我从来没有跳过舞，现在想学，有什么简单又可以自学的舞蹈吗？我会弹古筝_百度知道
我从来没有跳过舞，现在想学，有什么简单又可以自学的舞蹈吗？我会弹古筝
从来没学过舞蹈，能在一个月内学会的舞蹈，不用换服装的
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少女时代的gee，可以在一个月内学到~简单的
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古筝- 热门城市：古筝和舞蹈同时学对高考参考艺术生有什么好处？_百度知道
古筝和舞蹈同时学对高考参考艺术生有什么好处？
是高二的一名学生，拉丁舞学了三年了，古筝刚过四级，成绩不好
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学不在多，而是需要精通，最好能选一个专精，另一个作为爱好
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出门在外也不愁怎样学好古筝？
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如果你有一个非常优秀的古筝老师，请忽略以下所有字。个人观点，学好任何一门乐器都要打好基本功。这不是“官方语言”。在古筝学习中，基本功分为以下几点：手型。古筝教学视频当中往往不看老师的体态、只看老师的手。手型的重要性可以让人一眼看出你的专业功底。这里并不是说手要白、手指要细要直，而是说手型。中空（悬空苹果）+指头自然放置（有序、空隙适当）+手背与手腕与手肘为一条水平线+小拇指不要严重内钩（有时增大力度时会不自觉，这样的现象要尽量杜绝）读谱。时代前进中，不同版本的书的指法符号都有所不同。这个必须要多见识多记，如果看不懂指法或者不把指法“放在眼里”，你会发现你用了更加复杂的方式去演奏并且花费更多时间，很有可能影响节奏。除了指法，简谱的基本符号也要牢记，尤其是不同符号象征的拍子。指法。认清指法可远远不够，怎样弹怎样触弦也是很有学问的，具体很难用文字描述了。指速。初学者可能会弹起来很慢，手指不够灵活，慢慢积累是可以有很大改善的。如果说有什么很好锻炼指速的方法，快速打字也许能有所帮助。指速的重要性在练习到高难度曲子时会显得非常重要。力度。手指力度也很重要。一个曲子的感情脉络由轻重来衡量。轻重分明有的时候很难靠轻来体现，往往靠重来拉大两者区分。至于怎么练指力，想像用指甲使劲掐人的感觉。在基本功学习的比较得心应手之后，可以开始正式练习乐曲。建议学习方法如下：听。如果你没有一位优秀的老师的好耳朵来打磨你的演奏，自己听。建议下载名家的MP3，类似英语跟读一样，揣摩CD中的旋律和乐曲处理方式，并运用学习，适当做好笔记（如：强、弱、渐强、减弱、等等）。笔记也可以用专用符号代替。练。这是学习乐器最重要的一点，你需要把你和乐器融合到一起。对于古筝来说，只有多练，你才能让你的手、你的琴、你的脑完美配合。以个人经验来说，练琴是必须每天持续的。因为学习乐器弹奏乐曲的那种熟练感是转瞬即逝的。或许你的脑还记得昨天练下来一遍非常顺，但是第二天不重温手就会迅速忘记，一切的配合又需要重头开始。选曲。在选择练习曲的时候，请非常“俗”的“名曲”优先。个人观点，古筝中的“名曲”之所以出名大多是因为曲子的成熟（多种指法在不同感情处综合搭配）然而“名曲”难度系数并不一定很高。像《高山流水》其实难度系数较低。身边有些人常常有如下疑惑：为什么乐曲MP3中非常好听，但是我同样是弹琴为什么声音差别那么大？
&因为琴的品质不一样。古筝的木头其实是一把琴的精髓所在：声音的回响大部分靠琴身的木头；弦也是非常重要的一个因素：市面上弦的价格差异可以很好的诠释这一点；指甲同样不能忽视：作为拨动琴弦的直接触点（其实指法会很大程度影响到音色，这个要靠深厚的内功），它的振动带动着弦的振动。&为什么在学习古筝之前觉得这非常有诗意而亲身经历后发现它繁琐无味？
&对于乐器演奏来说，这背后的辛苦是很少有人知道的。高中阶段，专业艺术生（非业余艺术生）学习乐器，就像我们高三从早到晚冲刺高考一样。我们6点到22点，（勤奋的）她们一样。与乐器融合，像之前说过的那样，要手、耳、眼、脑并用，四者搭配起来才能弹出优美的乐曲。然而打磨演奏曲，绝不仅仅像题海战术那样轻易的机械简单重复，它需要用心去感受。所以大家看到知名音乐家忘情演奏的时候，不要说他们那样投入太做作，不投入你练不出来那样的熟悉度，甚至很难记全一首曲子。&在知乎有史以来最用心的回答，希望能帮到题主和更多喜欢古筝的人。
初学时建议把琴弦绷紧一些，训练手指的力度，不要过度依赖甲片。基本功例如勾托抹托、八度、轮指琶音、托劈等等右手指法以及颤音揉弦上下滑音等左手指法必须勤练，裸指练习，红肿和水泡是很正常的事。
基本指法练熟了可以练一些二级小曲目，《小猫钓鱼》啊《三十三板》啊《紫竹调》啊之类的，右手快板练习要注意保持手腕的平衡，手背不要上下跳动，回想我当年握鸡蛋练手型就是一把辛酸泪。
关于摇指。个人认为看一个人有木有学好古筝，就看他的摇指是否清晰连贯。5级或以上的大曲子，摇指是必不可少的高级指法，大段的摇指一个不连贯就会毁了整首曲子。摇指对手腕的要求非常高，有的人在弹奏的时候会僵硬到肩膀耸起，练习的时候要注意大臂放松。
双手的配合就不多说了，熟能生巧的事情。
关于音准。如果自己平时听不准，建议买个调音器。多听多练，要哼曲谱，久而久之，你随便听一首曲子，就能在心里默出曲谱了，调音自然不在话下。筝曲以D调和G调为主，转调的时候注意音准。在练习潮州筝曲例如《寒鸦戏水》之类的曲目时，要注意4和7的升降调，左手必须练到一按定住就是那个音。
关于曲子的理解力。要了解曲子渲染的氛围和基调，这个应该不是问题。了解每段叙述的情景，情绪就好把握了。
谢邀。7岁开始学，17岁停止，考满了中国官方最高级别的考级。后来基本没碰过除了大学的商业演出（为了赚零花钱）。最近因为认识了些对中国文化有兴趣的人，有空去读了些古筝起源，音乐＂背后的故事＂，才开始稍稍有点感觉。你说的＂学好＂不知是指什么？技术流：从基本功打起，别想着能快速在朋友面前露一手。如果你还算有天赋和悟性，基本两年后可以养成＂技术类的好习惯＂（各种指法，音准，体态坐姿）。但因为不是童子功了，除非你很刻苦，基本上很难超越从小学的人（俗一点说，手已经僵掉了）。露一手流：去年我参加过古琴的学习班，里面参与者基本都是有一些兴趣外加想学习一门乐器以备不时之需的人。毫无弦乐经验的人，6个月也能完成一首像模像样的曲子。盯着这首曲子练习，在没有基础的外人看来是无破绽的。我自己的理想化教学方式：从文化讲起，古筝如何起源，如何发展，有什么决定性转变事件，每一首曲子背后有着些什么故事、情感（我的古筝老师，上海老一辈爱乐乐团的艺术家，唯一与我讲过的故事只有＜昭君出塞＞一首曲子，至今记忆犹新）。基本功不用苛求，但求不匆忙学会一首曲子。一定要用心感受每一首曲子，弹出你的理解。期间穿插品鉴筝曲，做＂有品位＂的筝家。闲时品茶，吃糕。不排除今后和朋友一起开一个古筝|茶 这类型的工作室。有建议或者兴趣或者可提供场地的朋友可以在下面留言~
我遇到了一个好老师。无论弹奏到多么高级的曲子。她最强调的还是基本功。她自己也会以身作则。每次都会纠正细节。我记忆深刻的雪山春晓。因为上课前老师都会给我讲曲子的意境和内容。哪个地方的轻重缓急都是有画面感的。一个好的老师。重要的不是让我走到什么高处。她从细节影响着我。每次我弹琴都会把手机关掉。包括听别人的演奏也是如此。一个谦逊的态度也让我收获很多。
大家都是长文流嘛~~其实我推荐学古琴啦，古筝我觉得太笨重了一点都没有古琴高大上（个人观点勿喷），自己可发挥的余地也不高。古琴不同的人弹同一首曲子意境可以天差地别。好了，不废话，我就贡献点实用内容吧，以下排名不分先后。1.不要自己在家对着优酷发力练习，不管用的出来之后你的手型基本没法看。咱不仅要弹得好，也得手型好不是，那样逼格才够高。而且，自己对着优酷你弹得好的可能性也极低。2.既然不是自己练，那就是得找老师，不过这种课一般都不便宜，对于穷文艺青年有两种办法。一个就是拜师学艺，只要和老师看对眼，收了你做徒弟，嗯哼哼，免费教（不过很辛苦，老式的师徒关系哦），而且这个也要看缘分，不是你想拜师就ok的。另外一个就是找互助社了，我知道的一个每周一次，每次是半天课，20块钱，不过得自备乐器，老师的水平嘛，叫你入门和基本功肯定是没问题的。3.这个，你学呀学的肯定想买个琴吧，去淘宝上买吧，初学者2000块钱的练习琴就够了，这行水太深，初学的买贵肯定被忽悠，而且也没必要，因为好琴到你手上也听不出几个区别来。等你能弹出区别的时候，你也能差不多有能力挑琴了，那时候再买个好点的吧。也省得你玩一半不玩了浪费。上面是基本的注意事项和低成本学习方法，也是你能学好的前提。有了这两点你不一定能学号，没有就肯定很难了。最后，有了老师就好好跟着学吧~~想学好反复的联系是必要的，1万小时原理知道吧，照着那个来吧。等时间够了之后你技术上是没问题了，剩下就看天分了~~补充：要成为某个领域的专家，需要10000小时，按比例计算就是：如果每天工作四个小时，一周工作五天，那么成为一个领域的专家至少需要十年。我是觉得可以成为这个领域的熟练工种，但是能不能成大师就看天赋了~~
视唱练耳和乐理也很重要，古筝的按音音准很重要。。。。
我是五岁开始学习古筝的，到现在将近15年了……但是本人并非音乐学院的专业学生啊！（虽然当年音乐学院的教授想推荐我进入上海音乐学院继续深造，但是我最后没有想走音乐这条路）我就根据个人这些年来的经历来回答这个问题吧，题主你就当听故事玩好了←_←
我觉得有两点，非常重要。一个是指法的造诣（基本功），一个是曲与情的融合和自然流露（这个我叫它境界）
先说第一点。这个指法问题真的很复杂也很重要〒_〒基本指法每个人都会弹，可是你闭上眼睛，听同一个指法不同人弹出来的效果，音质很不一样。这种不一样的外在表现在音量上，音的厚度上，音与音之间是孤立破碎还是如一股气流那样。而这些外在表现的内在联系在于你对指法的理解和手的熟练程度，还有弹的时候与呼吸的配合情况，身心感应情况。我小时候是苦练基本功的〒_〒但那个时候只是从表面上把基本功练好了，因为我不会用心感应每一个音，每一个指法，所以我也只是会弹了，可不是弹好了。后来，到一位音乐学院教授家学琴，她在古筝界也是名人吧，从大师那里我把之前学过的指法全部纠正了一遍，过程之艰辛就不在这细说了，最后结果就是，感觉弹琴的时候手中有乾坤，不论多难的技巧性问题也都可以很轻松的解决，像《井冈山上太阳红》那首曲子原谱要求152的节奏，能达到这个速度还能够保证音如鼓点般清晰，并还能表达情感的人很少（除了某些古筝专家），可我当时做到了，去比赛把评委吓了一跳，当时很多参赛者的家长跑来问我，练到这个水平是每天弹多久，怎么做到的，可是我能说的也就是，把基本功悟透，才是最重要的。当然，古筝是需要花费大量时间练习的，我记得暑假里，经常弹一天，从早上8点到晚上8点，当然，能让我弹一天很重要的因素是我真的在研究音质，在研究手指的状态，在研究怎样发力。
再说第二点，境界的问题。就是人琴合一的境界。琴是会说话的，相信我←_←如何做到表达出情感？首先在于理解。我以前会百度一些曲子里的典故，然后把自己想象成主人公。然后，你会发现，就算你能理解曲子的感情了，你也表达不出来〒_〒这时候，要去学不同的情感怎样用古筝表达，我是直接在古筝网上听名家弹，然后把每个部分分解，一小段一小段的研究，开始的时候是模仿，后来自己掌握各种表达技巧了，就可以自己尝试用超大脑洞创造一种新的表达方式。往往我都会弹的停不下来，音乐有时候会让人上瘾╮(╯▽╰)╭ 再往后，你可以尝试自己编曲，随时用乐曲记录心情，录下来，当做音乐日记←_←我觉得，到这时候，你的古筝已经学的不错了⊙▽⊙
个人觉得，和学习者的年龄，状况和目的有关。
像我这样30多岁大老爷们学古筝的，结果找来的老师都是教幼儿，冲考级的，这个学习的过程让我很不适应。
从我个人的角度，我这样的状况，重要的是，找到兴趣和享受感。不在于循序渐进和专业规范，又不是为了考级，也不是为了前途，只是兴趣爱好而已，弹得差点，不规范一些其实无所谓，关键在于乐在其中。所以，我觉得这样的状况和诉求，有一些最最初级的了解以后，找一些自己喜欢的曲子或者小段，反复弹奏，自得其乐，才容易逐渐一步步走下去，同时也能享受到乐趣。不必太拘泥于学习步骤，让它自然成为生活休闲娱乐的一部分即可。
当然，如果是为了正经学一门技能，甚至为了考级，为了职业，那就自当别论。
古筝的入门是特别重要的，找个有丰富教学经验、耐心的老师教你入门，然后按照书上的练习曲一级一级的练上去，每天都要练习，刚开始30-40分钟就行，到后面时间可以久点，1个小时多点。我觉得在练琴的时候时间过的非常快呢，有时一个小时都不过瘾，不过还是不要练太久，不让手会很累、坐久了腰和腿会酸。一步一步慢慢来，坚持下去，一定能把古筝练好的，加油！
学习乐器其实和学习语言很像，都是一件综合了技能学习与文化理解的事情。 对于技能学习来说，最重要的有两件事：1.充足的毅力与耐心 2.正确的方法。 对于文化理解来说，最重要的有一件事：发自内心的认同与喜爱。 这三件事情里，我认为最最重要的是：毅力与耐心。喜爱与认同未必能持久，也可能如热恋期来去般三分钟热度。只要毅力足够，方法错了也可以改（当然最好别错），而倘若毅力不足，正确的方法真的无从谈起。 所以，当你考虑要不要学古筝（或其它任何乐器）时，一定要首先问自己一个问题：我有足够的毅力吗？如果答案是不确定的，那么就别把目标定成”学好”那么高，只能说，先尝试着学学而已。毅力和耐心这种事情不光是对于乐器而言的，大多数成年人（知乎上应该主要是成年人吧）应该都了解其意思。很大程度是取决于个人的脑内自我搏斗与性格，他人是起不了决定性作用的。所以主要说一下方法。重基础。万事开头为重。基础的手型非常重要，这将直接影响你的发力方式、拨弦速度等等。我虽然是业余学生，对于专业学生的学法也有所耳闻，光基础指法就得学上几年的。所以如果想学好，一定是不能急躁于弹多少多少名曲的，而是必须将自己的双手先调教成为一双惯于弹琴的手。之后的曲子的学习，才能水到渠成。至于什么是正确的手型，在没有办法很好地给你推荐现实中的老师的情况下，只能说多利用网络资源，看看他人经验啦，看看名家视频啦。如果负担得起，请名师+陪练估计都是很有效的。重视音准与节奏。我们是人，不是猴子。很多小孩子十岁不到弹高难度曲子弹得分毫不差，他们不是天才，只是花了足够的时间去模仿。我认为，会模仿不算学好，虽然模仿是学好的基础。单纯的模仿是不够的，必须能举一反三。 民乐对于乐理的重视，在我看来实在不够（但愿是我偏见）。中国的艺术和西洋艺术相比，老生常谈地来说，往往重视意蕴胜过精确。但是如何准确理解艺术（增强艺术理解力），显然是比搞定音准和节奏难得多的吧？况且，没有乐理的基础，真的能准确理解音乐吗？或许有人以为音乐的理解应该是没有门槛的，但我持怀疑态度，就大多数人而言，似乎还是先知道再理解，而非相反。我觉得其实没有三了。一些细节的某某指法该如何弹、该选哪些曲子...这些要么是网上百度即可知，要么因人而异。最后提一下"发自内心的认同与喜爱"，很不幸，我对于古筝没有做到这点，这大概也是我已经长久不碰它的原因吧。但我相信认同与兴趣会是毅力耐心的最好动力。至于如何检验自己对一件事物有没有那样的热爱？我的一位朋友教了我一方法，觉得甚对。那就是：试着离开它，不去碰它，看看自己会不会、会为了什么忍不住来找它。
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就是练，赞同摇指能体现功底的说法。我刚开始练摇指老是磕磕绊绊，再加上我妈没对我有多大要求，纯粹爱好，就整天混着，后来每次给老师谈练习曲都不好意思了，就发狠了练，我还用的是悬腕摇，连贯的不停练，后来真的好了，再见到曲子里的大段摇指不再发怵了，练好了挺好听的没练好都不好意思弹。。哎 学乐器真的得是要苦练苦练苦练的
看了一下大家说得都好专业，我就是来说说自己故事的。开始。Hey 看到这个问题想到了以前的我。当时的很长一段时间里，我处于既弹不出能听的曲子又被强迫练古筝的状态，非常痛苦。那时候特别反感这种强迫，总觉得这样的强迫会把我对古筝的喜欢磨光。但现在再去想想，我发现痛苦的根源是前者，而后者只能称之为一个催化剂。简单说一下，现在的我在上海读书，上学期间基本摸不到古筝，但每次一回家，必做的事之一就是弹古筝，弹着弹着四十分钟就过去了是常有的事。更重要的是，在这个过程中我觉得很开心。这绝对绝对绝对绝对和我现在能弹几首能听的曲子有直接关系！！有一句话说，一个人一旦领先了，就不想再落后了。而对于古筝，我个人觉得，一旦你能弹出自己喜欢的旋律了，你就不会再放弃了。好吧，但从恨不得往耳朵塞棉花的阶段到能让自己甚至别人欣赏的阶段必定是需要一个过程的。我个人觉得，这些事可能会让你尽可能加快甚至享受这个过程。第一个也是最重要的一个！找一个好老师！！！首先对一个刚入门的学生指法手势什么的就不废话了。其次，弹一首曲子的感觉很重要，而老师是能带给你感觉的那个人（当然如果你天赋异禀就无视我吧）。我尝试过自己去练新曲子……然后弹得实在是……卧槽……这是什么……好吧但如果有老师带着我弹，听她弹过之后感觉什么的一下就有了，自己弹起来也舒服。而且每次老师教我新曲子都会自己先弹一遍，听她弹得那么好听，我也会也有想把曲子弹出来的动力。要知道一个好老师真的可以把一些简单的曲子也弹得很有味道。第二，找几首自己喜欢的曲子吧。初学的时候我没买古筝，就在琴房里练琴。那时可以听到隔壁姐姐（或妹妹……）弹战台风、雪山春晓、将军令这种曲子，心里就觉得好赞好赞一万个赞！然后等自己学到这首曲子的时候，真的会有激动，特别是自己还把它给弹出来了！根本不需要别人夸，你的成就感就已经爆棚了好吗！！！当然也可以找一些相对适合自己现有水平的曲子，想当年我就自己跑去找了梁祝的谱子，然后自动无视它的左手部分，一个人默默地在那边只弹右手部分弹得可欢了～第三，找一个真心对你好希望你进步的人看着你吧。有一次我印象特别深刻，刚练滑音（或颤音？…忘了……）的时候，我自己听着都恶心。然后我妈默默飘进书房来了一句：“哟，刚学的指法挺好听的嘛。”当时真的信心一下满血复活好吗！！所以适当的鼓励真的很有用，它可以让你坚持下去。其实再怎么说都是虚的，一旦自己真想把一件事最好，它就一定能被做好的。加油。=======不想说这是我处女答……不想说其实是因为大半夜睡不着……但想说不管有没有人看，能自己写下这一段回忆我也很开心了。
想反对一下 关于古琴的部分答案，第一个是不要对着优酷练，其实我觉得优酷是最简单也最廉价的方法，也是非常好的方法。但是基本功千万别对着优酷练，指法之类一定要找一个老师，入了门指法成了习惯之后可以再跟着优酷练。不过是有部分不了解的情况下那种，全部跟着练肯定是不行的。第二个是拜师学艺，只要和老师看对眼，收了你做徒弟。这个在现实中真的别幻想了啊，那种老师基本独坐幽篁里，你是见不到的，一般遇到这样的真的要小心被骗。第三是关于入门，我一直觉得入门是最最重要了，入门了之后就可以随心了，所以入门千万要找一个好老师，不要感觉过得去就行，基本指法的练成以后是很难纠正过来的。第四是买琴。如果你还一点都不了解，千万别去淘宝买。我曾经又二又天真的做过学校琴社的社长，见过一些社员在淘宝上买的琴，很多就是一块木板上拉了几根弦，连音都发不准的，有些就算还过得去的南方的琴一到北方冬天会裂开。所以买琴最好还是找一个懂的朋友一起去。或者自己技术还不是很高的时候还是建议你去租琴。最后，我不是很建议喜欢古筝的朋友去学古琴。古筝的声音什么时候听都很好听，但是古琴得心静下来，筝悦人，琴悦己，要弹好筝和琴的情绪真的很不一样的。
如何正确掌握摇指技术
右手食指指肚侧面轻轻支在大指假甲根部，在靠前岳山两厘米的弦面上，以小指为支点（小指可在前岳山右边扎桩）依靠手腕的灵活摇动，使右拇指在一根弦上均
匀地快速托劈，这就是大指摇指奏法。其符号记为“”。古筝的摇指能把一个个点弹的单音连成一片，使旋律更富于歌唱性、抒情性，大大丰富了古筝的表现力。古
筝的摇指手法有多种，除拇指摇外，还有食指摇。拇指摇还分大摇和小摇等。这里介绍的是以腕动为主的拇指摇指。
摇指时，弹片几乎紧贴弦位，触弦不要太深，力求摇均匀。由于音乐的需要，在许多乐曲中出现了长篇幅的摇指旋律，因此摇指必须具有耐力，并在训练中，有意
识地加强力度和长度的训练。摇指时一定要注重腕力（而不是臂力）的来回摇指，要保持腕部来回的均衡，这样摇指不会被卡住，并连贯。每日保持一定练习时间和
一定力度的训练，力求摇指移弦节奏准确，换音无痕迹，旋律音连贯、流畅。资料来源：
慢练出细活。
指法，手型，还有练习曲要每天练!欲速则不达，一开始很容易追求速度的
五岁开始学古筝换过无数个老师，自己业余也带过学生的表示、找个好老师太重要了。古筝虽然常常被人说成是入门非常简单的乐器，但这并代表入门就不需要一个好老师。这里我对好老师的定义是“有一定的古典文学素养和历史知识，能在古筝教学中向学生简单描述乐曲的意境”。依旧喜闻乐见的拿渔舟唱晚举例子，哪里是水波荡漾，哪里是风雨骤起、哪里是风平浪静落霞与孤鹜起飞？一个好老师会像你说明这些。当然在那之前首先你要找到一个合格的负责的老师。我看到过好些入门时没有碰到负责的老师导致基本手型和指法都需要纠正的，这种要再纠正就比较痛苦了。基本学会了勾托抹颤音上下划音这些基本功之后，如果基本的乐理知识过关的话接下来就是勤学苦练的问题了。这点所有乐器都是共通的。当然如果你不是以演奏较高难度水准的乐曲为目的，而是简单希望演奏大部分脍炙人口的乐曲、其实还是相对简单的。像渔舟唱晚这样的曲子，基本半年完全可以拿下（当然演奏效果肯定不能和稳扎稳打几年的比，但至少 能听）再往上不但是指法的精进、还有强弱快慢的把握、甚至一个颤音手指颤动的时机幅度，都是需要在不断的练习、感悟、被指导和模仿学习中提高的。最後，其實據我觀察適當練習流行樂曲能有效提高效率和興趣。比如我就很欣賞袁莎老師的一套教材中入門曲是 滄海一聲笑。 是啊 ，多簡單的旋律和指法啊、可是你發現自己能彈出這首曲子之後，瞬間真的是會覺得整個人都不一樣了啊！樂器學習頗爲枯燥、要擅於這樣為自己保持興趣?手機黨 下次想到再來補充
每天勤练，不要嫌苦。作为一个过来人，我是6岁开始学的，14岁考完十级，期间也想过很多次放弃，但是还是坚持下来了，现在没事弹弹也觉得蛮有趣的。如果真是对这个乐器感兴趣，其实我觉得考级不是必要的事情，而且如果是这样，自我兴趣会激发你学下去的。
首先要有个古筝偶像，才有信心和力量坚持下去。比如墨韵随步摇就是我的偶像。我每天弹琴之前之后都会看她的视频，激励自己。一定要跟自己认可的好老师学。我觉得优酷上袁莎的基础教程和youtube上林玲的教程都挺好。我个人找过少年宫的钢琴老师，觉得那些老师非常差。可能如果你不能找到墨韵随步摇那样的老师就还是找网上视频学靠谱。然后要听自己的录音。你弹奏的时候关心技巧和节奏可能听不出来细微的错误。比如我在练习摇指的时候就追求速度快。后来录音到soundcloud听菜发现托的声音比劈的声音弱。然后我再去努力调整力度。所以录音听自己的弹奏声音很重要。然后就是要多听好的弹奏录音。分辨区别。自己模仿好的录音版本。比如《高山流水》很多人弹过，那么我就会去听他们的不同。学习他们的不同处理方式。最后要学习一定的编曲作曲知识。只有弹奏自己写作或者改编的曲子才能叫会弹。