会受到惩罚，他便会彻底放纵这种本能。在生活中，我们不能向自己的同胞发泄这种破坏本能，便把它发泄到动物身上。与群体狩猎的热情和破坏的本能发泄在他们认为猪狗不如的人的身上。&&
&&　　原来人都是一样的。卢旺达的种族仇恨由来已旧，大致是由西方殖民者所造成。政治利益掩盖下的经济利益驱使野心家要用极端的手段来得到他们认为应该属于他们的东西。媒体成了他的帮凶，被激起热情的民众成了丧失理性的野兽。这个时候，他们平时的邻居、朋友甚至亲人在一夜之间都成了四处乱窜让人讨厌的蟑螂。在这个时候，最无辜就是惨死在反叛者刀下的众多亡魂。他们手无寸铁，无力反抗，他们只有东躲西藏，被人逼成了蟑螂，心中虽然有一丝生的渴望（他们很多人都是被杀害在卢旺达和扎伊尔的边界的湖边）。&
&&&& & & &可是谁来救他们？上帝似乎太忙，屠杀者眼中没有一丝仁慈的光芒，西方的救世主们，依然是高高在上，在他们眼中，卢旺达不过又一次成了奴隶们的竞技场。保罗最终安全地同他极力保护的人们离开了这个恐怖的家乡，希望、喜悦和哀伤都在他的脸上。我不禁想，上帝的天平永远在倾斜，当今天倾向到保罗身上，那些仍然如惊弓之鸟般逃难的人们呢，谁又来帮他们的忙？保罗的生命并不比其他人的坚强。&
&&& & & &但他有利用在外国饭店工作机会所学习到的&国际交往惯例&；他会熟练地使用利益交易中换得将军一次又一次的手下留情，他懂得如何让自己和同伴脆弱的生命去博取国外友人的同情从而再让它转成生的希望，他苦苦地抵住这个沙漠绿洲那破烂不堪的，快被暴徒踢破了的大门不让风卷进沙尘。而那些被当作蟑螂给&踩&死的人们呢？那些象动物一样关在笼子里的&图西族妓女&呢？那些成为蜗牛一样的背着行李行走的难民呢？他们什么都没有，只有求生的本能在驱使他们到处流走。&&
&&　　整个影片都让我都叹息着生命的脆弱，平时以为稳固的家其实随时都可以被人轻而易举的冲破，优美柔软的脖子比不过寒刀上坚硬的线条，外力的倚靠突然之间就化得虚无飘渺。红十字工作人员谈到她眼睁睁看着被杀害的图西族孤儿说，要是她能活着她再也不做图西族人了。天真的孩子并不知道，错不在她的民族身份。她甚至不知道一切都已经注定。要想改变也许只有等到来生。&
&&　 & &我很高兴你能拍到这些，整个世界都会看到的，这是我们获得国际干预的唯一办法。&&　　&　　&是的&&如果没人干预，也值得播报吗？&&　　&　　&看到这样的暴行，怎么会没人出面干预呢？&&　　&　　&哦&&如果人们看到这段录像，他们会说&太可怕了，天啊！&，然后继续吃他们的饭。&&　　&
&&& & & &它冷冷地告诉我们：没有谁会真正同情别人真正的苦难。突如其来的灾难，百万生命的哀号，世界听不见。地球的那一边依旧灯红酒绿，风景依旧。那个黑暗的时刻，世界人民将照亮他们黑暗的最后一丝光芒也没留下。整个世界将你遗弃。之后的什么忏悔谴责只是后车之鉴，死的人就是死了，活下的，心中流血的伤口也会慢慢风干，结痂，最后封结。后来的人们，留几滴眼泪，哀叹几声，感慨一下我们这个世界是怎么了，然后继续人们的生活。&&&&
&&　 &《卢旺达饭店》获得过第77届奥斯卡最佳男主角、最佳女配角、最佳原创剧本三项提名。电影没有什么花哨精巧的剪辑，有的只是质朴之中最撼动人心的真实。一个真实的故事一个真正的人间炼狱。当世界遗忘他们，国家陷入疯狂的时候，一个比辛德勒更加艰辛的男人在一个人人力求自保的环境下敞开了他的双臂。记住他的名字&&保罗&卢斯萨巴基纳。&&&
　“重要的不是死，而是我们死的那一刻在做什么。”——《优雅的刺猬》
& &&&& & & &这是一部关于被唤起爱的电影，温吞细碎的情节里闪砾的生活哲学和智慧，温暖的情感，机智与精巧，充满了哲理的语言，都让我心动不已。生活的气息，像曾经和现在、未来，有过的理想、失望和期待。&&&　　 女孩帕洛玛说，要做追逐繁星的人，不要做鱼缸中的金鱼。&& & & &住在巴黎豪宅里的小女孩芭洛玛是个天才儿童，确切的说是个天才的哲学家，她用11岁的眼睛洞察到了年龄几倍于她的人一生都悟不透的人生真谛，于是只能像个得了自闭症的小孩活在自己的世界里，直到遇见那些与她的年龄、身份、地位大相径庭，却有着同样纯净而又丰富的心灵的人们&&&&
　　&　　&即使我这么幸运又这么有钱，但我早就知道，命中注定，我一辈子都会困在金鱼缸里面，跟老撞同一扇玻璃窗的苍蝇一样，大人也把时间都耗在金鱼缸里。&&　　&　　一天夜里，芭洛玛对着摄像机表明不要像她周围的人一样跳进这个金鱼缸里，于是决定在自己12岁生日那天永远离开，方法是偷偷从她妈妈那里收集足量的抗忧郁药丸，时间还剩下165天。&　　&
　　&我不会因为决定要自杀，就任凭自己像颗烂青菜腐烂败坏，重要的不是死，也不是几岁死，而是死亡的这一刻，你在做什么。&&　　&　　&在谷口的漫画里，主人翁死于攀爬圣母峰，我的圣母峰，则是拍部电影，拍一部生命为何如此荒谬的电影。&&&&
　　&　　芭洛玛拿起父亲送个她的摄像机，用镜头对准身边的那些人，她的家庭，她的邻居，以及路人。&　　&　　&就算一切都没意义，好歹精神上也得战胜它。&&　　&　　为了每一天的倒计时，芭洛玛在卧室的墙上绘制了一张很特别的时间表，巴黎真是一个浪漫的时尚之都，小女孩也是一个特别热爱生命的人，不然，怎么连生命的倒数都设计得这么独特，不多描述，学设计的你看了会懂。&　　&　　&一旦做出很少人能理解的决定，切勿放任不管，以免最宝贵的计划，很快便会遭到他人破坏。&&&&
　　他的父亲，国会议员，大忙人，忧国忧民，聪明出色，虽尚称顾家，但事业比家庭更重要。&　　&　　她的母亲，看似优雅，养尊处优，实际上是一个心理抑郁症患者，近十年来通过药物和种植植物来减轻症状。&她隐约知道绿色植物的装饰作用，却把植物当成是人在说话。&&　　&　　她的姐姐，在芭洛玛的眼里是&缸中金鱼理论的典型人物，一心想着别像她母亲那么神经质，想比她父亲还出色，生命对她而言是场永远的战争，击垮对手，赢取胜利。&&
　　&　　&追逐星辰，莫似金鱼在缸中了此残生。&&　　&　　&大人谈到死就有障碍，殊不知死亡乃世间最平凡之事。&&　　&　　荷妮，是这座豪宅里的门房，中年，肥胖，操劳，不修边幅，干着最脏最累的活儿，为住在这里的富人们服务，她的具体工作是管理信箱钥匙，收垃圾跟打扫清洁。这个看似不起眼，几乎从未被她所服务的对象正眼瞧过一眼的人，却有着不为人知的一面。也许，她是这座楼里拥有最多精神财富、最为博学的人。这一点，被芭洛玛隐隐约约地发现了。&&
　　&　　作为西方人，荷妮爱的饮料是茶。&　　&　　小津格朗先生，一位绅士的日本老头，透过无意间一句&幸福人家彼此都很类似，可是不幸人家的苦难却各不相同。&以及荷妮的猫名叫列夫，敏感地察觉到她不是一个简单的门房，因为那句他也很熟悉的话出自列夫．托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，他自己养了两只猫，分别叫做列文和凯蒂。他的出现似一根纽带，让同样生活在这里，彼此不太熟悉，有着同样孤独的人发现了对方。&　　&　　芭洛玛认为荷妮像一只刺猬，&浑身是刺，一座如假包换的堡垒，故意装的很懒散，其实内心跟刺猬一般细致，性喜孤独，优雅得无以复加。&&　　&　　小津阳子，格朗先生的孙女，在她身上芭洛玛仿若看到了自己的人生轨迹。&多金，日本大家族唯一继承人。往后会中断学业，嫁给家财万贯的银行家之子，戒毒治疗3天后，在一尘不染的家中，拉拔大4个孩子，最后以离婚收场，变成罹患忧郁症的酗酒亿万富婆。&&　　&　　她忍不住质问：&我呢？我的命运写在脑门上了吗？我就是相信命中注定，所以才想死。可是万一能让自己成为自己尚未成为的样子呢？我能让自己的生命变成不是已经注定的那样吗？&&　　&&
　　荷妮和格朗先生约会了，第一次是在他日本式的家中，吃他亲手做的料理，饺子和面条，两样来自于中国的食物。电影里的中国元素挺多，还有围棋和茶。这里弥漫着低调的奢华，卫生间在马桶被坐下去的瞬间会响起莫扎特的音乐。&　　&　　&不能免除痛苦，那为什么要死？&&　　&　　&就持续性以痛苦为乐来说，唯有心理分析可与宗教媲美。&&　　&　　芭洛玛家狭小鱼缸里唯一的金鱼，&9年半前出生于金鱼养殖场，会在金鱼缸里终老一生，即使每周可待在厨房流理台数回，因为清洁工要帮它换水，以免惨遭自己的排泄物毒毙身亡。&&　　&　　芭洛玛拿出一颗药丸，用金鱼当试验品，了结了它在鱼缸里的一生，放在马桶里冲走。&　　&
　　荷妮来送信，在门口和芭洛玛的妈妈一外一里地对着话。芭洛玛又用摄像头记录下了这一细节，&不准猫出去，不准门房进来，&这也许不是一种故意的歧视，却是一种思维定势，用一道门划分出地位和身份。&　　&　　第二次约会也是在格朗先生的家里，在他那间真正的家庭影院里，两人重温了一部感人的日本老片。谈到多年前彼此配偶的去世，谈到&亚尔登先生的死是桩大事，而一个门房的死只是小事一桩。&那一刻，她仿佛又意识到身份与地位的差距，自卑的心理再度涌上心头，回到家中开始不安，开始烦躁，觉得自己做了蠢事，是个又老又疯的女人。&&&&
　　&　　荷妮哭了，芭洛玛紧紧抱住了她。这一天，她在自己的倒计时格子上画了好多小雨点。&　　&　　那只小金鱼没有死，顺着下水道游到了荷妮家的马桶里，被荷妮捞起来，养在玻璃瓶中。倒计时即将结束，芭洛玛开始着手实施自己计划中的最后一步。&　　&　　荷妮终于接受了格朗的第三次约会邀请，在一家日本料理店里，格朗向她表明了心迹，荷妮也愉悦地接受了。&　　&　　& & &不幸总是来的如此之快，幸福的余味甚至还没来得及消散，荷妮出车祸死了。&　　&　　&死亡让人方寸大乱。&&　　&　　&格朗，我的心像蜷缩成一团的小猫咪，如果可以的话，我想和您再喝最后一杯清酒。&&这是荷妮生命最后一刻的内心独白。　　&　　&如何定义生命的价值呢？芭洛玛，但愿你的未来与你的期许相当。&&&
　　&　　芭洛玛悲伤而又震惊。&原来是这样的，一切戛然而止，这就是死吗？再也看不到你爱的人，再也看不到爱你的人，如果这就是死的话，那真的跟大家说的一样，是个悲剧。&&　　&　　从未上过学，一生都很穷的荷妮有一间密室，那里是一整间私人图书室，里面有一张单人沙发，一面茶几，诚如芭洛玛送给她的卡片上画的那样。这里是荷妮享受心灵之旅的地方，没有人知道，她也不曾告诉过任何人，直到她死后，芭洛玛和格朗帮她收拾，有二十几箱书，她藏身于此，里面装载着她灵魂。&&&
　　&　　格朗把那套《安娜卡列尼娜》送给了芭洛玛，芭洛玛缓缓地关上了荷妮的房门，时间到了，她应该也不会再想要去自杀。人最害怕的是孤独，可是再孤独的人也能找到自己的藏身之所。死亡是那么地单调，在靠近死亡的时候，她找到了活下去的理由。事实上，她一直都有。&　　&　　就像她在吃巧克力时都懂得去体味一样，&巧克力到底哪里好吃？是巧克力本身好吃呢，还是牙齿咀嚼巧克力时的技巧？我喜欢让它在舌头上慢慢融化。&有人喜欢吃巧克力，因为它是甜的，有人喜欢吃巧克力，因为它是苦的，生活到底好在哪里呢，细细去品味才能知道。&&　　&
　　&　　&重要的不是死，而是我们死的那一刻在做什么。荷妮，你死前那刻在做什么呢，你准备好要爱了。&&　　&&&
一禁成名——【盘点】中国二十大优质禁片
一、《苹果》
　　年代：2007年
　　导演：李玉
　　演员：范冰冰佟大为
　　原因：违规制作色情内容的片段（未经审查通过），并擅自将未经审查通过的含有色情内容的影片在互联网上传播及制作音像制品，违反了《条例》第二十五条的规定。将未经审查通过的电影版本，送第57届柏林电影节(柏林电影节吧)参赛，违反了《条例》第二十四、三十五条的规定。在影片发行放映中进行不健康、不正当的广告宣传，违反了《条例》第三条和《广告法》的相关规定。因含色情内容被广电总局禁止公映。
二、《十七岁的单车》
　　年代：2000年
　　导演：王小帅
　　演员：周迅李宾高媛媛
　　原因：《十七岁的单车》是第六代导演的代表人物王小帅的最新作品。按照制片方协议规定，该片如果参加国际电影节，须经过电影局审查批准方可。但王小帅显然对使电影局满意信心不足，在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，并赢得了一尊银熊奖。这使得《十七岁的单车》成为又一部被禁止在国内公映的电影作品。
三、《鬼子来了》
　　年代：1999年
　　导演：姜文
　　演员：姜文姜鸿波
　　原因：《鬼子来了》是姜文在成功执导《阳光灿烂的日子》之后第二部电影作品，影片在题材的深刻性与影像的丰富性上都达到了姜文电影创作的又一个高峰。但他却在未经电影局同意的情况下私自将该片送往戛纳电影节参展，并获得了评委会大奖。但如此崇高的荣誉仍然不足以打动电影局领导的心，迄今为止，《鬼子来了》还只是一声“狼来了”，始终不见放映的踪影。
四、《活着》
　　年代：1994年
　　导演：张艺谋
　　演员：葛优巩俐
　　原因：本片以贴近生活的小人物通俗剧风格，反映数十年来中国老百姓& 好死不如赖活& 的生活观，对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，但在大陆遭禁映。因投资者为香港年代公司，故在海外均有公映。
五、《小武》
　　年代：1997年
　　导演：贾樟柯
　　主演：王宏伟、左百韬
　　原因：这部影片的悄然问世及它此后对中国青年影人所产生的影响都是标志性的。导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为中国青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他独立制片人并无二致，走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。在国内，《小武》及其他类似的电影作品都是通过录像带或盗版VCD的形式与观众见面的。对崇拜他的人而言，贾樟柯似乎代表着“业余电影时代”的到来。
六、《我是你爸爸》
　　年代：1996年
　　导演：王朔
　　主演：冯小刚胡晓培徐帆
　　原因：《爸爸》是中国着名“痞子文学”作家王朔的电影处女作，也是他迄今为止唯一的一部电影作品。这部影片据说对当代中国的社会关系进行了一些隐晦的讥讽，因此从来就没有在国内公映。富有戏剧性的是2000年的瑞士洛加诺电影节将本片评选为当年的最佳影片，票友导演王朔也许并不因此有太多的兴奋感：本片的公映为此又遥遥无期了。
七、《邮差》
　　年代：1995年
　　导演：何建军
　　演员：冯远征梁丹妮濮存昕
　　原因：这部电影是导演何建军得到鹿特丹电影节的一个基金的资助拍摄，并在欧洲完成后期制作的。这就决定了本片不可能在国内获得放映的机会。从国外电影节或电影基金获取资金支持是不少青年电影导演的基本运作方式，也是他们完成的电影无法得以审查通过并与观众见面的根本原因。
八、《赵先生》
　　年代：1998年
　　导演：吕乐
　　演员表：蒋雯丽张芝华陈怡楠
　　原因：第五代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》，像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。但这一努力却并未取得太大的成效，虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖，不过依然未能摆脱在国内禁映的下场。他执导的第二部电影《小说》据说因为情节晦涩，也处在封存状态中。
九、《霸王别姬》
　　年代：1993年
　　导演：陈凯歌
　　演员：张国荣巩俐张丰毅
　　原因：《霸王别姬》是陈凯歌电影创作中的一个转折点。这部影片为他赢得了戛纳大奖，但也宣告了第五代文化反思时代的最后终结，第五代全面转型基本告一段落。本片之所以在大陆未能公映，与其所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史不无关系。这也是九十年代“反思电影”所遭逢的共同障碍，而影片流露出的几分同性恋气息也使其在当时受到排斥。
十、《蓝风筝》
　　年代：1992年
　　导演：田壮壮
　　演员：吕丽萍李雪健濮存昕
　　原因：蓝风筝是第五代导演执导的电影当中最直面政治历史的一部作品，但由于影片有香港及日本资金，故得以日本影片名义参加国际电影节。曾获日本第6届东京国际电影节最佳影片奖、最佳女演员奖。但由于中国电影代表团为此愤而退出东京电影节，因此该片与导演所受到的处罚最为严厉。57个城市放映的机会，这并非因为它通过了审查，而是被当作大毒草，供全国人民批判之用。
十一、《站台》
年代：2003年
导演：贾樟柯
70年代末期，山西汾阳的一个 “文化剧团”因为文化政策的改革浪潮而不得不面临解散的命运，年轻人之间的感情又遇上困难。很快，他们开始高歌着离开故乡，流浪的艺人，不定的生活，不凡的经历，十载风雨雨，为了自由的季节……
十二、《盲井》
影片内容简介:
影片根据刘庆邦的小说《神木》改编，该小说曾荣获2002年老舍文学奖。影片讲述了一个发生在矿区的故事。两个生活在矿区的閒人靠害人赚钱，他们先是将打工者诱骗到矿区，然后将打工者害死在矿井下，并制造事故假像，再作为死者家属向矿主索要赔偿，他们一次次得手，金钱似乎已经让两人丧尽
十三、《苏州河》
演员：周迅 ; 贾宏声; 华仲凯
影片介绍：
　　2000年上海的苏州河上，纯真少女牡丹爱上摩托车速递员马达。马达却串通朋友绑架自己，勒索父亲的钱。牡丹伤心欲绝，跳进苏州河里，临跳前说：“我会变成美人鱼回来找你。”五年后马达出狱，到处寻找牡丹，后来在一家小酒吧遇见戴假发扮美人鱼的美美，认定她就是牡丹，对她锲而不舍。后来美美也失踪了，究竟这是流传的故事还是一个现代神话？
十五、《日日夜夜》
导　　演：王超
编　　剧：王超
奖　　项：最佳影片金热气球奖　最佳电影导演奖
青年评委最佳影片奖
领衔主演：刘磊饰广生　 王澜饰师娘 王铮饰红梅
主要演员：肖明　孙桂林
　　1997年，山西汾阳。小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，陪歌女枯燥地压马路，与从前的“同事现在的大款说几句闲言淡语，他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃...
十四、《蓝宇》
【出品年代】2001
【导　　演】关锦鹏
【主　　演】胡军 刘烨 苏瑾 李华彤　卢芳　张永宁 李爽 赵敏芬 潘小丽
【内容简介】
陈捍东是北京的一位高干子弟，后来成为一位腰缠万贯的商人。他的身边一直美女成群，但同时他也对男人感兴趣。蓝宇是一个东北男孩儿，家境贫寒，正在北京求学。为了赚钱，蓝宇成为捍东的男朋友，一场色情交易就这样开始了。
十六、《东宫西宫》
导 演：张元
编 剧：王晓波 张元
主 演：胡军/司汗/赵薇
北京，某公园（可能是“东宫”或者“西宫”），夜。这个公园是同性恋幽会的场所。公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就要到公园里抓一个同性恋来审一审，让他们交待自己的“活动”，以此消闲解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人”……
娄烨的《颐和园》在国内基本上是一个被批判的对象，从官方的角度《颐和园》已经逾越了中国当代政治的限度，从文化的角度《颐和园》塑造的东方现代女性是一个堕落而没有灵魂的形象，并且多次重复出现的性描都超出了一般观众的接受程度，《颐和园》几乎可以成为汉奸卖国贼的代表，充分迎合了西方人对中国当代政治、文化和性的想象，远远比张艺谋早期作品在这方面要入骨得多。如果中国电影总要以这种方式取悦于西方评委和观众的话确实是中国当代电影的悲哀。
十八、《芙蓉镇》
出品年代：1986年
编剧：阿城、谢晋
导演：谢晋
演员：刘晓庆 姜文 郑在石 徐松子
　　胡玉音和丈夫黎桂桂在芙蓉镇以卖米豆腐为生，有“豆腐西施”的美誉。“四清”运动中，以李国香为首的工作组把胡玉音打成新富农，黎桂桂被逼自杀。二流子王秋赦在“文革”中也当上镇党支书，芙蓉镇笼罩在恐怖中。胡玉音与右派分子秦书田逐渐相爱，但秦书田又因为“反革命”被判刑十年。十年动乱结束了。秦书田平反回到镇上。这时王秋赫已变成疯子，他敲着破锣，嘶哑地叫嚷着“...
十九、《早春二月》
导演：谢铁骊
演员：孙道临 谢芳 上官云珠
　　 对革命感到失望的知识青年萧涧秋应好友陶慕侃之邀来芙蓉镇教书。他的老同学李志豪在前线阵亡，留下穷困的文嫂和孩子。萧涧秋同情文嫂，并帮助她的女儿上了学。陶慕侃的妹妹陶岚和萧涧秋之间慢慢产生了爱意，引起富家子弟钱正兴的嫉妒。不久，关于萧涧秋和文嫂之间关系暧昧的消息在小镇上传开。萧涧秋决定牺牲自己与陶岚的爱情，娶文嫂为妻。北伐开始了，文嫂却因屈辱而投河自尽。萧涧秋愤然离开芙蓉镇，陶岚也追他而去.
二十、《苦恋》
剧情梗概：一对侨居海外的画家夫妇在新中国诞生的时候，毅然决定重返祖国的怀抱，他们的孩子也在飘扬的五星红旗下呱呱落地。但这双爱国华侨却在历次政治运动中受尽迫害，他们的女儿从小也受尽歧视。男主人公在逃亡中冻馁而死，临死前在雪地上爬出一个大大的问号。
“只有疼才能让我记住你。”——《爱情的牙齿》
&&&&& & & &女人的成长始终与疼痛有关。&让女孩子成长的最好方式，是让她经历一场失败的爱情。&&& & & &随着《站台》、《孔雀》、《青红》等电影一部接着一部涌现，七八十年代的中国逐渐清晰的呈现在当代观众面前。或者描写爱情或者描写理想，这些影片尝试从各个角度折射那片蓝绿色背景下个人与家庭的命运变迁。《爱情的牙齿》也是这块历史拼图其中的一片。然而它却尽力隐去标志性的时代特征，以某种相对迥异的姿态展示了女性自我意识的觉醒过程，在性别问题下的嘲弄、反抗。&&
&&& & & &其实影片一开始，便已经确定她的基调，注定不会让人愉悦。冷静的画面，缓缓的诉说，大片的红色切换，以及主角那双痛苦之后迷茫而冷漠的眼睛，时刻渲染电影里的悲凉。让人痛，却不知所措，除了惋惜，便是承受。&&
　　 70年代末的高中，那段懵懂的青春之爱，还没有开始，便已夭折。那些纯粹情感应该会有诗一般的美丽时光，但是，除了背上永久的伤痛和溺水而亡的生命消逝，既没幸福，也没甜蜜。每当大雨来临之前的背痛，一次又一次唤起青春的记忆。&&
　　 80年代初的大学，一段婚外情的热烈之恋，让爱情重新燃烧。谁都知道在那样的年代，注定一场悲剧的恋情，但谁也没有遏制住。随手可及的幸福和暂不可见的代价，热恋中的人往往只看见前者。他们忧虑，恐惧，谨慎，却依然越陷越深！ 一次意外怀孕，一场自我引产手术，焦急，鲜血，内疚，背叛，辍学，诀别&&。身体的伤痛，再一次刻骨铭心。&&&&
　　 80年代中北京，安静而平凡。看见别人的幸福，也有黯然神伤。然后介绍对象，谈恋爱，结婚，生孩子，在既定的程序里，走完人生的几步。是否有爱，暂不关键，流逝的青春必须要有个停靠的港湾，平淡的婚姻也可以慰藉既往的创伤。但最后，这个尚有自我的女人依然无法坚持，冷漠，争吵，冲突，最后婚姻破裂，男人拔掉自己的虎牙说：只有疼痛才能让我记住你&&&&&
　　 伤痛铭记爱情，这大概就是电影的核心。&
　　 刻意的避开时代的烙印和标志，转而用一个女人的心灵伤痛和记忆来讲述生活，应是影片的最大特点。在时代的面前，人虽然渺小，但在情感面前，人的内心体悟却最为重要。而电影做为情感诉说载体，从心灵层面着手，似乎更真实，更动人。&&
&&　　 大抵情感是否刻骨铭心，都和伤痛的轻重有关。&& & & & 女性天生的脆弱，让承受的创伤更加触目惊心。没有人愿意无故承受伤痛，当爱情伤痛发生时，总会有一个让人痛楚的理由。& & & & 而男人多是主动承受，何雪松砸脚为了平衡，孟寒割脉因为内疚，魏迎秋拔牙希望铭记。但钱叶红的伤痛却是从被动到主动，背后被拍砖是被动承受，自我引产开始主动承受，最后去医院不打麻药拔牙更是赤裸裸的主动面对疼痛。前两次更多是被迫与无奈，那么最后一次应该是自我意识的强迫，是因为对爱情的绝望，也是对生活的绝望。除了揪心的疼痛能唤起内心的感觉，或是爱。&&&&& & & &每个人的青春期都是别无选择的漫长黑暗，你我在其中绝望挣扎，不得解脱。曾经真以为会是永不可泅渡到对岸的那条河，终有一天涅槃的，那也只是一部分人。还有一些人，便永远停在了那个时候，如同钱燕红的背，一旦刮风下雨就会隐隐作痛。总有一些感情是我们无力抗拒的，在感觉袭来的那一刻，只能无能为力的被其吞噬。&
&&&& & & &爱情的记忆比不过身体对疼痛的记忆更长久。我们并无从分辨谁是真爱我们的人，就如同我们只会记得那些让我们痛过的人。&&&&
一禁成名——【盘点】中国二十大优质禁片
一、《苹果》
　　年代：2007年
　　导演：李玉
　　演员：范冰冰佟大为
　　原因：违规制作色情内容的片段（未经审查通过），并擅自将未经审查通过的含有色情内容的影片在互联网上传播及制作音像制品，违反了《条例》第二十五条的规定。将未经审查通过的电影版本，送第57届柏林电影节(柏林电影节吧)参赛，违反了《条例》第二十四、三十五条的规定。在影片发行放映中进行不健康、不正当的广告宣传，违反了《条例》第三条和《广告法》的相关规定。因含色情内容被广电总局禁止公映。
二、《十七岁的单车》
　　年代：2000年
　　导演：王小帅
　　演员：周迅李宾高媛媛
　　原因：《十七岁的单车》是第六代导演的代表人物王小帅的最新作品。按照制片方协议规定，该片如果参加国际电影节，须经过电影局审查批准方可。但王小帅显然对使电影局满意信心不足，在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，并赢得了一尊银熊奖。这使得《十七岁的单车》成为又一部被禁止在国内公映的电影作品。
三、《鬼子来了》
　　年代：1999年
　　导演：姜文
　　演员：姜文姜鸿波
　　原因：《鬼子来了》是姜文在成功执导《阳光灿烂的日子》之后第二部电影作品，影片在题材的深刻性与影像的丰富性上都达到了姜文电影创作的又一个高峰。但他却在未经电影局同意的情况下私自将该片送往戛纳电影节参展，并获得了评委会大奖。但如此崇高的荣誉仍然不足以打动电影局领导的心，迄今为止，《鬼子来了》还只是一声“狼来了”，始终不见放映的踪影。
四、《活着》
　　年代：1994年
　　导演：张艺谋
　　演员：葛优巩俐
　　原因：本片以贴近生活的小人物通俗剧风格，反映数十年来中国老百姓& 好死不如赖活& 的生活观，对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，但在大陆遭禁映。因投资者为香港年代公司，故在海外均有公映。
五、《小武》
　　年代：1997年
　　导演：贾樟柯
　　主演：王宏伟、左百韬
　　原因：这部影片的悄然问世及它此后对中国青年影人所产生的影响都是标志性的。导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为中国青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他独立制片人并无二致，走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。在国内，《小武》及其他类似的电影作品都是通过录像带或盗版VCD的形式与观众见面的。对崇拜他的人而言，贾樟柯似乎代表着“业余电影时代”的到来。
六、《我是你爸爸》
　　年代：1996年
　　导演：王朔
　　主演：冯小刚胡晓培徐帆
　　原因：《爸爸》是中国着名“痞子文学”作家王朔的电影处女作，也是他迄今为止唯一的一部电影作品。这部影片据说对当代中国的社会关系进行了一些隐晦的讥讽，因此从来就没有在国内公映。富有戏剧性的是2000年的瑞士洛加诺电影节将本片评选为当年的最佳影片，票友导演王朔也许并不因此有太多的兴奋感：本片的公映为此又遥遥无期了。
七、《邮差》
　　年代：1995年
　　导演：何建军
　　演员：冯远征梁丹妮濮存昕
　　原因：这部电影是导演何建军得到鹿特丹电影节的一个基金的资助拍摄，并在欧洲完成后期制作的。这就决定了本片不可能在国内获得放映的机会。从国外电影节或电影基金获取资金支持是不少青年电影导演的基本运作方式，也是他们完成的电影无法得以审查通过并与观众见面的根本原因。
八、《赵先生》
　　年代：1998年
　　导演：吕乐
　　演员表：蒋雯丽张芝华陈怡楠
　　原因：第五代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》，像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。但这一努力却并未取得太大的成效，虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖，不过依然未能摆脱在国内禁映的下场。他执导的第二部电影《小说》据说因为情节晦涩，也处在封存状态中。
九、《霸王别姬》
　　年代：1993年
　　导演：陈凯歌
　　演员：张国荣巩俐张丰毅
　　原因：《霸王别姬》是陈凯歌电影创作中的一个转折点。这部影片为他赢得了戛纳大奖，但也宣告了第五代文化反思时代的最后终结，第五代全面转型基本告一段落。本片之所以在大陆未能公映，与其所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史不无关系。这也是九十年代“反思电影”所遭逢的共同障碍，而影片流露出的几分同性恋气息也使其在当时受到排斥。
十、《蓝风筝》
　　年代：1992年
　　导演：田壮壮
　　演员：吕丽萍李雪健濮存昕
　　原因：蓝风筝是第五代导演执导的电影当中最直面政治历史的一部作品，但由于影片有香港及日本资金，故得以日本影片名义参加国际电影节。曾获日本第6届东京国际电影节最佳影片奖、最佳女演员奖。但由于中国电影代表团为此愤而退出东京电影节，因此该片与导演所受到的处罚最为严厉。57个城市放映的机会，这并非因为它通过了审查，而是被当作大毒草，供全国人民批判之用。
十一、《站台》
年代：2003年
导演：贾樟柯
70年代末期，山西汾阳的一个 “文化剧团”因为文化政策的改革浪潮而不得不面临解散的命运，年轻人之间的感情又遇上困难。很快，他们开始高歌着离开故乡，流浪的艺人，不定的生活，不凡的经历，十载风雨雨，为了自由的季节……
十二、《盲井》
影片内容简介:
影片根据刘庆邦的小说《神木》改编，该小说曾荣获2002年老舍文学奖。影片讲述了一个发生在矿区的故事。两个生活在矿区的閒人靠害人赚钱，他们先是将打工者诱骗到矿区，然后将打工者害死在矿井下，并制造事故假像，再作为死者家属向矿主索要赔偿，他们一次次得手，金钱似乎已经让两人丧尽
十三、《苏州河》
演员：周迅 ; 贾宏声; 华仲凯
影片介绍：
　　2000年上海的苏州河上，纯真少女牡丹爱上摩托车速递员马达。马达却串通朋友绑架自己，勒索父亲的钱。牡丹伤心欲绝，跳进苏州河里，临跳前说：“我会变成美人鱼回来找你。”五年后马达出狱，到处寻找牡丹，后来在一家小酒吧遇见戴假发扮美人鱼的美美，认定她就是牡丹，对她锲而不舍。后来美美也失踪了，究竟这是流传的故事还是一个现代神话？
十五、《日日夜夜》
导　　演：王超
编　　剧：王超
奖　　项：最佳影片金热气球奖　最佳电影导演奖
青年评委最佳影片奖
领衔主演：刘磊饰广生　 王澜饰师娘 王铮饰红梅
主要演员：肖明　孙桂林
　　1997年，山西汾阳。小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，陪歌女枯燥地压马路，与从前的“同事现在的大款说几句闲言淡语，他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃...
十四、《蓝宇》
【出品年代】2001
【导　　演】关锦鹏
【主　　演】胡军 刘烨 苏瑾 李华彤　卢芳　张永宁 李爽 赵敏芬 潘小丽
【内容简介】
陈捍东是北京的一位高干子弟，后来成为一位腰缠万贯的商人。他的身边一直美女成群，但同时他也对男人感兴趣。蓝宇是一个东北男孩儿，家境贫寒，正在北京求学。为了赚钱，蓝宇成为捍东的男朋友，一场色情交易就这样开始了。
十六、《东宫西宫》
导 演：张元
编 剧：王晓波 张元
主 演：胡军/司汗/赵薇
北京，某公园（可能是“东宫”或者“西宫”），夜。这个公园是同性恋幽会的场所。公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就要到公园里抓一个同性恋来审一审，让他们交待自己的“活动”，以此消闲解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人”……
娄烨的《颐和园》在国内基本上是一个被批判的对象，从官方的角度《颐和园》已经逾越了中国当代政治的限度，从文化的角度《颐和园》塑造的东方现代女性是一个堕落而没有灵魂的形象，并且多次重复出现的性描都超出了一般观众的接受程度，《颐和园》几乎可以成为汉奸卖国贼的代表，充分迎合了西方人对中国当代政治、文化和性的想象，远远比张艺谋早期作品在这方面要入骨得多。如果中国电影总要以这种方式取悦于西方评委和观众的话确实是中国当代电影的悲哀。
十八、《芙蓉镇》
出品年代：1986年
编剧：阿城、谢晋
导演：谢晋
演员：刘晓庆 姜文 郑在石 徐松子
　　胡玉音和丈夫黎桂桂在芙蓉镇以卖米豆腐为生，有“豆腐西施”的美誉。“四清”运动中，以李国香为首的工作组把胡玉音打成新富农，黎桂桂被逼自杀。二流子王秋赦在“文革”中也当上镇党支书，芙蓉镇笼罩在恐怖中。胡玉音与右派分子秦书田逐渐相爱，但秦书田又因为“反革命”被判刑十年。十年动乱结束了。秦书田平反回到镇上。这时王秋赫已变成疯子，他敲着破锣，嘶哑地叫嚷着“...
十九、《早春二月》
导演：谢铁骊
演员：孙道临 谢芳 上官云珠
　　 对革命感到失望的知识青年萧涧秋应好友陶慕侃之邀来芙蓉镇教书。他的老同学李志豪在前线阵亡，留下穷困的文嫂和孩子。萧涧秋同情文嫂，并帮助她的女儿上了学。陶慕侃的妹妹陶岚和萧涧秋之间慢慢产生了爱意，引起富家子弟钱正兴的嫉妒。不久，关于萧涧秋和文嫂之间关系暧昧的消息在小镇上传开。萧涧秋决定牺牲自己与陶岚的爱情，娶文嫂为妻。北伐开始了，文嫂却因屈辱而投河自尽。萧涧秋愤然离开芙蓉镇，陶岚也追他而去.
二十、《苦恋》
剧情梗概：一对侨居海外的画家夫妇在新中国诞生的时候，毅然决定重返祖国的怀抱，他们的孩子也在飘扬的五星红旗下呱呱落地。但这双爱国华侨却在历次政治运动中受尽迫害，他们的女儿从小也受尽歧视。男主人公在逃亡中冻馁而死，临死前在雪地上爬出一个大大的问号。
一禁成名——【盘点】国外二十大优质禁片
1. 《索多玛120天》
取材于 18世纪法国作家萨德的小说，而帕索里尼将时空转换到二次大战末期的意大利，影片所表现的背景是墨索里尼体制的最臭名昭着的一段史实--“萨罗共和国”是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污。萨罗是意大利人极力想忘却的一段历史。但帕索里尼在灵感的触发下，把这一历史暴行的内容和事实与萨德的小说的大量色情内容结合起来。
2.《操我》baise- moi(2000年首映)
另外一部法国电影。片名翻译成中文就是“强暴我”。影片讲述两个来自不同世界的女人因为共同的遭遇和经历一起走上了逃亡的旅途，一条杀人，寻找性满足的不归路。影片充满色情和凶杀，但你看过之后绝对不会认为这仅仅是一部简单的色情凶杀片。这是一部好来坞永远不会拍的电影，也是一部颠覆传统电影假戏真做的电影。
3.《不可逆转》又叫《不可撤销》
影片由法国红星monica bellucci和vincentcassel主演(俩人也是生活中的真实夫妻)。故事情节用到叙的方式展开，讲述两个男人到一家what酒吧找一个叫 tenio的人复仇的过程，由此再道出俩人复仇的原因，以及两个男人和一个女人之间的情感故事。
你如果是心脏不好，或者容易呕吐，请最好别看这部电影。
4.罗马帝国艳情史
这部带有强烈what背景的电影不一定会绝后，但一定是空前的。它完成于西方性解放的高峰时期，正是由于该电影的上映，许多国开始施行更为严厉的电影审查和分级制度。what片也开始真正从主流电影中退出。到目前为止，还没有任何一部电影能够拍的如此大气，同时大尺度开放地把人类各种丑恶行径融于一体。
这是一部会在电影史上留下痕迹的，独特的电影。尽管一直充满着争议。
5.感官世界
该片是根据一个真实的事件改编的。当时这个事件曾轰动整个日本。这个电影所描写的爱情模式，对后来日本文学影响深远。几年前轰动一时的渡边淳一的小说《失乐园》，就曾受到这部电影的影响。这个电影可以让你相信幸福和悲剧常常就在一念之间，乐极是要生悲的。
6.魔法怪婴 又称《魔法圣婴》
和大多数电影把what和暴力作为卖点不同，greenaway对贩卖what和暴力没有兴趣。他是用这些元素，以自己的方式来演绎世界末日的景象。无论你看过这部电影后是什么感觉，这都是一部很独特的电影，一部cult电影，如果你知道cult的涵义。
7.杀人不分左右
这部电影最大的特点就是真实，残忍的真实。以至于你在观看时要不断提醒自己：这只是一部电影！这只是一部电影！这只是一部电影！其中的特技为后来其它许多恐怖片所采用或是效仿。作为一部 30多年前的电影，它对于后来美国恐怖电影的走向有深远影响。　　再重复一遍：这是一部恐怖电影，但只是一部电影，尽管曾被许多国家禁演。
这是一部不是好来坞风格的美国电影，是一部震撼人心的佳作。它的触目惊心主要不是视觉的，而是心灵的，你会在看完以后永远记住这个电影里的故事。
9.切肤之爱
你如果不喜欢恐怖片，最好不要看这个电影。如果不反感，那么这是从故事到技巧都很好的一部作品。特别是故事的结构，把梦境和现实混在一起，让你看完以后还要想上半天。最后再提一句，你如果一直对外表清纯温柔的日本女人抱有好感，那么看过这部电影以后大概就不会这么想了，呵呵。
10.我唾弃你的坟墓
该片之所以入选，完全是因为它符合“最具争议和最令人触目惊心”两个标准。特别是近20分钟的强暴场面和女人杀死男人的不同方式，在70年代的电影作品中算是非常触目惊心的。
11.《粉红色的火烈鸟》
此片号称“有史以来最淫秽最恶心的电影”，影片的主角是一个肥胖的女人，自认为是“世界上最污秽”的人，她可以把在肉店偷来的肉塞进YING道，也可以把地上的狗屎放进嘴里咀嚼。影片的另一个主角是一对同样变态的夫妇，这对夫妇专门强迫被绑架的妇女受孕，然后将出生的孩子卖给别人。影片就在双方不可避免的冲突中展开，最后，胖女人赢得了胜利，解放了那些被关押的妇女，又枪决了这对夫妇。在这部影片里你可以看到人工授精、吃大便、SHOU奸以及在舞台上表演拉屎等赤裸裸的镜...
12.《困惑的浪漫》
这是一部纠缠于尸体、死亡和性之间的片子，片中的男女主角是一对恋尸癖，家中收藏着各种各样丑陋不堪的尸体器官，影片里处处都洋溢着死亡的味道和意象，如剥皮的兔子、解剖的海豹和摔烂的黑猫，还有男主角梦中两人互相抛掷人头的嬉戏等等。
13.《下水道人鱼》
此片给人的最大冲击来自于视觉，肮脏的下水道、半泡在脏水中的弃婴、成堆的蛆、腐烂的猫、长蛆的腐肉、流着粘稠液体的脓包、蛆虫在人鱼的腐肉里爬行、半张烂掉的脸、画家用刀在人鱼的体内挖出了一具成形的婴儿……一个又一个肮脏而恶心的画面，冲击着你可怜的眼球和肠胃，但这些肮脏的东西又实实在在的存在于人类的世界里，在任何一座灯红酒绿、金碧辉煌的城市下面都会有这样的下水道存在，所以美丽的人鱼才会被肮脏的下水道污染，所以艺术总是被人类的欲望玷污。
14.《罗曼史》
看到了孕妇生孩子真实的一幕，这就是这部影片最大的冲击。其实此片是一部很深刻的探讨男女两性之间、爱与性之间关系的电影，但是顶级的性爱场面，性虐待等画面不能不令人对此片刮目相看，尤其是影片最后女主角在医院生子的那一幕，面对着血淋淋的出生，我只能说出两个字：震撼！
15.《地狱解剖》
名字叫“地狱解剖”，然而导演在影片里却大量的运用了白色的背景，男女主角白色的西装和裙子，白色的肉体，白色而空荡的房间，白色的海浪，白色的灯光，白色的窗帘和床单……
16.《九首歌》
一部穿插在城市与南极之间，摇滚与做爱之间的电影，整部影片的做爱场面占了一半以上的篇幅，剩下的时间留给了演唱会和厨房。尽管影片拍的如此露骨，但有意思的是，该片给人的感觉依旧是温馨又浪漫的爱情。
17.《拜访者Q》毫无疑问，这是一部变态的电影，但惟其变态，才更加触目惊心，也更加深刻。在这部片子里，象征无处不在。对于片中的父亲来说，工作就是被鸡奸，被上司侮辱；对母亲来说，生活就是被儿子鞭打，被榨取；对女儿来说，生活就是为了钱去卖淫；对儿子来说，生活就是被同学欺侮。《拜访者Q》的变态是酣畅的，然而它却又不时流泻出暖融融的温馨。
18.《纳粹疯淫史》
为了进一步控制纳粹军宫的目的，纳粹特派了一批对纳粹思想和信念都无比坚定而又年轻美貌的女子，把他们训练成yin荡的ji女，专供那些纳粹军官淫乐，但这些ji女又是纳粹特工，专门负责收集那些军官的心里话，从而辨别军官的忠诚度，玛葛塔，一位中产阶级的女儿，也加入这个队伍，起先她对纳粹思想信仰无比，后来她逐浙明白了纳粹的本质，于是她奋起反抗，一手毁减了以韦伯格为首的一套纳粹监视系统。
19.《爱情的限度》
惊世骇俗！很难再想出其他的形容词来描述这部电影。沉沦性海的母亲设局引导儿子展开一场xing爱的游历.母亲与儿子内在动作的交错为本片重要的设计--儿子企图追逐母亲对xing爱的领略，母亲则在xing欲的灰烬中选择结束自己的生命，留下惶恐无助的儿子。本片明显地散发出一些危险的讯息，如儿子对母亲、母亲对儿子潜在的欲望。尤其最骇人听闻的场景包括儿子与母亲的S M及儿子在母亲遗体前自慰等。正面表现逆伦的性。
20.& 食人族大屠杀&
1979年，一个由3男1女组成的电影摄制小组在南美洲丛林中拍摄关于食人族的纪录影片时失踪了。一年后，他们的电影胶片被发现并带回了美国，而这部电影正是那卷胶片……本片剧情采取倒叙的方式，描述几名摄影工作者深入亚马逊丛林，寻找消失的食人族部落，没想到却一去不回。一位教授在电视台资助下出发前往该丛林探究原因，最后带回一批影片，上面正是纪录了这些摄影者的整个探险过程：他们先侵害土族，然后遭到当地的原始部落食人族活活吞食而死！
面对生命如此孤独而漫长的钝痛，我们如何全身而退地《超脱》——一部掀起厌世情绪的神作
&&& & & &And never have I felt so deeply at one and the same time So detached from myself and so present in the world.&　　 -----------------------加缪&&
　　 这是一部有关人生苦痛的电影，无法割裂的自我与现实世界，交织在一起，让我们在那些想要拯救，想要寻求救赎的瞬间，感觉到无比的无力，我们感觉到失败，我们感觉到自己在有局限的一切里，却试图追求无限的美好。也许世间的一切，只不过是一场聊以自慰的春梦罢了。若我们完全把自己交给自我，亦或是交给现实存在，结局或许都是一样，无尽的虚无，无尽的失败，无尽的荒谬。&&
　　 面对现实的苦痛，无尽的仿佛凭空出现的压力，我们会怎样？封闭？压抑？放纵？还是淡漠。或许正如加缪所说：他远非麻木不仁，他怀有一种执着而深沉的激情，对于绝对和真实的激情。面对这一切的一切，我们或许别无选择，我们只能义无反顾地生活、尽其可能地生活，而其中的意义，是无法探寻的。幸福和荒诞是同一块土地上的两个儿子。在所有看似荒诞的消亡里，似乎都有其各自的幸福，自杀，或许真的是远离那些暂时性的烦恼的一种永久性的平和方式。而一切幸福，也可能是起于荒谬的发现。&&
　　 影片中文译名超脱，其实笔者更愿意将其理解成割裂。人类承受了无尽的苦难，而其中最让人难以遏制的一点就是人类总在试图将自我与现实存在割裂开来，似乎只有这样，我们才会心安理得。然而，事实往往不是如此，自我与现实存在往往无法割裂，因为我们所谓的自我，与影片中的一切的自我相同，并不是虚无的自我，这样的自我连接着过去，他人，以及一切。我们感觉到它就近在咫尺，却又无比遥远，不断寻找，却在找到之前已经发现它早已在不断崩塌。&&
　　 而对于存在，往往我们理解成为客观，但有时，脆弱的心灵在确认这个问题时却往往依照他人，从别人眼中看到的我，才是真正地我在客观世界的存在，通过别人，我才感到自己是存在的。通过别人的话语，拥抱，情感，我才感觉到我与世界建立起了一丝微弱又坚韧的联系。而当这一切离我远去时，其实我已经死了。&&
　　 或许每个人的自我都是一座城堡，在这座城堡的迷宫里，我们未能有耐心与精力摸索出其中一切的内部构造，就毅然踱出了城门，我们开始寻找其他的城堡，并对它们的外墙进行修葺，让它们看上去焕然一新，但我们其实并没有能力踏遍任何一个城堡的内部迷宫，无论是我们自己的，还是其他所有人的。归根结底，一切都是徒劳。&&
　　 世界的矛盾之处在于，我们一边身处在无穷无尽的相互联系中，一边笃信我们每个个体都是完全独立以及自由的。于是我们不断的试图影响别人，同时又不断地筑起自我的堤防，保护着一些莫名的东西。这两者之间，或许是不可调和的。影片选用教师这个职业来叙事，或许原因就出于此，一边在教授学生想法，一边又在教授学生要保留自己的想法。这似乎是一个逻辑的悖论，如果我接受了别人教授给我的要保留独立思想的想法，其实本身，我的独立思想早已不存在了。所以，迎接一切的，必然是消亡崩塌以及虚无。&&&&
&&&　　 生活在这矛盾之中的人或许正如这位老师，他不断帮助着别人，却又保持一种微妙的距离，他不断对他人造成影响，却始终将他人排斥在自我之外。他表面上是一个自由主义者，却又试图拯救一些悲哀与消亡，将世界归于秩序，他是如此矛盾，正如我们所有人。&　　 影片以加缪的话作为开场白，以第三人称的方式讲述了一个适用于所有第一人称的故事。正给人一种我距离自我是如此遥远，而我的存在又如此真实的错乱感。影片在结尾处首先用一个沐浴在阳关中的温馨拥抱给了我们无限的希望，又在颓唐的废墟中将这一切统统击碎。或许，拥有有限生命的我们只能如此，面对荒谬的现实，投入无比巨大的热情，成为一个荒谬的英雄，不去考虑其中的意义，正如加缪笔下的西西弗斯。&&
　　 在企图用个人承担起的无意义的世界中，你不在这里，我也不在这里，你看到我的存在，但我只是一具驱壳。而你我究竟在哪里，你不知道，我也不知道。我只知道总有一把枷锁禁锢在周围，让人不断想要冲破，却往往终结于徒劳。&&
& & &&& & & &总是抓着学校拦网的戴眼镜的男教师一直试图与世界建立联系，他内心的孤独不知道谁看到了？&&& & & &全片充斥着隐喻镜头，空荡荡的教室和长廊、孤寂的红色凳子。废纸屑漫天飞舞的教室和办公室。爱伦坡的诗句无一不表达着深切的孤寂感。
　　&　　 电影的魅力是双重的，它糅杂了大众的普遍共同认知以及文学的极端个人主义白日梦。因此，一部好的影片，不只在于它拥有好的色调、镜头、演员出色的演出，它所带给我们的，还应该是无尽的智思，尽管这种思索，往往是无比苦痛的。&&
【盘点】一州一电影（美国）vol.1
爱达荷《我自己的爱达荷》 My Own Private Idaho (1991)
多年后，回忆起这部电影，我最先想起的是爱达荷那无垠草原上仿佛看不见尽头的乡间公路上站着的River，无边的孤独和漂泊。
华盛顿《西雅图夜未眠》 Sleepless in Seattle (1993)
好莱坞浪漫爱情片的代表作之一，此类影片路数基本一致，只看此片即可，无需再寻觅别的影片了~~
明尼苏达《爱上明尼苏达》 Feeling Minnesota (1996)
一看基努里维斯多帅， 卡梅隆迪亚兹多美，像我这样儿的脑残粉们就买账了！
阿拉巴马《情归阿拉巴马》 Sweet Home Alabama (2002)
感情的归属感。虽然浪漫但又不是老套的结局。中间曲曲折折的转变是一个人发觉最终幸福的过程。
内华达《远离赌城》 Leaving Las Vegas (1995)
一心想醉死的酒鬼与一个妓女的绝望爱情。一个酗酒成性，妻离子散；一个沦落风尘，孤苦伶仃....一段短暂的爱情火花，照亮了两个卑微的灵魂。
加利福尼亚《洛城机密》 L.A. Confidential (1997)
一部精彩华丽、从情节到细节都无可挑剔的经典警匪片。被扭曲的正义和拳头，罗罗托马西和永恒的微笑，有人赢得了世界，有人赢得了从良妓女以及亚利桑纳之旅。
纽约《纽约的秋天》 Autumn in New York (2000)
忘年恋，生死恋 齐活了。觉得很一般，不过年轻的winonar很漂亮，纽约的秋天，大叔的风衣 也让我荡漾
弗罗里达《迈阿密风云》 Miami Vice (2006)
该片与时俱进地满足了相当一部分米国白人男的性幻想和征服欲~
德克萨斯《德州巴黎》 Paris, Texas (1984)
一段漫长的公路旅行，画面和音乐真美，故事有点儿压抑，其实仔细看来还算甜美，父子情，兄弟情，失落的爱情，只是被演绎得太神秘古怪了。
德克萨斯《德州电锯杀人狂》 The Texas Chainsaw Massacre (2003)
又是个恶贯满盈杀人如麻的变态杀手 美国似乎总出这样的“人才”。
伊利诺伊《芝加哥》 Chicago (2002)，片中那些踢踏的节奏感，美轮美奂的场景转换，雀跃的爵士乐，第一次让我觉得歌舞片的魅力可以如此扣人心弦。那段拉线木偶戏很出彩，毕竟是奥斯卡最佳影片啊~~
肯塔基《伊丽莎白镇 》Elizabethtown (2005)
伊丽莎白镇，可以让你找到自己的温暖安宁之地。喜欢影片里妈妈的演讲，人生苦短，何不过的有趣一点。而如果有个古灵精怪的姑娘送我那样一本相册，我也会爱上她的。
宾夕法尼亚《费城故事》 Philadelphia (1993)
影片中的精神非常动人，汉克斯演得不像是在演戏，太精彩了。片尾的时候，大家都在说“c u tomorrow”时就让人无比难过，是的，已经知道他在安然告别了，今天太漫长而明天太远了。 歌儿里面唱，我们不应该为爱而蒙羞，多好的话啊。 又过了很久，还是没有变好多少。
田纳西《田纳西的约翰逊》 Tennessee Johnson (1942)
好吧，这部电影太老太冷了，拿来纯粹为了充数。。。。
俄勒冈《如何死在俄勒冈州》 How to Die in Oregon (2010)
　影片讲述了美国首个安乐死合法化的州——俄勒冈州的居民的故事。
亚利桑那 《决战犹马镇》 3:10 to Yuma (2007)
一个贼为了成全一个父亲杀了自己所有的手下，听起来不可思议，但电影在这里升华，这是道路不同的英雄在终极追求之上的一致与和解。
阿拉斯加《挑战阿拉斯加》 To Brave Alaska
罗杰和迪妮斯一对人人称羡的年轻恋人为了共同的发财梦前往阿拉斯加的荒漠深处探宝，在疏忽中，与其他人失散，食物用尽，补给又严重不足，两人由起初的兴奋与好奇一下陷入绝望的境地。两个人的生存面临着极大的考验。
阿拉斯加《荒野生存》 Into the Wild (2007)
　影片改编自真实的故事，展现了一个理想主义者的传奇，一个流浪的故事。美国电影学会/国家评论协会年度十佳影片。
俄克拉荷马《俄克拉荷马》 Oklahoma! (1955)
典型的美式的俗气情节和主题。但是表现出了一种那个年代乡土人民所具有的朴素、热爱生活、善良的的品质。当然，最重要的是剧中的音乐，那是不管什么时候听都会让人感到怀旧而又十分动听的音乐。
密西西比《烈血大风暴》 Mississippi Burning (1988)
剧力澎湃的种族问题电影，反映出导演处理强烈戏剧矛盾的功力。哈克曼饰演曾担任小镇警长的老鸟调查员，他懂得运用手段处理复杂情势；达福则饰演一板一眼按章办事的典型调查员，两人之间因性格差异而激发出连场精彩的对手戏。出色的摄影也将美国南方的炽热气氛烘托得山雨欲来风满楼。
2011惊艳大银幕的15位新晋花瓶
蕾雅·赛杜《碟中谍4》
《碟中谍4》一出场就艳杀观众的女杀手，本就是模特出身的法国女星蕾雅·赛杜，这次扮演杀手角色气质上更显冷艳。虽说在电影里是个杯具的花瓶，很快就挂掉了，却给观众留下了深刻的印象。
盖尔·加朵《速度与激情5》
如果你看过《速度与激情5》，一定忘不了那个骑车机车呼啸而来的辣妹，她在面对黑帮大佬时轻解罗衫露出让人“哇哦”赞叹的胴体，袅袅婷婷，马到功成。
嘉玛·沃德《加勒比海盗4》
还记得《加勒比海盗4》中艳惊四座的“美人鱼之首”嘉玛·沃德吗？当她在大银幕上浮出水面的那一瞬间，所有人几乎都惊讶地说不出话来。
泰莉莎·帕尔默《关键第四号》
比起《关键第四号》中身材火爆身手不凡的外星女“第六号”，来自《欢乐合唱团》的美少女迪安娜·阿格隆简直弱爆了！
奥嘉·方达《铁甲钢拳》
向来出美女的俄罗斯年度巨献，《铁甲钢拳》里那个宙斯的女老板，一口俄国腔的英语。
艾梅柏·希尔德《狂暴飞车》
这部年度烂片让不知多少冲着凯奇大叔去的观众再度失望，却奉献出一位令人惊艳的女花瓶——有着“好莱坞最美蕾丝边”之称的艾梅柏·希尔德真心美啊，将所有目光聚拢在她身上，而且还是位难得一见的猛女。
海莉·阿特维尔《美国队长》
她是《美国队长》里英姿飒爽、坚毅果敢、枪法娴熟的女军人，全然有别于那些只会尖叫着等英雄救美的其他超级英雄女友——海莉·阿特维尔以一身军服装扮及艳丽红唇，满足了众多“制服控”们的眼球。
加布瑞拉·王尔德《三个火枪手》
在这部由保罗·安德森执导，罗根·勒曼与奥兰多·布鲁姆两大型男坐拥的影片中，加布瑞拉·王尔德饰演的女巫康斯坦斯一出场绝对称得上是惊鸿一瞥艳惊四座。
鲁克琳·黛克《随波逐流》
此后布鲁克琳·黛克又得到了两部参演2012年大片的机会，分别是《孕期完全指导》和《战舰》。
罗茜·汉丁顿-惠特莉《变形金刚3》
成为“新任金刚女”之后，恐怕就连罗茜·汉丁顿-惠特莉自己都不曾料到，她会从“维多利亚的秘密”的香艳T台一跃冲上大银幕，并获得这样的万众瞩目。
玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德《怪形前传》
从男主角的梦中情人，到科幻恐怖片中的尖叫女王，没错，在出演《怪形前传》这部重口味电影之前，玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德最著名的角色，应该是《歪小子斯科特》中那位拥有无数牛逼前男友、并令男主角魂牵梦萦的另类姑娘。顶着一头变来变去的彩色短发，模样则酷似《美丽心灵的永恒阳光》里的凯特·温斯莱特。
克莱尔·福伊《女巫季节》
克莱尔·福伊在《女巫季节》中五官清秀、唇红齿白的容貌和气质，被人们封为是“英国版的克里斯汀·斯图尔特”，而此二人也的确有着些许的形似和神似。
詹纽瑞·琼斯《X战警：第一战》
詹纽瑞饰演的“白皇后”从造型看来极像是《007》电影中那些美艳性感却腹黑的大反派，这样的女子最容易叫人过目不忘。
埃尔莎·帕塔奇《速度与激情5》
2011年很多人记住了她，原因不外乎二：大银幕上，她是《速度与激情5》中与范·迪塞尔相恋的美丽女警察；大银幕外，她是“雷神”克里斯·海姆斯沃斯的美丽娇妻。
阿斯特丽德·伯格斯-弗瑞斯贝《加勒比海盗4》
《加勒比海盗4》的全球热映，使得片中惊艳亮相的“美人鱼军团”人气急剧攀升。除了来自澳大利亚的“美人鱼之首”嘉玛·沃德以外，法国女星阿斯特丽德·伯格斯-弗瑞斯贝在片中扮演被抓住的美人鱼“赛琳娜”，也让人印象深刻。【转自时光网】
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