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李斯特最著名的音乐诗（交响诗）是什么?
还有,李斯特的音乐诗表达了什么感情
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出门在外也不愁交响诗体裁的创立者、钢琴之王——李斯特
弗朗茨*李斯特（Franz
Liszt）日生于匈牙利西部隶属埃斯特哈奇公爵领地内的雷丁镇多波杨村，是亚当和安娜的独生子。亚当是公爵的管家，也是一位造诣颇高的业余音乐家，公爵拥有一支具有相当水平的乐队，李斯特从小就是在这种浓郁的音乐氛围中长大，并受到会多种乐器也能作曲的父亲的培养，所以他的音乐天分很早就得到显露。李斯特6岁随父亲学钢琴，9岁在音乐会上以演奏艰难的协奏曲而一举成名，还获得一笔为期6年的年度奖学金。亚当为了儿子能得到更好的教育，辞去公爵府管家的职务，卖掉了家当，于1822年带小李斯特来到维也纳拜贝多芬的得意门生、著名钢琴教育家卡尔*车尔尼（Karl
）为师，正规地学习钢琴，同时李斯特还跟曾是贝多芬和舒伯特老师的萨列里*安东尼奥（Salieri
）学习作曲（至于萨列里给莫扎特下毒的传说却并不真实，尽管他确实为难过莫扎特），日初次在维也纳登台时，伟大的贝多芬不但出席了音乐会，并上台亲吻了这位小钢琴家以示对这孩子的祝福，由此也使李斯特的名声很快地传扬开来。在车尔尼的建议下，1823年李斯特去投考巴黎音乐学院，尽管他的音乐天赋令人们惊讶，却被时任巴黎音乐学院院长的意大利作曲家凯鲁比尼因出身外籍为由而拒绝入学。可是这次不公平的事件，更激发了李斯特的意志，日的演出使他在巴黎一举成名，1825年7月为英王乔治四世的演出更使他的声誉达到高峰。在跟作曲家安东*雷哈和菲尔迪南多*帕埃尔继续学习作曲的同时开始创作一些钢琴曲和一部轻歌剧《唐桑切》，此后几年李斯特在欧洲的巡演使他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的美誉。日李斯特出席了柏辽兹《幻想交响曲》的首演式，立即为其倾倒并疯狂地鼓掌“硬拉我到他家去吃饭，他的热诚使我不知所措”（柏辽兹语），他二人由此成为挚友，李斯特也跟柏辽兹学到许多关于乐队配器的知识。三个月后李斯特又出席了帕格尼尼在巴黎的首演，他再一次被震撼，当帕格尼尼拿起琴弓，触动琴弦时，世界万物在那一瞬间都荡然无存，唯有那美妙的音乐扣住听众的心弦，李斯特浑然忘记了一切，如痴如醉地进入了魔幻般的世界。琴声停止了，李斯特如梦方醒，失声大叫：“我要做一个钢琴的帕格尼尼！”此后，经过刻苦钻研，李斯特把小提琴中的一些技巧运用到了钢琴上，他把钢琴当成乐队来使用，独创了“李斯特八音”，即双手八度交错伴音进行及大跳、快速轮指、高音区快速装饰音、巧妙地运用踏板等一套特有的技巧，形成热情、奔放、诗意、辉煌的风格，并开创了钢琴独奏会和背谱演奏的先例，还最终完成了改编帕格尼尼练习曲的梦想，成为了一代“钢琴之王”（1838年李斯特根据帕格尼尼《24首随想曲》中的6首改编的《帕格尼尼大练习曲》，献给克拉拉*舒曼，蓬蒂演奏版，MERI，CD编号CDE
84101。以及经过3次修订作于1851年献给老师车尔尼的12首《超级练习曲》，齐弗拉演奏版，EMI，CDM7
69111-2。这些作品长期以来一直被认为是一些难的无以复加的钢琴曲）。1831年底，时年21岁的弗雷德里克*肖邦抵达巴黎，李斯特出席了他的首场音乐会，一向性格坦率的李斯特立刻声明他相信肖邦是位天才，而且这个信念始终没有动摇过。这期间李斯特成为巴黎文艺沙龙的成员，与乔治*桑、海涅、雨果、德拉克洛瓦、柏辽兹、肖邦以及其他文学界、绘画界等名流过从甚密。1833年，刚满22岁的李斯特爱上了28岁的有夫之妇玛丽*达吉伯爵夫人，两人私奔到瑞士同居了四年，育有一子（丹尼尔）和二女（布兰丁和科西玛）。早在1827年夏天李斯特16岁时，其父亚当因伤寒症病故，在弥留之际只留下一句没说完的话：“弗朗茨，我担心女人，担心你和女人……”。他的担心果然应验了，李斯特的一生确实是一个善于勾引女人的花花公子。1839两人彻底分手后李斯特回到匈牙利，经过深入地了解了匈牙利的民间音乐素材后写出了著名的匈牙利狂想曲。李斯特故乡的音乐传统主要是查尔迖什舞曲，这种舞曲中包括匈牙利音乐中特有的切分音以及随处插入即兴式的华彩，它由“拉赛”的庄重徐缓部分和称为“弗利斯卡”的热情激动的快速部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲实际上是两套，在早期创作于年间的21首匈牙利主题和狂想曲的基础上，他于1846年至1885年编订为19首匈牙利狂想曲。他的学生多普莱又将其中的2、5、6、9、12、14号改编成了管弦乐，狂想曲中最著名的是第2首升C小调，献给泰勒奇伯爵和第6首降D大调，献给阿波尼伯爵两首。某次，在一个小镇的街道上有一个女孩张贴了音乐会海报，声称自己是李斯特的学生，可当她回到旅馆时听到老板夸耀地告诉她李斯特刚住进这家旅馆，女孩差点晕了过去，她泪流满面颤抖地走进李斯特的房间请求原谅。李斯特像慈父般地对待她，听了她不错地演奏，在指出女孩的不足后告诉女孩他同意收女孩为学生，并将在女孩第2天的音乐会上亲自弹奏他的一首新作。第二天的音乐会大获成功，李斯特的新作就是那首著名的“降D大调第6号匈牙利狂想曲”。李斯特——宽厚而又仁慈的大师。狂想曲钢琴版：齐栋演奏版，DC，CD编号423
925-2（两张）。狂想曲管弦乐版：多拉蒂指挥伦敦交响乐团版，Mercury，CD编号432
015-2。钢琴作品全集：霍华德演奏版，HYPE公司录制，共有CD46张，包括：1.圆舞曲专集；2.叙事曲、传奇曲、波兰舞曲；3.音乐会独奏曲与葬礼颂歌；4.超级练习曲；5.圣桑、肖邦和柏辽兹作品改编曲；6.歌剧改编曲；7.宗教和谐诗；8.圣诞和苦路；9.奏鸣曲、哀歌、安魂曲、B小调奏鸣曲；10.贝利尼《上帝创世之六日》和柏辽兹《幻想交响曲》的改编曲；11.晚期小品；12.《旅游岁月》等；13.莫扎特和巴赫作品改编曲；……等等。在其后的旅行演出中结识了舒曼夫妇、格林卡和最后与他女儿科西玛私奔的瓦格纳等音乐家。李斯特在基辅巡回演出时邂逅了已与丈夫分居而家财万贯的波兰贵族卡罗琳*冯*赛因-维特根斯坦郡主，他们决定结婚并于1848年在德国魏玛定居，同时李斯特还担任了魏玛宫廷乐长。可因卡罗琳的离婚请求没有得到俄国沙皇的批准而与李斯特同居，她受到魏玛上流社交界的冷眼，而她在乌克兰的庄园也在1852年作为最后被批准的世俗离婚协议的代价让俄国官方没收，尽管如此李斯特仍然使魏玛成为欧洲的音乐圣地。在魏玛期间李斯特创作了大量的作品，并首创了单乐章的标题交响诗，他还介绍了瓦格纳、柏辽兹、梅耶贝尔、威尔第、舒曼、舒伯特等人的许多作品，但因为当时的门户之见，他自己的作品反而不被看好。1859年李斯特天赋颇高的儿子丹尼尔死于肺结核，1861年他与卡罗琳的结婚请求被罗马教皇否决，1862年李斯特的爱女布兰丁去世，1863年次女科西玛背弃丈夫、钢琴家汉斯*冯*彪罗与后来大名鼎鼎的瓦格纳私奔，一系列的打击使李斯特心灰意懒，1864年他与卡罗琳也分了手，就此再也未见面。李斯特辞去了职务去了罗马，过了几年传教士的生活，创作了一批宗教音乐。1865年后李斯特基本在魏玛、布达佩斯和罗马之间活动，1874年创办了布达佩斯音乐学院，他被任命为院长并亲自教授钢琴，他还经常支持和帮助有才华的年青人，如斯梅塔那和格里格等人都曾受到过他的帮助。1876年玛丽*达吉伯爵夫人在巴黎去世，1883年2月女婿瓦格纳因心脏病去世后，女儿科西玛也离开了他。1886年夏天他的双眼基本失明，1886年7月下旬李斯特赴拜罗伊特参加瓦格纳的音乐节时染上了肺炎，于7月31日去世，安葬于拜罗伊特。&&&&&&&&&&&&&&&&&&
李斯特的一生受各种社会思潮的影响，晚年又信奉宗教，但民主精神和爱国思想还是占主导地位，一生致力于发展匈牙利民族音乐。创作上主要是钢琴音乐和交响诗等作品，特别是钢琴演奏艺术和钢琴音乐创作在音乐史上占有重要的地位。比如钢琴作品中的“高级技巧练习曲”以技巧艰深、形象鲜明著称；“爱之梦—夜曲3首”（根据乌兰与弗莱里拉德的诗中所附“男高音或女高音独唱用的三首歌曲”而改编的）以激情和诗意见长；“里昂”、“送葬的行列”则体现了悲壮奋发的革命豪情；思想深刻并有强烈戏剧性的“B小调钢琴奏鸣曲”（普列特涅夫和里赫特的版本均为推荐版本）与舒曼的“C大调幻想曲》、肖邦的《降B小调奏鸣曲》并称为浪漫主义时期的三大钢琴奏鸣曲；1849年几乎同时完成的两首钢琴协奏曲（第一钢协于1852年首演，柏辽兹指挥，李斯特钢琴独奏，第二钢协于1857年首演）是李斯特的代表作，他为《第二》加上”交响协奏曲“的标题，强调了主题的统一从而进一步发展了柏辽兹所开创的标题音乐。&&&&&&
李斯特一共创作了14首交响诗。诗原来是文学用语，是文学中的一种重要的题材，古人称不合乐为诗，合乐为歌，统称诗歌。而李斯特首创了交响诗这种体裁，它是一种单乐章的标题管弦乐曲，强调诗意和哲理的表现，形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。李斯特的14首交响诗常以诗歌、戏剧、绘画、及历史事迹为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出来表现特定标题内容的艺术形象，对后世的圣*桑、西贝柳斯、斯梅塔那等人都产生过深远的影响。李斯特还创作了音诗、交响画、交响童话、交响传奇等等体裁，极大的丰富了交响音乐大家庭的表现形式。其中最有名的的一首是《前奏曲》，以法国诗人拉马蒂尼的“诗化冥想录”中的一节为序而作，作于1844年。（所谓前奏曲在这并不是指乐曲的体裁，而是指作曲家借用文学著作中的某个诗句和某句话的含意作为依据来确立的标题。实际上这首交响诗是在完成后才加上前奏曲名称的，它充分表达了作曲家热爱人生的态度，全曲采用传统的奏鸣曲式写成。卡拉扬指挥柏林爱乐版，DG，CD编号415
967-2（两张）或447
415-2.（上面还有李斯特的其他作品）。主要作品：《浮士德交响曲》，伯恩斯坦指挥坦莱沃德节日合唱团、波士顿交响乐团版，DG，CD编号447
449-2；《但丁交响曲》，马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯乐团版，EMI，CZS5
68689-2；《交响诗全集》，Philips，海丁克指挥伦敦交响乐团版，CD编号438
751-2，第二集CD编号438 754；《旅游岁月》钢琴曲集，
3集，贝尔曼演奏版，DG，CD编号437
206-2（3张）及清唱剧《基督耶稣》《合唱弥撒》等。
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弗朗茨*李斯特（Franz
Liszt）日生于匈牙利西部隶属埃斯特哈奇公爵领地内的雷丁镇多波杨村，是亚当和安娜的独生子。亚当是公爵的管家，也是一位造诣颇高的业余音乐家，公爵拥有一支具有相当水平的乐队，李斯特从小就是在这种浓郁的音乐氛围中长大，并受到会多种乐器也能作曲的父亲的培养，所以他的音乐天分很早就得到显露。李斯特6岁随父亲学钢琴，9岁在音乐会上以演奏艰难的协奏曲而一举成名，还获得一笔为期6年的年度奖学金。亚当为了儿子能得到更好的教育，辞去公爵府管家的职务，卖掉了家当，于1822年带小李斯特来到维也纳拜贝多芬的得意门生、著名钢琴教育家卡尔*车尔尼（Karl
）为师，正规地学习钢琴，同时李斯特还跟曾是贝多芬和舒伯特老师的萨列里*安东尼奥（Salieri
）学习作曲（至于萨列里给莫扎特下毒的传说却并不真实，尽管他确实为难过莫扎特），日初次在维也纳登台时，伟大的贝多芬不但出席了音乐会，并上台亲吻了这位小钢琴家以示对这孩子的祝福，由此也使李斯特的名声很快地传扬开来。在车尔尼的建议下，1823年李斯特去投考巴黎音乐学院，尽管他的音乐天赋令人们惊讶，却被时任巴黎音乐学院院长的意大利作曲家凯鲁比尼因出身外籍为由而拒绝入学。可是这次不公平的事件，更激发了李斯特的意志，日的演出使他在巴黎一举成名，1825年7月为英王乔治四世的演出更使他的声誉达到高峰。在跟作曲家安东*雷哈和菲尔迪南多*帕埃尔继续学习作曲的同时开始创作一些钢琴曲和一部轻歌剧《唐桑切》，此后几年李斯特在欧洲的巡演使他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的美誉。日李斯特出席了柏辽兹《幻想交响曲》的首演式，立即为其倾倒并疯狂地鼓掌“硬拉我到他家去吃饭，他的热诚使我不知所措”（柏辽兹语），他二人由此成为挚友，李斯特也跟柏辽兹学到许多关于乐队配器的知识。三个月后李斯特又出席了帕格尼尼在巴黎的首演，他再一次被震撼，当帕格尼尼拿起琴弓，触动琴弦时，世界万物在那一瞬间都荡然无存，唯有那美妙的音乐扣住听众的心弦，李斯特浑然忘记了一切，如痴如醉地进入了魔幻般的世界。琴声停止了，李斯特如梦方醒，失声大叫：“我要做一个钢琴的帕格尼尼！”此后，经过刻苦钻研，李斯特把小提琴中的一些技巧运用到了钢琴上，他把钢琴当成乐队来使用，独创了“李斯特八音”，即双手八度交错伴音进行及大跳、快速轮指、高音区快速装饰音、巧妙地运用踏板等一套特有的技巧，形成热情、奔放、诗意、辉煌的风格，并开创了钢琴独奏会和背谱演奏的先例，还最终完成了改编帕格尼尼练习曲的梦想，成为了一代“钢琴之王”（1838年李斯特根据帕格尼尼《24首随想曲》中的6首改编的《帕格尼尼大练习曲》，献给克拉拉*舒曼，蓬蒂演奏版，MERI，CD编号CDE
84101。以及经过3次修订作于1851年献给老师车尔尼的12首《超级练习曲》，齐弗拉演奏版，EMI，CDM7
69111-2。这些作品长期以来一直被认为是一些难的无以复加的钢琴曲）。1831年底，时年21岁的弗雷德里克*肖邦抵达巴黎，李斯特出席了他的首场音乐会，一向性格坦率的李斯特立刻声明他相信肖邦是位天才，而且这个信念始终没有动摇过。这期间李斯特成为巴黎文艺沙龙的成员，与乔治*桑、海涅、雨果、德拉克洛瓦、柏辽兹、肖邦以及其他文学界、绘画界等名流过从甚密。1833年，刚满22岁的李斯特爱上了28岁的有夫之妇玛丽*达吉伯爵夫人，两人私奔到瑞士同居了四年，育有一子（丹尼尔）和二女（布兰丁和科西玛）。早在1827年夏天李斯特16岁时，其父亚当因伤寒症病故，在弥留之际只留下一句没说完的话：“弗朗茨，我担心女人，担心你和女人……”。他的担心果然应验了，李斯特的一生确实是一个善于勾引女人的花花公子。1839两人彻底分手后李斯特回到匈牙利，经过深入地了解了匈牙利的民间音乐素材后写出了著名的匈牙利狂想曲。李斯特故乡的音乐传统主要是查尔迖什舞曲，这种舞曲中包括匈牙利音乐中特有的切分音以及随处插入即兴式的华彩，它由“拉赛”的庄重徐缓部分和称为“弗利斯卡”的热情激动的快速部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲实际上是两套，在早期创作于年间的21首匈牙利主题和狂想曲的基础上，他于1846年至1885年编订为19首匈牙利狂想曲。他的学生多普莱又将其中的2、5、6、9、12、14号改编成了管弦乐，狂想曲中最著名的是第2首升C小调，献给泰勒奇伯爵和第6首降D大调，献给阿波尼伯爵两首。某次，在一个小镇的街道上有一个女孩张贴了音乐会海报，声称自己是李斯特的学生，可当她回到旅馆时听到老板夸耀地告诉她李斯特刚住进这家旅馆，女孩差点晕了过去，她泪流满面颤抖地走进李斯特的房间请求原谅。李斯特像慈父般地对待她，听了她不错地演奏，在指出女孩的不足后告诉女孩他同意收女孩为学生，并将在女孩第2天的音乐会上亲自弹奏他的一首新作。第二天的音乐会大获成功，李斯特的新作就是那首著名的“降D大调第6号匈牙利狂想曲”。李斯特——宽厚而又仁慈的大师。狂想曲钢琴版：齐栋演奏版，DC，CD编号423
925-2（两张）。狂想曲管弦乐版：多拉蒂指挥伦敦交响乐团版，Mercury，CD编号432
015-2。钢琴作品全集：霍华德演奏版，HYPE公司录制，共有CD46张，包括：1.圆舞曲专集；2.叙事曲、传奇曲、波兰舞曲；3.音乐会独奏曲与葬礼颂歌；4.超级练习曲；5.圣桑、肖邦和柏辽兹作品改编曲；6.歌剧改编曲；7.宗教和谐诗；8.圣诞和苦路；9.奏鸣曲、哀歌、安魂曲、B小调奏鸣曲；10.贝利尼《上帝创世之六日》和柏辽兹《幻想交响曲》的改编曲；11.晚期小品；12.《旅游岁月》等；13.莫扎特和巴赫作品改编曲；……等等。在其后的旅行演出中结识了舒曼夫妇、格林卡和最后与他女儿科西玛私奔的瓦格纳等音乐家。李斯特在基辅巡回演出时邂逅了已与丈夫分居而家财万贯的波兰贵族卡罗琳*冯*赛因-维特根斯坦郡主，他们决定结婚并于1848年在德国魏玛定居，同时李斯特还担任了魏玛宫廷乐长。可因卡罗琳的离婚请求没有得到俄国沙皇的批准而与李斯特同居，她受到魏玛上流社交界的冷眼，而她在乌克兰的庄园也在1852年作为最后被批准的世俗离婚协议的代价让俄国官方没收，尽管如此李斯特仍然使魏玛成为欧洲的音乐圣地。在魏玛期间李斯特创作了大量的作品，并首创了单乐章的标题交响诗，他还介绍了瓦格纳、柏辽兹、梅耶贝尔、威尔第、舒曼、舒伯特等人的许多作品，但因为当时的门户之见，他自己的作品反而不被看好。1859年李斯特天赋颇高的儿子丹尼尔死于肺结核，1861年他与卡罗琳的结婚请求被罗马教皇否决，1862年李斯特的爱女布兰丁去世，1863年次女科西玛背弃丈夫、钢琴家汉斯*冯*彪罗与后来大名鼎鼎的瓦格纳私奔，一系列的打击使李斯特心灰意懒，1864年他与卡罗琳也分了手，就此再也未见面。李斯特辞去了职务去了罗马，过了几年传教士的生活，创作了一批宗教音乐。1865年后李斯特基本在魏玛、布达佩斯和罗马之间活动，1874年创办了布达佩斯音乐学院，他被任命为院长并亲自教授钢琴，他还经常支持和帮助有才华的年青人，如斯梅塔那和格里格等人都曾受到过他的帮助。1876年玛丽*达吉伯爵夫人在巴黎去世，1883年2月女婿瓦格纳因心脏病去世后，女儿科西玛也离开了他。1886年夏天他的双眼基本失明，1886年7月下旬李斯特赴拜罗伊特参加瓦格纳的音乐节时染上了肺炎，于7月31日去世，安葬于拜罗伊特。&&&&&&&&&&&&&&&&&&
李斯特的一生受各种社会思潮的影响，晚年又信奉宗教，但民主精神和爱国思想还是占主导地位，一生致力于发展匈牙利民族音乐。创作上主要是钢琴音乐和交响诗等作品，特别是钢琴演奏艺术和钢琴音乐创作在音乐史上占有重要的地位。比如钢琴作品中的“高级技巧练习曲”以技巧艰深、形象鲜明著称；“爱之梦—夜曲3首”（根据乌兰与弗莱里拉德的诗中所附“男高音或女高音独唱用的三首歌曲”而改编的）以激情和诗意见长；“里昂”、“送葬的行列”则体现了悲壮奋发的革命豪情；思想深刻并有强烈戏剧性的“B小调钢琴奏鸣曲”（普列特涅夫和里赫特的版本均为推荐版本）与舒曼的“C大调幻想曲》、肖邦的《降B小调奏鸣曲》并称为浪漫主义时期的三大钢琴奏鸣曲；1849年几乎同时完成的两首钢琴协奏曲（第一钢协于1852年首演，柏辽兹指挥，李斯特钢琴独奏，第二钢协于1857年首演）是李斯特的代表作，他为《第二》加上”交响协奏曲“的标题，强调了主题的统一从而进一步发展了柏辽兹所开创的标题音乐。&&&&&&
李斯特一共创作了14首交响诗。诗原来是文学用语，是文学中的一种重要的题材，古人称不合乐为诗，合乐为歌，统称诗歌。而李斯特首创了交响诗这种体裁，它是一种单乐章的标题管弦乐曲，强调诗意和哲理的表现，形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。李斯特的14首交响诗常以诗歌、戏剧、绘画、及历史事迹为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出来表现特定标题内容的艺术形象，对后世的圣*桑、西贝柳斯、斯梅塔那等人都产生过深远的影响。李斯特还创作了音诗、交响画、交响童话、交响传奇等等体裁，极大的丰富了交响音乐大家庭的表现形式。其中最有名的的一首是《前奏曲》，以法国诗人拉马蒂尼的“诗化冥想录”中的一节为序而作，作于1844年。（所谓前奏曲在这并不是指乐曲的体裁，而是指作曲家借用文学著作中的某个诗句和某句话的含意作为依据来确立的标题。实际上这首交响诗是在完成后才加上前奏曲名称的，它充分表达了作曲家热爱人生的态度，全曲采用传统的奏鸣曲式写成。卡拉扬指挥柏林爱乐版，DG，CD编号415
967-2（两张）或447
415-2.（上面还有李斯特的其他作品）。主要作品：《浮士德交响曲》，伯恩斯坦指挥坦莱沃德节日合唱团、波士顿交响乐团版，DG，CD编号447
449-2；《但丁交响曲》，马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯乐团版，EMI，CZS5
68689-2；《交响诗全集》，Philips，海丁克指挥伦敦交响乐团版，CD编号438
751-2，第二集CD编号438 754；《旅游岁月》钢琴曲集，
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体裁，指一切艺术作品的种类和样式，其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式，这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。在中，体裁，是指诗文的文风辞藻。外文名genre注&&&&音ㄊㄧˇ ㄘㄞˊ
1. 指诗文的结构及文风词藻。
《·谢灵运传论》：“爰逮 宋氏 ， 颜 谢 腾声。灵运 之兴会标举， 延年 之体裁明密，并方轨前秀，垂范后昆。” 明 《题永新县令乌继善文集后》：“其所造固有浅深高下之殊，而体裁终不失於古。” 《诗选·自序》：“又一层是要借此将我在诗的体裁上与诗的音节上的努力，留下一些影子。”
2. 文学的样式。指文学作品的类别，如诗、小说、散文、戏剧等。
《论短篇小说》：“最高的如《》，其中所记，有许多很有‘短篇小说’的意味，却没有‘短篇小说’的体裁。” 《&；长河浪花集&；序》：“虽然也写些文学评论和其他体裁的文学作品，但倾注主要精力的却是散文。”
3. 指字体结构。
《》卷六引 唐 《述书赋下》：“体裁，一举一措，尽有凭据。”
清 《设官泰西上》：“彼贤豪之所以取信於西人者，不过在贸易场中焉耳，於国家政事体裁，未必能知之也。” 《政治学大家伯伦知理之学说》四：“或谓一民族相结合，虽未具国家之体裁，亦可谓之有主权。”
5. 风度姿态；风格。
唐 《北里志·海论三曲中事》：“比见 东洛 诸妓体裁，与诸州饮妓固不侔矣，然其羞匕筯之态，勤参请之仪，或未能去也。” 明 《周襄敏公传》：“公既素豁达不拘謭，有帅臣体裁。”[1]前苏联奥夫相尼柯夫《简明美学辞典》：【体裁】表示一门艺术内部分类的概念。因为体裁是在各门艺术内部形成的，所以这个概念具有一般美学性质。在每一种体裁中都可以看到内容的某种共同牲（生活联系和关系的特殊性）以及方向性、生活现象取舍及其艺术体现、思想和审美评价、感染作用特点的某种共同性。每一种体裁都有一整套相对稳定的艺术手段，这些艺术手段就是这体裁的独特辨认标志。这些艺术手段具有派生的性质，因为它们都受各种体裁所特有的反映对象制约。体裁同艺术形象结构的各个方面，首先是同主题、情节和布局相关，体裁的各个要素（其外在的、物质的标志）可以归入，但它在整体上体现着内容与形式的统一。体裁又是一个历史范畴，现实的艺术运动只有通过体裁才能得以实现。体裁的兴起、发展及演化受历史环境的制约。体裁还体现时代特征、人们的生活方式和行为特征。每个时代都有只属于自己时代的体裁，而各种体裁的总和则反映时代的总体艺术风貌。体裁运动虽然最终制约于社会关系领域，但也有其相对的独立性和内在的发展逻辑。体裁反映了艺术发展过程中的各种稳定倾向，体现了艺术过程的特征和统一。体裁形式永远处于一种动态的嬗变过程，这－过程受艺术家的表现方法、和世界观的影响。通过对体裁的选择，以及活跃多变的体裁形式，可以看出－个、思想和审美定势的总貌。体裁形式的分类过程中体现看分合倾向的错综交叉。求分倾向预示着各艺术门类和种类内部新兴体裁的产生，而求合倾向则体现了各种体裁形式的相互联系和共同特征。体裁的门类众多，－般包括：记叙文、、议论文、，诗歌、散文、小说、戏剧；绘画体裁：风景画、肖像画、静物画、风俗画、战事画、主题画等；雕塑体裁：肖像、动物像、风俗、历史、花纹图案、等；舞蹈体裁：民间舞、、、技巧运动舞、节奏造型舞等；电影体裁：故事片、纪录片、新闻片、戏剧片、喜剧片、音乐戏剧片、艺术文献片等；：交响乐、奏鸣曲、颂歌、浪漫曲、歌曲等；建筑体裁：宫殿、文化设施、住宅、厂房等。狭义的“体裁”，有时是文体的同义词。古诗：
近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称五言，七字称七言
律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称五律，七字称七律
（颔联、颈联对仗）
词：别名：长短句、诗余、曲子词
组成：词牌名、题目
分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长调（91字以上）
风格：婉约派、
曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目议论文的三要素：论点、论据和论证（鲜明的论点，确凿的论据，严密的论证）
一、论点的特点：①正确②鲜明
归纳论点的方法：
2、文章开头
①通过归纳总结论据的共同点来推断出论点
②总结性的词体现中心论点的句子（例如：由此可见我认为；总之……）
③先找出文章的论题，然后依据论题在文中找出反复出现的类似的论断性的话，合并同类项，最后归纳。
注意：归纳论点的句子必须是完整而鲜明的肯定性的论断的句子。
事实论据（如现实事件、历史事实、统计材料、具体数字等）
理论论据：（包括人们公认的原理、公式、定义、法则、规律、名言警句等。）
归纳论据的要点：××人+怎么做（与论点密切相关的方面）+结果
注意：在引用中可能有些不是名言，而是具体的事实，那是事实论据。
三、论证方法及其作用
举例论证（事例论证）、引用论证（道理论证）、比喻论证、对比论证（正反对比论证）。
1、例证法（摆事实）：具体典型而且充分地证明了某一论点。
2、引证法（讲道理）：引用了什么论证了某一论点，使论证具有说服力。
3、（讲道理）：形象生动地阐述了某一论点，使说理更通俗易懂。
4、对比法（讲道理）：通过对比，突出强调了某一论点，使说理更鲜明。
四、分析议论文的表达方式
1、议论文中的记叙，往往概括性很强，作用：用事实证明某一观点或主张。
2、议论文中时而有生动形象的描写，作用：更鲜明生动地证明了某一观点。
3、议论中的抒情，会使议论更有感染力，更深入人心。
五、议论文的语言特点：严密、准确
六、论证方式：立论和驳论
七、论证结构：提出问题（引论）—分析问题（本论）—解决问题（结论）。一、常见叙事线索
1、人物线索：人物的见闻感受或者事迹
2、物品线索：某一有特殊意义的物品。
3、感情线索：作者或作品中主要人物的思想感情变化。
4、事件线索：中心事件 5、时间线索 6、地点变换线索
找线索：①文章的标题②各段反复出现的事物③文中议论抒情的语句
④作者的思想感情（变化） ⑤某一人物的见闻感受
作用：文章内容井然有序地组合在一起，人物的思想性格，事情的来龙去脉。
二、记叙顺序
1.顺叙：即按照事情的发生、发展和结局的顺序写（时间先后）。
作用：使文章脉络清楚，有头有尾，给人鲜明的印象。
2.倒叙：把后发生的事情写在前面，然后再按顺序进行叙述。
作用：避免平铺直叙，增强文章的生动性，使文章引人入胜。
3.插叙：在叙述过程中，由于内容的需要，中断原来情节的叙述，插入有关的情节或事件，然后再继续原来的叙述。（比如：回忆往事）
作用：补充、衬托出文章的中心内容（人物或事件），丰富了情节，深化了主题。
三、人物的描写方法
1、肖像（外貌）描写[包括神态描写]（描写人物容貌、衣着、神情、姿态等）：交代了人物的××身份、××地位、××处境、经历以及××心理状态、××思想性格等情况。
2、语言（对话）描写3、行动（动作）描写：形象生动地表现出人物的××心理（心情），并反映了人物的××性格特征或××精神品质。有时还推动了情节的发展。
4、心理描写：形象生动地反映出人物的××思想，揭示了人物的××性格或者××品质。
四、环境描写：自然环境描写和
自然环境（描写自然景观如天气、季节、山川、湖海等自然景物）：渲染××环境气氛、烘托人物的××情感、预示人物的××命运、推动故事情节的发展。
社会环境（描写社会状况或者人物活动的场景和周围（室内）的布局、陈设）：交代故事发生的××时代背景，渲染××环境气氛。
五、记叙文的词语或句子的含义辨析
1.结合特定语境（即具体的句、段、篇、上下文），分析词语的含义。
2.要注意词语的感情色彩（褒义、贬义、中性），明了词的本义、引申义、比喻义、一词多义等。3.注意语气或语调。4.着眼于词句之间的搭配。5、着眼于词义范围的大小、轻重程度。6.注意言外之意（如：挖掘比喻句中的本体或者事物的象征意义，用平实的语言表达）。
六、记叙文开头句子的作用
1、开篇点××题； 2、总领全文； 3、引起下文，为下文××作铺垫。
4、设置悬念，引起读者的兴趣或思考。5、为下文××埋下伏笔
七、记叙文中间句子的作用
1、承上启下的过渡作用；2、段末起总结作用；（总结上文；引出下文）
3、为下文××埋下伏笔4、为下文××情节作铺垫5、推动了情节的发展
八、记叙文结尾句子的作用
1、篇末点××题；2、总结全文，深化××中心；3、首尾呼应；4、点明××中心，升华主题；5、令人深思，给人启示，让人觉得回味无穷。6、点题7、前后照应8、首尾呼应
九、语句在表情达意方面的作用
1、渲染××气氛2、烘托人物××性格(感情)3、点明××中心（揭示主旨）4、突出××主题（深化中心）
十、归纳记叙文的中心意思
1、找文章标题；语段中开头结尾处的抒情议论性句子。2、把文章主要段落的大意连贯起来，加以综合概括，然后指出作者借以表达的思想、感情、态度等。（特别是抒情散文中）3、还可从时代背景入手分析。4、从作者对人物或事物的态度判断。
十一、概括段意
(1）摘句法：在文中找出中心句作为段意（有时要中心句进行适当的删改）。
(2）概括法：例1：（记叙的段落）记叙了+××人（组织或单位）+××时××地+何种情况下+做××+结果。（注意原文强调的是什么）
例如2：（描写的段落）描写了+××景物+××特征。
例如3：（议论文）运用××论证方法（或论据）+从××角度（方面）+论证了××观点。例如4：（抒情的段落）抒发了怎么样的感情。（3）合并法：有些文段有两个以上的主要内容，就要把表达这些内容的短语合组合成句。一、小说三要素
1、人物 2、情节 3、环境
二、表达方式：记叙、描写、说明、抒情、议论。
A、叙述：对人物经历和事物发展变化所作的交待、陈述。
作用：可以把描写的各个方面联成一体，推动故事情节的发展，加深读者对人物、事件的理解。在议论文中，作为事实论据，用来证明论点。
例1：他走了。例2：我们爬上了山。
B、描写：用形象生动的语言对人物、事件和环境所作的具体的描绘与刻画。
作用：能实现文学形象的具体性生动性和可感性。
例1：他是一个高而瘦的老人，须发都花白了，还戴着大眼镜。
例2、我顺着他指的方向望去，只见探照灯的光带，透过飘飞的雪片，直向天空射去。
C、抒情：作者在作品中抒发由某种媒介触发起来的主观感受和思想感情，以强化某些景象的色彩，或突出人物性格的一种表现手法。
作用：表达作者强烈的某种主观感情。起到渲染环境气氛，强调人物性格品质，突出文章中心的作用。引起读者的共鸣，使文章更有感染力。
1、直接抒情（往往直抒胸臆，情感浓烈）：
例1：《》中：啊，那些坏家伙，他们贴在镇公所布告牌上的，原来就是这么一回事！我的最后一堂法语课！
例2：哦，北大，北大，你委于我心的实在是太多，太多。例3：！我爱你，中国！
2、间接抒情（借景抒情：通过景物描写，抒发感情。）
例1：的《我的叔叔于勒》：“我们上了轮船，离开钱桥，在一片平静的好似绿色大理石桌面的海上驶向远处。”——表现人物欢快兴奋的心情：“在我们面前，天边远处仿佛有一片紫色的阴影从海里钻出来。”——表现人物失望、沮丧的心情。
D、议论：作者直接在作品中对人物、事件表明自己的态度、情感和评价。
作用：1、在记叙性文体中，议论有两种方式：先叙后议和先议后叙。前者见解独到，令人深思，具有启发性；后者可使读者很快进入对将要叙述的事物的思考，引起读者对下文的注意。2、议论在散文中会对形象的特征或意义起到画龙点睛的作用。3、议论在议论文中主要是阐述观点。
E、说明：是对事物与事理进行的解释和介绍。作用：使读者清楚明白地了解被说明的事物和特点。例1：这张桌子是方的。
三、分析人物形象
1、分析人物的各种描写，准确把握人物的思想情感以至性格。
2、抓住人物之间的矛盾冲突（和谐相处），分析人物之间的错综复杂的关系.1、怎样把握说明对象的特点
C、关键词句（比如：运用了说明方法的语句、中心句）
2、说明方法分类和标志
分类和作用：
一、举例子：具体真切地说明了事物的××特点。
二、分类别：条理清楚地说明了事物的××特点。
三、打比方：形象生动地说明该事物的××特点，增强了文章的趣味性。
四、列数字：具体而准确地说明该事物的××特点。
五、作比较：突出强调了被说明对象的××特点（地位、影响等）。
六、下定义：简明周密地揭示了说明对象的本质和内涵，使说明更严密。
七、列图表：直观形象地说明了事物的××特点。
八、引言论：用引用的方法说明事物的特征，增强说服力，如引用古诗文、谚语、俗话。
九、摹状貌：用形象的语言描绘事物的形状、特征，使说明的事物形象直观。
十、作诠释：对事物进一步作出解释，便于更清楚地认识了解事物。
3、这些说明方法有何标记？
⑴下定义：……是……，这就是……，叫……。
⑵分类别：有几类（种），一种是……，另一种是……。
⑶举例子：例如、又如、比如、再如、如，举例只举一部分。
⑷作比较：而、比……和……两种东西比。
4、说明顺序
⑴空间顺序：说明事物的形状、构造，多在建筑物的结构，如上下、远近、左右、内外、东西南北中等。
⑵时间顺序：说明事物的发展变化。
⑶逻辑顺序：说明事理，多说明事物之间的内在联系。
A、先总说后分说：总—分；分—总；总—分—总 B、先主要后次要。
C、先原因后结果。D、由现象到本质。E、由性能到功用。
F、由一般到特殊。G、由整体到局部。
6、说明性语言的特点：准确、平实、简明（科学小品：生动）。
7、说明文分类
1按说明对象分：实物说明文、事理说明文（说明事物原理或者使用方法等）
2按语言特点分：平实性说明文、文艺性说明文（科学小品或知识小品）（语言生动形象的说明文，多用描写）散文（记叙散文、抒情散文、议论散文）
一、要把握文章“线索”。
二、要抓住散文的“文眼”。
“文眼”指文中最能揭示题旨、升华意境、涵盖内容的句子或关键性词语。是作者思想感情的喷发口，是文章思想感情的焦点，同时也对文章的结构起着支配统摄作用。
三、要借助想像领会作品的内涵。
阅读散文就要进行由此及彼举一反三的想像、联想和补充。把自己的想像和作者的想像融合在一起，丰富作品的意境和形象，填补文中的结构空间。
四、要体会散文的意境。
意境，就是作者把深刻的思想、动人的感情，通过生动的画面表现出来，达到情与物融合、意与景交织，以唤起读者的联想，产生动人的艺术效果。
1、融情于景，情景交融。
2、想象、联想和象征手法的运用
3、细处落笔，以小见大。4、侧面暗示。
五、要仔细品味散文的语言。（从修辞方法或者表达方式分析）
1、品味散文语言朴实自然美。2、品味散文语言的含蓄美。3、散文语言富有音乐美，具有诗情画意，。
六、散文特点：“形”（材料）散而“神”（中心）不散
6、从作者描写的角度（听、视、嗅、味、触觉）。音乐的各种表现样式和类别。从简短的歌曲到宏大的，其中包含大小不一，繁简各殊的体裁。音乐作品的体裁大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等性体裁，以及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等套曲体裁。近代演奏的管弦乐作品，总称为交响音乐，包括音乐会序曲、交响曲、交响组曲、等。声乐类有独唱、重唱、合唱、、清唱剧等；戏剧音乐类有歌剧、舞剧、话剧配乐等。中国传统的民族民间音乐一般分为民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、戏曲音乐和器乐5大类。其中每一类还可分为较小的体裁。如民歌中有、、小调；曲艺中有弹词、大鼓、牌子曲等；歌舞中有采茶、花灯、秧歌等；戏曲中有昆曲、高腔、梆子、皮黄等；器乐中有丝竹、吹打、弦索等。音乐体裁的具体分类如下：
1. 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于乡村的三拍子轻快舞曲，它是的前身。
3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5. 叙事歌；（ballade，法、德）13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。19世纪抒情浪漫的器乐曲，如和的钢琴作品。
6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如的《天鹅湖》、的《火鸟》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8. 摇篮曲（berceuse，法；cradle，英；lullaby，英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐，节奏有如摇篮缓缓摆动。
9.（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作&怨音&blue notes）。
10. 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部山区的三拍子舞曲。
12.（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
13.（canon，系）一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的出现之后，另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的&严格卡农&，也有带些变化的&自由卡农&。它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。
14. 康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相类似，但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。
15. 随想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。⑵技巧性练习曲，如的《24首小提琴随想曲》。⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《》。
16. 夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
17. 室内乐（chamber music，英）指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的、钢琴五重奏等。虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。
18. 众赞歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（教派）的赞美诗曲调，最早出版于1524年。宗教改革者将其作为改革手段之一（他本人还曾创作过一些）。其特点为：采用该国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部，后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。
19. 众赞歌前奏曲（chorale prelude，英）以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。
20. 协奏曲（concerto，意；Konzert，德）也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪，通常为快－慢－快三个乐章。在奠定的古典协奏曲模式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题；第一乐章（有时也在末乐章）将近结束处有&华彩乐段&（cadenza），即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。
21.（concerto grosso，意）盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品，是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成，通常为2-5件乐器，它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。
22. 库朗（courante，法；corrente，coranto，意）盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲，常用于组曲。
23. 恰尔达什（csárdás，匈；Czardas，德）一译查尔达什。匈牙利舞曲，由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。
24. 嬉游曲（divertimento，意）盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。在莫扎特的嬉游曲中，也有些比较深刻严肃。
25. 二重协奏曲（double concerto，英；Doppelkonzert，德）两件独奏乐器与乐队的协奏曲。如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。
26. 二重奏（唱）（duet，英；duo，法；duetto，意）供两人演奏（演唱）的形式，二个声部不分主次，可有伴奏或无伴奏。器乐二重奏（除钢琴二重奏外）还专门称做duo。
27. 练习曲（étude，法；study，英；studio，意）专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。19世纪肖邦、李斯特、等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。这类作品称为&&。
28. 凡丹戈（fandango，西）活泼的西班牙舞曲，快速、三拍子，用响板和吉他伴奏。
29. 幻想曲（fantasy，英；fantasia，意；fantaisie，法；Phantasie，德）器乐曲，总体特点是形式上自由不拘，带有幻想的性质。⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法而采用复调技巧自由写作的器乐曲。⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲，如巴赫的《半音阶幻想曲》。⑶在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品，如莫扎特的钢琴《幻想曲》K396、贝多芬的&月光&奏鸣曲op.27no.2（作者标明&类似幻想曲的奏鸣曲&）等。⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲，如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op.116。⑸根据现成主题（民歌、他人音乐素材）所写的乐曲，如李斯特《根据贝利尼歌剧&；梦游女&；主题而作的幻想曲》等。
30. 法朗多尔（farandole，法）古老的法国舞曲，仍流行于一带。6/8拍，也有2/4拍，如管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。
31. 弗拉门科（flamenco，西）盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁，用吉他伴奏，常常带有悲伤意味。在作品中弗拉门科是一种典型风格。
32. 赋格（fugue，法；Fuge，德；fuga，意）在一个主题上构成的多声部（至少二声部）复调作品。单声部的主题在原调上出现之后，另外的声部依次进行模仿。主题在全曲多次出现，中间有数个&间插段&，它们大多采用主题片断作素材，在不同调性上进行丰富多样的变化，也可引进新材料。最后一次主题在原调上完整出现，便告结束。赋格可用于一部独立的作品，也可用于一部大作品的局部，称作&赋格段&。
33. 加伏特（gavotte，英）盛行于17世纪的法国舞曲，传入宫廷后，成为当时各种作品中不可或缺的形式，如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。快速，4/4拍。
34.（Gregorian chant，英）一译&素歌&。所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇命名。单声部旋律，节奏自由，以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。分为两大类：⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏，内容集中于耶稣最后的晚餐与受难；⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的&日课&圣咏。
35.（habanera，西；abanera，意）一译&阿伐奈拉&。起源于的舞曲，较慢的二拍子，第一拍为切分音。19世纪传入西班牙。
36. 哈里路亚（hallelujah，希伯莱；alleluia，拉）希伯莱文原意为&赞美上帝之歌&，是圣经中欢乐地赞美上帝的专门用词。巴洛克时期的作曲家常将其用于清唱剧、康塔塔等大型声乐作品，如《弥赛亚》中的合唱&哈里路亚&。
37.（humoresque，法）盛行于19世纪的一种形式较为自由的器乐体裁，如的《幽默曲》op.101。
38.即兴曲（improperia，法）盛行于19世纪的钢琴小曲体裁，具有精美典雅以及自由灵动的特性。如的钢琴即兴曲。
39. 间奏曲（interlude，英；entr'acte，法）同intermezzo⑵、⑷。
40. 幕间曲（剧）（intermezzo，意）⑴盛行于16、17世纪在戏剧幕间演出的带有音乐的短剧，它是18世纪喜歌剧的前身。⑵在戏剧或歌剧两幕之间的器乐曲。同interlude。⑶一种独立的器乐小品，如勃拉姆斯等人的钢琴小曲。⑷多乐章作品（交响曲、协奏曲、奏鸣曲）中较为的短小乐章。
41. 引子（introduction，英）乐曲的开头部分，常见于交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等较大型作品，通常为慢速，与快板主题形成鲜明对比。
42. 爵士乐（jazz，英）20世纪初产生于美国的音乐风格。其中含有非洲鼓乐的节奏、欧洲的和声、美国福音歌曲的唱法以及布鲁斯（即&蓝调&）、&拉格泰姆&（ragtime，一译雷格泰姆）等诸多因素。称之为Jazz大约是在1915年左右，但含义模糊。之后发展出多种类型，如摇摆（swing）、比博普（bebop）、博普（bop）等。
43. 吉格（jig，英；gigue，法）16世纪出现的英国舞曲，17世纪盛行于欧洲，常用于组曲。快速活泼，三拍子。
44.（jota，西）源于的西班牙舞曲，快速，三拍子，用吉他和响板伴奏。
45. 利德（lied，德）原意为歌曲。现专指德、奥浪漫歌曲，如舒伯特、、勃拉姆斯、的歌曲。其特点是歌词选用短小的诗作，音乐和诗歌紧密结合，钢琴伴奏部分担任重要的烘托气氛和描绘情景的作用。
46. 牧歌（madrigale，意；madrigal，英）意大利古老的世俗声乐曲。最早出现于14世纪，大多为二声部（也有三声部的）复调形式，至16世纪发展为以五声部最为常见的复调重唱或合唱。此外还有独唱形式，如的作品。
47.（march，英；Marsch，德；marcia，意）伴随队伍行进的音乐。两拍子或四拍子（快速的也有6/8拍子），重拍突出，乐句对称。常用于歌剧、交响曲中，如歌剧《阿伊达》中的大进行曲，贝多芬第三交响曲中的&葬礼进行曲&。
48.（mass，英；Messe，德；missa，拉）天主教（基督教旧教）用于圣体圣事礼仪的音乐，由成套的圣咏组成，用拉丁文演唱。常规的弥撒形式有五个固定部分：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus dei）。中世纪后期开始对其中某些乐章进行多声编配，以后更是出现了丰富而自由的创作。
49.（mazurka，mazur，波）波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。肖邦将其高度艺术化，作有大量钢琴玛祖卡。
50. 小步舞曲（menuet，法；minuetto，意；minuet，英）17世纪盛行于法国的中速三拍子舞曲，源自民间，后成为宫廷舞。18世纪常被用于多乐章器乐曲，如交响曲、弦乐四重奏的第三乐章。
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