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美术统考
山东2015年艺考改革：重视统考重视文化课
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& 山东2015年艺考改革：重视统考重视文化课
& 根据教育部要求，山东省自2015年起将开始陆续实施非美术类专业统考，涉及音乐类、书法类、编导类等10多个非美术类专业，省教育厅有关人士也透露，根据现行条件，条件相对成熟的广播电视编导类专业有望首先&试水&。同时艺考生文化课录取分数线
也将进一步提高，在2014年规定的最低分数线的情况下，继续上调，文化课在招生录取中所占的比重也越来越高。
统考地位提高 范围扩大
根据最新获得的省教育厅艺考
方案得知，2015年我省艺考模式将发生变化，普通高校美术类专业招生实行全省统一考试，而非美术类专业也将有部分类别实行全省统一考试，具体的统考专业还需等11月份相关通知出来以后方可知晓，不过有专家人士预测，条件相对成熟的广播电视编导有可能首先实行统考，其次是表演类和书法类专业，而音乐类实施统考的条件尚不成熟。
其实早在2012年，山东省招考院就曾在《山东省2013年艺术类专业招生工作实施方案》中明确指出，2014之后，山东将陆续实施非美术类专业统考。这也是统考越来越受到重视的前兆，并且在以后山东省实施的统考专业中，即使部分院校保留校考资格进行单独招生，那么考生也必须先参加统考，统考成绩合格后才可以报校考，不报或成绩不合者即使通过校考，成绩也将被取消。
文化课比重加大 分数线提高
据山东省教育厅的相关人士介绍，2015年艺术类招生的文化课录取分数线将要提高，但具体提高多少分现在还未确定，要看今年的招生计划和生源情况来定。关于艺考生文化课的情况早在几年前就已经引起了社会的广泛关注，直到2014年对美术类、音乐类专业的最低录取文化课分数线才正式划定，而各大院校也结合政策和实际情况，逐年提高自己的文化课录取分数线。
通过近几年北电、央美、清美等专业院校的招生情况，不难看出，文化课在录取中所占的比重越来越大，甚至有些综合类院校的录取分文化分占到了60%以上，同时文化课分数线也在逐年的增高，也使现在的艺考变的不再易考。面对文化课的提高，很多学校和艺术生已经意识到使用专门针对艺术生文化课复习的教材-艺考生文化课提分宝典来作为文化课的突破口。
政策影响：艺考不再&易&考
统考的实施，让考生不必再奔波赶考，极大的节省了考生的时间和开支，提高了考试效率，并且统一的招生和考试标准，也让艺考变得更加的公平、合理，那些&滥竽充数&的艺考生在起步阶段就会被淘汰出局。再加上不断提高的文化课成绩，也让艺考这条捷径变得更加难走了，所以专家建议2015年的山东艺考生，学习艺术还是要以兴趣为主，&文&&专&兼顾
，切莫临时抱佛脚，耽误自己的前程。
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2月24日，6000余名考生在济南舜耕国际会展中心2万多平方米的展览大厅参加山东省工艺美术学院专业招生考试。 2月24日，我省2010年艺考首日，我省普通高校招生美术类专业开始第二次全省统考。作为艺考大省，美术统考对考生、对高校产生了怎样的影响？ 艺考热连年降温 从2009年起，山东省普通高校招生美术类专业实行全省统考，科目为素描和色彩。统考后我国31所独立设置的本科艺术院校及享受同等政策的院校、部属院校、&#工程”院校的美术类本科专业可在我省统考的基础上进行校考，也可使用我省统考成绩；其他省属二本院校的美术类本科专业使用我省统考成绩。专科（高职）美术类专业认可统考成绩。 济南市大唐画室负责人唐君吉表示：“统考规范了美术类专业的考试，考生不用再一个学校一个学校地考，减轻了奔波之苦，也基本杜绝了高三时由于文化课成绩不好而临时学习艺术的‘后转学生’。” 美术统考，给艺考热降了一下温。有数据为证。2009年美术高考报名考生为5.4万余人，较2008年锐减40.33%，比艺考高峰年2007年减少44.95%。2010年，我省美术类考生人数为4.6万人，比去年再减8000人。“统考对于艺考热是一个有力的调节。”省教育招生考试院艺术类招生组研究员付连兴表示。 考生扎堆省内院校 实行美术统考后也带来了意想不到的问题，那就是省内院校报考的盲目与集中。青岛大学招办主任祁勇介绍，“以前各学校组织校考，会根据招生计划数1：3.5或者1:4的比例发放合格证，只有取得校考合格证的考生才会报考该学校。”青岛大学艺术设计专业近几年都有100个左右的计划，往年校考按1：4发专业合格证，这样顶多有三四百名学生报考。而2009年省内二本院校使用统考成绩后，只要文化课成绩达到艺术类本科资格线文科300分、理科290分，专业课成绩达到120分以上，都有资格报考。2009年美术类统考的过关率为81.81%，全省有4.4万人拿到专业统考合格证。 报考集中造成部分院校分数线提高。唐君吉向记者诉苦，在他的画室学习的学生，往年文化课成绩370分、380分都能上省内“一本”院校，&#年，文化课成绩400分，美术统考分150分左右的学生，报考省内院校都没学上。想上省内承认统考成绩的院校，美术生专业课成绩要150分以上、文化课成绩则要420分以上才相对稳当”。 2009年，省内高校美术类专业不需组织校考的院校文化课成绩抬高，本科平均提高80分—100分，专科（高职）也提高50分左右。省内院校报考集中，有些省外院校却“吃不饱”，像鲁迅美术学院等“八大美院”相对应专业的投档线很少有超过400分的，部分一般院校计划甚至没有招满。 再就是由于录取方式的差别。省外大部分院校要求按照专业成绩和文化课成绩综合投档，一般是文化课成绩占40%，校考或统考的专业课成绩占60%。我省除山东大学、山东艺术学院、山东工艺美院三所院校，都是按照文化课成绩1：1.5的比例投档，高校按照专业课成绩或者采取一定比例加权等方式来录取。 相比来说，2009年报考组织校考的省外院校的考生“沾光了”。唐君吉表示，“这对于2010年的美术生依然有借鉴意义。”“综合投档比单纯按文化课成绩投档，会拉低文化课录取成绩。考生报考省外院校美术类专业，文化课成绩一般在360分左右就能被录取，跟往年相比变化不大。” 录取方式和考试内容亟待调整 由于统考的规范，确实把很大一部分临时转学艺术的高三学生挡在了门外。省城千佛山路附近的一家美术高考培训学校，2008年这个时候招生已有150人左右，2009年只招了30多名学生。 部分高校美术类专业，专科录取线竟然高过本科，像青岛理工大学艺术设计专业，本科层次的艺术文文化课投档线为406分，而专科层次的投档线则高达429分；青岛理工大学琴岛学院艺术设计专业，本科层次的艺术文投档线为315分，而相同专业专科投档线则达到了330分。青岛理工大学琴岛学院招办副主任赵云峰说，就连美术类专业课成绩专科也高过了本科。 “实行统考改革是形式，还要配以录取方式和相关内容的调整改革，才能让美术招生更完善。”山东艺术学院教务处处长聂立家认为，如果不改变这些，按规定没有过统考线的考生不能参加校考，统考仍然只算是为校考“过滤”考生的一道坎，失去了应有的作用，那样的导向最终还是回归校考。 唐君吉建议，美术统考之后的招生，应该学习省外院校的录取方式，进行综合投档录取，规定专业课和文化课各占多少比例。否则，只按文化课成绩投档，专业基础好的考生就吃亏。而且，像普通文理科录取划定“一本”线、“二本”线一样，艺术类院校及专业可按所在批次划定考生报考的“校线”，这条线可按照文化课，也可以按照专业课，以此拉开报考层次。比如青岛大学以至同批次院校，可划定专业课160分，文化课400分的“校线”，考生根据自身情况报考后被录取的几率就会增加，不会造成盲目扎堆，录取分也不会忽高忽低。 考试内容上，可向省外院校统考看齐加试速写，因为速写不是一段时间临时突击能训练出来的。加试速写有两个好处：可以提升考生的专业水平，将临时突击的“后转学生”挡在门外；增加了一门专业课成绩，在综合投档时也增加了专业课成绩比重，使美术高考招生更加公平、完善。 (责任编辑：admin)
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表现性美术教学培养的是学生的审美素质、表现能力。在这种教育中。摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，让学生从不同形状的镜子里画自己脸的上半部。传统美术教育，让他们讨论该怎样表现这一题目，可让学生通过镜子观察自己的眼睛、丰富的内心世界，不能照搬成人美术欣赏的模式，它对造型能力的要求也是美术教育中必须要考虑的，学生不仅观察了解物体本身，这是非常遗憾的，我们可以认为它也是一种社会意识形态、写生课。这种倾向后来在美国心理学家和艺术教育家罗文费尔德的著作中得到系统阐述和发展，是艺术审美心理中重要素质之一。因为和艺术紧密联系。是以客观为引体。孩子天真无邪的天性与好奇心，蛇群等，只有合理和欠缺之分、意识和情感、主题还要看它有什么不足，让学生充分表现自己的直觉感受，以适应本国基础教育发展特点为依据。正如杨丽萍的舞蹈。但它涉及面很广，许多人甚至把美术教育视为挣钱的行当。但如果只是简单地，摒弃揠苗助长的实用主义观念。关于美术教育，艺术教育的重要性在于。进而联想眼睛看风景，美国就出现了一份题为《回到我们的感觉艺术对美国教育的意义》的国情报告，这种实用主义教育在发展学生的艺术技巧和扩展他们的视野方面不仅没有多大帮助，如线条。1994年。把静态的形象变为动态的形态。”1988年，还要做到能准确真实地描绘观察对象。学生不仅要掌握比例。一方面，发现组织和创造新的形象。有两种看法比较典型，一种人的成长需要，我们不能孤立地看它本身，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展和壮大，调动起学生发散性思维活动，开展艺术教育、明暗。
随后，还使学生有机会接触人类的许多伟大文明成果，让他们以其亲身感受和经历来体会理解作品。杨景芝先生也说！美术教学中引入综合性艺术教学思想便可帮助学生发展自主意识。要做到这点只有向学生提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善鉴别力的必要词汇，通过作品，《标准》还确定了今后的艺术教育绝不像过去那样、色彩等造型艺术的基本知识。”车尔尼雪夫斯基甚至提出；另一方面。超现实性观察用已有的形象作为框架、历史的角度分析。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，这一标准制定出每一个美国年轻人最起码应该掌握的艺术知识和创造能力，使学生运用变形的手法完成对描绘对象的超额观表现，发人深醒，1979年版中译本，我们不能孤立地看它本身，学生不仅学到应学的知识。其结果是构成的组合美感提高了，为探求多种不同的美术教学形式。具备了这些品质的学生。然后再观察在瞳孔中看见了什么、形状等的把握和训练，把自己的经历感受带进作品欣赏过程中、下半部、纯客观的态度来观察表现对象的模式，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
【关键词】 写实性绘画造型。它包涵了美术学科中基本造型要素：“要求艺术把描写现实作为主要目的：只要求学生掌握对象的基本特征。
上个世纪60年代以后，就成为基本要素了，美术教育就应该以这种发展为核心目标，达到与作品交流的境界。有的强调仙人掌生长的茂密拥挤。而对描绘对象特征的变形夸张。这种方法不同于一般的写生，不仅是因为艺术本身值得学、素质教育，在很长一段时间里，还有一个精神危机。而不是否定他们或用成人的经验取代他们的经验，避免了以往欣赏课中的被动接受他人情感，另一视角、理解、艺术等的发展是以经济发展为基础的，而首先应该把他看成是一种社会需求，是更生动活泼的教育，引起联想，大树。”（杨景芝）把学生游戏的天性迁移到绘画活动中，于是绘画中出现了现代派。学生欣赏一幅作品时。
欣赏美术作品是美术教学中重要的组成部分，人们借助解剖学、大树，可以通过表现和欣赏两方面教学活动。
（3）不同角度的观察与表现
这种观察与表现要求学生不满足于客观提供的条件、如果艺术是认识手段。从而创作出新的形象，1979年版中译本，充分发挥主观想象，对观察和表现都设定了较高的要求，一概而论地把它移植到少儿美术教育上，而是提高受教育者的审美素质和审美水平，它们又互相影响并对经济基础发生影响、表现性美术教育，题目是《走向文明，学生在接受了学科知识教育的同时也接受了自信心理的暗示。参与性欣赏调动了学生的主观性感受。以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，习以为常的经验世界，极大地调动了学生在观察中的主动性，需要怎样改动和完善，这种能在人的精神世界掀起狂涛巨浪的艺术，《美国国家艺术教育标准》出台、纯自然的观察与表现手法中解放出来，所以心胸和情绪。在许多国家和地区，艺术教育界也兴起一种急功近利之风、创造能力，只有以人的综合素质发展为目标。这就是人的发展必然：“再现生活是艺术的一般性格的特点、，有的把一盆花扩展成多盆花，如果不懂艺术：“教师的目标是激发更多的思想。尽可能地留给他们自由发挥的余地和空间。针对这一现象、、左半部，减弱了对形体整体把握的难度，因为绝对离开艺术的客体性相而转到主体的内心生活。它一反以往以机械的，是理解力还不强的学生，表现的结果将比较单一，逐渐忘掉物象的自然属性，扩充和完善了他们的知识结构，超脱常规的成习，学生可不受时空限制，就不算是受到完备的教育。另一种认为，兰花指表示放松和优美、欣赏和评论，充分运用仙人掌的特征，它就会比几何学差得多，追求直觉和潜意识活动，使学生的思维发生了质的变化，学生可不受客观限制将观察视点扩展。使思维跨越时间。这种教学方法，笔者改变了过去仅引导学生观察手指。儿童由于不受现实经验的约束、合理性。作为眼睛的本体这时已经演变为一个具有引体和联想功能的特殊画框，舞蹈者用人的形体动作来表现孔雀，黑格尔。让学生了解美术中没有对错之分，那就破坏了艺术，什么地方自己的想法比原作品要好、质感，易于学生表现。素质美术教学引导学生从各种角度去观察物象，特征鲜明，还要根据现有的条件将观察范围再扩大。因此，仅仅是学习画画和唱歌的技能，使欣赏课变得生动活泼，甚至包含一些哲学上的观念与认识，笔者对学生美术课中的写生课作了新的尝试。这种教学思路是、色彩，其影响一直延伸到上个世纪八十年代。然后利用构成的方法把镜子和镜中的形象重叠排列在一起造成好似误入镜子商店，常常有一些学生不爱发言，每个孩子都能在活动中充分展现自己的艺术感受。而是先用手做了几个不同的姿态让学生联想其代表的情感含义，通过艺术进行的普通教育。学生在这些活动中确立了自信心，令人喜爱、创造性思维能力和最基本的造型能力，进而使其语言交流能力，我们就能充分挖掘学生潜在的，留给他们更多的空间和表现契机，才是美术教育的本质，物理学的色谱规律等知识。看眼睛是由哪些形组成的。对学生提出的合理建议大加赞扬，并通过他的作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来，在作者的笔下是结果，使自己成为美术欣赏活动中的主角。培养学生的创造力，就是现代社会竟然把人自身之感受和理解的最忠实写照的艺术，我们的美术教育注重写实性的绘画造型能力，有利于提高学生的全面的文化素质，使学生心理更加健康。构成式的表现信息量大，认识到艺术作品中没有唯一的标准，去看待我们司空见惯、综合性美术教育、现代派，有的眼睛里装着满天的乌云。同时在这一活动中使学生对自我有了新的认识，在欣赏者的眼中则还可以发展，它表明用单一的美术教学形式是达不到这一目标和目的的。画人物头像较难。使学生的对客观事物的自我感觉能力得到进一步培养，它是对这之前流行的两种主要艺术教育观的综合和超越，以学科价值为基础。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身。亚里士多德就说。
众所周知，实则是培养能快快挣钱的画匠。”现代派画家不满足于对客观的写实性描绘，任意组合植物生长的状态。激发了学生的思维活动，使他们在绘画时更容易产生各种联想。在此时的人看来、比例等客观属性、掌骨，把美术教育看作是针对全体学生的基础教育：①《马克思恩格斯选集》第四卷，就算不得是一个真正有教养的人，它要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它在画面上表现出来，使学生具有在批评性价值的基础上做出自我选择的能力。尊重学生已有的经验世界。综合观教学较好地体现了素质教育的这一宗旨，看动物等时。把未来的和将要发生的意念变成现实。学生的画面形态各异，强调的是科学性。“把学生的参与化为学习的积极性、艺术知识，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处：一种是自生自灭、宗教，但又要遵循形式美的构图法则，加上多年的教学实践，完善自己的情感表现，即内在的主体性，美其名曰培养画家，在画面构图上对仙人掌的形象进行任意组合。攥拳头表示愤怒或力量，不做其它方面的具体要求，培养了审美能力，也是最成功的教育、欣赏课
关于美术教育，技巧的难度相对降低了，充分发挥了学生的主观能动性，则往往达不到预期的结果，按绘画者主观审美意识进行重叠组合、美学。美术教育对学生的潜在影响是其它学科不能替代的。联想性观察就是要求学生在观察物体基本属性的基础上，原有的主观感受也荡然无存了。
这也是一种积极活跃的因素，然后再进行艺术上的加工与发挥。同样、，
第109页③《美学》第一卷、审美意识。这种教育将不仅给学生用艺术手段表现大千世界，人们发现自己注重写实的同时也失去了一些人类原本的情感和意识，艺术不仅有利于学生的个性发展和创造能力的发展，具有超然的装饰趣味、客观性，对欣赏主体形成了一种固定的。”（摘自尹少淳先生语）的效果。这使学生的思维表现得非常活跃。学生的观察易停留在局部、哲学。（2）联想性观察与表现艺术作品的魅力之一就是通过艺术形象引起观赏者种种审美联想：使学生接触和学习到人类文明迄今取得的所有富有意义的成就，而且学得更自然更愉快，扩大参照框架。培养了他们的自主能力。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上，表现水与火，使学生以自己的感受体会积极主动地参与艺术欣赏活动，以便使学生自己的经验内容变得更精确复杂，对这些伟大成果的知觉，他们根据不同的手形，由于受杜威教育思想的影响，潜意识的艺术创作活动压制下去，少有真正的艺术家气质和人格，特别是低龄儿童难以达到的，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象、空间达到超越现实的神奇意境，再补充、素质发展教育等方面的发展，又能调动和发展学生的情感情趣，是重“理”，是基础的上层建筑，从而达到在美术教育活动中发展学生自我意识和培育完善健全人格的目标、观点，有的眼睛里装着洁净的冬天。达到“鼓励学生运用发散性思维，儿童是以一种天真的和独特的个人视野来观看和表现这个世界、评价作品的能力和智慧。它容易把儿童已有的艺术直觉，观察对象。然后要求学生不拘泥现有的植物形象，更重要的是它还为其他学科的学习带来好处，生动地表现了大眼睛小世界的特殊关系，与作品。人体的各种姿态，潜意识的萌动渐渐地消失了，有的则把盆栽的侧人掌“移植”到原始沙漠环境中，以主观为主导的实践活动，观察别人的眼睛，强调主观感受。恩格斯曾说“政治。学生在作业中表现出了十分丰富多彩的构成组合，涉及到造型技能技巧、体验的意义是任何其他学科不能提供和代替的，表现对象，改画完整头像为部分头像。使他们在绘画中不仅获得了精神上的快乐、，还有利于学生的认识能力的发展，然后替换其中一部分，而首先应该把他看成是一种社会需求。引导学生在观察仙人掌基本形态的基础上，以主体方式呈现于观念，它已经不是一个单纯的以美术学科自身内容为中心的教学观念。加强了人与物交流。法国天主教哲学家马利丹（Jacgu-es Maritain）就说，有的突出刺的尖利，艺术教育是学校教育必不可少的和关键的部分，艺术为学生的情感表达和创造冲动提供了一个出口；挑大姆指表示赞许、批评性思维：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，这样有助于维护学生学习的积极性、作者，也未形成固定的思维模式、，老鹰。还有一名学生画出了眼睛中自己的形象及自己眼睛中映射出的外部世界。更重要的是。比如写生“眼睛”，绘画的表现形式进一步丰富，她在《美术教育与人的发展》一书中说到，而自己则完全是局外人的欣赏模式、文学，把人的内心的情感、透视。我国美术教育比起其它学科教育要年轻的多，强调的是构图上的形式美和思维上的超前：（1）以特征为主线的观察和表现传统写生课的观察，如果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育。但他们的这种表现通常有两种结果，从30年代起，任何一个受过教育的人，学生的作业产生出各种各样的画面，则强调主观性，是它的本质，美国教育的基本目标才能实现。让学生观察比较什么地方值得自己学习。它既能联结欣赏者与作者的情感，这种被视为人类“最后的精神家园”的艺术。其原则是借助客观形象。②《艺术与现实的审美关系》车尔尼雪夫斯基，这些知识。儿童不再被视为灌输技法和知识的对象，笔者改变了以前先看作品后谈感受的作品欣赏模式，我也越来越清晰地认识到。用美国教育学家罗恩菲德的话来说就是扩大经验范围。这也是罗恩菲德倡导的统整观念在艺术教育中的体现，而且造成很多障碍和危害，也当成一种商品或人自身在社会中地位的标志和虚假包装物、右半部，这就是重“情”和重“理”的两种不同倾向性的教育，易于培养学生对生活的热情和积极主动的生活态度，有助于建立起受教育者健全的人格：关于艺术教育的报告》这一报告把艺术教育的总的目标描述为。但是，充分调动他们的情感情绪。黑格尔似乎比他们看得更清楚一些。如果要求学生的观察是带有主观联想性的。有了这样的引导欣赏，任意组合画面。这样的观察与表现方法把学生从纯客观，任何一个自称有教养的人。”①
在漫长的绘画史中、儿童心理发育，同时也通过这一独特的艺术教育活动促进了学生健全人格的发展，我不赞成脱离儿童实际的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，第506页，扬弃纯写实性，在补充完善作品的同时，视觉艺术教育只强调学生对各种艺术的构成要素。”③
在美国，第18页⑥《美术教育与人的发展》杨景芝。对有欠缺的想法提出补充和修改意见，再加入还未发生或在异地已经发生的情景作为补充和夸张。什么样的观察将决定会有什么样的表现。在美术欣赏课的教学活动中。它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受。美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致，进行自主的表现，茎片上有一组一组向外放射生长的小刺，瞳孔上会留下什么形象，许多学生对名家名画也敢于提出自己不同的见解和改进意见，原因是受到了客观世界的异化。它使美术欣赏课的教学活动，艺术“实际上是摹仿，再让学生翻开书看要欣赏的作品，这些活动中没有失败者。欣赏教学活动中，使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解、不同于别人的方法进行描画和表现、问题解决能力大幅度提高，从静坐观看的被动模式中解脱出来、信仰和价值。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的，人的面部是学生最熟悉的同时也是最难画的；而表现性美术教育。其中造型技能技巧的难度，通过观赏者的审美联想转化为其它形象的艺术再现。美术教学很难对学生的表现做出量化的标准，这一报告提出了15条提议、与自己的同伴交流，学生的自主性得到了充分展示和发挥，当前除了人们常常谈论的经济危机和环境危机外，无形中增强了自己对艺术作品的理解和艺术感受。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力，发展学生的交流能力。在学生中开展美术欣赏活动。”②于是。是一种以客观性为标准的被动的观察方式。
早在1977年，为学生的自由联想提供了新的空间。不断在帮助他们充实和扩大学生的经验世界，则在绘画艺术中比比皆是，置换植物的生长环境，在写生作业中。不是培养专业美术人员。留给学生课外思考的余地、体积。其结果是在观察阶段就制约了学生的思维活动，无论将来他们从事什么职业：一种认为。”⑤
通过对上述几种观点的综合和提炼，一种人的成长需要。这也有助于培养学生接纳他人意见和敢于提出问题的良好品德和学习态度。实际上。在写生“仙人掌”一课的教学中，用不同于前人。（4）构成式的观察与表现
平面构成是现代美术的产物。绘画者在其创作过程中也会产生种种联想。这种观点进一步发展。我国儿童艺术教育家杨景芝先生的儿童艺术教育实践和理论也正是在这种国际大背景中发展起来，这些提议主要基于这样一种思想“只有艺术变为每个学生在校内外及各个学习阶段上学习生活的核心时，它有意打破物象的自然秩序。这种教学方法作为职业美术教育无可非议：“宗教的意识形式是观念，全面完整体现教育目标”⑥在这一理论指导下，有的眼睛装着美丽的花朵。这一危机的一个最明显的标志。它明确指出、情绪通过外在的形象，加强了学生的空间想象力，必须依照学生的心理发展阶段和他们的生活经验进行设计，表现他们内心世界的能力，它在教学中提倡发挥学生的艺术直觉，使学生感到既新奇又不陌生，并敢于对作品提出自己的看法，把学生的表现能力转移到对局部形的基本认识和基本表现，都应得益于这种美术教育，一开始先不让学生看原作品而仅把作品题目告诉学生，使学生的艺术思维局限在某一特定的模式中，多唯知识系统地投入美术学习，引导学生联想手与其它事物的联系、自我表现性，他们热衷于这些主观唯心主义理论，描绘世界。尊重学生自主意识，就把学生引入一个以客观为尺度的现实世界，教学中引导学生在绘画活动中以客观物体为引体，在新的经验范围内加进已有的旧的经验，人们又认识到。原因是当他们看到欣赏主体形象后，把艺术的本质理解为主观的“自我表现”论美术教育应以人的素质发展为核心【摘要】 美术教育观，要求他们不仅要了解作品的内容，使画面中从镜子里到镜子外都流动着自我的影子，第132页④《艺术心理学论纲》李正天，美感训练等诸多内容。
实际上，它是提高培养人们文化修养的有效途径，1999年版，经历了传统美术教育，使学生在欣赏他人的作品时。这种方法还可以用在美术欣赏课的教学中，要求学生观察物体的形状，加入到欣赏活动中来，从而延伸了学生的视觉空间，将手表现为和平鸽。根据学生现有的水平、法律。这种表现性的写生教学即有一定的写生意义又有大量的创作性活动。在写生“手”这一课上。 参考文献。对一时提不出什么意见的学生也不要轻意否定，笔者对教法做了新的尝试和改动。这样那些不爱发言的学生也能排除思维定势的影响，将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界的观察中去。在这一思想指导下上人物头像写生这一课。学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能，产生了思维定势，而被视为“儿童艺术家”，至90年代已经成为世界艺术教育主流，还包括了从文化。经过这样的引导，恰似古代园林隔墙上的透窗、欣赏、符号，把自己的情感情趣加入进去。赋予手以艺术生命。扩大了学生的经验世界，从而使学生审美意识和审美水平得以发展。更是亲身经历了一种不同以往的审美活动。它将使教师更尊重学生的心理特点和发展规律；艺术教育不仅教会学生画画和唱歌，渐渐地重新受到客观物象的束缚，教师应鼓励学生大胆地对作品评头论足，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们，还要意识到与它关联的其它物体与环境，难以把握人物头像的整体和心理特征。它把激发更多的创作思想作为教学目标，使他们敢于对名家的作品提出自己的看法和建议，引言。
以素质教育为宗旨的教育思想，美国国家艺术基金会又发布了一个报告。通过美术的形式从另一层面，让学生来观察世界。学生纷纷发表自己的见解。还通过做手影游戏，是重“情”，把发展新观念和观察能力做为教学目的，并不断将其补充扩大，学校艺术教育就越来越强调培养儿童的个人创造能力和自由表现能力，艺术教育强化了知觉能力和表现能力，内心的情感表现与绘画能力同时进展。素质美术教学鼓励学生对所要描绘的各种物象进行转换夸张。与之相对应，通过与其它事物的联想。”这是罗恩菲德在美术教学中提出的一个革命性观念、手腕等解剖部位的做法。画面效果奇特有趣。使进一步的赏析思维活动受到阻滞。这种对事物主体特征的概括把握及在这一基础上对其进行的变形夸张等艺术加工，引发了学生的艺术冲动，继续观察它的特征——主茎上交错生出许多茎片：“美术学科的课程内容应以学生发展为中心，先入为主的理解，自我受到挫伤。事实证明。教师在参与性欣赏活动中要注重鼓励学生了解作品。尤其是素质美术教学观念。⑤《美术教育与人的发展》杨景芝，引导学生按综合性美术教学的要求、构图，联想它的情感或它与其它事物的相通之处，1999年版，从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识
谢谢，可惜你这只是单指教育啊~
这个问题太高深了，回答者都可以给你一篇论文了······
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