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······【德风堂艺术人物】崔振宽： 走入中国山水画史的焦墨范式
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【德风堂艺术人物】崔振宽： 走入中国山水画史的焦墨范式
　　2010年9月游览灵隐寺留影
　　导言&先生80岁，从艺60年，作为活跃在当代画坛的山水大家，创作力依然丰沛。其典型的崔氏焦墨山水，业界评价称他已经为他自己和中国美术史树立了一个丰碑。
　　日，《苍山无言——画展》将于中国美术馆启幕。展览前夕，记者来到他的画室，听先生讲述他的艺术之路和笔墨之变。
　　焦墨《凤凰古镇》 2012年 159cm&159cm
　　继承：将中国焦墨山水带入现代艺术语境
　　1993年是个关键点。
　　这一年，创作了一批试笔的小品和上百幅八尺斗方焦墨山水作品，正式向拜师的同时，其探索方位越发集中，个性化的西部山水意象、笔墨和构成的高度自觉化、点线的茂密有力等特点代表了个人风格的逐步形成。
　　“在我眼中，是近百年来中国书画的集大成者，是唯一的、不可被替代的。”先生对的景仰之情溢于言表。
　　崔先生在焦墨山水领域取得卓越成就与密不可分，可以说，滋养了，发展了。在学术圈获得公认是近十几年的事，而在1956年的西安，21岁的在一刊物上看到两幅山水，便心仪至老，从那时起，情结便根植于心。
　　焦墨《城市组画之二》 2011的西宁印象 160cmx160cm
　　60年代初读《语录》、70年代末《美术丛刊》上再见的作品，心向往之。后来崔先生解释说：“对情有独钟应该属于心性的吸引，是性格上的契合吧。”是当时中国美术界最具传统意识、现代观念和世界视野的大师，他那个时代已经和西方艺术有连接，的最重要价值在于他对中国千年文人山水画传统的集大成并积极地探索山水画的现代转型，他相信，将来的艺术也许是不分东西的。而先生汲取的营养正在此：中国的笔墨在现代语境和国际语境里的价值体现。
　　对的追随是精神上的，而不惟是技术的，他甚至没有临摹过的任何一幅画，直至 2004年，画展在北京中国美术馆举行，驱车前往，才第一次见到心仪偶像的大量真迹，直呼宾老的画“原来是这样”，极其兴奋，而这个时候，已与神会数十载。美术理论家刘骁纯认为：若不是时代原因，切入课题可能要提前十几甚至几十年。
　　焦墨《大兴安岭的密林》 2013年 186cm&160cm
　　人们总说先生的焦墨作品里有金石气，强悍有力，没有文人画的甜弱。这源于个人性格也源于艺术家的反思。先生对笔者说：“我的作品不属于文人画。文人画的时代已经过去了，我们现在的生活已经不具备产生文人画的土壤。“关于文人画，人们过于强调格调高雅的书卷气，而汉唐或宋元文人画中的强悍、野性却早已失却，民间艺术的原生力量也不存在，这是文人画的问题。
　　1993年之后，在焦墨创作之路上一意孤行越走越远。追随先生之时，形成独立的崔氏风格，在借鉴同时又将其向前推动一大步。从的古典绘画范畴，进入了现代艺术语境。终于，逐渐走向意象焦墨山水的崔家门径。
　　2007年于工作室中
　　的1986
　　1986年是崔先生的另一个艺术拐点。
　　85思潮汹涌时，是调入陕西省国画院的第四年。值得提到的是，在1986年，陕西省国画院和中国艺术研究院在杨凌举办《中国画传统问题学术讨论会》。提交的论文《中国画传统笔墨的现代价值》中明确地说：中国画从对传统精华和拓宽中，从“传统的”向“现代的”发展，是一条可行之路。
　　面临冲击，尝试了“新潮画”，引入了现代平面构成和色彩构成，例如《海角》(1985)，《壁挂》(1986)等。但他很快觉得这条路对他而言“走不通”。大家可以注意到，在出版的年谱和画集里，几年间，的作品几乎没有。也许，他对这个时期的探索并不满意。
　　水墨《桂林山水甲天下》 2012年 70cm&138.5cm
　　但是，85思潮对的影响一直存在。他的焦墨创作多选取近中景，这是符合当代中国人的审美的，不是古人不是传统的视觉。他认为人的精力有限，要吸取最适合自己的养料，在重视和坚持中国笔墨精神和写意性的同时，也一直没有停止关注西方印象派和后印象派动向，其创作也吸取了西方很多艺术元素。甚至造就了其半抽象的风格。
　　水墨《残雪》 2012年 178cm&474cm
　　崔先生是1981年由方济众先生调入画院的。与几乎同时调入国画院，成为著名美术理论家的程征先生回忆说：“崔先生是个心态平和的人，不多言，对艺术很执着，勤于实践，经常外出写生，有很强的创新意识。众所周知，长安画派当年取得了巨大成就，后来文革冲击中断了，大家都希望接过接力棒。改革开放后，这代艺术家又面临很多新的问题，85新潮的冲击令他进行了很多判断和思考，崔先生在杨凌会议提交的论文《传统笔墨的现代价值》便是证明。他后来的成就也是顺着这个观点来创作的，逐步获得学术上的高度认可。焦墨的力度很强，表现力受限制很多，崔先生扎实的中国画功底和构成、对焦墨的理解以及笔墨精神的现代性，取得了现在的地位。他是个行动多于宣讲的人，他的焦墨山水画在当今中国我认为是最强的。”
　　水墨《伊朗伊玛目广场一角》　2012年　52cmx157cm
　　1994年，的个展在中国美术馆举行，强烈的西部意象、笔墨的质感和张力，焦墨探索与的关联性等等令人惊叹，引起艺术圈震动，评论界也因此给予高度荣誉，崔先生盛名已具。
　　1986年之后，顺着他的《传统笔墨的现代价值》观点，在中国笔墨系统中沉潜、冲搏，终于完成了独立的自己。
　　2015年5月在画室接受雅昌记者专访
　　“崔氏山水”的形成：从长安画派到黄崔系统
　　苍山无言——画展的策展人王林先生认为：“近几年的作品已经达到炉火纯青、无懈可击的高峰。是可以载入美术史的。”
　　“崔氏山水”的形成，有迹可寻。
　　焦墨《南海渔港之一》 2015年 232cm&119cm
　　1935年，出生在西安。幼承庭学，后求学西美彩墨系;留校做了2年师范系教师，下放至西安工艺美术厂做青年美术干部，一做19年。今天的并不太愿意提及那段漫长的年华，认为那19年“基本上是机械的流水作业”。本职工作虽枯燥乏味，但他对艺术的思考还在深入，而且总是能借学习、开会、交流之便遍走全国，处处写生，坚持艺术探索。在这期间，发起组织成立春潮画会。拟定了画会章程，期间先后创作了《华清池》、《北麓变江南》、《宝成铁路》等作品，其中《华清池》后来被范迪安称作此画“直逼可染先生”;《宝成铁路》是1979年为人民大会堂陕西厅绘制的，那年他44岁;42岁时的焦墨山水23幅被收入《工艺美术参考资料》;1980年，在某刊物上看到《线与点的交响诗——漫谈传统山水画的美学性格》，此后山水画的形式与内容，具象与抽象关系问题一直贯穿在创作实践中。
　　水墨《商州纪游之三》 2015年 232cm&119cm
　　提到的艺术历程，也不能不提长安画派。提到长安画派，也不能不提方济众。
　　是长安画派元老方济众先生将其调入画院的。方济众是院长，也是17岁就认识的对于成长起作用的“关键人”。崔先生从不谈论和他人交往的恩怨，却说方先生是对他人生走向有影响的人。他讲到文革时期：“方先生下放陕南，回到西安住在小旅馆中，我曾经去拜访，就眼见先生在旅馆的小桌子上一晚上画好几张小品，深受教益。他是我的伯乐，我当年也常去陕南看望他。”遥想当年，往事如烟，谈到方济众，崔先生情感外露。
　　进入画院，46岁。正是盛年，也是对长安画派追寻的时期。，15年，以研习长安画派为重点，兼取山水画新老传统。关于长安画派，少年时期便倾慕不已。中学时，有次在街道上，他看到一辆吉普车上坐着一个50多岁的人，一个30多岁者在人群里写生，便敏感意识到是赵望云和。望着车子开走，心情却久久不能平静。其中，晚年的“野怪乱黑”画风也是其推崇备至的。长安画派“一手伸向传统一手伸向生活”、推崇写生的理念，都被践行着，那个时候，他是生活的歌者，是日神，还未进入后来的焦墨悲剧酒神角色。
　　2014年和刘骁纯在北京画展上
　　2003年的时候，批评家刘骁纯就已经关注到和的继承关系，并且认为他解决了没有解决的问题，将焦墨山水发展了一步，走进了现代艺术的门槛，并将他和黄先生称之为“黄崔系统”，和“吴(昌硕)齐(白石)系统”、“徐(悲鸿)蒋(兆和)”“林(风眠)吴(冠中)”并列一起加以讨论。
　　焦墨20年，是一片黑压压的沉默，却造就了艺术上的峰回路转和蓬勃生气。
　　近十年作品《空谷之一》(1999)，《焦墨》(2003)，《紫阳之一》(2000)，《山居》(2009)，《华山千尺幢》、《翠华湖畔》、《飞瀑》、《秦巴山居》、扇面《岸边》(2010)，《华山镇岳宫仰望西峰》(2011)，《丝路组画之五——伊朗撒散皇朝的帝王岩陵》(2012)，《龙门竞渡》(2013)，《渭北印象》(2014)等，都是焦墨范式的高峰。
　　焦墨《大壑图》　2014年　　258cm&620cm
　　此次展览，会系统展示其60年的创作成就，作品在早期的水墨小品外，以近期焦墨作品为主。崔先生对此看重的同时又很淡然，将展览的事情交给了评论家、策展人，自己依然潜心绘画，他说他还有许多想法要实现，所以不畏暮年，还要变法，。
　　其子崔迅在谈到对父亲的印象时说：“他是一个纯粹的艺术家，一个严肃的父亲。在家中并不多言，对于生活几乎没有要求，就是专注其艺术探索。对自己的成长更多的是一种身教，一种精神榜样。”
　　结语：专访先生，是在他钟楼附近的画室中，里面有很大的画案，墙上挂满完成或半完成的焦墨作品。他没有很多爱好，绘画之外就是看书。之前看艺术理论，现在看文学书。手边的一本是贾平凹的新作《老生》。贾是崔先生非赏的作家，有君子之交，认为自己绘画需要贾先生文字中透露的“虚灵”之气。对于画坛上各种动向，他并不关注。对于作品是怎样被市场热捧起来的，他自己都是“糊里糊涂”。他清瘦矍铄，生活习惯健康，身无俗事，心无旁骛，相信在以笔墨这一中国山水画形式载体和精神载体的独立表现力为其探索的现代山水画之路上，崔先生会越走越远。
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主题：德风堂——书画创作要尊重艺术规律
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德风堂——书画创作要尊重艺术规律
=1000) window.open('/fmn058/5/large_903d_1191.jpg');" style="max-width:100%;" onload="if(this.offsetWidth>1000) this.width=1000;" >习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。”这为我这样一名老文艺工作者的心头平添了许多暖意和底气。 　　在中国美术史上，以文会友、以书画会友的雅集活动是一道独特的文化风景，一些传世作品由此产生，像人们熟知的《兰亭序》、李白的《春夜宴桃李园序》等。类似的雅集有一个共同的特点：与金钱无关，其参与者书画艺术修养甚高。同时，我们也要看到，雅集时的即兴挥毫只是创作方式之一，更多名作不是一次雅集所能够产生的。寂寞耕耘、潜心研究、长期积累，是高水准艺术创造的不二法门。而当前流行的“书画笔会”，与纯粹的“雅集”基本没有关系，也不是面向群众的书画艺术普及、春联赠送或纯粹的抒怀吟咏活动，其中掩藏着公款消费和雅贿，可称为浮躁的“笔会现象”。这样的“书画笔会”，表面上是“繁荣创作”，实则与习近平总书记要求的“静下心来、精益求精搞创作”背道而驰，也不符合艺术创作规律。&&&&书画创作需要一定的条件　　目前，各种层次的书画笔会所产生的书画作品质量不高是普遍现象。原因是多方面的。唐代著名书法家、书法理论家孙过庭认为，书法创作有“五合”“五乖”：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏，略言其由，各有其五：神恬务闲，一合也：感惠徇知，二合也；时合气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。”　　孙过庭认为，要想写好字，必须具备五个条件：一是闲散的心态，二是有感而发，三是合适的环境，四是纸墨相配的良好效果，五是有创作的灵感、冲动。这五个条件如都具备称之为“五合”，反之则称为“五乖”。与此对照，目前许多的笔会无法提供上述“五合”创作条件，产生质量不高的作品是必然的。　　我们在笔会上通常见到的情况是：承办单位找基本不具备书法学养的工作人员去购置笔会所需物品，烟、酒、水果一般是不错的，但笔墨纸砚却未必，因为他们不懂好坏，宣纸、墨汁、印泥等常常质量不合格。作品无法装裱，墨汁跑墨，印泥跑油，没有书画毡子的用毯子代替，再不然就用布、纸张来代替。大桌案没有，就用小桌拼接，有棱有缝，高低不平，作品缺乏应有材料保障。　　也有的笔会，一切都准备停当且合乎要求，书画家们在一片掌声中开写开画了。围观的，拍照的，交流心得的，一拨拨你方唱罢我登场，谈天说地，扯东扯西，既没有焚香沐浴的恭敬虔诚，又不见澄心定志的凝神投入，心不在焉，逢场作戏，“五合”基本不会全，至多满足一二。说在这种条件下能出好作品，只能是自欺欺人。　　也许有人要反问：书法创作不是讲“无意于佳乃佳”吗？那么多人看着，给我们鼓掌，我们多受鼓舞呀，多振奋呀，一会儿就写一地，没纸了还想写。既“无意于佳”，又有创作欲，难道不好吗？回答是否定的。“无意于佳乃佳”指的是书法创作水平高，各种技法烂熟于心，并合理运用得心应手的创作状态。有这种水平和能力的人在创作中可以自然而然地进入一种忘我无我的状态，由此创作出自然流畅、恣意纵横、浑然天成的佳作，没有刻意安排、刻意表现。如果作者的功力未达到成熟的境界，“无意于佳”就只是自鸣得意的奢谈。依笔者之见，当今中国书坛能进入“无意于佳乃佳”的作者最多不过数十人，这还是乐观估计。从近年来全国书画展和“兰亭奖”的入展、获奖作品看，几乎没有一件作品是在“无意于佳”状态下写出的。这些作品无一不是精心准备、精心创作、反复书写、细节考究、字字推敲、整体效果鲜明动人的精品力作，没有严肃严谨的创作态度和勤奋不懈的反复探索是不可能做到的。　　书画家经常参加浮躁的“笔会”，对于培养正确的、有责任感、有志向的创作态度是无益的。这样的“笔会”只能助长热衷炒作、追名逐利以致拉帮结派等不良风气。　　书画家只有沉下心来学好传统，才能打好创作的基础。没有传统作为基础，就谈不上创新。要在不断的学习进取中培养独立思考的能力。没有独立思考，便没有独立品格。在艺术道路上，会有许多岔路，许多发展方向让书画家分辨选择。怎么选，选什么？如果没有对自己、对艺术的准确认识和把握，就会迷失方向。掌握艺术的技巧技法也需要坚持不懈的投入和长期的磨砺，没有捷径可走。&&&&书画创作不是艺术表演　　书画家用以为人民服务的是他们的作品，而不是作品产生的过程。戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等动态艺术通过表演和时间的推进展示创作成果，而美术、书法、摄影等静态艺术则是通过作品本身来展示创作成果。这两类不同的艺术形式，从创作到作品，到展示的方法、欣赏的环境都有很大区别。令人不安的是，浮躁的笔会将这个界限混淆了。在一些笔会上，书画创作和各类演出混合在一起，成了节目作秀。而笔会上的书画创作本身也成了视觉效果并不理想的肢体情境演出。　　中国书画创作过程的现场展示，最大的弊病还在容易引起误解，让观者认为中国书画就是现场这短短几分钟里毛笔挥动的几下子，而忽略了书画家积年累月的苦功和艺术领悟，以致对中国书画的艺术价值造成广泛的损害。在将劳动付出和作品经济价值直接挂钩的西方，人们认可的是要几个月，甚至一年时间创作的作品。面对几十分钟一幅的国画、十几分钟一幅的书法创作展示，西方观众也许会礼貌地称赞“神奇”、“不可思议”，但是如此短的时间里，寥寥几笔创作的作品也能值那么多钱，在他们看来是不可思议的。　　在国外举行这样的“笔会”，本意是传播中华书画文化，却因做法不当，弄巧成拙。中国书画是建立在海量身手练习、心灵领悟基础之上高度浓缩的艺术，本来具有极高的艺术价值和哲学意蕴。在这种表演中，却成了无足轻重、投机取巧的雕虫小技。　　有的观点认为，“笔会”是书画家为人民服务的最好形式，是贴近群众的身体力行。笔者不敢苟同。是否参加笔会不能成为书画家的创作是否为人民服务的标准。为人民服务，书画创作应是全心全意、一丝不苟加上精湛的技艺构成的作品。匆匆一挥而就的敷衍应酬之作，能说是“为人民服务”吗？　　书画家是书画作品的生产者，而不是表演书画的演员。书画家服务人民群众的方式就是要提供优秀的作品，让作品像人民群众日常所需的所有产品一样，规范地进入市场。书画家提供优质的产品，获取合理的劳动报酬，依法纳税。消费者则根据自己的喜好，购买艺术品，欣赏，收藏。　　习近平总书记指出：“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”一个新事物，一条好的新路子，只有依靠一个常态化的机制才能不断地坚持下去，发展下去。书画作品通过市场机制，接受市场洗礼，既能求得两个效益相统一的最佳效果，又可不当市场的奴隶。　　文艺家为人民服务，首先是把人民作为服务对象，深入基层生活，了解人民群众的文化需求，体察人民群众的感受，创作出人民群众喜闻乐见的作品。齐白石之所以被誉为“人民艺术家”，不是他到处去赶笔会挣钱，拉关系，找人围观，也不是他到处大量作画，免费赠送，而是他的创作从形式到内容都取材于寻常百姓的生活。在他的创作题材里，白菜、南瓜、农具、蜻蜓、蚂蚱都可入画，并以卓越的才华，赋予了所画之物勃勃生机。白石老人画作中的美来自画家对生活的关注和热爱，在生活中提炼着质朴而趣味盎然的美。“蛙声十里出山泉”，他在艺术道路的跋涉中找到了艺术最广大最深厚的源头，并付之一生的实践。齐白石的画作就是社会效益与经济效益相统一的典范。　　其实，书画家为人民服务的具体方式还有很多。只要有这份心，书画家就会有更多的好方式。改革开放30多年来，随着经济迅速发展，文化设施也遍布城乡，许多地方建了博物馆、美术馆等文化设施，可不少场馆处于闲置状态，有“馆”而“无物”，有“物”而无“质”。如果我们的书画家能够精心创作出高水平、高质量的作品捐赠给这些场馆，既能为自己的作品找到好去处，也能为大众提供了可供欣赏的艺术佳作，丰富群众的文化生活。对改革开放以来获得成功、受益颇多的书画家群体而言，这也是回馈社会的最佳方式之一。&&&&浮躁的笔会是对社会资源的浪费，容易催生腐败、助长奢靡之风 　　办笔会要花钱用人，要做广告，要邀请书画家，开销巨大。“高端大气上档次”是许多笔会的通病，吃住行都要讲究，接待规格要高，请的书画家也是名气越大越好。一个笔会办下来，花费几百万元也不新鲜。花那么多钱，效果又不好，主办者乐此不疲原因何在？根本的原因，是名家书画作品的高价格。一些领导干部用自己手中的权力谋求灰色利益。笔会如果靠公款支出，则往往与私设小金库或造假账脱不了干系；如果找私企老板出钱，则往往与官商勾结利益输送脱不了干系。因此，这类浮躁的笔会极易落入化公为私的雅贿形式，必然催生腐败，催生违规违纪，助长奢靡之风，有百害而无一益。　　最近，针对中央.提出的“有的领导干部玩风盛行、热衷于书画联谊活动，存在腐败风险”等问题，一些地方清理了省管领导干部担任书协主席、副主席等问题，加强了对领导干部违规举办、参加书画展、笔会活动的清理，对资金来源情况进行了核查；制定了关于严格规范厅级以上领导干部参与举办个人文化活动的规定。有的地方对各级领导干部提出要求，严禁利用工作时间或公共资源发展个人兴趣爱好，严禁利用职权和职务影响以开笔会、办展览、印专集等形式敛财，严禁利用公车、公款、公物或者公共资源组织或从事与本职工作无关的摄影、书画、出版活动等。这是一件令人欣慰的事情，也是对浮躁的“笔会现象”的釜底抽薪。 　　对专业的书画家而言，浮躁的笔会是严谨创作和敬业精神的腐蚀剂。书画家既然选择了以创作书画艺术作为事业，他的毕生修为均须以此为坐标，时时警醒，校准定位，守住自我，行得正、做得端，更应志存高远，胸怀广大，以扎扎实实的脚步、勤勤恳恳的耕耘获得大的成就。目前，许多书画家早已衣食无忧，除应有更多的社会担当外，更应知恩感恩，珍惜操守，自尊自律，自觉抵制包括笔会在内的各种诱惑，做文化艺术的引领者、时代的先行者。=1000) window.open('/fmn057/5/original_wtC5_527c00006dba1190.jpg');" style="max-width:100%;" onload="if(this.offsetWidth>1000) this.width=1000;" >
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德风堂，第五届中国书法兰亭奖获奖名单揭晓，唐永平连续三届榜上有名日至12月21日，历时7天，第五届中国书法兰亭奖评审工作在浙江省绍兴市圆满结束。名单已在中国书法家协会网站公示。咸阳画院副院长唐永平获佳作奖入展作品，连续三届榜上有名。=1000) window.open('/IT/deco/dzbbs/images/book/blue/attachimg.gif');" style="max-width:100%;" onload="if(this.offsetWidth>1000) this.width=1000;" >=1000) window.open('http://static15..cn/middle/005Gz9m8zy6OBPs2N0W8e&690');" style="max-width:100%;" onload="if(this.offsetWidth>1000) this.width=1000;" > =1000) window.open('http://static4..cn/middle/005Gz9m8zy6OBPshgWf73&690');" style="max-width:100%;" onload="if(this.offsetWidth>1000) this.width=1000;" > 唐永平在中国书法兰亭奖第三、第四届颁奖会上唐永平，男，1970年生，陕西乾县人。现任咸阳画院副院长。中国书法家协会会员，陕西省书协创作委员会委员，岐阳印社名誉社长，陕西省青年书协理事，咸阳市青年书协常务副主席，咸阳市市直机关书画协会副主席。在当代陕西青年书法的俊才之中，唐永平无疑是很耀眼的。能连续三届在全国书法的最高奖兰亭奖评奖中取得佳绩实属少有（其中第三届获提名奖）。他的书法以行草作品多见。他的行草，从二王、米芾、王铎过来，但又能相融诸家，笔情墨趣丰富。作品中偶尔也融进隶意简札，但能使整个作品更加和谐与生动。唐永平对书法的感知和激情是一般常人难以企及的，这种发自内心深处的潜能和聪慧，加之艰苦的磨难与执着的追求，使之出类拔萃，取得优异成绩是必然的。吴川淮先生说到：看永平的行草，永平的确是将自己的才情与传统结合的很好，狂放而又适度的抒情，细腻的而充满质感的线条，浓淡干湿的行气，布局的张力与和谐，多重的因素使他的书法成熟得就像是关中平原上一棵正在成长而且已经挂满果实的果树。衷心地祝贺永平、祝福永平！第三届全国行草书大展优秀作品奖作品 =1000) window.open('http://static15..cn/middle/005Gz9m8zy6OBPuq9gW2e&690');" style="max-width:100%;" onload="if(this.offsetWidth>1000) this.width=1000;" > 第三届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖作品=1000) window.open('http://static15..cn/middle/005Gz9m8zy6OBPBpcpobe&690');" style="max-width:100%;" onload="if(this.offsetWidth>1000) this.width=1000;" > 第四届中国书法兰亭奖佳作奖作品=1000) window.open('http://static12..cn/middle/005Gz9m8zy6OBPDaI0rcb&690');" style="max-width:100%;" onload="if(this.offsetWidth>1000) this.width=1000;" > 唐永平艺术简介唐永平，男，1970年生，陕西乾县人。现任咸阳画院副院长。中国书法家协会会员陕西省书协创作委员会委员岐阳印社名誉社长陕西省青年书协理事咸阳市书画协会副主席咸阳市青年书协常务副主席咸阳市市直机关书画协会副主席书法作品获奖入展中国书法家协会主办的：第三届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖；第三届全国行草书大展优秀作品奖（最高奖）；第四届中国书法兰亭奖佳作奖；第五届中国书法兰亭奖佳作奖第九届、第十届全国书法篆刻展；首届全国扇面书法大展；第四届全国书坛新人作品展；第二届全国行草书大展；首届、第二届、第三届全国草书大展；首届全国册页书法大展；首届全国书法小品展；第三届“林散之奖”书法双年展；启动当代书法名家系统工程千人千作展；全国书法艺术大赛“冼夫人奖”；第二届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛；纪念红军长征胜利七十周年全国书法篆刻展；首届“普洱茶”全国书法篆刻展；“中华情”全国美术书法作品征集巡展。入展其它重大展览或发表：西泠印社第三届国际篆刻书法大展；《书法》杂志全国中青年书法“百强榜”；中国“砚都杯”全国书法大赛二等奖；书法、篆刻作品多次在《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》等专业报刊杂志上发表；《书法》杂志中青年书法创作档案专题介绍。【德风福利】想必亲们都参加过不少的活动了，到年底了小编也希望大家能抱着大奖过年，本次德风堂问答活动人人都有机会获奖，只要你简单动动手指，中奖的机会就多一次哦！【活动时间】-【参与方式】关注德风堂公众微信12月24日专栏活动【德风福利o有你的365天】,点击【阅读原文】页面“抢惊喜”参与问答,大奖等你拿,手慢就真的没有啦~加公众微信号：changandft&&即可参与活动，动动手指就有机会获奖，或扫下面码立即参与=1000) window.open('http://static11..cn/middle/005Gz9m8zy6OBPE3seu3a&690');" style="max-width:100%;" onload="if(this.offsetWidth>1000) this.width=1000;" >
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