曲谱有几种形式？每种乐器的曲谱形式是不是都不同？_百度知道
曲谱有几种形式？每种乐器的曲谱形式是不是都不同？
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鼓谱。除了简谱，它大致分为三种。所有的键盘与管弦乐器都可用五线谱记谱、六线谱(或格子谱)，低音谱(又名F谱)，中音谱(又名C谱)。曲谱形式会因乐器的不同略有变化曲谱的写法有很多种，在音乐界运用最为广泛的就是五线谱，五线谱是全世界通用记谱方式，简谱出现在民间较多，众所周知的简谱是用阿拉伯数字1234567加上一些音乐符号记载：高音谱(又名G谱)
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出门在外也不愁钢琴谱与简谱有什么不同？_百度知道
钢琴谱与简谱有什么不同？
是不是有一种像小学音乐书一样是数字来的?请指教~~~！
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不应该说钢琴谱和简谱有什么不同,
因为钢琴谱一般都是五线谱的形式 所以应该问五线谱和简谱有何不同五线谱就是大家戏称的 &小蝌蚪& 简谱就是你说的 用数字来写的
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当然没有了
恩` 通俗的来讲`简谱是数字 而钢琴谱是‘蝌蚪状’的符号`小学音乐书上的就是简谱
这个网站上面的都是钢琴谱 你可以去看一下 一看就明白了
钢琴谱呢~~普遍是五线谱~~当然和简谱有所不同~~。。因为简谱要比五线谱简单许多~~而且五线谱比较正规一些~然而钢琴呢。。既讲究技术含量。。又是那种很古典的乐器。。所以用五线谱。。简谱通常是学声乐时用的。。
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出门在外也不愁我是外行，这可能有点想当然，但是如果一个乐曲的乐谱是完全严谨的（也就是说每一个音符出现的时间，持续的时间都是确定的），那么所有钢琴家弹出的同一首曲子是不是应该完全一样呢？同样的道理是不是可以运用在其他乐器演奏家上呢?
速度、音色、强弱对比、断句、指法、踏板等这些都可能会不同。因为第一，虽然不同演奏家用的乐谱会是一样的，但是比如乐谱上只规定了Allegro的速度，但是这个Allegro具体是每分钟多少拍，也是可以有自己的处理的。大致每分钟100-130拍之间，理论上都是Allegro。再说音色。每个钢琴家、每架琴的音色都会是有差别的。这个哪怕乐谱相同，音色也不会完全相同。再说强弱对比。大部分传统乐谱上最多只会有pp, p, mp, mf, f, ff这六种强弱记号，有些作曲家（以我那个认为我有力度记号强迫症的老师为例-_-）甚至认为实际听觉上，有p, mp, mf和f就够了。而这个力度标记，更多的是起一种前后对比的关系，而不是说，每个力度记号，就一定是绝对相同的一个强度值去演奏。所以，不同的演奏家，对于力度的处理其实是可以有很大空间去进行自我诠释的。同样是f，有的钢琴家会演奏得很强，有的可能会根据前后的力度去做一些调整。另外，关于乐句的划分、指法、踏板这些东西，不是所有的乐曲乐谱都会标注得特别详细，或者哪怕有很详细的标注，演奏家也是可以根据自己的技术习惯或者对乐曲的理解，去运用更加符合自己的方式去演奏。其实这也就是演奏家作为一个独立的艺术家而不是读谱机器存在的价值吧。第二，这还涉及到一个乐谱版本的问题。题主说到如果用到的乐谱是“严谨”的，而不是“相同”的或者“同一版本的”，这就可能出现一个问题：如果不同的演奏家用的都是“严谨”的乐谱，但却是不同版本的乐谱，那么演奏起来显然也是会因为乐谱的不同而不同。第三，这还涉及到作品时期和风格的问题。有些作品，最严谨的乐谱，就是木有任何强弱、连线、踏板等标记的乐谱。比如巴洛克时期的键盘作品，本身就只有乐曲开头处有一个速度标记（而且这个速度标记到底要弹成多快，不同的学者还有不同的意见），除了这个速度标记，乐谱就没有其他任何标记了（包括力度、连线、踏板等）。所以，如果说要用最严谨的乐谱，那么巴洛克时期的键盘作品，不同的演奏家演奏起来，听起来反而应该是更加不同的。因为乐谱的指示很少，所以给演奏家留下的处理空间就更多。
演奏被称为“二度创作”，既然是创作，就不能雷同，如有雷同，就称不上创作，也不是真正的演奏了。同一个乐谱，不同艺术家演奏的完全不同，甚至差异很大，但都有艺术性，这也是音乐的魅力。首先演奏的整体构思布局，演奏风格不一致。再如速度，力度，断句，触键，音色，装饰音的处理等等，乐谱在很多地方并非精确要求。尤其是古典时期前的某些乐谱，甚至和声都是数字低音，需要演奏者的诠释。而现代音乐中也有一些作品故意不精确标明某些音乐要素，需要演奏者去理解，而每次演奏的不同也是作曲家想要的效果，如偶然音乐，机遇音乐，有控制的偶然音乐等。其它乐器与乐器组合的演奏完全类似。补充点:有的演奏者完全能够达到乐谱的演奏技术要求，但缺乏对音乐独特的理解与认识，因此无法提高到创作型的演奏，只能是机械般传达，令人遗憾，因此想做好的演奏者要技术与艺术并重。
大概看了一下目前有的19个答案大家说的都没有到点：即，乐谱严谨么？乐谱能用严谨来形容吗？可以但这指的是某人的某一份谱子是否按照目前记谱法规范记谱。而题主问的问题是记谱与音响还原度的问题。所以，不是乐谱严谨不严谨的问题目前的记谱法，只能最大程度还原音响，而不能完全还原因此会有二度创作，会有哈姆雷特，会有宫保鸡丁因为，文字用来记录感觉，永远只能接近我想，随着记谱法的发展，音响还原度会越来越高巴哈那会儿连强弱也不标，现在谱子上除了符干符头，表示演奏法的符号多了去了不过，我倒是挺喜欢现在还能留有二度创作空间的记谱法不然活生生的艺术，会变成罐头midi的吧~==========================================节选我另外一个关于记谱法的回答：音乐是音响的，是耳朵的，是听觉的。符号是视觉的。记谱法只是在这二者中寻找可以联结的通道。比如，声调高点，可以把线条往高了画，声音大了，可以画粗，声音长了，当然也可以画长久而久之，动脑子的人们会找到一些规律，比如说，二分音符，到底画多长好？干脆用白符头+符干，表示比黑符头+符干的时间长一倍使用的越久，记谱法越完善所谓越完善，表示的是符号越来越抽象，可以被记录的音响信息越来越丰富因此当你拿到一本谱子的时候，谱子反馈出来的信息量越来越大，音响还原度越来越高。
三角铁十级老 师 答 疑
（二）《》
（六）《》，
（八）《》
　答(一）：我接触的很多同学都提出过类似的问题。其实大多数人并不是象他们自己认为的所谓的“音盲”，大概应该说是“乐理盲”（即不懂乐理知识）更为准确一些。一般人都能哼唱很多乐曲，就象唱卡拉ok的很多人其实并不懂乐理，但他们都能唱很多首歌一样。美国电影《音乐之声》使很多人起码知道了1
2 3 4 5 6 7这七个音应该唱成do re mi fa so la si（多 来 米 发 搜 拉 西）。简单了解知识应该说不是很难的，而系统掌握知识那就要花一些工夫了。我们开发的《》，就是让那些“乐理盲”在了解一点点知识以后就很快的开始弹奏曲目。我们的实验结果是只要您有兴趣和不断练习，肯定能弹出一些钢琴小曲。
　答(二）：主要区别应该是有两点。一个是记谱方式的改变--用替代五线谱；还有一个就是教学方式的改变---没有按照流行教学方式进行教学和设置曲目。教学以快速进入曲调弹奏为主要方式一，而不是强调手指基本功的训练。目前流行的钢琴教学基本上是沿袭了学院派的正规方式。由于非常强调基本功的重要性，因此设置的练习和进度是按照一个漫长的时间段安排的。用传统教学法的话，一个从零开始的学生最少也得花一两年时间才可能弹奏出自己喜爱的一些小曲子。而《》从一开始就设置了很多简单、好听的曲目，并配合少量的手指和节奏练习。
　答(三）：目前我们的实验结果证明完全能够记录钢琴音乐。记录钢琴的好处是使初学者很快便能够掌握的对应关系，而不必花时间记忆五线谱的音符了。只须记忆中央12个键盘以及相对应的音符，其他的音符可以很快推导出来，有明显的规律可循。而五线谱的话则不得不记住每一个线和间的音符，因为它们都不一样，没有任何可以参照的地方。如下图所示：
　　上面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。这样导致出来的结果是：相差八度的两个音没有任何相象的地方可以参考。我们来看下加一个点的音是在低音谱号最上面的线间，而高八度的7音则是在高音谱号从下往上数的第三线上----这两个音的位置没有任何关联。如果观察其它的相差八度的音符都是如此。这就是说除了黑键外，共有52个白键对应的音符我们都不得不一一记住它们各自的位置！而使用简谱钢琴就简单多了。下图是音符对应的钢琴键盘图示：
　　显而易见，我们只要记住中的一组音符---1
2 3 4 5 6 7 这七个音，其它的任何一组高八度或低八度的音符都能很快找到，因为每个音符的位置都是参考了黑键的位置，即黑键是两个一组和三个一组有秩序的排列起来的。我们只要记住了中央1
2 3 4 5 6 7 的位置，以及明白与黑键的关系，其它任何一个音符都可以很快找到了。
　答(四）：为了使钢琴键盘能容易的与音符对应并识别、查找，我用来使钢琴记谱，并采取了用“固定唱名法”来解决这个问题。为便于说明，我们以下面的《祝你生日快乐》的片段作为说明：
　　这是采用编辑的片段。是使用了“固定唱名”方式，1=C，即在“固定唱名”方式中，1永远等于C，我们唱的每一个音符都是与键盘上的“固定”了的音符完全一致的。在“固定唱名”方式中，调式的倾向性不是通过象1
2 3 4 5 6 7 这种音阶的方式体现出来的，而是以内涵的深层形式出现的，在这里我们暂不去管它。如果用“首调唱名法”的话，则需写成1=F，旋律部分就应该写成下面这样的方式了：
　　普通简谱
　　这是一般的方式，也是很多人熟悉的唱歌的方式。在里，一定要注明调式，如1=F，说明是F大调的，其F大调性的特征是通过F大调音阶1
2 3 4 5 6 7 的倾向性表现出来的。
---------为什么我们不能用“首调唱名”的方式来记录钢琴谱呢？-------------
用“首调唱名法”当然是最理想的。如果是C大调和a小调的话应该是不成问题，但除了这两个调以外其他的调就不可能了。这里面不仅涉及到这种记谱方式本身结构问题，更主要的是涉及到与钢琴键盘的对应问题。可以说，如果我们不使用“固定唱名”法的话，除了C大调和a小调以外，其它的调式我们只好回到五线谱上了。
通过我们的实践说明：这种使用“固定唱名”方式的，对于那些习惯了用“首调唱名”法的人感到不很适应。而这些人只要做些练习，很快就会适应这种“固定唱名”方式的。毕竟我们学习钢琴的目的还是来弹奏钢琴，而唱谱子只是辅助我们来弹琴的。
答(五）：首先说明一点，记谱方式与钢琴弹的好坏无关。作为专业的音乐人士，掌握五线谱是起码的条件（尽管有传言说帕瓦罗蒂不懂乐谱）之一。迄今为止五线谱依然是最为科学的记谱方式，尽管它比较难学。而作为一般钢琴爱好者，只要能够达到弹出喜爱的钢琴曲子目的就可以了，使用什么乐谱并不重要。
确实，目前的音乐书店只出售五线谱钢琴的乐谱和教材，而看不到任何有关简谱钢琴的教材。这是因为我们还没有出版有关简谱钢琴教学的书籍，另外我们的宣传和推广也还有很多事情要去做。今后我们争取早日出版简谱钢琴教学的书籍和配合的VCD教学光盘。也会不断努力增加更多的简谱钢琴曲提供给大家。
　答(六）：当然可以。学习一段时间的《》后，如果您觉得有必要，完全可以再来学习正规的五线谱钢琴。那时只会使您学习的更快，因为两者有很多共同的东西。你面临最大的问题就是记忆五线谱的音符。一般来说，要想弹出一般的五线谱曲子，起码要学习一到两个月的五线谱知识，主要是掌握音符在五条线上和五条线间的位置。
　　答(七）：从小学习钢琴当然是最理想的，因为要想真正成为演奏级别的钢琴师是需要长期（一般来说最少要15年以上）的艰苦练习才可以实现。实际上哪怕是成为业余钢琴家，也需要花费大量的时间和长期艰苦的练习。但实际情况是很多人是在成人之后才开始对钢琴感兴趣，或有能力来购买钢琴，甚至有的到了六、七十岁才下决心学习钢琴，从而圆自己多年的钢琴梦。对于那些学琴的目的就是自娱自乐的人来说，任何时候学习钢琴都是可能的，只要您把自己学习弹琴的标准定的符合实际。
弹钢琴应该是一种爱好和修养的需求，不应该变成一种负担。可以根据自己的实际情况制定出学习计划和目标。
　　答（八）：回答这个问题比较困难，因为人们对于“会弹钢琴”的理解存在很大的差异。我觉得说“在多长的时间里会弹多少首曲子”可能更要实际一些。很显然，如果您每天坚持弹奏2个小时，和每周只练习一两次的效果是完全不一样的。再有就是年龄的差异、乐理知识的多寡，以及对于音乐的理解力等诸多因素，都决定了弹琴的进度。使用我们的《》，每天坚持一个小时左右的练习，年龄在15到40岁左右的人，在一个月的时间内应该能弹奏出来5到8首小曲子，三个月时间里应该弹会15到25首曲子。年龄在40到65岁的人，如果每天花两个小时的时间，一个月应该也会弹出5首左右小曲，三个月应该在10到15首小曲。65岁以上的人一般都退休在家，每天练习的时间应该更多一些，弹2到3个小时的话，一个月下来应该也会弹几首。正常的话半年下来与40到65岁的人三个月时间内弹出的差不多。
　　答（九）：学习弹钢琴应该是有老师提供辅导帮助的，这样学生可以避免走很多弯路，并掌握正确的方式使学习顺利进行。如果有老师在身边辅导当然是最理想不过的了。可惜的是很多想学习的人并不具备这种条件。我认为如果是想进入音乐专业的话就一定要有老师亲自辅导了。如果弹琴只是自娱自乐的话，可以选择我们“钢琴之家”的远程教学辅导的方式。我们“钢琴之家”的目标就是为自学钢琴的人建立一种远程教学的辅导模式，使您能身处异地便可以领略到钢琴的美妙，并能够真实感觉到自己的进步。
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北京东四十条25号一层12号
邮编 100007
冯老师电话：010-歌曲的简谱中，唱名的音高是不是固定的？有没有统一的标准音。不同的人嗓音有高有低，都唱同首歌就有区别_百度知道
歌曲的简谱中，唱名的音高是不是固定的？有没有统一的标准音。不同的人嗓音有高有低，都唱同首歌就有区别
歌曲的简谱中，唱名的音高是不是固定的？有没有统一的标准音。不同的人嗓音有高有低，都唱同首歌就有区别，算不算错？这有统一标准吗？（缉害光轿叱计癸袭含陋请专业人士解答，拜托啦）
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一个歌谱是有一定的调式，也就决定了每个音的高低，比如C大调的中音1,对应的就是钢琴上中央C的音，人的嗓音不同所以演唱同一首歌就要根据自己的音域来表现，假如一首歌是G调，原唱可能很轻松，
但自己唱的时候却唱不上去，那么就可以降调来演唱，降调根据大小调式的规律就能实现。
比如大调的关系是全全半全全全半，对应的就是1234567,至于你说的嗓音有高有低来唱同一首歌是不算错的，只要高的能下来，低的能上去。当然对唱的话可以不是统一的调式，可以女声男声各自一个调，也能是一个调女声高一个八度。最终你要唱一首歌，还是要根据缉害光轿叱计癸袭含陋你自己的音域来决定的。
在唱歌的开头，起调时有时候可能稍高或稍低，导致会影响后面的部分或整体。我想知道这个该怎么保持稳定，需要什么训练吗？谢谢。
这个是当然的，开头的音起的高就决定了这个调的音，由于乐谱都是写好的，比如开始的音C调123，你把开头唱的第一个音1唱成2的音高，那么现在就该唱成23#4，也就是唱成D调的123。关于怎么不出现这种起高的情况，那就需要你多听了，然后多唱直到形成乐感，这也是不专业的选择。相对专业点的你要通过视唱以及系统的声乐来学习，这也是一个学习的过程，音乐学院也是如此。
您是学生还是老师，太专业了，谢谢啊，只是我这没分，太不好意思了
没事 我也是回答着玩的。我是学生但不是学音乐的，只是以前学过吉他同时也学过一段时间乐理！
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太给力了，你的回答完美的解决了我的问题！
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