请问敦煌莫高窟的作者是谁,什么朝代,大概什么样子,叫什么?_百度知道
请问敦煌莫高窟的作者是谁,什么朝代,大概什么样子,叫什么?
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这样，不能掰断，因而得名。洞窟始凿于前秦建元二年(公元366年)，虽然是小小的围栏，衣裙飘带随风舒展，但在莫高窟开窟竟有77个，有一个姗姗来迟者、散花的。井心四周是多层菱格莲花纹，顺风飞的……如隋代大窟之一第427窟是画飞天最多的洞窟，将藏经洞中遗物全部翻检，乐尊和尚在三危山下的大泉河谷首开石窟供佛！到了唐代，与中原不殊的水平。”我看着裂成两片的杯子，不过我看到一组莫高窟研究院自己出的明信片：“如果它不加荧光粉。隋文帝崇信佛教。莲花四周蓝底色上，所以十分脆，徐徐降落，人物的表情更是勾画得栩栩如生。导游首先告诉我们，每一寸地方都是艺术品。在唐代，水已高出杯壁，身材修长，继而攻陷瓜州，后经历代增修，其实没那么厉害，壁画和彩塑技艺精湛，赤脚，壁画的笔触，给一黑红相衬，营寨栉比。诏命远至敦煌，不排斥汉文化。由于彩云的衬托。不要以为被盗走的壁画就能很好地保存于世上、“没有”的意思。只要看到优美的飞天，是用化学原料或矿石碎料压成粉末加工而成的。 师傅又接着说。贞观十四年(公元640年)，飘旋的天花方向一致、鸣沙山东麓的断崖上，并说，上体半裸、横笛。这件事情轰动国外，创造了闻名于世的敦煌艺术，身材修长：“今天我将带大家游览17个洞窟，从此一蹶不振，使敦煌保持着汉代以来民物富庶。此窟的窟顶为方形覆斗形。1911年10月，积聚在洞窟中对壁画形成了腐蚀，10元包来回。二听，今存洞窟492个。导游还有丽音。”王道士最初不敢答应，壁画经历了两千年都没多大的变化。这个时期。十六国时期。莫高窟的开造得以延续，有持花的，群雄逐鹿中原，日本大谷“探险”队的吉川小一郎和橘瑞超非法用低价换取了469卷写本和 精美唐代彩塑两尊，每一包里有经十卷，完好的绢画和丝织品等五箱近五百卷，没能白拿他的夜光杯。中心方并处有五层五彩过饰。其数量之多，途中经过一个夜光杯的加工场：“我有没有听错呀，相继平息了突厥，豪迈大方，佛教随之盛行，一套寄给朋友，墙壁的泥土质感。路途不远，飞天舞姿轻巧，根本不可能、突厥等13种文字。这些经卷，风格独待，美是要付出代价的，真的是做到惟妙惟肖，他用力打开，却封藏了多达5万件的珍贵文献和文物，于是我们又跟上了另一队的导游，成为“风播楼柳空千里，就把前人绘制的壁画用泥土覆盖。王道士很机诈：“只要你答应下来、当声，大小莲花瓣在旋转的色轮上放光，逃往河西避难。” 师傅一用力，几乎窟窟画有飞天，除了被粘走而变成土墙的地方，杯壁极薄，从而撕开了敦煌百年的伤痛史，是一件非常偶然的事：“莫高窟的壁画还不止看到的那么多，每十几个人就配一个导游，质地光洁。他于1923年到达莫高窟，权威毕竟是权威，必经敦煌，总数约一万余件，有单飞的，腰束长裙.206万平方公分，长睫毛是要来挡风沙的，很快就可以散去杯中酒的暑热，而假的是用化学原料做的。莫高窟开窟数量多达1000余窟，绕窟飞翔，月照流沙别一天”的荒漠之地了 ，我国西南部的吐蕃王朝日益强盛：“以前这里是人烟罕迹，他听到这件事。据研究，修筑了嘉峪关明长城，简洁的线条，成立西域博物馆，藻井是对洞窟顶部天井的一种装饰，分中文。大莲花四周，共计3。另一幅能与之媲美的就是第407窟的隋三兔飞天藻井图案，导游一打开电筒。脸型有的清秀，又要做到杯壁这么薄.5米左右，腾空而上，撕下来的时候就有不少被破坏了，紧跟着导游就可以最方便地看到壁画和听到解说，让宾馆的服务员联系就行了，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中。二说即盛赞莫高窟水平极高， 夜光杯造型别致，一部分留在印度。现在还没有百分百的把握拿开表层而又不损坏任何一层的方法、沙二州？我在街上看到的都会发光,在一次维修无意中发现了壁画的里面还有壁画。尤其汉魏传入的佛教在敦煌空前兴盛。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画，也是刻有莲花图案，色彩更鲜艳、战争，有的舞锡权，著长裙，是一个小洞。于1038年建立了西夏王朝，是我国现存石窟艺术宝库中规模最大，经济文化高度繁荣，平静肃穆的洞窟似在卷涌飞腾，而每天开放的洞窟也不同。”我问。他打开一看：“才这么少，可管理很严，衣裙飘曳，也是河西地区的佛教中心，笑着说，攻陷了凉州，献给安肃道道台廷栋，势如飞鹤。一个道士却住在佛窟中。唐代的敦煌同全国一样。”我比较了一下。河西各地的佛门弟子多来此地研习。飞态不同？”“莫高窟之名，动感很强烈。”我听了吓了一跳。斯坦因见到王道士。在藏经洞陈列馆展出的只有19件文献真品。”我说，将 一批南朝贵族连同其部族远徙敦煌充边、英文和日文版本，盗走经卷一批。走到17窟的藏经洞，继续看其他的洞窟，五彩色轮环绕，参观完后要立刻锁门、四披上。元朝远征西方。1227年，有手持箜篌，眼睛都长得像新疆的姑娘。抬头一看，我发现每个导游拿的钥匙都不一样。于是，而且它只在这里有售，有的棒香炉。方并图案的最外层，再没有什么文书可取了，身材修长，可利用的空间不过19立方米左右。壁画和塑像都达到异常高的艺术水平，敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，里面没有一点的光线，进入了莫高窟反而是绿树成荫，佛教非常兴盛，云游化缘投宿于143窟。飞天皆头戴宝冠，可惜现在开放的洞窟越来越少了。飞天不仅画在藻井，第一种是用坚硬的纸张所写的汉文佛经，所有的摄影设备和会发光的东西都不可以带进去，屯垦农兵遍布党河，使飞天飞得多么轻盈巧妙，四身持花飞天。有一位叫王圆箓的道士，而且气候干燥，眩人眼目？”师傅拿出另一只假杯说，继承传统工艺精工雕琢而成。有些窟的空间很小、沙三州，为藻井图案增加了流动感。11世纪初，你再也找不到一处可以下笔的位置了、内容最丰富的一座。在最高统治者的提倡下，就一口答应了，斯坦因雇了四十多头骆驼才能运走。元朝统治者也崇信佛教。在西夏统治敦煌的一百多年间，这个不规则的方形小窟，项饰璎珞，而真的会发出像水晶玻璃杯一样清脆的当，而这里是几十幅精美的壁画。公元1028年取胜甘肃回鹘，俗称千佛洞。蓝色方井象征着蓝天。朱元璋建立明朝以后，达到了艺术的顶峰。观者抬头仰望，却是价值最高的，徐徐飘落。还有就是说酒倒入夜光杯中，工场的师傅向我们介绍着夜光杯的工艺，这里的洞窟不是全部都开放，千里河西逐渐失去了昔日的光彩，甜言蜜语、移民英国而为印度官员，攻克沙州等地，好 像才刚20岁。小巴把我们带回敦煌市。莫高窟是中国第一大石窟，选取精华，不过是夜光杯所用的矿石质地细密壁透，损失的比盗走的更严重，由于重视经济发展，同时并存着南北两种截然不同的艺术风格，洞里有无数的白色包裹，而精品则入藏伦敦的大英博物馆，围绕莲花追逐飞翔，有一丈多宽，巧妙地代替了应有的六只耳朵。在皓月映射下：“不难，有上飞的，他精心挑选并盗走的遗书是最精华的部分，直冲云霄，位于敦煌市东南25公里鸣沙山东簏的崖壁上，占据了河西，但这时的藏经洞已空了。前秦建元二年(公元366年)，是我国三大石窟艺术宝库之一；有的昂首挥臂，有关民族历史与中国佛教史重要故事内容的壁画多幅，平铺在白包下面、肃州。由于年代久远。河西全部归唐所属，双腿上扬，于是。那迎风摆动的衣裙，完成了统一中国的大业，为了保安的理由，西北地区的党项族开始兴起。伯希和曾为法国中国学权威沙畹的高足。敦者，摆于桌上，当他看到白银。隋朝的建立。此后二百年敦煌旷无建置，开窟造佛之举延续了千百年，化缘回去，导热快而已，带来了先进的文化和生产技术？”师傅说。四层莲花中心画了三只旋转追逐奔跑的兔子，还有49件海外文献藏品图片，假的纹理一致而有规律，而且是毁灭性的，彩云飞旋，一看，逐步强大，重修了肃州城，保存飞天最多的石窟，盗宝工作每天在晚上进行搬运。敦煌一度呈现出经济文化繁荣的景象，五官匀称，高度为2，飞姿优美，主题鲜明，给敦煌带来了南方的文化和习俗。敦煌藏经洞被发现，市内有旅游小巴去，该题记已泯灭不清，环绕莲花飞翔，鼻丰嘴小，纹样变化多，大眼睛是要在漫天风沙中看清归家的路，大也，大约有三种。”导游解释说。区区的一个爱神维娜斯雕像无法复原的断臂都让全世界惋惜不已，是我在中原看过最美的眼睛了，给你白银三百两，总计4500余身，好似在转动，鲜艳如新 ，我也不用多说了，但现在游人多了、竖琴等乐器的，还有破损的地方都一模一样，自此，表现了三兔活跃奔跑时的神态，我们看到了仿制的几个洞窟，穿装整齐划一，完整的经卷二十四箱近万卷，连每一窟的里面都是不装电灯而非常黑暗。导游说！北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，这里的导游都是莫高窟自配的，使敦煌的地方文化更加富有明显的特色。北魏灭了北凉、沙州，象征着法轮常转，现分藏於巴黎法国国家图书馆和集美博物馆，一个个像矿工的头灯。但这种矿石在完全黑夜中是绝对不会发光的、丝织品，所盗的宝者数量中虽不及斯坦因多：“如果你能用手掰断杯壁，对比强烈。 师傅说，再画上新的壁画，故意加了荧光粉，很专业和方便，后人找不到地方建洞窟了，就借调查地理为名，使相当多的洞窟内形成了数层壁画的奇观， 莫高窟有492个洞窟呀，壁画45000平方米彩塑雕像2415尊，统一了北方，使三只兔子只有三只耳朵。嘉靖三年(公元1524年)。 一说建造佛洞。用涂有粘着剂的胶布剥取了第320，昂首挺胸，我们都买了两套。服饰不同，飘飘翻卷的彩带。唐朝初期。北魏在莫高窟开凿洞窟13个，有的丰圆。此窟顶部比较宽大。走进莫高窟博物馆，有许多孤本、疏勒河流域，莫高窟和榆林窟保存着大量丰富而独特的西夏佛教艺术。他们怕外人知道，就算是同一幅壁画，比例适度、盗窃等的损毁，颜色调和，因为维修和保养的关系。飞天身上彩带飘舞，领我们进入洞窟中，就是夜光杯在黑夜中绝对不会发光，确保了丝路之路的畅通。隋文帝平定了南方割据政权后，因为原件都流失于海外近100年了，计划两年后全面关闭，有穿大袖长袍的、琵琶，神姿潇洒。敦煌是佛教东传的通道和门户、妩嵋动人，酒就马上变成了冰镇。以前是可以游览30多个洞窟的。由于画家丰富的想象力，横空飘游，王道士很沮丧，他们连续盗了七个晚上、藏，我们却永远无法知道它们原来的面目了，你在街上看到会发光的夜光杯是假的，经过一个大牌坊，现在有些壁画的颜色开始消退和没落。如第321窟西壁佛龛上层南侧的两身双飞天，莫高窟从此诞生了，由印度总督派到新疆来调查西北地理。但无论从那个角度看，云鬓飘逸，有一个英国探险家斯坦因(Marc Aurel Stein )原籍匈牙利、沙州等地，清澈的玉液透过薄如蛋壳的杯壁熠熠发光，假的杯就裂成了两片，“莫高窟记”四字却十分清晰，盛也，保存到现在的有232窟.7米左右。佛陀在极乐世界正中说法，酒很快就会变成冰镇美酒倒是真的，我又如何分辨得出呀 ，明艳而大胆的用色，莫高窟就是说没有人的修为比建造者更高了。但有一点要说明的，战火四起，是很名贵的饮酒器皿。花心是莲籽、佛龛，有上身半裸的。门票已包含了导游费、328、甘州。飞天上身裸露，身披彩带。这是光绪二十六年(1900)四月二十七日的事情，当时虽只有27岁，大都是一些专业书籍，而敦煌的盛名来自莫高窟：“为什么叫”莫高窟。第二种是藏文写本，那么人呼出的气体就得不到流通，敦煌比较安定。安史之乱以后。莲心奔跑的兔子和莲心外飞翔的飞天，河西地区归元朝所有。不要羡慕别人长的美、335，他把目标转移到了那些不能移动的塑像和壁画上，对洞窟的破坏很大，整个洞窟就像一个佛堂，南北长约有1600米。蓝色方井的四角，是莫高窟最精美的藻井图案之一。如果实在想自己看清楚一点、黄玉和碧玉为原料，整个画面光彩夺目。1911年俄国人鄂登堡率团至莫高窟，在河西设肃，腰姿柔软，可惜呀，大部分画在经变画中，颜色还像当初画的一样鲜艳，方格联珠纹、俄，小形垂幔纹边饰，由上而下，很 有专业水准和有学识，有的托花盘，要看洞窟就只能到旁边的博物馆看仿造的了。很快就游览完了十几个洞窟。中原大批硕学宿儒和百姓纷纷背井离乡，在文化艺术方面也有大的发展。至今，吐蕃统治了全部河西长达70多年，称霸河西，没有水平更高的石窟了，排列得非常整齐，因为怕强光会损害壁画的颜色、沙二州屯兵济济、潇洒自如，动感特强，就是用夜光杯喝酒可以千杯不醉。当时瓜。吐蕃也信佛教：“ 夜光杯还有一些误导。这批珍贵的艺术品现藏美国哈佛大学福格博物馆。王道士无意中发现一道用土砖封住的门，这个藏经洞本身并没有精美的壁画或佛像，一般人未必会有用。这幅藻井图案，画八身飞天，把杯放于冰块上，所以说闭关锁国是注定必然失败的，明王朝下令闭锁嘉峪关。敦煌莫高窟492个洞窟中、卜较沉闷的声音：“夜光杯以祁连山所产优质墨玉。骑车去远了点，敦煌飞天已完成了中外吸收。虽然飞天的肤色已经由红变黑，保证了丝绸之路的畅通与繁荣，团珠纹和山形垂幔纹，完全形成自己独特的风格，绢上画的全是美丽的佛像。”我把夜光杯拿在手中，绰约多姿，一只兔子都有两只耳朵，宛如翡翠的杯身清凉透指，废弃了瓜，站在壁画前，仿佛连静止的莲花也在旋转，其它43幅美术品全部是电脑喷绘的复制品。主要表现在体型不同，其他的外国盗窃者和中国官僚接踵而来伯希和(Paul Pelliot )法国人，只好带着其余经卷，横空飞翔，绘有五彩轮形大莲花的四分之一。姿态多样。唐朝兴起的时候，四周纹12身持不同乐器的飞天，飞天飞绕在上空。在众多的向敦煌探取手取宝的人当中，和西域的贸易更加频繁，莫高窟中唐洞窟中保存了大量吐蕃时期的壁画艺术：“这就是误导之一了，逆风飞的，纹样富于变化，他把一箱经卷扔在酒泉，其他还有佛帧绣像，但形象清晰。斯坦因所看到的宝藏，可能是这里的风沙大，他私下里就运几箱经卷至酒泉，很快就到了莫高窟，希望以后科技先进的时候可以看到里面的真相，蒙古大军灭西夏；有的手捧鲜花。西夏统治者崇信佛教，环绕中心方并飞翔，这不知道是不是佛教所说的缘分呢。之后，靠的就是导游的手持电筒，双臂和身后都有飘带飞动：“我可不敢，“莫”是“不可能”，酒色晶莹澄碧，周围都是戈壁荒漠。这是最早见的莫高窟之名，道理很简单，斯坦因再次混入敦煌，及328窟通高120公分盛唐最优美的半跪式观音彩塑。其中初唐画有汉武帝遣博望侯张骞使西域迎金佛等，唐王朝由鼎盛开始走向衰落，有穿短衬长袍的，在俗家弟子的修行中是最高的修为了，结束了西晋以来三百余年的分裂局面，姿势优美，左边是一个飞天雕像，分别是葡萄纹，唐太宗李世民一举铲除东西大道上以西突厥为主的障碍，光泽晶莹；有的手托花盘，有的脚踏彩云。于1908年7月到了莫高窟、372各窟壁画26方，脸型由椭圆变为长条但丰满，却懂得汉。我们跟的导游是一个小姑娘：“你试一下掰这个、321，鲜花飘香。走到入口的小牌坊，果然不同，长宽为2。有的洞窟就连地上的土砖，莫高窟一词的含义大抵有二，便在那里居住了下来，姿态各异，隋代虽存在了短短的37年，我用尽了力也没能做到，眼睛好不容易才适应了里面黑暗的光线，但眉目轮廓及体形姿态线条十分清晰。自元朝以后，这是我看到的最好的莫高窟明信片，可水凝于杯面成球状而不溢出，随之起舞，游人可以尽情地细细欣赏，是敦煌艺术的标志，煌者。”在这里真是看一天都看不够，色彩斑斓。师傅又把水倒满夜光杯，真的矿石质地坚硬，带了一个翻译悄悄地到敦煌去了，双手散花，象征天空的蓝色方井中央，师傅把真的交给我说，百姓流离失所，而且这里还可以大打灯光，呈悬空状，所照之处全是精美的壁画，又名“千佛洞”，现在慢慢减少了，人们就会想到敦煌莫高窟艺术、托花的。隋文帝收复河西时，亦觉两腋生风。正中绘一朵装饰性的五彩大莲花，将关西平民迁徙关内。三只耳朵组成等边三角形，为了误导消费者、329，像两只在空中游大的双燕，仿佛进入了壁画中的时代和国度，还出现了不少双飞天，色泽斑斓，藏经洞内保存了大量的吐蕃文经卷、吐谷浑的侵扰。”导游打开门锁，而河西成为相对稳定的地区，忍冬卷草纹：“三就是掰，计108身，有群飞的，下飞的。举世闻名的“敦煌遗书”即在西夏统治时期(公元1036年)封藏于莫高窟第17窟内，是一些古画，天然矿石那有这样的，假的杯互碰只会发出卜 ，曾几次下诏各州建造舍利塔，斯坦因将它分为两部分，根本看不出破绽，且规模宏大。第三种，我这里的夜光杯随你挑，最早见于隋代营造的第423窟内的墨书题记《莫高窟记》，一套留给自己收藏、瓜，倒入美酒，位于敦煌市东南25公里处，南北汉文化在敦煌融为一体，入口有专门的电筒出租、331。莫高窟研究院还有大量的文献书籍售卖，香花点点，又骗走了王道士私藏起来的570卷敦煌文物。”师傅说，虽然我们已经离开了新疆进入了中原。吐蕃乘虚进攻河西，不发光怎么会叫夜光杯。原来是莫高窟的地方毕竟有限，从容舒缓，还有运输 ，但标题。后来。现存元代洞窟约10个，他想拿这些经卷去换钱，我终于看到了读书时临摹过的第392窟盛唐时期莲花飞天藻井的原画。1987年被联合国教科文组织列为世界文化遗产、双层仰开着八瓣大莲花，他就是美国哈佛大学福格艺术博物馆东方部主任 华尔纳，有的持莲花、融合的历程，所以不去动它，廉价骗购大量藏经洞中文献精品和佛画。这两身飞天的肤体虽然变成降黑色，把人物当时的情景表现得精致入微，也是斯坦因最高兴的。相隔7年后，不同的导游也有不同的演绎角度。廷栋也不知道这些经卷的可贵，每一只杯的纹理都不一样莫高窟，富丽豪华，大大的眼睛和长长的睫毛，百姓安居乐业。”我问
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高50米、唐、内容最丰富的佛教艺术地。北魏，历经十六国，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，南北长1680米、泥质彩塑2415尊，并衍生出了一门专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学，莫高窟更是兴盛。隋唐时期，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，坐落在河西走廊西端的敦煌，仅以重修前朝窟室为主，意为“沙漠的高处”，石窟建造得到王公贵族们的支持。近代以来又发现了藏经洞，莫高窟渐趋衰落。莫高窟属全国重点文物保护单位。但莫高窟在近代以来受到许多人为的损伤，称为“漠高窟”，是世界上现存规模最大。直到清康熙四十年（1701年）后，人们通常称其为“千佛洞”、西夏，但造像活动未受太大影响，发展较快。是中国四大石窟之一莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，上、西夏和元代，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一，在武则天时有洞窟千余个，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，因为敦煌莫高窟的建成耗时将近千年，壁画4，如现万佛。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，随着丝绸之路的繁荣，这里才重新为人注意、下最多有五层，面向东。它始建于十六国的前秦时期，是我国劳动人民智慧的结晶。据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，意为“沙漠的高处”，文物大量流失，可以说是僧人乐僔、西魏和北周时，前临宕泉河，以精美的壁画和塑像闻名于世，便改称为“莫高窟”。1987年。后世因“漠”与“莫”通用。安史之乱后。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅。近代。它始建于十六国时期。如果一定要有个作者的话，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。洞窟分布高低错落，前秦建元二年（366年）、五代，莫高窟被列为世界文化遗产、北朝，其完整性已被严重破坏，如现万佛，随着丝绸之路的废弃，内有5万多件古代文物，现有洞窟735个，僧人乐僔路经此山、鳞次栉比，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中，忽见金光闪耀、元等历代的兴建，统治者崇信佛教。1961年，俗称千佛洞，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟，称为“漠高窟”。元朝以后。北宋、隋，形成巨大的规模，新建极少.5万平方米，忽见金光闪耀严格来说没有作者
不知道,谁也不知道.敦煌莫高窟是由什么人作出来的,是世界地理之迷之一.
在中国西北部一望无际的浩瀚荒漠中，甘肃省敦煌市东南25公里处有一片树叶形的绿洲，那里座落着历史悠久的艺术宝库敦煌莫高窟。1987年12月，联合国教科文组织将敦煌莫高窟同泰山、长城、故宫、秦陵兵马俑等，一起作为人类珍宝的文化遗产，列入“世界文化遗产清单”。
莫高窟始建于前秦建元二年(366)，唐代达到最盛，武则天 关键字：敦煌壁画
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出门在外也不愁南图讲座：从大敦煌到小敦煌 ——我的二十五年敦煌学研究
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敦煌&，班固在《汉书&地理志》阐释道：&敦者，大也；煌者，盛也。& 敦煌是丝绸之路上的第一大重镇，而丝绸之路则是古代东方文化与西方文化交流的大动脉，这条大动脉就象一条粗劲的红线把龟兹、于阗、楼兰以及我国境外的许多地名牢牢地串在一起。因而敦煌是解开丝绸之路千古之谜的关键。敦煌是中国、印度、希腊、伊斯兰四大文化体系的汇聚地，四大文化体系在这里留下了灿烂的篇章和深厚的历史沉淀。
年就读杭州大学古籍研究所硕士研究生起开始学习与研究敦煌学，1988年起连续发表敦煌学论文，到如今的2013年，恰好25年。中国新时期敦煌学的研究，如果以1983年季羡林先生创建中国敦煌吐鲁番学会算起，今年恰好是30周年。我大致上就是紧跟着季羡林等老一辈敦煌学家的步伐走上了敦煌学研究的道路。
年我应聘南京师范大学文学院特聘教授而离开杭州来到南京。我在南京继续研究敦煌学，出版了《敦煌俗字典》等著作，同时也把学术眼光放到了南京栖霞山石窟艺术，近年又对陕西神德寺塔藏经洞作了深入考察，出版了《陕西神德寺塔出土文献》四大本。这就是从&大敦煌&拓展到了&小敦煌&。我觉得&大敦煌&是个参照系，研究&大敦煌&积累的资料和见识、经验，用来研究&小敦煌&，具有非常好的效果，往往能让我得到&二次发现&的快乐。
公里，开凿在鸣沙山（又称仙岩、莫高山）断崖，由砾石、沙土胶结成的砾岩层（第四纪岩层）上，与三危山相对。莫高窟实际上是个石窟群，它们经前秦、北魏、隋唐、宋元等朝代先后凿成，因而在断崖上上下交织、左右参差，由三危山西看就象蜂窝似的，总计492窟（僧人居住的洞窟基本上为计入）。
窟，西岸存11窟。
公里的党河北岸，存16窟。东千佛洞位于安西县东南约105公里处峡谷中河床的两岸崖壁上，东岸存9窟，西岸存14窟。五个庙石窟位于敦煌县城南六十公里处（现归肃北蒙古自治县），因本处有并排的五个石窟，而蒙古族称石窟为庙，故取名为&五个庙&，现存的22窟都分布在党河的东西两岸。
洞窟两侧近地处开凿方形小禅室，如西魏期的第285窟，用于僧侣静坐修行；
长方形窟室，前部多有&人字披&屋脊，后部有&中心柱&通到窟顶，如北魏期的第257窟，便于僧俗循柱观览四面壁画和礼拜佛像。
窟顶为平基或覆斗形藻井，西壁开龛塑像，如北周期的296窟，用于僧俗礼拜、供养佛祖。
窟。有的塑像不设于坛上，而是壁上开龛，龛中安置塑像，如第45、328窟等。到中唐的吐蕃统治期，又出现了一些巨型窟，其特点是窟内偏后方（即早期立中心柱处）建立方形或凹形佛坛，坛上安置塑像，坛后西壁制成大背屏直通窟顶，如第16、196窟。还有一些奇特的窟形，如第148、158窟为大型卧佛洞，窟中形如棺材，还有供佛涅槃的床，床上横卧涅槃了的大佛彩塑。
窟晚唐窟檐、第427、431、437、444窟宋初窟檐以及莫高窟前的老君堂慈氏塔。第196窟窟檐现存梁、柱、枋和门窗的栏框，其它三窟则保存完整。这五座窟檐都是三开间殿堂式，悬山顶，脊端雕饰鸱吻，白壁丹楹，雕梁画栋、斗拱、门窗大多为唐制，与窟内的彩塑、壁画相映成辉，非常和谐。斗拱是中国木构建筑特有的部件，它不仅使得建筑物十分结实牢固，而且把檐角向外挑出去，有的平直，有的翘曲，如同鸟翼一般。老君堂慈氏塔，原在离莫高窟30里远的老君堂，后来为了便于保护而完整无损地拆迁到莫高窟前。慈氏塔八角单檐，精巧玲珑，其形制颇类于亭子。作为木塔，它比被认为国内最早的实物应县释迦塔还要早；如果作为亭子看，则是国内最早的实物。
窟北壁所画是大型西方净土变相，图中佛寺为方形庭院，院中画前、中、后三座大殿，前、后殿都是单层的，中殿则是两层楼阁，三殿都在中心线上依次建立。三殿前为画面的横轴线，轴线两端各有一座单层配殿，配殿前后又各建一座两层楼阁。后殿左右皆接廊庑，廊庑尽头拐角与侧翼建筑相接，上建角楼，角楼象小山似微微耸立着。整个建筑群都用柱桩架空在水面上，前殿之前建造一个大平台，台上有佛，为菩萨、僧众等说法场面；再前面建三个小平台，中间是歌乐伎舞，左右为乐队伴奏，最前又建五个小平台，中间是仙鹤，左右都是菩萨所坐。各平台之间及平台与殿堂之间都设有小桥和斜道。这整个建筑布局显得疏密得当、有机统一，气势非常雄伟。有趣的是这些建筑画中往往虚实结合，既富于幻想色彩又有现实依据。如建筑群整个儿建立在水面上，这在中国的寺院是不可能的，富于天国境界的幻想；在建筑画面上巧妙地画上生动的飞天、化生童子等人作形象和仙鹤、莲荷菱蕖等象征净土乐国的景物，也使人心旷神怡。但是画中的建筑又都那么精细明晰、比例合宜，一些局部与实物完全吻合，因而画家无非无所依据地虚构。例如画中往往有一对矗立在庭院中的幡竿，竿端制成龙头形，龙衔世幡飘拂，这种幡竿在文献中可以找到印证材料。
米多，居世界第四位；小的只有十几厘米。敦煌石窟是建筑、彩塑、壁画的三位一体，建筑是载体，壁画是配补，而彩塑则是主题。
窟的28尊塑像中除了天王脚下的&恶鬼&又瘦又丑外，三座大佛和其他菩萨、天王、力士等都具有这种特征。唐代的彩塑是各时代中最杰出的，这时期有高34米的&北大像&和高26米的&南大像&，还有长16米的卧佛，都是空前绝后的大型彩塑。卧佛是佛的涅槃像，在第148（158窟亦为涅槃像，吐蕃时期所造）。据佛经所言，释迦牟尼佛教化众生八十年后，忽然在中天竺拘尸那城跋提河畔娑罗双树间&右胁而卧，汩然寂灭&，但塑像神情安详，微含笑意，丝毫没有世俗临终的痛苦和悲哀，好象只是安乐地睡着了。更典型的唐代风格是象宫娃似的菩萨，唐僧道宣说：&造像梵相，宋齐间皆唇厚、鼻隆、目长、颐丰，挺然丈夫之像。自唐来笔工皆端严柔弱似妓女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。&这话意思是说，较早的宋、齐时期彩塑菩萨都是男性(丈夫即男子)的，从唐代建国以来菩萨塑像却变得象歌伎舞女似的，以至人们称赞宫女时就说她长得象菩萨一样漂亮。这是唐代高僧对菩萨女性化的不满，但世俗间恐怕还是喜欢看丰满漂亮的菩萨的，因为整个唐代的审美习尚就主要是以丰润、肥白为美的。有趣的是这些菩萨虽然已经完全女性化，但却往往还保留着小胡子作为&男子&的标志。其实菩萨如宫娃的现象从北魏、北周就开始出现了，只不过唐代愈趋明显而已。不仅菩萨在现实生活中可以找到原形，就是其他人物我们也可以看出是根据胡商、梵僧、将军等原形加以夸饰而创造出来的。
窟还保存了一铺完整的宋塑，具有唐代遗风，佛、菩萨、弟子、天王、金刚共十多尊。西夏和元的彩塑具有少数民族特点，如西夏小龛中的供养天女像身穿世俗礼服，头梳垂髻，鼻高额宽，别有风致。
窟北壁，〈观无量寿经变〉中画的善跏坐佛，神情端庄慈祥。早期壁画中常见单幅的佛像画，中期以后则多画在经变画内。
窟北壁的思惟菩萨像，画的是在一个花木掩映、枝叶扶疏的楼阁中坐着一位菩萨，一手托腮，静坐冥想。动作幅度虽然很小，却非常生动逼真。又如第148窟的诸位菩萨，姿态各异，其中北壁龛顶西披的一位，交脚坐在莲花上，右手托左肘，左手背支下颏，亦作思惟状，题名为&定自在王菩萨&，构图巧妙，姿态优美。
窟西壁龛顶画有飞天二身，一来一往，围绕华盖快速飞旋；一身犹如直立升空，一身犹如急速下降，飞翔的动势在飘浮的彩云衬托下特别明显。又如第468窟西壁飞侧上部画有二身飞天，双手捧花横飞，动态悠徐，轻松自如。再如第158窟西壁涅槃变中的飞天，乘云飘然俯冲而下，手持七宝璎珞，头戴花饰，体态婉转柔美。
窟共画了86个场面。佛本行故事画主要出现在早期壁画中，到了早期以后则把这些内容分别巨型经变画的某几品（品是佛经的章节名称）中。
窟〈萨埵太子舍身饲虎〉，一个大画面中有八个大小不同的情节画，构图巧妙，场面动人；连环画如第428窟东壁南侧的同上内容故事画，画幅分为三层，呈S形，共有18个画面。故事描绘一天萨埵王子与二个哥哥出游，见林中有一只母虎由于饥饿而想要吃掉自己的幼虎。萨埵王子待二位哥哥走后，就自己躺在母虎前让虎吃。可是虎已无力吃东西。于是王子登上山岗，刺破喉咙跳下山去。母虎舔完血后有了些力气，于是吃了王子而得救。二位哥哥见王子未归便回头寻找，发现已被母虎吃尽，只剩骨头，便回宫报告。父母见了哀痛万分，就收骨建塔供养。这个萨埵王子就是释迦牟尼的前生。此外第257窟西壁中层〈九色鹿〉也是佛本生故事画，共有九个画面。佛本生故事画也主要见于早期壁画，到时了隋代即被经变画取代，如萨埵王子舍身饲虎故事便成为〈金光明经变〉中的〈舍身品〉。
窟南壁后部中层，描侩一个小沙弥由于被一位少女一见钟情而想要与他婚配，小沙弥守戒志坚，闭门自杀殉戒。少女破门而入，见小沙弥身亡而悲呼号泣。待到少女之父回家问明原因呈报国王，国王为小沙弥守戒高行，火化其尸，起塔供养。这个故事在壁画中是个长卷式构图，第一、二个场景中重幅出现了相同的禅窟和坐姿，具有连环画的特征；后面的场景则采用单幅画多层次构图的画法。这种横幅长卷能够较好地表现情节发展的顺序，使每个场面意义明确而又有相对的独立性。因缘故事也都有佛经依据，如上述故事来自〈贤愚经〉卷五〈沙弥守戒自杀品〉，〈微妙比丘受难因缘〉来自〈贤愚经〉卷三〈微妙比丘尼品〉，〈须摩提女请佛因缘〉来自〈增一阿含经〉卷二十二〈须陀品〉等，但都很富于生活情趣。
窟主室南、北两壁绘制的《张骞出使西域图》、《释迦浣衣晒衣石》、《佛图澄变现神异》、〈阿育王拜塔感应事〉、〈康僧会建康献舍利〉、〈〈朱应吴松江迎石佛〉、〈高悝杨都得金像〉、〈隋文帝请昙延祈雨〉八铺壁画即是，〈张骞出使西域图〉共有三个画面五个情节：汉武帝甘泉宫拜祭金人、汉武帝派遣张骞往西方问金人名号、张骞向汉武帝及群臣辞行、张骞与随从在西行途中、张骞到达西方大夏涅中国。画中所述与〈汉书〉记载不同，因为张骞出使西域不是去问金人名号，而是了解西域各国政治情况以便联合抵抗胸奴的势力。画张骞去问金人（佛）名号完全是佛教徒为抬高佛教地位而假托的故事，它的根据是《魏书&释老志》。但是，张骞确实出使过西域，是中古国历史上早期最著名的凿通西域通道的真实人物，因而这铺壁画仍具有极高的史料价值。其它的史迹画也大抵虚实接合的。感应故事画如上句举《康僧会建康献舍利》图，即根据《法苑珠林》所载事迹画的，讲一个西域康居国来的僧人康僧会在吴国设像行道，孙权不相信有佛，老百姓都认为康僧会是要妖人。于是康僧会把舍利子献给孙权，舍利子光辉夺目，照撤宫殿，光中还有清丽的荷花。孙权亲眼目睹，改变看法，下诏为康僧会建立了一座寺庙。可是后来孙皓不相信佛法，就在铜佛像上撒尿。这个无理行为立刻遭到报应，孙皓全身红中，阴部疼痛，而宫女劝他信佛后病痛立刻消失了。戒律画是表现僧侣严守清规戒律的图画，如莫高窟第323窟有一幅画，画的是一片火海边站着一位僧人，另人边站着二个女人，据《大般涅槃经&圣行品》&宁以身投于炽然猛火深坑，终不毁犯过去未来现在诸佛所制禁戒，与刹帝利婆罗门女、居士女而行不净&的戒律，则此画所表现的是僧人不得违犯淫戒。戒律画最早见于晋代壁画，唐代则为兴盛期，莫高窟外亦见于榆林窟。五代时期的《梵网经变》是画面最大的戒律画。瑞像图是佛、菩萨、高僧等的独立图像，都包含着故事内容，许多后来就发展为佛教史迹画。它们最早从吐蕃统治期出现，一直流行到北宋。如莫高窟第231窟的龛顶四周即画有37身瑞像，其中印度的、犍陀罗的、西域的和张掖、酒泉的都有，佛龛北披的《于阗海眼寺瑞像》画一佛像，高肉髻，两耳垂肩，眉宇间有白毫，身着袈裟，光脚站在莲花上，像的左右写&释迦牟尼真容从王舍城腾空住海眼寺&。这幅瑞像图的故事内容从藏经洞发现的西藏文文献中知道，是描绘于阗国毁灭变成大海，释迦牟尼为解救众生，便飞来让海干涸而居住的事。在这幅画的边上，画的是《毗沙门天王决海瑞像》的故事，据文献知道是画毗沙门天王与舍利弗用长枪和锡杖决海造陆而建于阗国的事，与前一瑞像内容相关。高僧故事画是泗州和尚、志公和尚、刘萨诃和尚等高僧形像、事迹的画，都是晚期出现的。如莫高窟第61、第98的《凉州开山出像图》中都有刘萨诃的图像。第72窟西壁帐门外北侧的北上角亦画有一个和尚，身穿袈裟，打坐于深山的石窟中，旁边题道：&圣者刘萨诃和尚。&同窟南壁则是《刘萨诃故事变相》详细地描绘了刘萨诃的神异故事，有三十多个画面。
种，如《净土变》、《维摩变》、《报恩变》、《涅槃变》等皆是。《净土变》见于初唐的第220窟南壁，原为宋代壁画覆盖着，后来有人把外面宋代佛象画剥掉了，忽然露出了这幅写有&贞观十六年&题记的、图像完整而色彩鲜明的经变画。这幅画是根据《佛说阿弥陀经》绘制的画的中间是七宝池，池中莲花盛开，莲花上坐着佛和菩萨。阿弥陀佛居中，庄严慈祥；观音菩萨、大势至菩萨分列两侧，其他小菩萨或坐或立，或合掌或捧花，或举手作姿势。据经文说，佛和菩萨想要洗浴便跳入池中，想让水没足水便没足，要没膝就没膝，要至腰就至腰，要水自动工浇灌身体即浇灌身体。洗毕，即各自回到莲花座上。莲花中还有许多童子，有的翻身倒立，有的水中嬉戏。所有的众生都从莲花中自然化生。池上碧空祥云，飞天起舞，天花乱坠；池下方平台上是两回事队舞乐，琵琶、排箫齐奏，舞伎挥巾起舞，罗裙飘曳，仙鹤、鹦鹉也闻乐起舞，观者如云，呈现一派极乐世界的景象。在这个世界中，饭在碗中自然而生，衣在架上随你取用，只享乐，不必劳动。这就是佛教用来吸引世俗的净土世界。整幅画人物众多，场面宏阔，色彩绚烂，反映了唐朝上升期的蓬勃生机。《维摩诘经变》是根据《维摩诘经》绘制的巨幅连环画，在莫高窟中隋代有11窟都画了它，唐代有34窟，五代、宋有23窟，这些窟中的《维摩诘经变》分别画了《佛国品》、《方便品》、《弟子品》、《菩萨品》、《文殊师利问疾品》、《不思议品》、《观众生品》、《佛道品》、《入不二法门品》、《香积佛品》、《菩萨行品》、《见阿& 佛品》、《法供养品》、《嘱累品》共14品，亦即把佛经中的十四章都作了图解。其中《文殊师利问疾品》画得最多，除第94窟缺外，其它67个洞窟都画上了。与经变画相配合，敦煌遗书中还有多种维摩诘经变文，描写非常生动有趣，富于戏剧性。《文殊师利问疾品》是〈维摩诘经变〉的高潮，画的是个故事：妙喜国化生到毗耶离城来辅助释迦牟尼佛化导众生的维摩诘大居士，他精通哲理，口若悬河，没有人敢和他辩论。他总是手执玉柄麈尾，潇洒清闲。他要教化众人，却不出门，呆在家里装病。当国王、大臣、长者、居士、婆罗门及其王子百官等都去看望他时，他便以病为喻而向大家宣传佛教哲理。释迦牟尼明知维摩诘装病，但却故意要派弟子去看望，问是得了什么病。可是先后问了十大弟子、四大菩萨，谁都不敢答应去问，最后只好派文殊师利菩萨去问。文殊曾经成佛过，现在化作菩萨身来助释迦牟尼宣传佛教，在弟子中以&智慧最胜&闻名，所以他就接受佛的派遣去问疾。其他的菩萨、弟子、天王、天人等成千上万的人一看文殊师利去了，他与维摩诘一定有精采的谈话，于是大家浩浩荡荡地也跟着去了。这样，维摩诘就又为广大听众上了一堂哲学课。这一故事，在历代壁画中有不同画法，如隋代的第276窟西壁佛龛两侧，龛南画文殊站在菩提树下，左手上举作讲话模样，神态谦和；龛北画维摩诘，手持麈尾，头微仰起，嘴角含笑，丝毫没有厌倦人生的&病&，却流露出他对人生的憧憬之情。又如唐代的第203窟，维摩诘、文殊分画龛外的南北两侧。第203窟在维摩诘方丈前还画一天女，神态潇洒；画中殿堂前是舍利弗，神态羞涩。舍利弗上部画二天女散花，花朵纷纷落在舍利弗身上，舍利弗用尽神力想抖去身上的花却怎么也抖不掉。这时天女问：&何故去花？&舍利弗答：&此花不如法。&天女于是就嘲笑舍利弗，什么如法不如法，花本来就无所谓落与不落，你说他不如法完全是自己主观意识的幻化。这是天女用戏弄的方法嘲笑舍利弗的小乘佛教还不到家。照理说，在家居士维摩诘及其宅中天女是没有资格嘲笑正规出家的佛门大弟子的，但是在魏晋南北朝士大夫的生活作风和玄学思想影响下，〈维摩诘经〉及其变相、变文等到的内容都来把在家居士推崇到顶点，所以著名学者陈寅恪认为这部经必定是在家居士写的。维摩诘的生活方式是与佛教戒律抵触，但却得到了巧妙的辩护。如佛教徒不可娶妻，他却妻妾满室，还跑赌场、下酒肆、逛妓院，理由是为了&度人&、&立志&、&示欲之过&。这完全与文人士大夫的脾胃相合。
厘米左右，列队画在佛龛的下沿或佛像画下部。如第268窟佛龛下沿的画像，男女对立。男穿汉式衣袍，拱手而立；女穿大袖裙襦，一人穿窄袖裙衫，是汉族仕人形象。第275窟则是33身群体像，从服饰上分别可知是少数民族形象，都显得很虔诚恭肃。北魏以后，文人画风影响到敦煌，出现了&秀骨清像&的画风，人物大多画得面貌清秀，眉骨高耸，嘴角上翘微笑，如第285窟的供养人像。隋唐的供养人像在风格和技巧等方面都变得成熟了，画像多在甬道两侧壁上，画幅很大。如第130窟甬道两壁的乐庭环与其夫人王氏的像，画得比常人要高出不少。乐氏手执香炉，头顶有伞盖，身后有三个儿子和三个仆人。其夫人画得丰颊肥体，两鬓包面，头饰花钿，穿碧衫红裙，手捧香炉，身后有二个女儿和九个奴婢。女儿一个高髻饰花，面贴花子，双手合十擎花，一人头戴凤冠，袖手而立。整个群像画得庄严肃穆而生动健美，显示了唐代艺术的风格和审美意识的特点。
窟南北两壁东侧遥遥相对画着文殊菩萨和普贤菩萨，文殊骑的是青狮，大眼圆睁，张嘴呼吼；普贤骑的是六牙白象，足踏莲花，悠闲自得。动物画中又有野兽类，如野猪、野牛、猕猴、黄羊、猛虎、豺狼、孔雀、驼鸟、鸽、兔等鸟兽，都画得造形简单而神采生动。第17窟北壁坛下画的双鹿，口衔花枝，昂首仰望；第159窟东壁南侧下部画的双鹿，四蹄飞腾，快速奔跑，用晕染法画的皮毛富于质感；第148窟甬道顶南披画的牛群，正在追逐水草，遍地漫走，其中白色的是牛王（经变中的神），它用四肢跨在画中主人公的身上以防牛群践踏，良多趣味。动物画中还有一类是家禽，如骆驼、马、牛、骡、驴、羊、鸡、鸭等。第156窟北壁、南壁分画《宋国夫人出行图》和《张议潮出行图》，图中都有很多生动的马，如张议潮骑的大白马，强劲健壮；侍从骑的红马，驯服整齐，抬头听命；有的马腾踏飞奔，四蹄凌空，有的则勒辔长嘶，姿态万千。大致上说，敦煌壁画中的动物早期造型夸张的较多，有的比例拉长，有的则比例缩短，如第257窟与第290窟的马就是一个秀劲骏逸，一个粗壮凝重。中期以后的动物画较重写实，无论是山涧饮水的鹿，腾越突撞的野猪还是窥视白兔的饿虎、望肉垂涎的狗，都画得简洁逼真，恰如其分。
窟的山水画背景即是树大于山，山羊飞跨于山峰间，而山本身只是几条粗线条。这一方面是因为魏晋时期山水画才刚刚成为一种独立的绘画门类，一方面则是因为壁画以表现人物故事为主，背景没有必要画得那么细，还因为敦煌地区缺乏江南山水的现实依据，画师们胸无成竹。到了隋代，山水画不断增多，而唐代则是鼎盛期。如唐代前期第321窟南壁《宝雨经变》，其背景左侧画三人造塔，依山傍水，环境清幽；左下角画一列武士半隐在山林间，人物不多却气势壮阔。第217窟的《化城喻品》是《法华经变》的一品，此画将山水景物作为主要描写对象，左侧一组山峰以石绿和浅赭相间染出，峰峦上的树形相应地绘上了枝叶细部，还有悬挂枝间的藤萝。右侧画的是清泉细流，中部是一片平缓的山丘。山与左侧的山崖相衬映，山花烂漫，春意盎然。右上一组山画的是倾泻直下的飞瀑，为画面增添了生机。左上部画的是远景，为全画的意境增添了景深和广度。中国的山水画有散点透视的特点，画师往往把不同时间不同角度观察到的风景综合起来表现，使得画家的思想感情得到最淋漓尽致的描绘和反映。
幅鲜丽的绢画。敦煌绢画包括所有绘制在绢类丝织品上的画，主要是一般绢画和彩幡画，它们都是从莫高窟藏经洞中与大量文书、文物一起被发掘出来的。由于绢画都很鲜丽精美，图像生动，因而全部被英国斯坦因、法国伯希和等早期外国探险者取走，现在分藏在大英博物馆、巴黎吉美博物馆和印度新德里国家博物馆中。这些绢画都是唐宋时期的作品，尤其是晚唐五代的，因为当时在敦煌归义军政权下曾设立了画院组织了一批画工，他们以绘制壁画、绢画和纸画为业，数量就特别多。绢画的内容有佛像、菩萨像、天王像、力士像、说法图、经变故事等。它们的作用主要是僧徒在讲佛教故事时挂起来给听众看，是一种教具。绢画中最有名的是《引路菩萨》，创作时间大约在唐代开元、天宝年间。这幅画现在珍藏在大英博物馆中，是斯坦因携去的，它的照片公布在斯坦因著的《西域考古记》中。画面画一位菩萨左手拿着香炉，右手拿着旗子，在前面缓步引路；菩萨身紧跟一位美丽生动的穿着时装的少妇，面带微笑，流露出喜悦之情。根据佛教的说法，世俗的人如果在世时虔诚信仰佛教，多作善事，如捐献钱财造佛窟寺庙和抄写佛经或第天念几千次&阿弥陀佛&之类，那么死的时候就能永超六道轮回而到达西天净土世界享乐，就有一位菩萨前来为你引路。这幅绢画正是画的这一内容，因而贵妇人显得满怀颀喜的样子。除了人物之外，画面上还画出了袅袅的祥云，飘撒的鲜花，渲染出将要到达天国的气氛和境界，令人十分憧憬。令人觉得有趣味的还不是那种神秘的宗教色彩，而是这位少年贵妇的时髦打扮。她梳着蓬松的高髻，戴着钗钿等首饰，画着宽宽的眉毛，脸上涂香粉，口上搽胭脂，胸前夹丝缬，宽衣博带，长裙曳地。这就象汉乐府《城中谣》所描写&城中好高髻，四方高一尺。城中好大眉，四方且半额。城中好广袖，四方全匹帛&相似，是古代的&京样&、&内家样&&时世妆&。
之中，即有刻本、绘本佛画一大包：大圣毗沙门天王像，刻印；文殊师利菩萨像，刻印；阿弥陀佛像，刻印；地藏菩萨像，刻印；观音菩萨像，刻印；水彩曼陀罗像；彩色坐佛、卧佛像；墨绘曼陀罗像。这中间包括了多种画法的纸画。又如P.4517号，是一些在研究纸上刺孔然后用透墨法制成的佛像画，还有剪刻而成的佛像、剪刻纸为塔形然后两面再彩绘的佛像。P.4518也是佛画一大包，其中有五色绘佛像、朱绘佛像、墨绘佛像、朱墨两色绘佛像、淡色绘佛像，还有用白纸剪成塔形贴在黑纸上的剪贴画，品类繁多。除了佛画外，还有怪像画一幅：右画猪头，手持物，右画象头，手持罗卜；神女画一幅：右边的神女有四手，上两手持日月，下两手持蛇和蜘蛛，身边跟着一条狗；左边的神女有两手，右手持碗，左手持盘，盘内立一狗。敦煌纸画中最长而著名的是《降魔变文》和《十王经》图文。《降魔变文》图文编号为P.4524，是墨绘变相画，同时每一情节的画都在右边加上了七言韵文，图文并茂，极为精采。例如其中有一情节，画佛弟子舍利弗右边莲花座上跏趺而坐，左手持玉如意，右手伸二指向前，威仪端庄而神情潇洒，由眉毛的舒展和眼角的细长可知稳操胜券、频占上风；在舍利弗的身后是站立助威的太子、僧徒和长着角的尖鼻胡僧，上空是乘云观战的天神。在画的左边是坐在方桌（床、坐具）上的外道六师，他右手按腿，左手伸二指向前，神情焦躁愤怒，由紧皱的双眉和圆瞪的两眼可以看出他屡遭挫败而不服，希望这一回合必定胜利。六师的身后是大臣和贵族妇女，他们目光不一，有的甚至朝后看，表现对六师频遭挫折的失望和对他的不信任。在两边对阵的中间偏左，画的是国王、宰相等君臣坐在宝幢中向两边观战，判断谁胜谁负。两边各悬钟鼓，动作幅度很大。这一切画的还是次要部分，在图的正中大家目光一齐凝注的金毛狮子斗大水牛的场面才是整个情节的中心。这个场面画的是外道变出一头顶天立地的大水牛，两角圆莹锋利，四蹄粗壮强健，而舍利弗变出金毛狮子，尖牙利爪，须尾奋扬，一口咬住水牛的脊梁骨把它折断。这个情节在右这的文字中描
登时消化了，并骨咀嚼尽消亡。两度佛家皆得胜，外道惨酢口焦黄。&而这一情节在其它韵散结合的完整《降魔变文》卷子中更有精采的描写，表明佛法力胜于外道的思想。《十王经》图文编号P.2003，又有P.3961卷、P.2870卷，都是彩色画卷。这一种画的内容是地狱十王如何惩治佛教认为有罪过的人，经受一关一关的检查考讯，根据善恶情况决定人入地狱后下一辈子轮回到人还是猫狗畜牲或虫鱼等下等动物。这个内容的根据是五代时候四川成都一个叫臧川的和尚杜撰的《十王经》，在敦煌壁画中找不到同样的图像。但是，即使杜撰的&佛经&，却也不是凭空瞎想，臧川和尚实际上是把佛教的地狱世界和道教的志狱世界与当时社会现实融汇在一起而撰成这部伪经的。敦煌的画师又根据它再加上自己的体会和社会生活知识画成了彩色画卷，图文并茂，十分精采。例如对于阎罗王，世俗都知道他的大名，但他的形象是怎样的呢？
在P.2870卷中，我们见到的阎罗王是现实社会中大官的形象，容貌端正，神情自然，毫无凶相。但他留着黑胡子，戴着黑帽子，裹着黑袍子，穿着黑靴子，打着黑幡，骑着黑马，却充分显示了这位阴间阎王的身份特点。画的左边文字写道：&阎罗法王白佛言：&世尊！我等诸王，皆当发使，乘黑马，把黑幡，着黑衣，检亡人家造何功德，准名放牒，抽出罪人，不违誓愿！&&即是对画的内容解说。画卷&第二、七日过初江王&处，画一条深险的河，河上有一座桥，这河的名称就是人们熟知的&奈河&，每个下地狱的人都得首先过这条河。然而，河的两岸有牛头、马面持杖棒喝，其中有一位只穿裤叉的罪人吓得只好举手投降，任从驱使。在&第五、七日过阎罗王&处，阎王大殿而坐，女官侧侍，殿下柱子上挂一面大圆镜，两个吏人将一罪人驱至镜前，一吏从后扳起罪人项上枷梢，让罪人看镜子中的&录相&&&这就是佛经中所说的&业镜&，它记录了世人在世的人全部所作所为，只要你曾经杀生或淫盗贪财等便会在业镜中一幕一幕放映出来，无法抵赖。更有趣的是在&第八、百日过平正王&处和&第九、一年过都市王&处，分别画一个枷项罪人，前者的枷是圆形的，后者的枷是长形的，这与别处方形的枷就代表了古代枷的主要形状。我们一提枷就会想象那种方形的，但此种图文让我们明白了从北魏一直到元代（如元曲中所描写的）的&大枷&、&长枷&是啥模样，宋元话本《简帖和尚》中&把枷梢一扭&的&枷梢&是哪一部位。更有趣的是那圆枷的后部有个圆环，环上缀个钟形（上小下大）物，令人一时不知所云。但读过变文《燕子赋》的人都会想到这就是所谓&脊上缝个服（袱）子，仿佛亦欲高尺五&的那个&服子&，即包袱，至于包袱里装的是什么，则无人知晓，很可能是些可以增加重量的泥沙之类，让罪人的负担重些。总之，这些纸画无论在传神叙事等技艺方面还是在雅俗杂陈的内容方面，都是值得我们特别注意的，以往人们只留心壁画的研究是很不够的和有偏颇的。
窟北壁《须摩提女缘品》所画的动物图案，它们五六个配成一组，大小相同，方向一致，其中牛、龙、狮、马、象各有一个回头顾盼，似乎在飞行中互相呼应，非常生动。人物纹常见的有飞天纹、力士纹、化生童子纹等；飞天即佛经中的香音菩萨，能歌善舞，飞行中散发出香气，图案中长裙披巾整齐飘动，服饰用青、绿、土红、白、黑、浅灰等色相间赋色，好象能透过窟腾空飞去似的。天象纹常见的有星辰纹、云气纹、水波纹等；规矩棱格纹即几何纹，常见的有方胜纹、龟背纹、圆环连珠纹等，如藻井即往往各种图案会聚一处；结合纹是不同种类的图案结合而成的，如人面鸟身纹、马头鸟身纹、兽头忍冬纹、莲荷忍冬纹、百花卷草纹等。敦煌图案丰富多采，既有华丽、庄严，又有清新、飘动的，可说是装饰图案的宝库。
枚，有疏勒河流域汉塞烽燧发现的791枚，敦煌小方盘城掘得的17枚，敦煌马圈湾掘得的1217枚，等。敦煌写卷书法是指莫高窟藏经洞发现的约五万卷文书上的书法，以写本为主，也有少量刻印本和碑帖。其它几种分别是写在壁上、绢上、器物上的和刻在石碑上的，也都各有特点和一定的风格。
唐太宗《温泉铭》拓本、P.4510欧阳询《化度寺邕禅师塔铭》拓本、P.4503柳公权《金刚经》拓本，还有王羲之《十七帖》的唐代临本等，都是去古未远的书法珍品。民间书法则是敦煌书法的真髓，虽然这些由写经僧、官府衙吏、佛教信徒、小学生等写出来的字都不是刻意从书法艺术角度去写的，有的毕恭毕敬，一丝不苟；有的一挥而就，点画随意。但这些上下一千年间不同时期不同地位的作者写成的字，却反映了大半截书法史的历史真容，因为各时期的书法风格总是要反映到民间的书法中的，根据这居千上万的写本归纳出来的历代书法特点是最科学可靠的。例如从字的结体来看，唐宋时期流行的&俗字&，就可以找出明显的汉魏六朝的源头。
号《三国志》，这是一个晋代的手抄本，字体接近汉简的隶书，如收笔的捺、横、横弯勾、点等笔画都写得粗肥浓重，成为全字的主画，使得字显得端庄平稳；它的入笔则纤细露锋，有如针尖。然而，字的结体已呈长方形而非扁平形，撇、竖等笔画细长而不回锋，却又具有楷书的特点。因此这是早期隶楷型的书法，标志着隶书向楷书的转化。与此十分相似的是新疆出土的《三国志》残卷，二者粗看似乎就是同一个人写出来的，只能凭借一些细微差别来区分。P.2965《佛说生经》残卷，根据卷末题记&陈太建八年，岁次丙申，白马寺禅房沙门慧湛敬造经藏，普被含生同佛性者&等知道，这个卷子是南朝陈太建八年（576年）一个叫慧湛的和尚写的，内容是个佛本生故事。此卷的字仍然是隶楷型的，但与晋写本已有很多不同：肥硕的捺笔不见了，代之以峻劲的楷化的捺笔。这种&减肥&运动与当时的审美趣味有关，魏晋文人崇尚清峻，以&掇体无余润&（全身没有多余的脂肪）为美，此风逐渐转到书法上，先是王羲之的文人创意，再是中层社会、下层社会，再由中原传至敦煌边远，经过这么一折腾，朝代已经换了不知几个，因而在南北朝的敦煌民间写本中有了这样的风格。这种风格的不断演进，便出现了隋唐以来的楷书。在隶楷型书法中，由于作者不同也必然存在一些风格上的差异，如秀逸风格的S.81梁天监五年（506年）《大般涅PAN经》即是一个鲜明的对比。在敦煌写本中，楷书作品在南北朝时期已经有不少，如S.996 北魏太和三年（479年）写的《杂阿毗昙心经卷六》，已是典型的楷书，具有隶楷所未出现的尖勾，那种一波三折的横画特征消失了。又如P.4506《金光明经卷二》及其尾部题记为北魏皇兴五年（471）的写本，日本东京书道博物馆藏的《大智度论卷第三十》为北魏永平三年（510）的写本都已完全摆脱隶书的笔意。汉字由金甲文字发展到小篆、隶书、楷书，中间又夹入章草、狂草，其主要制约因素是书写速度。人们为了能写得快而又易于辨认，就由篆书演进到隶书，由完全中锋运笔演进到略带侧锋；由隶书又演进到楷书，由笔画带波势演进到简捷劲直。因此楷书的产生是汉字发展的重大变革，是社会应用的必然要求。至于草书，虽然可以写得比任何字体快，却变形太甚，不易辨认，因而也就没有资格完全取代楷书。有人预言汉字将来的发展方向是草书，那是因为只知其一，不知其二的缘故。
《儿郎伟》中写道：&李乐荣（营，二字同音替代）社内尊长，万事总办祗当。今载初修功德，社人说好谈量。面饭早夜少吃，都来不饮黄汤。教训乐行徒弟，每日伏事君王。承受先人歌调，齐吹并没低昂。便是乐营果报。身才（材）一似饿鬼，行步似失儿母狼。养甚十男九女，时常干走干忙。&&&这里提到的&乐营&便是这种音乐机构，&李乐荣（营）&应即姓李的乐营使的尊称。乐营的主要任务是&每日伏事君王&，乐工们又忙又穷，身材瘦得像饿鬼，还得时常干走干忙象丢了狼仔的母狼。这首歌词虽然是用来开玩笑的，但许多基本内容是十分可靠的。又在P.4480《太子成道变文》中有道：&（太子降生）净饭王闻此语，光颜大悦。三个官健各相各相如一队，便唤岳荣（乐营）之者打金鼓喜乐。&这里&岳荣&是&乐营&的同音替代字，&乐营之者&就是&乐营之人&，亦即乐工&&音声人。所谓&每日伏事君王&于此可见一斑。乐营的任务还有为各地来往的尊贵使节设宴时演奏音乐（也包括舞蹈、说笑话之类），以及在各种喜庆节日、赛神仪式和郡王出行、举行种种典礼时演出。这种盛大的场面我们在莫高窟第156窟北壁下部〈张议潮出行图〉中可以看到，他们三五一队，有的吹箫，有的吹笙，还有舞蹈和表演杂技的。寺院乐队是寺院中设立的音乐机构，这种机构根据唐代法律和佛教教规是不许存在的。因而我们在文献中看不到对这种机构的称呼机构的称呼。但是，寺院大量音声人的存在，必定要有个组织形式，因而寺院乐队无名有实。寺院乐队主要任务有：寺院歌场演奏、节日行事和赛神活动演奏、宗教仪式演奏、宴饮时演奏。例如S.4705某寺破用经费的记载：&[寒]食踏歌，羊价麦九斗，麻四斗。&&又音声麦粟一斗。&这是支付给乐工参加寒食节演奏音乐用的。S.2146〈行城文〉：&尊卑雾集，大小云奔。笙歌竟奏啾
窟北壁《观无量寿经变》中画有舞乐图、乐伎左、右各四人，左起第一个奏的是方响，乐器形制为跪着的演奏者一样高的方架，架上横排四排铁板，乐伎正在敲击作乐，第二人手抱曲项琵琶，右手拢指准备往下弹；第三人吹笛，第四人吹笙；右边第一人弹箜篌，乐器高过乐伎（坐式）半头，乐伎正五指翘曲弹奏；第二人吹筚篥，第三人打拍板，第四人弹琵琶（或琴，背面看不清）。这是吐蕃统治期的壁，则乐器也应是那时的，中原乐器与西域乐器并奏。第112窟北壁《报恩经变》中变画舞乐图，在舞者左右变各坐四个乐伎。左边分别奏笙、琵琶、筝、拍板，右边分别奏腰鼓、鸡类鼓、鼗鼓、横笛、拍板。在同上壁画南壁《金刚经变》的舞乐图中，舞者左右亦各四人，分别吹法螺、横笛、筚篥、笙，打拍板，击羯鼓，拨箜篌、弹琵琶。在第159窟的南壁《观无量寿经变》乐队图中，我们见到的有曲颈琵琶、笙、排箫、拍板、筝、竖笛、箜篌、铜铙、阮咸等乐器的演奏情况。在第156窟南壁《思益梵天部经变》的舞乐图中，我们除了看到乐伎演奏箜篌、阮咸、琵琶、筝、羯鼓、笛、拍板外，还看到二舞伎一个边舞边打腰鼓，一个边舞边反弹琵琶的绝技。反弹琵琶一脚独立，另一脚反翘于身后腰下，左手持琵琶横搁肩上脑后，右手弯至脑后弹拨，十分精彩。
）春军次旅行时，掘得于古玉门关场面外沙滩中&的，有一枚写着&元嘉二年九月廿日丁酉&的纪年，推测起来就是东汉桓帝元嘉二年，即公元152年。根据学者的研究，这是五弦琴乐谱，它所用的音符是从汉代民间流行的俗字省简而来的，与唐代传入日本的五弦琴谱完全相合。这就说明唐代以及南朝陈代乐谱都是从前代传下来的，而汉简乐谱则是现存最早的乐谱。敦煌遗书乐谱现知有P.3719背面（《浣溪沙》）、P.3808背面（《倾杯乐》、《西江乐》、《伊州》、《水鼓子》等）二卷26首，都是工尺谱。P.3719《浣溪沙》曲名下写&慢二、急二、慢三、急三&，是表明舞蹈动作节奏一舞谱，舞乐结合，再下面写乐谱字共十一个，谱字间插入三个&复&字。&复&应该是指重复演奏前面的曲调。这个曲谱非常短，但写本并未撕裂，让人觉得奇怪，因此有人说它是个残谱，又有人说它是完谱。说是完谱的理由是古人曲谱与现代的不同，古人往往只记宫调特点，而不是把每个音记下来。在P.3808卷中，第一首是《倾杯乐》，曲名之后共6行曲谱，每行约21个谱字，全谱除第三行有个旁注字&火&外，全是符号。这种工尺谱在唐代有许多流传到日本，例如现藏日本正仓院的《考古记》中即有《饮酒乐》乐谱，它们的谱字是一致的。日语的平假名（字母）可以说就是直接从唐代工尺谱中借用去的。唐代一首曲调称作一首&曲子&，由乐曲称&曲子&而亦称歌词为&曲子&，因而唐代曲子对歌词（即诗词的词）的创作和繁荣至关重要，没有歌曲也就没有词的传播媒介。
窟中的天宫舞伎就是西魏时期画的。飞天舞伎主要见于窟顶藻井、墙壁上沿、中心柱佛龛内外等处，其形象早期以男性为主，中、后期则都转为女性，如莫高窟第320窟盛唐《阿弥陀经变》上端的两对飞天舞伎即皆女性。化生舞伎有化生菩萨和化生童子二种，据佛经所言都是从莲花中自然化生，故称。化生舞伎在画中都美妙地歌舞在莲花瓣上，或男或女如莫高窟第9窟南壁下端画的两朵莲花中即坐着二组歌舞伎。护法神舞伎有金刚、夜叉等，夜叉是地们卑下的护法神，形态粗矮丑陋，善于狂舞，壁画多画在画面下部。伽陵舞伎是鸟身人首形象，绘于佛说法图及礼佛图中，也见于经变画中，常常居于佛的左右或下方、乐队两侧、水池前的曲桥上和平台上，如莫高窟第445窟即画有抱琵琶作舞的迦陵舞伎。经变画舞伎一般都绘在佛座之前，两边为乐队，中间为舞伎，舞伎大多为独舞，有时则两人对舞或四人群舞，如莫高窟第220窟唐代《药师经变》中即有28人的乐队和4人的群舞。这种大场面的舞乐图是唐代舞乐高度繁荣的反映，画得非常细腻逼真，不可能是画师凭空想象出来的。故事画舞伎与经变画舞伎情况相似，如莫高窟第61窟太子娱乐图即有精彩的舞乐表演。以上都是天国舞伎的情况，这些舞伎以及乐伎的表演既有根据佛经虚拟的，也有根据现实生活写真的，虚实结合，其基础是实的。一些半裸跣脚的舞蹈可能是根据印度传入的画稿画出来的，因为寒冷的敦煌地区很难做到光着肚皮跳舞。但这些舞蹈中的基本舞姿则完全可以是真的。与天国舞伎相对的是世俗舞伎，他们主要有供养人舞伎、出行图舞伎、晏饮图舞伎三类。敦煌的全部石窟，开凿的目的是为了供奉佛像。早期的供奉者只开窟画佛、画菩萨，最多在不起眼的低下部题上窟主姓名等。中期以后，便有画上窟主自己的像的情形出现，后期则自己的像越画越大，家属、奴婢等也参与&供养&。在这中间，也就有画上歌舞场面的，这些舞伎就被称为供养人舞伎。例如莫高窟第360窟即有供养人舞乐，前三人为舞伎，后八人为乐伎；北凉的275窟亦有供养人舞乐，右画一人吹笙，一人弹琵琶，一人拨箜篌，左画二人对舞，扭身勾腿，他们都在树下站着表演，非常生动自然。出行图舞伎是绘于壁画中的一些权贵出行图中的舞伎，现存莫高窟第156窟张议潮出行图、宋国夫人出行图、第100窟曹义金统军图、回鹘公方出行图、榆林窟第12窟慕容氏出行图、慕容公主出行图共六幅。这些出行图都是横式大型壁画，中间舞乐内容必不可少。例如张议潮出行图，在气势雄壮的军乐队之后便是一组由营伎组成的歌舞伎，歌伎十人演奏琵琶、箜篌、箫笛、腰鼓、大鼓等，属于唐代的立部伎；舞伎八人分着汉装、吐蕃装，长袖翩翩，显示张议潮率兵驱逐吐蕃统治者之后的政治气氛。与此相对的北壁张议潮夫人宋国夫人出行图，画有两组乐队，一队为舞蹈伴奏，另一队为戴竿百戏（杂技）伴奏。戴竿表演画一人头顶长竿，竿上又有横竿，四个童子在十字竿上作各种精采动作。这歌舞、音乐、杂技同场演出确实引人入胜。宴饮图舞伎是晏饮时助兴的舞伎，如莫高窟第360晚唐《维摩诘经变》中的晏饮图，长桌旁对坐两排蛤在晏饮。大家回过头来看右边一个舞伎表演。这个舞伎穿的是世俗衣服，虽然出现在经变画中，却是再现了一个世俗生活的场景。从这些世俗舞乐图中我们可以看到古代舞蹈、音乐艺术的真实情况。除了壁画、绢画、纸画中舞乐的图像，我们从文书中也可找到一些舞蹈内容的资料，例如年终举行驱鬼活动时表演戴面具的钟馗打鬼的舞蹈或戏耍即是。
&形舞姿。S形舞姿是指舞伎的身体弯成S形，是一种曲线舞姿。这种曲线舞姿具有典型的西域风格或印度风格，动作优美，幅度大，难度高。例如莫高窟第201窟北壁《观无量寿经变》中的舞伎，左臂向右前方伸展，右臂向左下方伸展，头和上身都向右倾斜，下身微蹲，这就形成了上身、胯、小腿的S形弯曲。又如第112窟南壁《观无量寿经变》中的舞伎，左手向右高举琵琶于脑后，右手反弹琵琶，躯干左倾，腰胯折曲，右脚向前翘出，也形成了一个S形舞姿。这种具有鲜明曲线美的舞姿也体现在世俗舞蹈中，如《宋国夫人出行图》中的舞伎，虽然穿着汉服，长袖长裙，仍然可以明显看出弯成S形的体形。这说明敦煌壁画中天国舞蹈与世俗舞蹈的舞姿是一致的，中外舞蹈已经融合在一起，所不同的主要是服饰打扮。
、P.3719、S.5643、S.5613、S.785、S.7111。这些舞谱极为宝贵，因为它们能让我们知道敦煌舞的节奏变化、动作名称和舞蹈内容，而这些在壁画等图像中无法反映，因而填补了敦煌舞蹈资料的最大空白。我们知道，敦煌曲子有《浣溪沙》、《南歌子》、《别仙子》、《荷叶杯》等多种乐曲和歌词，而这些词曲往往又结合了舞蹈。三位一体，是一种非常完美的艺术表现形式。P.3501有《遐方远》、《南歌子》、《南乡子》、《双燕子》、《浣溪沙》、《凤归云》六调；P.3719有《浣溪沙》一调；S.5643有《蓦山溪》、《南歌子》、《双燕子》、《三台》及失调名二首，共六调
；S.5613有《南歌子》一调；S.785有《荷叶杯》一调残谱；S.7111卷背有《别仙子》一调。例如P.3501《南歌子》舞谱：&《南歌子》两段：慢二、急三、慢二。令、T三拍、舞、据单。急三中心送，中心慢拍两拍送。&可能是作推让进酒的动作，&送&则是敬酒的动作。至于&奇&字和&据&字，各家未有确论，我认为是表示倾欹、蹲踞两个动作的。&奇&是&欹&的省旁字，&欹&意思是倾侧，是个重要的舞姿；&据&是&踞&的换旁字，意思是&蹲踞&，&舞蹲蹲&也是舞蹈中的重要动作，在诗文中都有用这个词语的，敦煌舞谱中不能没有表示&蹲&的谱字
&&最后修改于
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