价格（元）
装订：硬精装
开本：大32开
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开本：16开
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开本：大32开
装订：其它
开本：32开
版次：1版2印
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开本：16开
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开本：16开
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开本：32开
装订：平装
开本：大32开
装订：平装
开本：32开
类别：水墨（黑白）
材质：纸本
装裱形式：镜心
尺寸：长136*宽69(cm)
装订：平装
开本：32开
尺寸：长4.8*宽18.8(cm)
装订：其它
装订：其它
装订：硬精装
尺寸：长27.5*宽19.3(cm)
装订：平装
开本：32开
装订：平装
开本：32开
版次：一版一印
尺寸：长5.23*宽10.1*高9.1(cm)
装订：其它
装订：平装
类别：设色（彩色）
材质：纸本
装裱形式：镜心
尺寸：长68*宽34(cm)
装订：其它
开本：宽16开
装订：平装
开本：32开
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开本：32开
装订：其它
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开本：32开
版次：2010年一版
尺寸：长15.6*宽2(cm)
装订：硬精装
开本：32开
尺寸：长4.9*宽4.7*高2.25(cm)
装订：平装
开本：16开
类别：设色（彩色）
材质：纸本
装裱形式：镜心
尺寸：长264*宽95(cm)
装订：平装
装订：其它
尺寸：长26.3*宽19(cm)
装订：平装
开本：32开
类别：设色（彩色）
材质：纸本
装裱形式：镜心
尺寸：长60*宽30(cm)
类别：水墨（黑白）
材质：纸本
装裱形式：镜心
尺寸：长75*宽144.5(cm)
装订：平装
开本：大32开
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看各位名家如何评论严家宽
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核心提要：　　1薛永年　　严家宽写意重彩山水画 当代中国山水画的转型　　严家宽是带着&写意重彩山水画研究&的课题来中央美术学院史论系做访问学者的。他刻苦努力、严肃认真、虚心向系内外学者、画家学习，积极接受教授
　　1薛永年　　严家宽写意重彩山水画/当代中国山水画的转型　　严家宽是带着“写意重彩山水画研究”的课题来中央美术学院史论系做访问学者的。他刻苦努力、严肃认真、虚心向系内外学者、画家学习，积极接受教授指导，重视理论与实际、研究与创作的结合。　　中国画中的“重彩”语言，相对于水墨语言的笔墨中心而言，重彩画的语言中心便转向了笔与彩。严家宽在研究中，能抓住这一中心，他善于把创作的突破与材料技法的研究结合起来，把材料性能与艺术表现联系起来，对古今艺术作品进行考察，对绘画材料做了大量调研，用一定的科学方法，进行分类，从中抽象出规律性的知识。从而本书能较全面的梳理古今重彩写意山水画的发展线索，并针对性的探讨了当代中国山水画语言和媒材的继承与创新中的新问题，取得了可喜的成果。　　由于注重理论与实践的互动，严家宽的山水画在中西的交汇和古今的贯通中追寻，以开阔的视野、瑰丽的想象、奔放的笔墨和缤纷的色彩，表现内心的激动和自然的韵律。境界的壮阔、意蕴的豪迈、丘壑的雄奇、色墨的交响构成了他独特的画境，表现了磅礴的大势、旺盛的生机、永恒的律动和光色的辉耀。他的画有传统的理法，但“古人为宾我为主”，更不乏现代的新机，但“江山为助笔纵横”。　　也许，蓝天碧海的水兵生涯，造成了他够境的开阔；浪漫奇诡楚文化的熏陶，熔铸了他想象的恢宏；逻辑致密的数学修养，导致了他思路的清晰。他在理论与实践，在传统脉络和现代审美之间找到了支点，绘画创作上，形成了重彩写意的独特面目，又由于“重彩写意山水画研究”课题的完成，不仅为其山水画的发展和完善铺平道路，也为研究当代中国山水画的转型和发展做出了新探索。　　2李宝林　　家宽原来和我都是海军的，我原来在南海舰队政治部，组织业余美术创作，那是我们很重要的工作。家宽那时候就画得很好，是艺术创作中的骨干，所以不管以后学数学也好，干别的也好，转来转去的，后来都在画画这一行了。他对画画很痴迷，所以做任何的一件事情，必须要热爱他，执迷的钻研它，才能做好。感觉家宽这些年呀，确实是有成绩，画那么多的画还当领导，我很替他高兴。我看了他的画，感觉他在画上思想很活跃，创作思维很活跃，同时在理论上也有很多思考，也很有深度，家宽对每件事都作了思考，从画画的感觉，到一个地方的感觉，到做什么事情的感觉，都进行了艺术总结，这非常好，这也是他画作取得今天这样的成绩的一个很重要的因素。画上很下功夫，但也可以看到思考和尝试，每一笔都不厌其烦，有的画随着意思、感觉，有的画很严谨，有的画画得很放，有的画画得很真，总的说来，家宽还是属于严谨一派，创作态度很严谨，画的经营很严谨，但同时画里的笔触、颜色、笔墨都很大胆，宽严相济，该严就严，清代四王画家王……说了一句画：…绘画的基本原理，这就是规则要严格，造型要严格，造型要严格，构图要严格，但是画的时候要放松，笔墨要放松，宽严结合，松紧结合，这一点在家宽先生的画上可以看得出来，有的画非常棒，我看他两张海军系列的画，离开海军这么长时间，和海军的情结是分不开的，这个画我看了觉得画得很好，军舰和大海都画得很好，说明你过去的情结永远割舍不了，总的来说为家宽取得的成绩高兴，也看得出家宽以后的路子还很宽还很美。祝贺你！　　3 赵世英　　我特别喜欢严老师的画，看了以后特别激动，我也不管他画的是什么，反正就是使人很愉快，有一种激动的情绪，很满足。因为喜欢他的画，所以我也喜欢他的人。他画画象他的人一样随意，随意但是有章法，他这次的新作品，我特别激动，象维也纳、萨拉热窝的作品，他的感情，把音乐画到里面去了，那个教堂的建筑象一个三角钢琴或是竖琴，但是天空布满了奥地利的音乐感，假如一个画家没有对音乐的敏感，不会画出这样的作品，他的笔触、绘画、线条不会有节奏的，虽然感觉是大大咧咧，但实际上他是一个非常细心的人。他的画有魂，有中国魂，有西洋魂，两个魂互相握手碰头接吻的魂，这点很难的，我在北京看画五六十年了，但是有时候美术馆我不想去，不是作品不好，而是我不激动，不喜欢。严老师的画我很喜欢，我很兴奋，他的思维、情绪达到一种是音乐带不来的、所有的严谨绘画带不来的生命力，活力和一种激情，这种激情是最难得 ，一个六十岁的人了，还有这么高的激情和生命力，这说明他的艺术生命力还很长很长。他的画能在北京产生影响，因为首都是文化的中心，艺术要多元化，受各种营养来刺激来补充，严老师对西方的艺术、中国的传统艺术、中国的书法艺术有所研究，他的玩是严肃的玩，一般说玩都是很松懈的，不是这样的，他是有宽有严，有松有紧，把度把握得这么合适的画家，还很少见，我好好的向他学习。　　4 陈醉　　几年前，我们在山东一起去海画写生，专门租了一条船，让我们转了一圈，他后来拿出来的作品，就是孤岛上的石头，他画得很好，我记得很清楚，我就不敢画。家宽处理得很好，海浪啊、石头啊，不是很写实的，但基本上也是很写实的。家宽画画非常的勤奋、有悟性、执着，这样才能出得来，这是一般的规律。“从业之道，执迷有悟”。这正是学术的学习、艺术的学习的诤言。执迷，就是你得有很执着，着迷，但光是这样也不行，必须要有悟，有一定的悟性，经过艰苦的努力以后，才会逐渐的觉悟，用我们的行话就是才能画得出来，通俗的来讲才是有成功的可能。千千万万个人梦想着要当画家，都认为一臂挥出来是多少万，但是在实际生活中，这是很少很少的，多少百万分之一才有一个，这是一个现实。在这样的一个严酷的现实里，我们家宽同志就是走出来了，画得很不错，而且还当了院长。是经过很艰苦的努力才能达到现在的成就，很不容易。画画要有量，没有量不可能有积累，没有大量的渐变不可能有质变。第二，他是用心灵绘画的，是执迷，他是心中有一个非常浓的情结，这个情结是一个生活的情结，他画军舰，我不知道他当过兵，还学过数学，我也觉得奇怪，他怎么画起军舰来，说明他对生活很有积累很有感情，这种积累，确切的说对他的影响是好，他这种积累是不择手段，把心灵表达出来，这是艺术的真谛。他好就好在有想法，有这种艺术冲动，来表达出来，而且表达得很符合他的心态，他的心态引起了跟他有过类似经历的读者、 同行的共鸣。找到共鸣，这就是艺术的真谛。第三，他的手法上有创新，我看他的画作，他应该是学过油画的，然而又有一些中国画的东西，他对中国画是认真临摹过的，这种套路、方式，都很符合游戏规则，但是他又很大胆，又有很多包括我们现在绘画，甚至以后绘画的构思方式，本来是很传统的山水画，后来又泼了一 些颜料上去，这种方式是很大胆的尝试，把原来很传统，很规范的中国画的描述方式给破坏一下，综合一下，这也是现代、后现代手法常用的方式，但更多的是考虑怎么样把中国画的笔墨和西洋画的色彩融合在一起，揉合在一起，这是很有意义的，而且他现在也在做，他们已经做到这样的一个层次，已经很难得的，这使他有更多的观众，有喜欢传统的观众，喜欢他的手法，喜欢现代一点的，也能所爱，喜欢西洋的，也有西洋的手法来画，所以是中国的还是地道的。这正是多元时代的艺术样式的表达，这是把握这个时代的脉搏，和这个时代切合在一起，也是他成功的方式。
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据克罗地亚《晚报》报道，意大利威尼斯第53届现代艺术展
大阪仓的办公楼外墙上长满杂草和小树。　　白鹅潭周边的珠江后航
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24小时排行榜严家宽重彩写意山水：博弈云端
　　曹晓凌
　　集画家、学者、教授身份的严家宽，三兼之间，前者是业余，但最有成就。一个从未进过美术院校的人成为一所重点大学艺术学科的领头人，许是个案；但从《重彩写意山水画研究》中看到的严家宽站在文艺领域的某个前沿，无疑是个案。
　　当今中国画坛重彩写意山水画，数严家宽个性突出，风格独特，所显现的独创性，因不可模仿而令人称奇。画坛诸家评说：严家宽的天赋是因为他有与众不同的思维或劳作方式，促使他从博厚的混沌状态中艰难地复出。这话还不十分准确。我所了解的严家宽，是当今画坛一匹思域无缰、心域无限、视野无障自由奔驰不息的野马，他的初衷已决定了始终，所确立的艺术思想试图越过碧绿欲望的草原，放牧在无边无际的圣境里。
　　翻阅《严家宽画集》，透过《生命之源》、《绿崖》、《墨与色的交融》等作品，我们似乎看到画家正闯进传统中国画的一个禁区——以浓墨重彩，笔伴着风挥洒自如，点线面纵横方寸之间见天地，墨与色相生、相极、相依、相偎、相行，搏彩云端。无论是表现青碧、绿地、山涧、森林、小溪、江河，还是表现疾风、烈日、大漠、苍山，还是表现生活的原生态乃至对传统文化、现代观念、未来取向的符号刻画，还是表现从宏观到微观的海面海底世界，我发现他博学广阔而多才多艺，更发现他为人为艺的与众不同，不同凡响。他所有绘画语汇采用对话的方式，纵横深远，从远古到现代直指未来。激情中夹带着生活的独语和观念，带着批判的精神，于所有的文学和艺术大家一样，去关注人性的主题，在他的《开采宝石的老人》、《苗家女》中可以看到；生活中带着与生俱来的体悟和聪慧，带着很强的社会责任感，时而忧愤和伤感，时而自省自得，时而心灵忏悔，笔下挥洒对人性的关怀与鞭笞，在他的《奔腾的金沙江》、《窗前》可以感受到；审美中蔑视唯美，推崇另类，拓疆新界、开辟新域、注重内涵与价值取向，从他的画中可以看到凡高式的孤独和寂寞，不愿放弃独树一帜的生活态度与风格，他的《作品1号》、《山村晨妆》、《五彩河》等，甚至可以把人灼伤。
　　潜心研读严家宽的这些作品，从形式到内容，从技术到学术，从传统到现代，我们发现，画家之所以选择了上述新奇的表现语汇，是与他对“人”的特殊思考分不开的。可以看出，严家宽通过他的浓墨重彩绘画语言所承载的“人”的命题，是一种经由负面的解构性的承载而抵达对生命本质的重新认识，亦即是一种质疑的、悲悯的、苦涩而沉郁的倾吐式的言说。处处可见到多种形而下的还原，虽然他是画山水，其物化状态都是人，那里面都是人的思想，人与山、石、土地及物具无以区分，成为有机或无机物的一部分，即使是画中的人物又完全脱离本来的物理属性亦即自然形态，表象恍兮惚兮，如尘埃的堆积，如棉絮的簇拥，如碎片的拼接，欲望模糊，精神浑茫，似乎都成了一些说不明抹不去的影子，让人难以释怀。
　　面对严家宽的画，观者的惊异与震动是可想而知的。它使我们想到“虚脱”这个词，涵括着两种景况：一是因物欲膨胀而致的精神虚脱，一是因生存挤迫而致的生命活力的虚脱，两者的共同点是身心分离，物性掩埋了人性。同时，细心的观赏者还可以在这种“虚脱”的背后，更进一步看到如大自然一样的、人的本初生命力的“原在”与“抗争”，如山、如石、如莽原般的浑厚与永恒——实际上，严家宽通过他的重彩写意山水画所触及所揭示出来的这一当代人的生命本质，已超越性地融入了整个当代世界对人的存在状态的思考，是极具现代意识的一次切入和表现。特别值得指出的是，这一对人的生存本质和生命本质的切入和表现，是经由对传统水墨语言的发掘和拓殖而创化。在当代中国，可谓卓然独步，也表明中国画的语言，在处理现代意识和对当下发言中，依然有可再造的生命活力。诚然，绘画只是绘画，着力于视觉审美而后求外延的感染，对精神的负载只是画外之旨，似乎无须强求，然而当整个时代都被时尚化的审美情趣“泡”得近于“虚脱”之际，这种化外延为内涵，直面人生、质疑存在的艺术追求，更理应得到人们的重视。
　　在当下现代化、都市化的文化语境中，为那些在命运之荒寒地带苦涩而朴厚的灵魂写意立命，其精神底背是大悲悯大关怀的大生命意识，进而上升为一种含有独在象征意义的文化符号谱系。严家宽的作品其精神承载的重量压溢出晶莹剔透的汗珠，所延伸出审美的效应，应该说是艺术家探求艺术生命价值的体现，促使这位有独立之人格和自由之精神的画家，在空前浮躁功利的潮流中，默守案头画室，数十余载之心血，一手伸向存在，一手伸向语言，远取远古的回光，行先秦汉唐之风。近取西方现代之精义，融得于中国传统文化之精神。一者不失传统中国水墨的气、韵、势、致，一者也透显出以关爱表现苦难的悲天悯人的情怀，既承接又分延，有重构，有整合，独立一派，原生原创，道他人前人之未所道，可谓独领风骚。
　　的确，严家宽善用墨用色，极具艺术独创性与感染力，挥洒其间犹如云层横动，让欣赏者视野中出现“大漠落日”、“山高月小”的壮观美境，墨色如歌，重彩如云，传递出山梁大地的浑厚与炽热。
　　严家宽思域无缰，或是无边，钟爱传统又不拘束传统，把古典注入现代，谋略于中西合璧，随心随意甚至随心所欲取其精华为我用，注重墨与色中蕴藏的玄机。在很多画面可以看到厚云渐散，薄云似烟，丝丝缕缕地起伏，无意中显露了奔马的飞势与逆风扬鬃的威武，还有那强烈的黑白反差而显现出的生命活力。
　　重彩如云如风。有风的时候，云从来不在空中停留，或疾行，或漫游，或垂风飞去。画家的笔墨所至，画中的山水风物及一根根发丝与一道道褶皱，虚实明暗，刚柔藏露，无一不处于怡然的动态之中，展呈一种质的升华，进入超越世俗、凌空飞翔的艺术境界。当经典的油画山水已成为教科书时，严家宽将国画与意境进行深层次的探索与尝试，取得了令人击节惊叹的效果。他创造的画面上律动着梦幻一般的自然场景，给人们带来了全新的视觉感受。那都是在客观的生活素材基础上加以提炼，再赋予强烈而浓郁的主观审美意识之后的艺术形象。就像金矿的开采与金饰成品的差异。呈现在人们面前的探索性国画作品，不仅是审美对象，更是画家的精神气质的象征，它成功地表现了严家宽审美与抒情的艺术理想、艺术个性与艺术力度。
　　严家宽说：“外面的世界每天都在变化，我很难停下来享受饱食终日……”，我所了的严家宽那有个饱的时候？他一直处于饥饿状态，与他实际生活中非常随便的饮食习惯不同，在精神领域里很挑剔，专挑“新鲜菜”吃，是一个有追求、有个性的画家。正如中央美术学院博士导师薛永年评价那样：“严家宽的山水画在中西的交汇和古今的贯通中追寻，以开阔的视野，瑰丽的想象，奔放的笔墨和滨纷的色彩，表现内心的激动和自然韵律，其境界壮阔、意蕴豪迈、丘壑雄奇，构成独特的画境……”著名画家鲁慕迅评价说：“从张大千、林凤眠、刘海粟到当今画坛的一大批中青年画家……严家宽的研究(重彩写意山水画)这一领域带了一个好头。”正是因为这种艰难的涉足和付出，才给他的创作赋予艺术品强大的生命力。当艺术家以杜鹃啼血式发自内心为生命呐喊时，其经典就附在他所创作的一系列作品中，并呼出大美。
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Copyright (C)严家宽《中国重彩写意画展》在塞尔维亚举办
严家宽《中国重彩写意画展》在塞尔维亚举办
中国文化网消息：日晚七点，湖北大学艺术学院院长、国画家严家宽教授的《中国重彩写意画展》在塞尔维亚贝尔格莱德艺术大学美术学院画廊开幕展出。中国驻塞使馆文化参赞刘永宏、贝尔格莱德艺术大学美术学院院长罗克桑迪奇等塞教育、文化界人士出席了开幕活动。
严教授、刘参赞和罗克桑迪奇院长热情交谈
刘参赞在致辞中表示，此次画展是湖北大学艺术学院和贝尔格莱德艺术大学两个艺术高等院校之间合作交流的有益探索与尝试，中国驻塞使馆文化处鼓励支持并积极推动诸如此类形式多样的文化交流和与合作，以增进两国人民之间的相互了解和友谊。
严家宽教授此次共带来24幅浓墨重彩写意画，他的作品将丰富的现代色彩理念与中国画的传统色彩观有机地结合在一起，在继承和发扬中国画的写意精神中创作出一种新颖、现代的中国画；在题材方面，除了传统国画里的山水外，严教授还将吴王夫差剑、青铜鼎等典型的中国历史文化元素植入画作中，使这些现代国画作品散发出一种浓厚的历史沧桑感和厚重的文化底蕴。除展览外，严家宽教授还将代表湖北大学艺术学院与贝尔格莱德艺术大学美术学院商讨双方之间师生学术交流合作等事宜。
编辑：冯慧严家宽的作品中有画虎_百度知道
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