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【中国文化报】亲历中央戏剧学院台词课：话剧台词是怎样练成的
&&&&&&&&&&日&&　　编者按：究竟有多少大牌明星能撑得住话剧舞台？有人说，不足六成。这些能上舞台的明星又有多少台词功底是过关的？有人说，不足三成。　　也许，这样的数字有些偏激，但是不少演员的台词功底薄弱，却是不争的事实。深究其原因，却也非常复杂。　　为此，记者采访了台词课教师、戏剧专家和公认的台词过硬的演员，成文两篇。上篇介绍戏剧学院台词课教学的情况，下篇阐述成熟演员演出前台词准备的细节，希望能为读者答疑解惑提供思路。　　下午1点半，徐平老师的研究生、“助教”刘澄宇把在教室里等待的记者请到了操场，中央戏剧学院影视表演专业专科2010级3班的台词课，是从操场上开始的。　　整队之后，刘澄宇开始带着全班20多个同学绕着操场跑圈。夏天炽热的阳光晒得皮肤生疼，操场上没有一棵树。　　“台词课管得挺宽的吧。体力不行，就没劲儿说台词，也肯定顶不下一场大戏。”中央戏剧学院台词教研室主任徐平站在操场中央，不时地提醒着某个跑得不够漂亮的学生。“注意动作，别弯腰驼背的，你们可是要当演员的！”　　跑步结束，稍作放松，学生们开始“站桩”。台词课的“站桩”姿势基本与武术的“站桩”相同，都是以马步站立，双手攥拳向前平伸，只是在身体处于高度紧张的同时，学生们的嘴里都没闲着，绕口令一遍遍地背着。　　站桩结束，学生们6个人为一组，站成一排，手臂搭在旁边人的肩上，他们要以半蹲的姿势念着百余字的绕口令向前走，直到绕口令念完。这样的练习要做6组。两组还没做完，一个女生就坐到了墙根的阴凉处，“她平时总请假，练得太少，现在跟不上了。”徐平说，经过一个半学期的训练，大部分学生终于有点“样儿”了，但是不努力的肯定不及格。　　稍事休息之后，学生们围成一圈，边拍手边念绕口令《学好声韵辨四声》。每念一次，嘴里的节奏不变，手上的节奏都会有变化。“演员在舞台上表演，台词都要跟动作协调配合，打基础的时候得先从‘别扭’开始。”将不加感情的台词与肢体动作配合默契，这也仅仅是个开始。　　因为天气太热，徐平把学生们“轰”回了教室。但是，体能训练仍然没有结束。俯卧撑、仰卧起坐、“小燕飞”“两头起”……剩下的练习都在教室里进行。　　“两头起”是最有意思的练习，徐平并不要求学生们在“起”时必须用手够到脚，只要四肢离地即可，但是同学们要在徐平教鞭的节奏下起落，并且在“起”时要摆出造型，每次不得相同。　　“你看这些女生瘦的，就这样还不吃饭。上我的课总有晕倒的，一碗方便面下肚就好了。瘦就好看吗？”100分钟的体能训练结束，所有人的衣服都湿透了，徐平给学生们10分钟时间回宿舍换衣服。　　这10分钟里，徐平也没闲着，又翻看了一遍邮箱里学生们交上来的书面作业。书面作业分专业名词解释、句式练习和课堂感受三部分。　　记者顺手拿起一名学生的课本。课本是高等艺术教育“九五”部级教材、中国艺术教育大系之艺术卷中的《演员艺术语言基本技巧》，由文化艺术出版社出版。中央戏剧学院的本科和专科，如今都用的是这本教材。　　《演员艺术语言基本技巧》是中央戏剧学院表演系台词教研室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。教材共分为舞台语言语音声音基本功、舞台语言的基本表现手段、舞台语言外部技巧、舞台语言艺术处理、话筒语言的艺术处理5个部分，囊括了表演系台词课几年内的所有内容。　　10分钟后，台词课继续，徐平开始检查另一项作业——柯兰的诗歌《船在水上》的朗诵。　　“船在水上，不停地遇到风浪。人在世上，会不断地遇到困难……　　风浪考验舵公的胆量，困难试验人的坚强。　　会驾驭风浪的叫老舵公。能克服困难的才叫战士。”　　一首只有4句话的现代诗歌，被学生们演绎得千奇百怪。有人平静讲述，有人佯装哭泣，有人配乐朗诵，有人甚至跳起了舞。每一个人表演结束，学生们都会进行集体讨论，在讨论中帮助表演者改进、思考表演中出现的各种问题，没有解决的问题就会当成作业，让学生们课下继续思考。“我鼓励他们在讨论中多发言，这样既能够锻炼他们的口头表达能力，也能够让他们多进行独立思考。”即使是在最后的总结点评里，徐平也不会评价每个人观点的对与错，都留给学生们自己去判断。　　有意思的是，站在舞台上，每个学生都在用标准的普通话进行表演，而在讨论的时候，很多人都带出了家乡的口音。　　将近下午5点，下课了，依然有多半个班的学生没有上台表演，他们的“排练作业”只能下周再交了。　　据徐平介绍，表演系、导演系本科生的台词课为每周6课时，需要学习两年半；专科生的台词课为每周4课时，一共学习一年半。“呼吸、发声、正音、绕口令、韵白的训练，是台词训练的基础；之后是学习重音、停顿等技巧，对融入感情的文字进行处理；最后才是学习用台词来塑造戏剧中的人物。这基本就是台词课学习的过程。大四就进入了排大戏的阶段，排戏时当然也包括了台词训练的内容。”　　从1953年中央戏剧学院台词教研室成立，第一任院长欧阳予倩就非常重视台词课的教学工作，他不仅兼任台词教研组组长，指导教师进修，组织教师们编写教材，还亲自给学生上课。导演艺术家罗锦鳞就曾经上过欧阳予倩的台词课：　　“我1956年在中戏导演系学习，我们那时候的台词课每个老师只带3个学生。每节课45分钟，每个人就有15分钟的时间，老师有充裕的时间给我们点评、指导。1957年，老校长欧阳予倩就狠抓过台词教学，最后他亲自上课，教的就是我们班。”　　之后，欧阳予倩又采纳了老舍的建议，把大鼓、单弦等曲艺艺人请进了学校，让学生们跟着老艺人学习，这也对学生们的吐字发音规范起到促进作用。“老校长曾经说，中国戏曲、曲艺的演唱，与中国的语言结合得很紧而又富表现力。这种民间的曲艺，始终与人民的口头语言保持着最紧密的联系，适合话剧和新歌剧演员借鉴。所以，传统曲艺课我们都上过。”罗锦鳞说，如今这样的课程早已不再开展。　　俗话说，师父领进门，修行在个人。老师教学只是“领进了门”，学生们真正的修行还要靠自己，但是如今又有多少娇生惯养的独生子女能够吃得了这“苦中苦”呢？（记者&&刘淼）&&&&&&&&&文章来源：中国文化报&
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影视演员唱戏曲
戏曲演员演话剧
| 作者：朱光
具有戏曲演员背景的陈导透露，剧目改编自剧作家田汉的《名优之死》，1927年在上海首演，上世纪50年代被北京人艺搬上舞台。制作人叶惠贤表示，2001年他们的团队率先提出了“明星搭台，边缘组合”（亦即“混搭”）为特色的话剧演员班底——明星版话剧。
图片作者：胡晓芒图片说明:（从左至右）王珮瑜、田海蓉、雷恪生、张铁林、陈薪伊、关栋天在一起
摄影视演员唱戏曲
戏曲演员演话剧
明星版话剧《一代名优》开锣
朱光）在全国开创明星版话剧模式的上海广播电视台，昨天在沪透露将集结话剧、戏曲和影视明星，排演话剧《一代名优》，并成为第16届上海国际艺术节演出剧目。
该剧由陈薪伊导演。具有戏曲演员背景的陈导透露，剧目改编自剧作家田汉的《名优之死》，1927年在上海首演，上世纪50年代被北京人艺搬上舞台。1985年拍摄成电视剧，由程之主演。原剧在名优死后结束，但是陈薪伊不想仅终结于此，要续一个光明的尾巴，点出名优后继有人，可以传承。故此改名。此外，剧中原先北方剧场的背景，也被置换为上海大世界，更凸显海派文化。
已经主演过百余部影视剧的张铁林坦言，这是他30多年来首次登上话剧舞台。他还向话剧前辈焦晃求教，询问“如何找到享受舞台的感觉”。虽然张铁林“内心打了多次退堂鼓”，但是“想想在影视圈里还能唱两句戏的也就我了！”近年来，常常登上话剧舞台的戏曲名家关栋天，则将出演大反派。而女老生王珮瑜则将承担起“下一代名优”的重任。剧中最具有舞台经验的实力派，就属北京人艺的雷恪生了。他在剧中扮演一位京剧丑角左宝奎。而毕业于上戏，成名于影视的田海蓉，也会唱唱黄梅戏，在剧中饰演京剧青衣，也颇有挑战。
制作人叶惠贤表示，2001年他们的团队率先提出了“明星搭台，边缘组合”（亦即“混搭”）为特色的话剧演员班底——明星版话剧。由11个剧种23位国家一级演员加盟的《霓虹灯下的哨兵》场场爆满。2003年排演的《家》和2004年的《雷雨》也火爆异常。10年后，他们将以《一代名优》再创辉煌。影视演员唱戏曲
戏曲演员演话剧
影视演员唱戏曲
戏曲演员演话剧
作者：朱光
来源：新民晚报
　 图片作者：胡晓芒图片说明:（从左至右）王瑜、田海蓉、雷恪生、张铁林、陈薪伊、关栋天在一起
摄影视演员唱戏曲
戏曲演员演话剧
明星版话剧《一代名优》开锣　　本报讯
朱光）在全国开创明星版话剧模式的上海广播电视台，昨天在沪透露将集结话剧、戏曲和影视明星，排演话剧《一代名优》，并成为第16届上海国际艺术节演出剧目。　　该剧由陈薪伊导演。具有戏曲演员背景的陈导透露，剧目改编自剧作家田汉的《名优之死》，1927年在上海首演，上世纪50年代被北京人艺搬上舞台。1985年拍摄成电视剧，由程之主演。原剧在名优死后结束，但是陈薪伊不想仅终结于此，要续一个光明的尾巴，点出名优后继有人，可以传承。故此改名。此外，剧中原先北方剧场的背景，也被置换为上海大世界，更凸显海派文化。　　已经主演过百余部影视剧的张铁林坦言，这是他30多年来首次登上话剧舞台。他还向话剧前辈焦晃求教，询问“如何找到享受舞台的感觉”。虽然张铁林“内心打了多次退堂鼓”，但是“想想在影视圈里还能唱两句戏的也就我了！”近年来，常常登上话剧舞台的戏曲名家关栋天，则将出演大反派。而女老生王瑜则将承担起“下一代名优”的重任。剧中最具有舞台经验的实力派，就属北京人艺的雷恪生了。他在剧中扮演一位京剧丑角左宝奎。而毕业于上戏，成名于影视的田海蓉，也会唱唱黄梅戏，在剧中饰演京剧青衣，也颇有挑战。　　制作人叶惠贤表示，2001年他们的团队率先提出了“明星搭台，边缘组合”（亦即“混搭”）为特色的话剧演员班底――明星版话剧。由11个剧种23位国家一级演员加盟的《霓虹灯下的哨兵》场场爆满。2003年排演的《家》和2004年的《雷雨》也火爆异常。10年后，他们将以《一代名优》再创辉煌。
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黄梅戏介绍
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&&& 黄梅戏介绍&&& 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。其发源地，一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为湖北黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。&&& 中文名称：黄梅戏&&& 外文名称：Huangmei opera&&& 发源地：安徽怀宁县黄梅山或湖北黄梅县&&& 代表作：天仙配、女驸马、打猪草等&&& 别称：黄梅调、采茶调、怀腔、皖剧&&& 历史溯源：起源于唐初，有1400年的历史&&& 主要荣誉：中国五大剧种之一&&& 目录&&& 词语解释&&& 简介&&& 发源&&& 发展&&& 黄梅戏在安庆的发展&&& 黄梅戏在湖北&&& 历史沿革&&& (1) 萌芽阶段&&& (2)早期阶段&&& (3)后期阶段&&& (4)近期阶段&&& 唱腔伴奏&&& 角色行当&&& 优秀剧目&&& 黄梅戏鼻祖&&& 人物生平&&& 著名演员&&& 解放前的黄梅戏班社&&& 黄梅戏荣誉榜&&& 黄梅戏专业剧团（院）&&& 黄梅戏的时代战役&&& 展开&&& 词语解释&&& 简介&&& 发源&&& 发展&&& 黄梅戏在安庆的发展&&& 黄梅戏在湖北&&& 历史沿革&&& (1) 萌芽阶段&&& (2)早期阶段&&& (3)后期阶段&&& (4)近期阶段&&& 唱腔伴奏&&& 角色行当&&& 优秀剧目&&& 黄梅戏鼻祖&&& 人物生平&&& 著名演员&&& 解放前的黄梅戏班社&&& 黄梅戏荣誉榜&&& 黄梅戏专业剧团（院）&&& 黄梅戏的时代战役&&& 展开&&& 编辑本段词语解释&&& 黄梅戏《天仙配》黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于安徽省安庆市怀宁县黄梅山或湖北省黄梅县。是安徽省主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域），并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区、成长于安庆地区、兴盛于安庆地区。 黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。&&& 黄梅戏的最早源头可能是来自安徽与湖北交界的大别山地区（目前此观点较为普遍）。传说清朝乾隆时期，大别山采茶[1]调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。[2] 黄梅戏(18张)[3]​&&& 黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。&&& 黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。&&& 黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。目前黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。&&& 编辑本段简介&&& 黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区安徽怀宁或湖北黄梅形成的一种民间小戏。&&& 清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。&&& 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。&&& 著名的黄梅戏演员：严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬。&&& 黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。&&& 编辑本段发源&&& 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。&&& 黄梅戏约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。&&& 产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。&&& 编辑本段发展&&& 黄梅戏在安庆的发展&&& 黄梅戏的发展历史&&& 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦&&& 黄梅戏有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省桐城市与安庆市的交汇处，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。&&& 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：&&& 第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。&&& 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。&&& 第三阶段，是1949至今。1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。&&& 黄梅戏的艺术特色&&& 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富&&& 黄梅戏悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。&&& 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。&&& 黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。&&& 黄梅戏在湖北&&& 黄梅戏湖北的发展，与18年前省委、省政府提出的一句口号密不可分，这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。在这一口号的指引下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作；成立了湖北省黄梅戏剧院；从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员；把黄冈地区的大部分楚剧、汉剧团纷纷改为黄梅戏剧团；成立了黄冈艺校，专门为黄梅戏培养后备人才。黄冈地区创作的两台剧目《於老四与张二女》、《银锁怨》先后在北京演出14场，得到观众好评；1995年，湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《未了情》和古装戏《双下山》，在安徽举办的全国第二届黄梅戏艺术节上获得优秀演出奖，主演杨俊、张辉获表演金奖。《未了情》还获得第五届中国艺术节文华新剧目奖、文华导演奖、文华音乐创作奖。&&& 为了提高黄梅戏的整体艺术水平，湖北省文化厅与黄冈市政府决定每三年举办一次黄梅戏艺术节。经过5届艺术节的推动与磨砺，创作出了《冬去春又回》、《请让我做你的新娘》、《春到江湾》、《春哥传》等优秀剧目，培养出了郭华阳、周洪年、段秋萍等一批黄梅戏新秀。&&& 编辑本段历史沿革&&& 黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程．他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。 纵观黄梅戏的表演活动，从业余性到专业性，大略可分为四个阶段．&&& (1) 萌芽阶段&&& 只有表演者，没有表演团体。这时期的黄梅戏，在宿松、怀宁的皖江一带(现在的安庆地区)，只是一些农民、手工业艺人如竹木匠、织工、裁缝等，用山歌、茶歌等结合旱船、龙舟民间歌舞形式，在庙会上或过年过节时演出、演唱，他们由一人牵头，把自愿者联络在一起，业余时间，自由结合，演唱完毕，各自散去，下次再演唱，重新组合。而这一次的组合，与上一次的人员，就不一定相同了。这种演出、演唱，纯粹是自娱自乐、与人同乐的性质，并不是以此为职业作为谋生的手段。所以说，早期的黄梅戏，还没有形成真正的表演团体。&&& (2)早期阶段&&& 相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社黄梅戏从山歌、茶歌、采茶灯、凤阳花鼓调的演唱，发展到有简单故事情节的二小戏、三小戏的时候，演唱者们，便不能如先前那样随意演唱了。由于是戏的演出，必须有排练，有服装、道具等戏剧所需要的程序和要求，业余时间则不够，加之，这种演出可能变成表演者的职业或半职业，他们便自然结合成一个团体。这就有了早期相对固定的黄梅戏班子，即现在称之为表演团体的。这个时期的班子，有的是短期的，有的是季节性的，基本是业余性或半职业性的。大多没有固定的班址，内部松散，组织结构不完整，没有严格的纪律约束，人员出入自由，因表演的内容不大，剧中的人物不多，只不过三两出二小戏(小生、小旦)和三小戏(小生、小旦、小丑)，所以班子的人员很少，七八个人即可，所谓“七忙八不忙”，这是黄梅戏班子里流行的一句俗浯，就是说，这个班子七个人，就忙些，有八个人就不忙了。 因此说，中期阶段的黄梅戏，已经有了一些相对固定的，人员很少的，但是业余或半职业性的表演团体。&&& (3)后期阶段&&& 班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，从农村进入城市黄梅戏到了清末民初，兼收并蓄，已经发展成比较完整、成熟的剧种。除演二小戏、三小戏外，吸收了青阳腔、楚剧的大本戏。演大本戏，就要求班社要相对的稳定，要具备表演大戏的表现能力。因此这段时期，相继出现了固定的职业性的班社，这种职业性的表演团体，为了生计，为了营业，为了保证收入，剧目要经常翻新，表演也要有一定的质量，人员增加了，行当齐全了，舞台美术(衣箱、幕布、道具、刀枪把子)也有了发展。班子不那么松散了，组织管理上，有了班主，还有了联系演出和管理生活的专职人员，流动性也增大了(即所谓“跑码头”)。这种职业性的表演团体，大约在清咸丰年间就已出现，如在咸丰七年(1857年)．清军多隆阿、鲍超曾在冬至这天．在宿松缄“为剧楼，演花鼓戏，邀各营队长洎众文吏聚观”。(宿松县志)这里说的花鼓戏就是黄梅戏。这个记述，说明两个问题：一、多隆阿和鲍超看的这个黄梅戏，可能是一个阵容不错，有一定演出质量的固定性职业班社。二、这个班社已进入剧场。可惜这个记述未记班社名字及其他活动情况，因此有人说，他也可能是一个非职业性的班子。但是在光绪年间之后，黄梅戏的职业班杜，在岳西、宿松、潜山、太湖、怀宁的皖西一带就相继大量出现。光绪二十一年(1895年)，桐城人瓦匠彭鸿华，人称彭小佬，组织了黄梅戏班子，在怀宁的乡间演出，称“彭小佬班”。又光绪三十年(1904年)前后，王宏元在岳西组“同升班“。20年代到30年代，是黄梅戏职业班社发展比较多的时期，除长江以北皖西、长江以南的至德(今东至县)、青阳、贵池、铜陵乃至徽州地区均有黄梅戏班社的组建。民国十五年(1926年)，张廷翰在岳西组建“张翰班“ (又称“良友班”)。民国十六年(1927年，檀槐珠在东至组建“同乐堂”，又名“槐珠班”、“檀家班”。王梓林于民因二十七年(1938年)，在宿松组建“抗建班“，又叫“王梓林班“。时值抗战时期，这个班子到抗战后方演出，宣传抗日救亡。民国三十五年(1946年)，桂春柏、桂月娥，在铜陵组建“椿月堂班“。抗战胜利后，大江南北，此散彼聚，聚而又散，散而又聚，比较活跃。1932年，丁永泉与艺友们一起，带班子进入安庆市，结束了黄梅戏只在农村演出的历史。此后，其他班社：仿效，也纷纷进入安徽的市县演出。 总的说，后期的黄梅戏表演团体，比较正规和固定，演出剧目增多，行当比较齐全，流行地区扩大，并从农村进入城市。&&& (4)近期阶段&&& 从职业班社转为政府管理的职业剧团黄梅戏于1932年进入城市，到全国解放，20多年间，从当时的安徽省省会安庆市，到周围各县以及江南的铜陵、青阳、贵池等县镇，都有黄梅戏的班社活动。1949年，中华人民共和国成立后，人民政府的文化事业管理部门，通过对艺人组织学习、培训等方式，将他们重新组织起来，置于政府领导之下，使之更好的学习和演出。如在安庆市，以丁老六(丁永泉)和他的儿子丁紫成、女儿丁翠霞，还有潘泽海和他的女儿潘王景P，及后来从京班转来的王少舫兄妹，组建了“民众剧场”(当时场团合一，其实为民众剧团)。不久，严风英回到安庆，参加了“群乐剧场” (后改为“胜利剧场”，迁至钱牌楼新址)。又如桂春柏、桂月娥组建的“一二三班”，在铜陵被政府改为“铜陵新民剧团”。在此前后，安庆地区所辖各县及江南各县，将流动的职业班社及零星艺人，组成职业性的黄梅戏剧团。如望江县艺人胡玉庭和怀宁艺人李桂兰等人，从江北流动到至德，被至德组建为“至德大众剧团”。桐城县的文化部门将黄梅戏艺人陈国荣等，和一些业余演唱积极分子严云林等人，组成“桐城人民剧团”。望江县则是把半专业性的“凉亭剧团“和业余活动骨干组成“望江流动剧社”。 这样的恢复和重建表演团体，使原本流动性很强的“跑码头”状况，都相对的稳定了下来，基本上在一个县的范围内活动和演出，并且多有固定的剧场。演出条件大大改善，脱开了“草台”和“地滩”。最主要的是，有了政府的领导和支持，自己管理自己，经济收入也有了一定保证。&&& 编辑本段唱腔伴奏&&& 黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。 现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。&&& 一、唱腔&&& 黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。&&& 黄梅戏的主腔&&& 主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。&&& 主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。&&& 黄梅戏的花腔&&& 黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果――两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的心声。今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似，但它确已经历过戏剧浪头的打磨，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。&&& 1．花腔的艺术特点&&& 花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化等方面。&&& 花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式，还是属于小调性质的羽、角、商调式，既不用于表现昂扬豪迈之刚烈，也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱，在节奏律动的驱使下，在旋律线条的跌宕起伏中，它们充满着欢愉之情，谐谑之趣，似乎一切都很透明，一切都很乐观，纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。&&& 表情达意的质朴化也是花腔的一个特点，从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当，名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤成一把筋”都是例证。从音乐看，简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律，既朴素又大方。&&& 花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏，流畅的“长槌”，梧合人物上场下场，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位，或作入头，或作过门，令表演者和观众都有按捺不住的动感。&&& 花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值，还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的，因此，花腔旋律的口语化，是统一花腔的风格的重要环节。&&& 花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。”需要说明的是，很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分，它扩大了曲式结构，使短小的两句头、三句头小曲丰富起来。衬字的非表意性，为演唱者留出空白，可以任意点染自己所认可的情绪。当然过多的衬字衬词使本来易懂的词意变得难以捕捉，这是不必讳言的。&&& 2．花腔的用法&&& 从两上视角观察花腔的用法，一是花腔与小戏、串戏、大戏的关系，一是花腔各个小曲的自身变化以及小曲间的连接。&&& 花腔与小戏密不可分，它几乎是小戏的代名词。在小戏中，花腔绝大多数是专曲专用，如“对花调”、“打猪草调”专用于《打猪草》，“开门调”、“观灯调”专用于《夫妻观灯》等。花腔在串戏中的使用情形与小戏类似。在大戏中，花腔仅作插曲。&&& 花腔的某一首曲调自身的变化，主要是旋律线的变化。这种变化常常发生在小戏或串戏中的生旦角色共用一首曲调的时候。如“打猪草调”，陶金花上场与金小毛上场所唱略有差别。女腔在一个八度内活动，在乐句的开头每每碰撞最高音，旋律活泼而流畅；男腔则避开女腔的高音，在六度音域内活动，旋律线条较显棱角。&&& 花腔属于曲牌联缀体。常见的是一出戏（小戏或串戏的一折）用1~2首花腔小曲。这些小曲用原型，也产生一些变体，在旋律上或板式上有所拓展。如《打猪草》前半部用“打猪草调”，男女腔有旋律上的差异。后半部用“对花调”，先是男女对唱齐唱，继而发展成“对花调对板”。花腔在小戏中也偶尔用一下主腔，如《打猪草》就是在“对花调对板”之后，忽然终止在“平词切板”上。但更多的时候，花腔是与三腔中的彩腔联用。如小戏《夫妻观灯》，开始处便用了五声徵调式的男彩腔，接着，是女腔为主男腔附和的五声宫调式的“开门调”。以后是“开门调”自身再产生板式变化，形成两首不同的“开门调对板”。当唱到“这班灯过了身，那厢又来一班灯”时，“彩腔”的变体与“开门调”结合，构成了内含调性调式变化的“观灯调”，“观灯调”进而引入“彩腔对板”扩大曲体，并强烈地维持着彩腔的调式调性，全剧最后结束在男女合唱的彩腔上。设彩腔因素为A，开门调因素为B，二者结合为C，《夫妻观灯》粗略的线条变是A-B-C-A-C-A，像这种材料集中、对比得当的结构手法，至今仍然是不可忽略的优秀传统。&&& 3．花腔的戏剧音乐特征&&& 花腔的戏剧音乐特征表现在角色意识的觉醒和板式手段的运用上。&&& 如果把塑造典型的“这一个”音乐形象定位在戏曲音乐表现的最高层次，那么，居中的是程式化的行当唱腔，而处于最下层的是角色意识初萌的产物――简单的男女分腔。导致这种区分的动机很明显，即让人们从音乐中听出角色的性别来。&&& 板式变化的手段对花腔的渗透，导致戏剧音乐特征进一步显现。如“对花调”、“开门调”、“讨学俸调”都演化出对板形式，这就增强了花腔的叙事功能。另外，被认为是青阳腔主要特色的滚调，也以滚板形式进入花腔，如“开门调”于一板一眼中夹入有板无眼的滚板唱腔，使音乐有了疏密快慢的比照，强化了戏剧性表现。&&& 黄梅戏的三腔&&& 三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。&&& 三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区别开来。再者，在戏剧性表现功能上，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。&&& 三腔是一组情趣各异的姊妹腔，它们的不同之处也很显见。如三腔的来源各不相同。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。三腔的表情及用途也不同：彩腔表达光高采烈的喜庆之情；而男仙腔则有舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪，阴司腔是一个表现沉郁的腔体，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若进入阴曹地府一般。另外，三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徵调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。&&& 1．彩腔&&& 彩腔的基本结构是四句体。男女腔保持着共同的调式、共贩字位安排及共同的核心乐汇，但旋律线是男腔走低女腔走高。彩腔以“花腔六槌”作入头，第二句唱腔后用“花腔四槌”，第三句唱腔后用“花腔二槌”，一段彩腔唱完可用“花腔一槌”终止唱段。彩腔为徵调式，大多是五声，偶尔旨直变宫音。四句腔的落音分别是5 5 6 5。老的彩腔与黄梅采茶戏有所近似是而非，四句腔的落音是6 5 6 5或1 5 6 5。从音乐的材料上看，彩腔的第二句与第四句旋律十分相近，而第三句则具有较强的展开性，形成ABCB的“起承转合”结构。&&& 彩腔的辅助板式有对板和散板，均由上下句构成，这种板式或一人独唱或二人对唱，增强了彩腔的叙事功能。对板为一板一眼，词格有五字句和七字句。对板常以下句与具有“转”句功能的彩腔第三句相接，也可从彩腔第二句后接对板上句或唱完一段彩腔后再接对板等。彩腔的补充腔句主要有“迈腔”，它代替第三句的位置。迈腔的句幅比第三句短小，落音在1上，具有新鲜感，以增加音乐的动力。彩腔的落板方式是将结束句放慢，利用速度的递减形成缓冲以造成终止。另外，彩腔也停留在“切板”上，“切板”的旋律与“平词切板”大致相同。&&& 彩腔的四句基本腔，有时因唱词增多而有扩展。扩展的方式，一种是用“句首加帽”的方法增加行腔，另一种是增加滚唱。如在《三字经》的丑唱彩腔中，因唱词句式多变而生出有板无眼的流水落石出板和滚唱并用的大段彩腔来。彩腔这种一曲多变的实例，说明黄梅戏传统唱腔的自由度历来就很大。当某种腔调形成了大致的框格，聪明的艺人们便“据本而衍文”，从这个边缘不十分清晰的本体中，孳生出许许多多的枝节，甚至可以大增大减，演化出多种多样的变体来。这大概就是民间艺人创腔的“作曲法”。&&& 彩腔因其音乐体制介乎于主腔、花腔之间，与它们的联用也很常见，尤其是小戏中，彩腔与花腔联用更为频繁。另外，在早期的花腔小戏演出中，彩腔常常用于“打彩”。所谓打彩是游离于戏外的一种筹款活动，是艺人获取收入的一种手段。且不论某些艺人在讨彩中不免有庸俗的表演，但用于打彩的曲调当是受众最广，最能代表剧种特色的唱腔。艺人们“百里挑一”选择了它，观众也“百听不厌”接纳了它，那么彩腔的形态特征及音乐情趣当是不可忽略的。&&& 2．仙腔&&& 仙腔的基本结构也是四句体，但形态比彩腔复杂。仙腔要在两个部位重复唱词，一处是第一句词（七字句）的后三个字，另一处是第四句词全句重复。这样，四句腔的长度变得参差不齐，在腔体内部造成了有的乐句一掠而过，有的乐句则重点强调的对比效果。&&& 复句是高腔中常见的一种表现手段，在岳西高腔中，复句是要在抄本上用符号予以圈点的，足见艺人们对它的重视。高腔的复句，被重复的唱词披以新的旋律，腔幅也有很大变化，这与黄梅戏仙腔的复句手法相似。&&& 仙腔也用花腔锣鼓。以“花腔六槌”作入头，可用“花腔一槌”收束，这与彩腔相同。但内战腔在第一句腔与三字复句之间夹入“花腔二槌”，在三字复句之后，接以“花腔四槌”，形成头一句唱词（含复句）紧锣密鼓的状态，这与彩腔中锣鼓较平均的用法有很大差别。在老的仙腔中还运用帮腔，并且用“靠腔锣”随腔击节，这些都是高腔特点的留存。　仙腔的辅助板式有数板（也称对板），是将仙腔腔体内的第二、第三两句予以变化重复而形成的上下句结构。&&& 仙腔的补充腔句有“迈腔”，句幅及落音与“彩腔迈腔”相同。&&& 仙腔有一个显著的特点，它可以用变奏的手法形成不同变体，这种变体不是一般意义上的稍有不同，而是有相当大的表情差异。以《天仙配》为例，当众仙女偷偷来至天河，观看人间美景时，表现她们得到解脱后的愉悦之情用的是仙腔；当七仙女小施法术，令千年槐树开口讲话时，配合这一神奇场面的是音色古怪、口吻夸张的男唱仙腔；当董永得知七仙女将被迫离他而去，那棵曾作媒证的老槐树也哑口无言，不能相助时，他伤心至极地唱着：“哑木头，哑木头，连叫三声，不开口。”这里用的还是仙腔。如此不同的情境，不同的人物，反差极大的情感表达都以仙腔来体现。&&& 3．阴司腔&&& 阴司腔是主腔诸腔体与三腔之中表情最单一，拖腔最充足的腔体。专用于伤感之时，上下两句腔的末字上都有四到六小节的行腔。&&& 阴司腔一波三折，凄婉动人，极善表达剧中人如死灰的绝望之情。由于这一特点，它常与主腔联用，以补足主腔的悲腔块面。&&& 阴司腔是五声商调式。调式色彩既不同于主腔，也不同于彩腔，仙腔。这使它兀立于群腔之中，很容易分辨。&&& 阴司腔因其腔句长大和表情单一而不宜反复使用，一般只用一遍就转入辅助板式和补充腔句。从这里似乎可以“悟”出板腔体对上下句的要求：它排斥非叙事性的过长拖腔，同时，它对表情的要求取“中性色彩”，那些情绪过于偏狭而不易更动的腔句，不宜用作变奏的原型，也就不配作上下句的母体。&&& 阴司腔的辅助板式是上下句结构的数板，具有较强的叙事能力，它的旋律来自阴司腔的上下句，同样也是五声商调式。阴司腔的补充腔句是“阴司迈腔”，它的结构及落音与彩腔迈腔、仙腔迈腔同。常用于阴司腔上下句之后，以转向阴司腔数板或别的腔体。　由于表情的互通，阴司腔常与“哭介”结合在一起，伤情之处，辅以哭喊的音调，以求更强烈的悲剧性表现。&&& 二、语 言&&& 黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。&&& 三、伴 奏&&& 黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。　起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。&&& 编辑本段角色行当&&& 黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年（1930）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。&&& 正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。所扮演的角色如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。&&& 小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白（安庆官话），声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《小辞店》中的刘凤英等。演出整本大戏后，小旦行又细分出闺门旦及专演丫鬟的行当“捧托”。旦行是黄梅戏的主要行当，旧有“一旦挑一班”之说。&&& 小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。&&& 小丑：分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等。&&& 老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角。如《荞麦记》中的王夫人。&&& 花脸：黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。&&& 正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。&&& 伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作"三打七唱"，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名"一字锣"）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。&&& 编辑本段优秀剧目&&& 黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯[4]柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》《西楼会》、《纺棉花》、《秋千架》等等。&&& 编辑本段黄梅戏鼻祖&&& 简介　邢绣娘：本名秀莲，因会挑花绣朵，后改名绣娘。生于乾隆十四年，死于嘉庆二十三年()，黄梅县孔垄镇邢大墩人。 邢绣娘出身贫寒，自幼聪明伶俐，乖巧可人，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。&&& 编辑本段人物生平&&& 从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完善黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。&&& 乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。景德镇一个花花公子，见绣娘年轻貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。回到家中，匆忙嫁给小时侯订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。成家后，一心收徒唱戏，组建班社。&&& 嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在九华山。&&& 清道光年间，王耀文（汪永贤）与邢绣娘的长子汪敬延，次子汪敬宜，带着他们的儿孙，到湖北黄梅县汪黎许村认祖归宗。后代一直在安徽定居落户。&&& 邢绣娘旧居位于黄梅县孔垅镇邢大墩。故居为二间土砖房。内有邢绣娘青少年时期使用过的木床、连厢、道情筒和“采茶戏”戏装等纪念物及《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等剧本。&&& 编辑本段著名演员&&& 严凤英、[5]王少舫、张云风、潘ZP、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等&&& 编辑本段解放前的黄梅戏班社&&& 解放前黄梅戏班社的类型&&& 解放前的黄梅戏班社，大约可分个人演唱，业余性班社，季节性班社，半职业班社，职业性班社。&&& 一、个人演唱，是指个人或几个人零星演唱。&&& 二、季节性班社，是指业余性班社和半职业性班社两种。&&& 三、职业性班社。&&& 黄梅戏职业班社在长期的演出活动中，涌现出一批有影响的班社：&&& 双喜班&&& 班址在桐城，班主是踞光华。演出活动范围很广，主要在桐城、潜山、怀宁、枞阳、岳西、贵池、东流等地，演员阵容强大，早期是吴汉周、胡金发、方立堂等，其后则是严风英、桂月娥、丁翠霞，号称“三大坤角”，以及丁永泉、了紫臣等。班规很严，管理有序。还请了京剧艺人传授技艺，藉以提高自己的演戏水平。这个班子，勇于改革，演出中减少帮腔，加入京胡托腔伴奏取代锣鼓过门。1936年琚光华与丁永泉、潘孝慈、查文艳、郑绍周、檀槐珠等人，带班到上海，在上海九亩地、陆家浜演出。1944年，“双喜班”停止活动，到抗战胜利的1945年才恢复演出，1947年，“双喜班”荟聚黄梅戏精英严风英、桂月娥、丁永泉、丁翠霞、柯砚秋、潘犹芝、程积善、潘泽海、潘E、丁紫臣、王文治、饶广胜等于一堂，演出于大通，引起很大的轰动。这可能是黄梅戏一个最强的职业班社，一次质量最好的演出。&&& 小白伢班&&& 成立较早，约在1911年。班址在岳西，班主是崔小白和刘金秀两个女子。她们原本都是童养媳，黄梅戏的艺人住在她们家隔壁，教戏时她们隔墙偷听学会了黄梅戏，后冲破阻碍拜师学艺，师满试演获得成功，后两人以“二小戏”到处唱“堂会”，很受欢迎。随邀人自己组班，被称为“小白伢班”，不仅演唱“二小戏”、　“三小戏”，更多的是演出“本戏”。因当时女子演戏是件新奇的事儿，尤其是两个女伶领班并同台演唱，轰动四乡八村，数十里外的人也赶来看戏。这是黄梅戏的历史上，第一个女子领班的班社。&&& 张翰班&&& 班址在岳西，班主是张廷翰。这个班子，活动于岳西、潜山、怀宁、太湖、舒城、霍山、六安一带。班子里的成员，是集中潜山、岳西、怀宁的精英，如王宏元，朱昌运、吴汉周、王风阳、方立周、方立堂等．老旦朱昌运被誉称朱奶奶，花脸方立堂被誉称“活文王”、“活姜维”、“活包公”。由于阵容强大，演出质量上乘，故有“岳潜第一班”之称。&&& 编辑本段黄梅戏荣誉榜&&& 1985年&&& 全国黄梅戏青年演员大奖赛“十佳”演员称号　丁同、刘广慧&&& 1986年&&& 马兰　第四届全国戏曲梅花奖（主演莎士比亚戏《无事生非》）&&& 1987年　1988年&&& （1）黄梅戏音乐电视剧《西厢记》　第六届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片创新奖&&& （2）马兰　第六届“金鹰奖”最佳女主角奖（主演电视连续剧《严凤英》）&&& （3）马兰　第八届“飞天奖”优秀女主角（主演电视连续剧《严凤英》）&&& 1989年&&& （1）黄梅戏音乐电视剧《朱熹与丽娘》　全国第九届电视剧《飞天奖》二等奖&&& （2）黄梅戏音乐电视剧《朱熹与丽娘》　第六届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片创新奖&&& （3）全国黄梅戏大奖赛中荣获“十佳”演员　周莉&&& 1990年&&& （1）黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》　全国第十届电视剧《飞天奖》二等奖&&& （2）黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》　全国第五届戏曲电视剧多本剧二等奖&&& （3）黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》　全国第三届“乌金奖”特等奖&&& 1991年 1992年&&& （1）黄梅戏《红楼梦》　获全国“五个一工程”奖　、　文化部“文华大奖”&&& （2）马兰获“文华表演奖”、“白玉兰奖”&&& （3）黄梅戏音乐电视剧《桃花扇》　全国第十二届电视剧《飞天奖》二等奖&&& （4）黄梅戏音乐电视剧《桃花扇》　第十届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片创新奖&&& （5）胡连翠　全国第五届戏曲电视剧优秀导演奖&&& 1993年&&& （1）黄梅戏音乐电视剧《半把剪刀》　全国第九届戏曲电视剧《飞天奖》二等奖&&& （2）黄梅戏音乐电视剧《半把剪刀》　第十一届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖&&& 1994年&&& （1）黄梅戏音乐电视剧《玉堂春》　中国首届戏曲展播优秀戏曲片奖&&& （2）黄梅戏音乐电视剧《玉堂春》　第十二届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖&&& 1995年&&& （1）黄梅戏音乐电视剧《孟丽君》　全国第十五届电视剧《飞天奖》三等奖&&& （2）黄梅戏音乐电视剧《孟丽君》　第十三届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖&&& （3）黄梅戏《梁山伯与祝英台》剧本于1995年获华东田汉戏剧奖。&&& 1996年&&& （1）黄梅戏音乐电视剧《家》　全国第十六届电视剧《飞天奖》二等奖&&& （2）黄梅戏音乐电视剧《家》　第十四届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖&&& （3）黄梅戏音乐电视剧《家》　全国“五个一工程”奖&&& （4）黄梅戏音乐电视剧《家》　全国戏曲二等奖&&& （5）黄梅戏音乐电视剧《家》　中国戏曲音乐《孔三传》优秀作曲奖&&& 1997年&&& （1）黄梅戏音乐电视剧《春》　全国第十七届电视剧《飞天奖》一等奖&&& （2）黄梅戏音乐电视剧《春》　第十四届《大众电视》“金鹰奖”戏曲电视剧一等奖、最佳戏曲导演奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳舞美奖&&& （3）黄梅戏音乐电视剧《春》　全国“五个一工程”奖&&& （4）黄梅戏音乐电视剧《春》　“97”中国电视戏曲展播一等奖&&& 1998年&&& （1）黄梅戏音乐电视剧《秋》　全国第十八届电视剧《飞天奖》二等奖&&& （2）黄梅戏音乐电视剧《秋》　第十六届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖&&& 1999年&&& （1）黄梅戏音乐电视剧《啼笑因缘》　全国第十九届电视剧《飞天奖》三等奖&&& （2）黄梅戏音乐电视剧《啼笑因缘》　第十七届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖&&& 2000年&&& 韩再芬　荣获第十七届中国戏剧梅花奖&&& 黄梅戏《徽州女人》获第六届中国艺术节戏曲类大奖&&& 黄梅戏《风雨丽人行》　获全国“五个一工程”奖&&& 2001年&&& 黄梅戏《生死擂》荣获第21届“金鸡奖”“最佳戏曲片奖”&&& 2002年&&& 安徽省黄梅戏剧院著名演员吴亚玲荣膺第十九届中国戏剧梅花奖&&& 2007年&&& 马兰荣获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。&&& 文华奖（选拔进艺术节的作品都会获得文华新剧目奖，从中再选择出文华大奖）：&&& 第二届（1992年）&&& 文华大奖 《红楼梦》 安徽省黄梅戏剧院&&& 文华导演奖 《红楼梦》 马科 孙怀仁&&& 文华音乐创作奖 《红楼梦》 唱腔设计 沈利群 徐志远&&& 文华表演奖 马兰 《红楼梦》饰贾宝玉&&& 第七届（1997年）&&& 文华新剧目奖 《未了倩》 湖北省黄梅戏剧院&&& 文华导演奖 《未了情》 余笑予&&& 文华音乐创作奖 《未了情》 陈精耕作曲&&& 文华表演奖 杨俊 《未了情》饰陆芸&&& 第九届（2000年）&&& 文华新剧目奖 《徽州女人》 安徽省安庆市黄梅戏剧院&&& 文华导演奖 《徽州女人》 陈薪伊 曹其敬&&& 文华舞台美术奖 《徽州女人》 灯光设计 邢辛&&& 服装设计 史延芹&&& 化装设计 雷茨美&&& 文华表演奖 韩再芬 《徽州女人》饰女人&&& 第十一届（2004年）&&& 文华新剧目奖 《长恨歌》 安徽省黄梅戏剧院&&& 文华表演奖 李文 《长恨歌》饰杨玉环&&& 黄新德 《长恨歌》饰李隆基&&& 梅花奖：&&& 第四届　 马　兰 《无事生非》&&& 第九届　 黄新德&&& 第十三届　 杨　俊&&& 第十七届　 韩再芬&&& 第十九届　 吴亚玲&&& 第二十四届 张 辉 周源源&&& 编辑本段黄梅戏专业剧团（院）&&& （以1984年为基准）&&& 安徽省黄梅戏剧院&&& 安徽省小黄梅剧团&&& 安徽省安庆市黄梅戏剧院一团&&& 安徽省安庆市黄梅戏剧院二团&&& 安徽省安庆市黄梅戏剧院青年演出团&&& 安徽省安庆地区黄梅戏一团&&& 安徽省安庆地区黄梅戏二团&&& 安徽省安庆市怀宁县黄梅戏剧团&&& 安徽省安庆市望江县黄梅戏剧团&&& 安徽省安庆市潜山县黄梅戏剧团&&& 安徽省安庆市宿松县黄梅戏剧团&&& 安徽省安庆市太湖县黄梅戏剧团&&& 安徽省安庆市岳西县黄梅戏剧团&&& 安徽省安庆市桐城市黄梅戏剧团&&& 安徽省安庆市枞阳县黄梅戏剧团&&& 安徽省东至县黄梅戏剧团&&& 安徽省贵池县黄梅戏剧团&&& 安徽省铜陵市黄梅戏剧团&&& 安徽省铜陵县黄梅戏剧团&&& 安徽省马鞍山市黄梅戏剧团&&& 安微省休宁县黄梅戏剧团&&& 安徽省歙县黄梅戏剧团&&& 安徽省黟县黄梅戏剧团&&& 安徽省绩溪县黄梅戏剧团&&& 安徽省太平县黄梅戏剧团&&& 安徽省石台县黄梅戏剧团&&& 安徽省南陵县黄梅戏剧团&&& 安徽省当涂县黄梅戏剧团&&& 安徽省青阳县黄梅戏剧团&&& 安徽省泾县黄梅戏剧团&&& 安徽省六安市黄梅戏剧团&&& 安徽省金寨县黄梅戏剧团&&& 安徽省霍邱县黄梅戏剧团&&& 安徽省巢湖地区黄梅戏剧团&&& 安徽省庐江县黄梅戏剧团&&& 安徽省滁县黄梅戏剧团&&& 安徽省定远县黄梅戏剧团&&& 安徽省芜湖市黄梅戏剧团&&& 江西省九江县黄梅戏剧团&&& 江西省彭泽县黄梅戏剧团&&& 江西省都昌县黄梅戏剧团&&& 江西省湖口县黄梅戏剧团&&& 江西省星子县黄梅戏剧团&&& 江苏省盱眙县黄梅戏剧团&&& 江苏省泗洪县黄梅戏剧团&&& 江苏省洪泽县黄梅戏剧团&&& 江苏省句容县黄梅戏剧团&&& 湖北省黄梅县黄梅戏剧团&&& 湖北省蕲春县黄梅戏剧团&&& 湖北省英山县黄梅戏剧团&&& 浙江省长兴县黄梅戏剧团&&& 福建省明溪县黄梅戏剧团&&& 山西省大同市黄梅戏剧团&&& 编辑本段黄梅戏的时代战役&&& 随着时间的推移，各种多元文化相继涌入，黄梅戏等传统戏剧渐渐淡出了人们的视线，它们是否该与时俱进进行变革？而传统文化又该如何继承与发展？这是当今许多演员、文艺工作者厄待解决的问题&&& 2012年7月黄梅戏代表人物之一的吴琼首次担任出品人兼艺术指导，在北京保利剧院推出了黄梅音乐剧《贵妇还乡》，该黄梅音乐剧改编自瑞士剧作家弗里德里希?迪伦马特的名剧《老妇还乡》，引领了中国传统艺术跨界与西方音乐剧融合的一种新的艺术表现形式，吹响了黄梅戏等传统戏剧时代战役的号角。&&& 同年11月，在第期的文话中国栏目中，主持人马东就这个问题与该剧的出品人、编剧、舞美――吴琼、王新纪、边文彤等人进行了细聊，吴琼对于黄梅戏的现状不容乐观，她说，从2000年回归黄梅戏舞台开始，这么多年走下来始终是觉得当今社会的大部分人群已经在离中国戏曲越来越远，戏曲已经从原来的是被顶到一个尴尬的、很狭小的一个领域里面变为了现在已经被完全挤扁击垮了。所谓大家现在看到的繁华或者是戏曲舞台上的繁荣，都像泡沫一样，并提出应该有一种新的形势来把传统的东西好的融入其中，要主动地走到年轻人的队伍里面去和他们前行。这样即使不一定完全成功，有可能会再一点点回到他们的视线里面来。
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