当前位置：
＞＞＞阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。（60分）一位表..
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。（60分） 一位表演艺术家和一位剧作家就演员改动剧本台词一事，发表了不同的意见。表演艺术家说：演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。剧作家说：剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求；如果演员随意改动台词，就可能违背创作的意愿。要求选好角度，确定立意，明确文本（除诗歌外），自拟标题，不要脱离材料内容及含意的范围作文；不要套作，不得抄袭，不得透漏个人相关信息；书写规范，正确使用标点符号。
题型：写作题难度：中档来源：不详
略。试题分析：这则材料出自2014年3月份宋方金与宋丹丹之间的一场口水战。宋方金撰写了一篇长微博，指出在拍摄《美丽的契约》期间，80%的台词都是宋丹丹现场编改的。于是便引发了娱乐界对于演员能否改剧本的讨论。安徽2012年的"不用时请将梯子横放"，是一篇比较富有哲理的命题；2013年"为什会能或者不能这样"则十分抽象，这类作文命题比较考验学生的文学功底和对语言的艺术雕琢。往年的作文更加关注学生的文学能力考察，命题的一般较为抽象，有艺术感，文学色彩浓重。今年的作文在对学生能力的考察上发生了转变。作文题目与现实生活结合更为紧密，思辨性更强从审题上看，材料涉及表演艺术家和剧作家两个人物，两者的意见不同，表演艺术家认为演员可以改台词，其着眼点是演员的表演要自然真实，不能刻板做作；剧作家认为演员不能改台词，其理由是改台词可能违背创作者的艺术追求。材料本身没有对这两种观点做出评判。表演艺术家和剧作家两个人物角色的对话，无论是观点还是理由，都是明确的具体的甚至还都是充分的，我们的考生不难得出自己的立意——赞成还是反对或是提出自己的新看法，那么，什么样的立意才是一类的比较好的呢，笔者觉得，简单的赞成一方反对另一方都不是很可取，因为，出题者的意图应该并不是简单地要考生站队表明立场，而是希望我们的考生，深入地思考这两个看似都有理的类似常见争论背后的东西，并且推而广之到生活中去，一言以蔽之，对考生思辨能力的考察才是高考作文重点！ 因此在立意上，（1）从表演艺术家的角度谈，艺术是允许个人发挥的，社会也需要在创新中寻求突破。艺术家的改动剧本如果是合理的，那么就值得赞扬，因为他在剧本中融入了自己的生命体验和表达技巧，而创新给剧本带来了强大的生命力，大到社会发展，亦是如此。（2）从剧作家的角度，①表演艺术家的改动剧本是对原著的不尊重，是对规则的破坏。现实生活中如果人人都破坏规则，那么就无规范可言。考生可以写规则、规范的重要性，它旨在约束我们的行为，让整个社会走向规范。②剧本体现了艺术家的追求，为不违背这一意愿，不能更改剧本，可谈坚守追求。（3）从两者争论看：①从原因上看，二者争论的出发点是不同的，可谈换位思考；②从表现上看，二者的争论是互不体谅，可谈宽容；争论都是着眼于演好剧作，可谈争论促进成长；③从态度上，要寻找共识，携手前进；④能否改动要一分为二的来看待，如果是正确的、正面的，就值得赞赏，如果是反面的，负面的就应该剔除……当然也可以就题论题，谈演员、剧作家的艺术追求，演员和剧作家携手共进亦可。本则材料作者不设倾向，可同意，可反对，也可辩证看待，只要符合材料原意，即可视为恰当立意。在文体上，因其思辨性易于写议论文，原因就在于材料中的表演艺术家和剧作家就演员改动剧本台词一事，已经发表了不同意见。命题者的意图应该就在让我们的考生就此事发表一下自己的看法和意见，而议论文的写作，要避免观点偏颇，理由牵强，逻辑混乱，论据陈旧等等。对于一篇优秀的考场议论文来说，我们的考生除了要做到前面所说在审题立意时观点鲜明而不片面外，还要做到逻辑推理要可靠，最起码要遵循一些最基本的逻辑推理常识，如大前提小前提，是必要条件还是充分条件或是充要条件等，如此，才不会犯一些低级的逻辑错误，在思维质量上比拼拿个高分。但巧妙构思故事，运用对比，也可写出较好的记叙文。但要注意记叙文不应该简单扩写材料，尽量跳出影视创作区域写。在材料上，（1）郭沫若的“一字师”（20世纪40年代初，重庆公演郭沫若编写的话剧《屈原》，正好郭沫若本人也在那里看戏。台上扮演婵娟的演员张瑞芳念着痛斥宋玉的台词：“宋玉，你辜负了先生的教诲，你是没有骨气的文人！”郭沫若听到这里时，总觉得这句台词缺了点味道。隔天，他就与张瑞芳交谈自己的感受，打算把那句台词改一改。这时，旁边扮演钓翁的张逸生插了一句嘴：“‘你是’不如改成‘你这’，‘你这没有骨气的文人！’就够味些了。”郭沫若品念着这句话，发觉果然生色不少，高兴地采纳了张逸生的意见，并尊称他为“一字之师”。为此，学识渊博的郭沫若还特意地写下一篇短文附在剧本后面。）（2）莫言和张艺谋（据莫言回忆，1987年，莫言在高密，张艺谋把他的剧本定稿拿来让莫言看。然而，这份定稿已经与几个编剧原来的剧本“完全不是一码事了”。张艺谋对最初的剧本作了大量精简，莫言当时看了感觉很惊讶，甚至对能不能拍成电影持怀疑态度。后来张艺谋再次找到莫言，改编他的小说《师傅越来越幽默》，莫言卖了版权，不再插手剧本。这部电影后来名为《幸福时光》，在张导的履历里差强人意，唯一令人印象深刻的是“幸福少女选秀”和之后的胜出者董洁。莫言对改编的评价是：“把我的小说中一些很有价值的东西改掉了。”）（3）《鸿门宴》《王的盛宴》与《史记》、新旧版《红楼梦》《水浒》等都是契合的材料。　　作文命题的务实风倾向反映出了当前对于学生的语文学习，尤其是作文能力的新的要求。今年的作文题目更强调学生一定要有独立的思考能力和清晰地语言表达能力。它要求学生踏踏实实的提高自己语言表达的功底，不要只追求华丽的辞藻和背诵一些万能、通用的事例，而要锻炼自己独立的思考能力，认真分析和把握题目内涵，才能完成一篇合格的文章。这一命题方向的转变正反映出了考生在学习语文中的重点所在，这充分说明了语文的学习正向着结合实际，结合生活，结合应用的方向发展。
马上分享给同学
据魔方格专家权威分析，试题“阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。（60分）一位表..”主要考查你对&&材料作文&&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：
现在没空？点击收藏，以后再看。
因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。
材料作文：是根据所给材料和要求来写文章的一种作文形式。材料作文的特点是要求考生依据材料来立意、构思，材料所反映的中心就是文章中心的来源，不能脱离材料所揭示的中心来写作，故材料作文又叫“命意作文”，属于自命题。命题作文与材料作文：材料作文，一般是指出题者只给出一些文字或图画材料，要求应试者根据所给文字或图画的内容自己命题进行写作。材料作文是只给材料不给题目，题目的确定，完全是靠应试者自己对所给材料的理解与把握而定。从命题的角度看，命题作文实际上是他命题，而材料作文则是自命题，这就是二者的主要区别。写作策略：
①引：恰当地引用材料，开头既要引述材料，在论证时还要回扣材料(不能全部照抄)，对材料进行分析后，或摘要或概述，三言五语即可。
②议：是对材料中提供的信息进行分析议论，对人物关系的分析，对结果的预测，对原因的追问等，目的是为了提出观点做铺垫，这部分不能太长，百字左右即可。
③提：提出论点（或观点），文字简炼，一两句话就可以，观点明确。
④联：这是文章的关键，可由材料推开去，可联系历史人物、历史故事，可联系现实生活，今人今事；可以正面举例也可以反面证明；可以摆事实，也可以讲道理。最少要举两个例子，一古一今或一正一反，多角度多侧面得把中心论点阐述得深刻有力，三四百字即可。
⑤深：深入分析。怎样深入分析？？分析原因，说明好处（或危害），找出症结。
⑥结：收敛全篇，总结全文，宜对论述的问题有所深化，不要故作惊人之语，强调精炼有力，不要画蛇添足。&&&
在话题作文出现之前，材料作文是中考试卷中经常出现的一种作文考查形式，在话题作文中，材料只是提出话题的背景，材料与文章是一种疏远的关系；而材料作文中的材料则是作文观点的重要载体，是写作内容选择和立意的依据，考生必须从材料中提炼出一个观点进行写作，离开了材料就是离题，文章与材料是一种很亲密的关系。由此可见，写作材料作文，必须针对其“材料重要性”特点，采取有效的写作的策略，才能更好地写出高质量的考场作文，具体来说要特别注意以下三个方面：
一、读懂材料，全面把握读懂材料是材料作文写作的重要前提，没有读懂材料必然会模糊作文，以致出现偏题或者离题的现象，读懂材料必须全面把握，切不可断章取义，执其一端，而要抓住重点，明白内容，理清关系，理解中心，为立意奠定一个较好的审题基础。全面把握材料和理解材料，不可从某一局部入手，只抓住片言只语不放，否则容易跑题。但是要抓住材料中的关键词语或语句，深刻理解其本质意义，这对于把握材料的中心很有帮助。
二、立意求准，力求新颖材料作文也是“命意作文”，立意好坏直接影响到作文的深刻与否和创新程度，因此，写材料作文，在读懂材料的基础上，要尽量在立意上求准求新。所谓求准，就是要把握住材料的内容，牢记主题必须从材料中得来，切不可脱离材料，否则就容易写出失败之作。所谓求新，就是要努力突破思维定势，超越一般人的惯常思路，应该发人之所未发，言人之所不能言，力争做到“人无我有，人有我优”，在“新”字上下功夫，这样写成的文章才有希望焕发出创造的光彩。
三、使用材料，恰当巧妙在材料作文中，材料在文章中的使用，也是一个不可忽视的问题。一般来说，引用材料有两种形式，即直接引用和间接引用（化用）。根据文体的不同，使用材料也有不同，一般而言，写成议论文，开头最好引述材料，以便更好地提出自己的观点；其他文体也不能完全脱开材料，要在恰当的地方直接和间接引用一下材料，否则容易造成于材料疏远的感觉。材料的类型：
故事型梗概、片断、寓言……
论说型名言警句、哲理、议论文段……
事例型名人事例、凡人小事……
情景型生活场景、特别的细节……
图表型一幅漫画或一个图表……
审题就是领悟题旨，是一种思维取向过程，也是写好作文的第一步。如果是写提供文字材料的作文，那么必须要正确全面地把握文字材料的意思。
方法：首先要透视文题的字面意义，即显性要求；然后再深入把握其内在的关系，即隐性要求。对显性要求要全面、完整地理解文字材料的内容；对隐性要求要明了文字材料的情感意向，即材料所指的人或事、现象或问题所表现出来的肯定或否定的态度。
误区：1．误把材料作文的材料，当作话题作文的材料。2．误把材料作文的材料，看作命题作文的提示。材料作文的材料是命题的有机组成部分，往往很具体，有完整意思，命题从材料中来，作文内容又离不开材料。而命题作文有时附有的提示，一般来说，或说明或阐述，并不含有具体内容。有时附了二或三则材料，必须抓准材料之间的联系点或对比点，不能只看一则材料而不及其余。有时材料蕴含了比喻义，要求类比阐述，如“‘回声’的启示”所附的小孩和小山的对话，如果就事论事地谈文明礼貌而不去阐述人与自然或人与他人的关系，就在理解上发生了偏差。
发现相似题
与“阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。（60分）一位表..”考查相似的试题有：
283460143776147470271741275116266395博宝艺术网推荐
博宝油画火热销售中..中华书法艺术审美之我见_中国书画_新浪收藏_新浪网
艺术名家高清图集
中华书法艺术审美之我见
　　文/李中原
　　尽管人们公认书法属于造型、空间艺术范畴，但由于它受制于特定的工具材料和载体，因而塑造出来的形象不像绘画、建筑、雕塑等艺术门类那样既具体可感又富于色彩的斑斓。汉字，作为书法艺术的表现载体，制约了书法家，使其不能像画家那样把存贮于头脑里的千姿百态、美轮美奂的自然物象的各种“意象”直接跃然纸上。书法艺术作品所映现于审美主体的是一个个、一件件以汉字形态为表征的高度抽象的线形生命体。审美主体在自己的审美活动中，只能透过作品中那劲健律动的线条和具有“意味”的字体形态来感悟生命形象的存在及大千世界的美。因此，较之其他艺术门类，书法艺术具有无可比拟的抽象性。也正因如此，才使得它赖以成为“世人公认”的“最高艺术”，因为一件成功的、具有高尚审美价值的书法作品“能显出惊人的奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(参见沈尹默《历代名家学书经验谈辑要释义》)。
　　书法美的创造者，何以创造出具有高尚审美价值的作品，是书法审美的先决条件&
　　“书法的丰富的美，是书家集中了多方面的素养赋予的，是书写实践所需的多种因素积累凝成的。”(陈方既《书法艺术论》)换句话说，只有具备了书写实践所需的多方面素养的人，才能真正成为书法美的创造者，进而才有望创造出具有一定审美价值的作品而“引人欣赏”。可以想见，一件排布没有秩序、结字丑怪松散、笔画柔弱无力、墨色死漆一片的平庸之作，审美主体肯定体悟不到其中的“灿烂”与“和谐”，相反，还会联想到现实生活中令人生恶的丑的事物形象。由是，书法艺术审美岂不成为书法艺术“审丑”？因此，在书法艺术审美实践活动中，书法实践者自身的审美素质与书写功力为第一要素。书法实践者应当着眼于以下几方面素养的提高，以期做一个具有完善审美人格的人。
　　一、强化功力训练，提高书写实践技能技巧水平。书法艺术技能技巧包含用笔、结字、章法三个方面，缺一不可。其中，用笔、结字是书法艺术最基本的造型因素和手段，章法则是书法美的创造者借此表达其思想意念之境界的一门技巧。任何人只要这三方面存在缺陷，都将无法创造出具有健康审美特征的作品来。相反，“若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字与字之间，行与行之间，能‘偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让，如流水之沦漪杂见，而先后相承’，这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”(宗白华《中西画法所表现的空间意识》)。
　　二、增强道德观念，赋予书法艺术作品审美人格魅力。书法实质上是书法实践者内心情感、人格修养凭借书法艺术创作那一挥而就的“涂抹”的物化形态。古来有字如其人、“书， 心画也”(扬雄《法言》)之说，讲的就是这个道理。可以说，一件书法作品字里行间传达着书法家内心世界的各种信息。一代大匠弘一法师以崇高的思想意念博得世人爱戴，他那经过佛门洗礼与净化而显露出的质朴厚实、含敛玉润的书法线条极富内美，那静态造型、空灵排布所构成的作品形式，使人感受到一种无上的神圣与高洁，与那些利欲熏心者写出的满纸躁动、态度俗卑的作品形成强烈反差。难怪杨守敬说：“品高则下笔妍雅。”(《学书迩言》)
　　三、提高知识修养，增强书法审美创造的文化品味。“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”苏轼的这一至理名言，道出了作为承载与表现民族和个体精神气格、思维情感的书法艺术字内功(技能技巧)与字外功(知识修养等)之间的利害关系。成功的书法作品之所以具有高尚的审美价值，使人怡悦，美不胜收，不仅是具有创造出符合人们共同审美习惯(即法度)的点画字态的技能技巧的功力所致，更重要的是因为字外功所赋予的书法艺术审美创造过程中的精神内涵所致。宋?黄山谷说：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病而韵似胜。”(《山谷文集》)说明学富于书有却病得韵之效。明?王绂说：“要得腹中有百十卷书，俾落笔免尘俗耳。”(《书画传习录》)说明学富于书可绝尘俗。清?邵梅臣也认为，“昔人论作书作画，以‘脱火气’为上乘”，然欲“‘脱火气’，非学问不能”(参见《画耕偶录》)。纵观上下数千年中国书法史，从未有过没有学问的书法家。相反，古来学问家虽不善书法而书法却有书卷气。远者姑且不论，近现代文坛泰斗鲁迅、谢无量、叶圣陶等皆无心作书家，但所遗书迹却自成风格，堪称大匠。鲁迅的书法“质朴而不拘系，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋，世人宝之”(郭沫若《〈鲁迅手稿〉序》)。谢无量书法气格清雅，真率自然，天趣横生，书卷之气溢于行间。其超越时代的审美语境，即使在当下思维多变、观念多样、流派纷呈的信息时代亦油然生发着不可阻挡的魅力。成千上万的虔诚的拜服者在其精神魅力的屈从下所形成的“流行书风”成为当下导引时代潮流的主要流派之一。
　　四、体察自然风情，升华书法创作的艺术境界。潘伯鹰说：“书家以其全生命的全副生活皆熔冶于书法之中，因之托赖了他所专精的书法，建立了他的不朽生命。其中最关键的，只在他所感到的一切物象，在此或在彼，今天或明天，都可能被‘触电’而转移到笔画上去。书家积功力之久，一旦悟到这步程度，他的书法必然突变到另一升华的境界。”(《中国书法简论》)昔唐代张旭善草书，不治他技，“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变”(韩愈《送高闲上人序》)一一寓于书法。因此，张旭的狂草，云谲波诡，变化莫测，以其强烈的艺术感染力而名垂史册。又有乡人藏真和尚怀素，自称得草书三昧，起初临习书法极为精勤，秃笔成冢，蕉叶尽废，为人称道。尽管如此，其艺术境界却并不太高。后因观夏云随风飘举，顿悟于书，书风遂为之一变而臻于妙绝，写出了“如壮士拔剑神采动人”(朱长文《续书断》)的大草。总之，书法美的创造者只有回归大自然，把自己的情感与感悟寓于笔底腕下，万类由心，才能触发灵感，升华境界，超越自我，创作出既具有强烈生命活性又具有高尚审美品位的作品。
　　审美主体是否具备审视书法艺术美的素养，是书法艺术审美活动的关键所在&&&
　　“如果你要欣赏艺术，那末，你应当是一个在艺术上有教养的人。”(马克思语，参见沈子善《中国的书法和印章》)因此，对于书法审美来说，有无“教养”便成为评判审美主体是否具备审美能力的唯一标准。书法审美者只有努力提高书法艺术基本理论、基本技能技巧、史论等方面的修养，才有助于对审美客体做出正确的判断。否则，黑猫说成白猫，便会贻笑大方。当然，影响审美主体审美活动及其结果的因素相当复杂。通常，不同年龄、性别、文化、职业的人其审美态度亦不尽一致，比如，老人喜欢温和、庄稳，年轻人则喜欢热烈、奔放；男人喜欢刚健、雄放，女人则喜欢温馨、清秀；学者喜欢严谨、规范，艺术家则喜欢豪放、狂达等等。艺术审美甚至还受到心境情绪的制约。荀子说：“心忧恐，则口衔刍豢而不知其味，耳听钟鼓而不知其声，目视黼黻而不知其状，轻暖平簟而体不知其安。”(《美学原理》第342页)马克思也说：“一个忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于衷。”(同前)此外，审美主体艺术观念的差异性以及不同时代的不同审美崇尚也会对审美结果产生影响。清季康有为之辈尊碑卑唐，他甚至潜心研究，把碑归为十美，说“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”(《广艺舟双楫》)可近代吴玉如的感受就不一样了，他说：“作字首重结构，一入俗样，便无意味……。有清乾嘉后，往往重碑版，由碑版尚拙、尚重、尚怪，于是群趋即魔道矣。”(见《书法》1986年第6期)因此，在他看来，碑版不仅一美不值，反倒成为“群趋即魔道”的罪魁祸首。唐代杜甫提出“书贵瘦劲方通神”(见杜甫《李潮八分小篆歌》)的审美标准，可宋代苏轼则不以为然，有诗为证：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有度，玉环飞燕谁敢憎。”(《历代论书诗选注》第32页)唐代欧阳询、柳公权的楷书工力深厚，法度谨严，历来公为楷模，可宋代米芾却把他们斥为“丑怪恶札之祖”(《海岳名言》)，不可师范。总之，书法审美因人、因时、因观念、因心境之不同而存在一定差异。然宏观而言，这些差异并不妨碍人们正常的书法艺术审美实践活动，相反，差异促成了多元的审美模式，对书法艺术发展起着积极的推动作用。况且，观念及时代审美崇尚所导致的审美差异通常缘生于具有“书法教养”框架下的同一群体里，其结果导致的往往是学术之争，因而与有无书法教养所导致的不同审美判断完全处于具有质别的两个不同框架内。也就是说，我们不能把米芾对欧、柳和吴玉如对碑版书法艺术的异常审美判断与一个没有任何书法素养的人的书法审美判断(即“白猫与黑猫”的审美判断)同一而语。
　　书法审美，一如人之味物，贵在五味之辨。通常，具备不同审美素养的审美主体面对具有不同审美内质的审美客体所生发的审美体味存在质的分歧。素养较差的审美者品赏书法艺术犹如幼儿之嗜甜。甜者，俗也。故甜、俗不分家。甜俗之书是指那些专以华丽的外在点线与结构形态取悦于人而实质内涵匮乏的平庸之作；苦辣之书则是指那些在一般人(即缺乏书法教养者)看来并不起眼而实质气格古雅、内涵丰富的高妙之书。“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书。”(徐渭《题自书一枝堂帖》) 也就是说，“高书”只为具有超凡绝俗审美人格的审美主体所识，而为“俗眼”所弃。相反，为“俗眼”所识者必是甜俗之书无疑。伊汀州说：“诗到老年唯有辣，书如佳酒不宜甜。”(《默庵集锦》)一语道破了诗、书以老辣为贵而忌甜俗的审美奥秘。从前，欧阳修得到李邕真迹，始不觉好。他想，李邕既以书法著名，里面“必有深趣”，“及看之久，遂谓他书少及者”，结果，“得之最晚，好之尤笃”。(参见欧阳修《笔试》)刘正夫《书法钩玄》也说：“字美观则不古：初见之，则使人甚爱；次见之，则得其不到古人处；三见之，则偏旁点画不合古者历历在眼矣。字不美观者必古：初见之，则不甚爱；再见之，则得其到古人处；三见之，则偏旁点画亦历历在眼矣。故观今人字，如观文绣；观古人字，如观钟鼎。学古人字，期于必到，若至妙处，如会于道，则无愧于古矣。”言之中的，深刻至极。这里所说的“美观”，不就是我们平素所言的那种“大众化”的流美之体吗？欣赏这种甜俗之字，如同观赏那绣有彩色花纹的丝织品及华艳的服饰。华艳的美，流于表，虽耀人眼目，却不耐看；古雅的美，藏于里，虽不显人眼，却耐人寻味。因此，对于书法审美者来说，如何提高书法艺术修养与鉴别品评的能力至关重要。否则，是永远品赏不到它那“画图的灿烂”、“音乐的和谐”的美的！
　　不同的人对书法美的感悟与感受各不相同，无论是书法美的创造者还是书法美的欣赏者。人与人之间书法美感的差异性赋予书法审美丰富的个性特征。有个性便有共性，共性存在于个性之中。我们从个性之中把共性的东西抽象出来，便形成了进行书法艺术创作和书法艺术审美的诸多准则。下面分述之。
　　重艺术轻实用& 一般写字，通常仅具单一的实用性。而作为艺术的写字(即书法)，则具有双重性，即艺术性与实用性。作为一门独立存在的蕴涵中华民族精魂与思维特性的艺术样式，书法首先观照的是艺术性。无论是书法艺术实践者在进行书法创作的过程中还是书法艺术审美者从事书法审美活动时都依此为训。因为，缺乏艺术性的作品，犹如一具僵尸，仅存汉字的躯壳，没有生命的灵魂；具有艺术性的作品，凝含丰富的民族思维语言和取诸自然的具有强烈内在美与外在形式美的生命意象，因而具有审美价值。
　　重整体轻局部 &整体就是大局。整体感则是指一幅作品给人的总体感受，即整体表露出的节律、风骨、神韵、意境等等。通常，一件作品成功与否并不在于每个局部是否精美，而在于它们组合构成的整体效应是否具有“音乐的和谐”。因此，如何把握作品的整体感是艺术创作和艺术审美的关键。中国书画，一向重整体轻局部。早在南齐?谢赫提出的“六法”中，就把“气韵生动”(参见《古画品录》小引)放在首位。王僧虔《笔意赞》也说：“书之妙道，神采为上，形质次之。”说明整体与大局在书画家心目中的地位十分显要。
　　整体与局部的关系是局部构成整体，局部服从整体，整体离不开局部。局部也有主、次之分，切忌面面俱到，平均使力，否则，便生板滞、谨饬之弊，作者之创作意图便不能付诸实践。具体到书法，无论书写静态的隶、楷、籀篆，还是动态的行、草，都应做到线条有韵致、墨色有变化、字形有大小、布白有疏密，题款、印章要与正文“和睦相生”，切忌印比款大，款比正文大。总之，书法审美最重通篇之气韵、意境与格调，切勿着眼局部，死盯着某点某画及结构的小疵以点概全，全盘否认他人作品的审美价值。
　　重变化忌布算& 变化就是求异。书法创作，无论用笔、用墨，还是结字、章法都强调变化。没有变化，便没有韵致与风神。变化的形式是多样的。比如，笔法有方圆、中偏、提按、顿挫；线条有粗细、轻重、刚柔、曲折；墨色有浓淡、燥润、干湿、厚薄；结字有向背、偃仰、大小、欹正；章法有黑白、虚实、疏密等等，把这些矛盾着的因素有机地统一于作品之中，自然就会产生节奏、韵律，便能“引人欣赏”。
　　在上述变化关系当中，尤以结字重要。若结字布算布棋，便会满纸呆样，毫无生气。要该大者令其大，该小者令其小，该欹者使其斜，该正者使其稳，各具其态，各尽其势，各得其趣。此外，若作品里出现多个相同的字，也要用异体字、通假字、古今字等加以变化，使其各具态势。
　　重质美轻巧丽& 质美就是内在美。巧丽之美是显于外、流于表的华艳之美。书法审美向来重质朴而轻巧丽。南宋?姜夔说：“与其工也宁拙，与其弱也宁劲，……然极须淘洗俗姿，则妙处自见矣。” (《续书谱》)清?翁方纲说：“拙者胜巧，敛者胜舒，朴者胜华。”(《复初斋文集》)这些都是强调书法艺术要质朴无华，古拙为雅，切勿以柔媚之姿欺世欺人。关于这一点，现代陈子庄做了深刻的阐释：“书法柔媚者，世以为美，其实极丑。大凡无独立人格，其艺术则柔媚。既无独立人格，何来美？”(《石壶论画语录》)的确，华巧柔媚与质朴拙雅全赖于人格之独立否。
　　重自然忌做作& 自然，就是和谐，是形式美法则之最高境界，是形式美法则诸种因素(单纯齐一、对称调和、均衡对比、比例、节奏、韵律等)的完美统一。我们在进行书法艺术审美的过程中，要求审美客体无论用笔、结字还是章法、意境都要浑然天成，不假做作。做作是书法实践者自身审美素养与审美心理缺陷所为，是其为了向审美主体表述什么以期获得虚荣的心理满足而进行的刻意安排或处理。通常弄巧反拙，使人心眼不适。因此，做作是书法审美之大忌。殊不知有人为了向审美主体表白自己作品的深刻“内涵”与“个性”特征，于一幅作品之中字体、书风杂糅，书写行书却一会儿来一个篆书偏傍，一会儿夹杂一个隶书结构，一会儿来一个王字的“飘逸”，一会儿来一个颜字的“苍遒”。郑板桥的六分半书也具这种杂糅的嫌疑。然板桥功力极深，作品尚可入目，但效之者多入魔道，舞爪张牙，满纸怪样。目前，书坛正流行稚拙风，重意趣、情调，以升化的语境模式再现人本主义之精神内涵，在一定程度上拓宽了书法艺术语言的表达方式与创作理念，应该说有其积极的一面。但部分作者对其精神内核理解肤浅，盲目跟风，片面追求外在的形式语言与艺术趣味，以致刻意支解、夸张汉字结构形态，但终因功力、修养所限，字之体态不能自然，丑陋狂怪，不堪忍睹。
　　重个性忌因袭& 个性是艺术作品的生命源泉，失去了个性，艺术作品也就失去了存在的价值。求个性，实质上就是求创新。作为书法艺术的创造者，应有王M的“画乃吾自画，书乃吾自书”(参见《历代名画记》)的创新精神。作为审美者，品赏评判作品时，应将“个性”放在重要位置。蔡元培说：“从前写字的，往往临摹古人的法帖，一点一画，依样画葫芦，还要说这是赵字哪，这是柳字哪。其实已经失却生气，和机器差不多，美在哪里？”(《蔡元培选集》)清初四王(王时敏、王鉴、王、王原祁)墨守陈法，不求新变，尽管他们书法、绘画的技法水平都相当高，但终因“旧”所拘、因“法”所囿，未能铸成大器。因此，一件作品，不管写得如何之好，倘没有自己的面目，最多也只算得上是上等的“奴书”罢了。“求个性”包含两方面含义：一是就书家整体风格来看，要有区别于他人的个性特征；一是就书家个体创作的作品来看，前后要有所区别，一件一件拉开距离，使人观之而生新鲜感。正如李日华所说，每“作一段书，必别立一种意态。若《黄庭》之玄淡简远，《乐毅》之英采沈鸷，《兰亭》之俯仰尽态，《洛神》之飘摇凝伫，各自标新拔异，前手后手，亦不相师”(《紫桃轩杂缀》)。