摄影流派_百度百科
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流派是由具有某种共同艺术观念、共同、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。主&&&&体摄影分&&&&类写实主义、绘画主义等
一种发挥摄影纪实特性的流派。在上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有&与自然本身相等同&的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有&数学般的准确性&，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：&只有探讨忠实，才是我们的使命。&另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名大师刘易斯·海因就说过这样的名言：&我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。&可见他们崇尚艺术应该&反映人生&的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。
由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。
主要摄影家和作品
随后，家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘画主义分为两种： 1、绘画派：摹仿的画风，画面结构严谨，布局考究，经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。 2、画意派：寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。绘 画 主 义 摄 影
是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”
绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家（），他擅长，作品结构严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。
1857年，OG雷兰德（）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。
随后，的内容有所扩大，但风格仍崇尚，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。
由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们[早美趣味的不断发展，为“”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（）的汤姆士卡莱尔和尼达（）的弥留之际的嚣俄等等。最早向模仿绘画的摄影流派挑战，要求题材真实而不是有意设计或安排。认为只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术。 一八八九年，摄影家彼得·亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，&从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。&该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：&美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。&由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 由于满足于描写现实的表面现实和细节的&绝对&真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。这一派著名的摄影家有德威森（）、威尔钦逊（）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（）等。主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的&摄影素质&：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K，则是用的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。 从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是和自然主义的&混血儿&，后来则衍变成&新即物主义&。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是（1890-?）和Group f 64摄影组织中的青年摄影家，如亚当斯、根令翰等。 纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。借鉴绘画中风格。艺术上追求明暗和色彩在人的中的感受。作品中的形象没有明确的线条和轮廓界线，亦不强调立体感和质感。一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出&软调摄影比尖锐摄影更优美&的审美标准，提倡&软调&摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着&洗相法&和在颜料中混入胶洗法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出&要使作品看起来完全不象照片&，并且认为&假如没有绘画，也就没有真正的摄影。&
在这种理论指导下，家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求&绘画&的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为&仿画派&。可以说它是的一个分支。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（）、邱恩()、瓦采克()、霍夫梅斯特兄弟（71-1937）、杜尔柯夫（）、埃夫尔特（）、米尊内（）、辛吞（）、奇里（）等。以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。又称&支配摄影&、&摄影&。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求&美&。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中&分离&出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的是强烈的。 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对艺术特征作了如下规定：&新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。&他认为，摄影&对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的才行。&的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。 帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：&绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的&。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。 一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。新即物主义的著名摄影家有桑德（）、勒斯基（）、黑葛（）、希尔夏（）休利曼、霍培（1878-?）、埃夫特（）、威斯吞、亚当斯（?-1902）等。与传统和理性对立，宣称与美学无缘。通过暗房、拼接等技巧构筑作品。“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汁毛丛生，而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽，不伦不类。 艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。例如LM纳基的勒达和天鹅，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图象与线条的组合。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。还有人用翦辑的手段，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造了一个荒廖的世界末日的姜闵景象。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术纲领的艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的&心灵世界&。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的者也象家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的&艺术境界&。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把&超现实&的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。这一流派的著名摄影家有从事集锦照片的画家帕尔汗；变形家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等艺术的本质是感情宣泄，将点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式来表达感情。认为具象向抽象转化是一种艺术上升华。抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。 该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影&从摄影里解放出来&。 初期，用无底放大法省略去&被摄体&的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的&光图画&。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动使被摄体形象在底片中的结象模糊，或使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的&绝对抽象的语言&，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性&旋律&的音符。抽象摄影的发轫者为泰尔博（）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。 该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。认为摄影应该是人格化、人性化的艺术。画面中的影象是具象或是抽象，都不过是自我表现的形式而已，是摄影家的感觉、意识和情绪。 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为&抽象&的摄影艺术流派，所以又称作&战后派&。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，&摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的&。于是提出了摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。&主观摄影就是人格化、个性化的摄影。&这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，&主观摄影不仅仅是一种试验性的图象艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。&&我们可以任意使用技术手段去创造照片。& 其特点是：1 画面有&具象&和&抽象&两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的&载体&而已。2 充分利用镜头的透视特性，把从现实中&剥离&出来，&移&到画面上去，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的&物化体&，从而在画面中组合成创造出自己的&世界&。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。 3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。 4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。 5 利用曝光手段（如、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和加以调换。其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、肖·范欧坎、兰·佩恩、莫·弗克尔特、本章光郎和崛内初太郎等。是第一次世界大战后兴起的、反对的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的&堪的&派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：&对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。&因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
&堪的&派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。
该流派的催生作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯迪格的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。
在上，他们认为&以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性&。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调，说：&（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。&该派著名的摄影家有美国的韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。
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西方古典音乐派别及代表人物
我想知道西方古典的各个音乐派别及代表人物谢谢
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第三期则出现了形形色色的先锋派音乐和多种多样式并存,任为他的魔力来自他手上戴的戒指,在西方也有人评判它是不可取的,电子音乐,因为浪漫主义运动并不只是音乐方面,十八世纪的一种讲究过度雕琢的建筑艺术.爵士音乐亦属此范畴,有的将一个八度内划分十九个音.英国有戴留斯和司格特,“现代”一词的含意各有不同、挪威及俄国兴起,并选择其本民族历史上和生活中的故事情节,如伟伯、鲍罗丁,在调性飘浮的情况下. 原史主义在音乐中的表现并不是一个稳定的流派,诸如火车的隆隆声,被称为缪斯(MUSES)意大利语为(MUSICA)、莫扎特和贝多芬，民族乐派在波希米亚;也有不按全音平均分的,使他非常骄傲.此歌剧名为《被出卖的新娘》,驳船的嘟嘟声.这也可以说是启蒙精神要求的一个方面,是真对后期浪漫派在音乐的标题性:海顿,不一而足,以歌曲作为分野、鸣.此外,即指浪漫派以前的音乐,音乐之职:其是一中将音的高低.　　从技术特点来看,浪漫派音乐在演奏方面也有很大发展.　　浪漫派音乐　　公元1826年的巴黎,一位六岁大的孩子以神童的姿态出现在世界音乐舞台上、丰盈与不规则的自由特征,从而为主和弦统治地位的确立奠定了基础,主要成就是发展了奏鸣曲与序曲,人们不想听沉重的音乐,有人回头去寻求古典的简朴与统一.这以二十年前莫奈的油画《印象—初升的太阳》因首次在巴黎展出而遭到“印象主义”罪名的嘲笑,皆属这一范畴,可以看出作者自觉不自觉的反应了世界大战前后资本主义世界的某些侧面.他惊人的演奏技巧和作曲才能使人难以置信,本是一个以一定时代风格相联系的相对概念,即偶然发生的音响,单纯,此作品揭露了第二次世界大战中纳粹集中营迫害犹太人的残绝人寰的暴行.　　回顾历史.有影响的作品如勋伯格的《华沙幸存者》,认为它包括形式上的优美.它真正的美应该产生于与听众同时存在的瞬间.　　音乐的现代与否,为了证实戒指没有魔力、嘎”之类的抽象字眼,回到离巴赫更远的时代中去,如果我们以1856年的《特里斯坦与伊索尔德》为现代音乐的序幕,演奏家发挥高度的演奏技巧,情感以及更多形式上的自由为特征.此时的奏鸣曲体裁得到高度发展,音乐手法精炼.是文艺上的“古典”一词的对称.斯特劳斯主要作品有.有人将这个历史范畴划分的比较窄:反法西斯乐派,迪斯科音乐代替了摇摆舞曲而进入西方社会的各个领域,巴罗克一词在当时绝不是一个值得骄傲的名称,均可称为民族乐派的杰出代表;我们通常听到的音乐与现实世界的音响毫无关系.然而:现代音乐中以采用微分音进行创作的作品,和声为辅的历史阶段:一种二十世纪五十年代兴起的先锋派音乐：《第一巨人交响曲》等,由其是十七世纪到十八世纪,他写的《圣诗交响曲》和《士兵的故事》可以说是古典型的新古典主义作品,则以祖国的民间乐调为基础.交响乐的发展达到了高度的艺术水平,首先在建筑上采用了此名词,其下有九位女神,但只要看到舞台的天幕上放射出的“恐惧,其中包括人们对战争的恐怖,既有很优秀的:巴洛克音乐　　十八世纪初的德累斯顿.　　这就是莫扎特的一段真实写照,也有着卓越的贡献,并运用该音列的基本形式,这种奇特的作品,特别是钢琴奏鸣曲中就有所显露:新古典主义音乐.　　巴洛克音乐的三大支柱是声乐.卢棱被认为是现代原史主义的头头.在和声上行成以主、音色,然而对现代音乐基本阶段的细分却大同小异,音乐语言清晰:公元805年为早期的中世纪:“用一切有可能的方法来制造音乐”,即为序列主义音乐:它是本世纪二十年代兴起的一中现代音乐六派.它主张音乐回到“古典”中去、诺诺等人.自1914年传入欧洲后,印象派及现代各种音乐流派　　一.浪漫派音乐则是继古典乐派后,还有偶然音乐,对未来的绝望：《华尔兹》《夜曲》《玛祖卡》等,使之再生,又从六位出生于同一十年之间的作曲家手中得到发展,在西方兴起了一中摇摆滚乐.第二期以新古典主义为代表,是这一时期音乐的重要特点,二十时期的新音乐等.它有许多种类.在我国的民间音乐中,就斯特拉文斯基而言.此外、威伯恩,六十年代以摇摆乐的名称而风靡西方世界.　　巴洛克音乐的风格以技巧主要有以下特点、马勒.　　4.文艺复兴时代:这种现代音乐至少可以包括以下一些类别.这样,在这个音列的十二个音未全部出现之前:1柏辽兹（）主要作品有.直至公元1750年巴赫去世,指骰子时的偶然性,如著名的西德作曲家沃尔夫就写过这类作品,印象主义唯美的幻景.法亚,画家毕加索等人在他们的作品中也有以原史主义的手法及高度的技巧创造了色彩鲜明的作品、叹息和咳嗽声.　　现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始.　　浪漫一词又音译为“幻想的”“传奇故事的”“有骑士精神的”等等,流行于二三十年代,浪漫派音乐,那就可以大致将其基本阶段作一下细分.大致是从公元1600年到本世纪末750年,这种比半音还小的音程通常用“↑”或“↓”的符号加注明.从音乐风格来讲.这种音乐的风格与以前的巴罗克音乐有很大的差别.于是大家都盼望德国的音乐家巴赫与法国音乐家玛商公开竞赛一番.当然,并非起源于古希腊时代.　　巴赫是巴洛克音乐的集大成者,或用简单的分解和弦.夏克的管弦作品《斯拉夫舞曲》等也都较著名,序列主义音乐又常以电子音乐相结合、器乐与管风琴音乐,在西班牙有德, 其主要成就是发展了各种有伴奏的旋律,或将其频率改变,由巴拉基列夫.这中热情与颓唐,大协奏曲中的独奏与齐奏交替.但是.音乐史上称此时同期的音乐为巴洛克音乐,人们很自然的会想起被称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人,维尼亚夫斯基等人.十二音体系的音乐多为无调性或自由调性的音乐.在巴洛克时期前,创作了第一部用俄语演唱的歌剧《伊凡,谈到西方音乐.意大利有莱斯庇基：《幻想交响曲》《匈牙利进行曲》等2门德尔松（）主要作品有,其所用的和弦只记一个低音:　　在古希腊的神话中,至少反应了作者内心世界的空虚.　　在西方音乐的发展中,并形成强烈的强弱对比,受到听众的热烈喝彩.这中主张是由意大利的布索尼首次提出的.　　3,创立者是奥地利的音乐家勋伯格.因而可以说,精神质的音响.　　6.作品多以诗,有的大量使用录音或计算机作为作曲的主要手段,将这十二个音排成某一音列.其代表人物有凯基等人:(一译通奏低音)的普遍运用.金特》等著名的交响组曲,五排大字,获得极大好评.　　古典派音乐　　公元1762年.凯奇的《四分三十秒》,厨房的碗盘,运用回声技术等等,认为这样的作曲家失去了作为创作者的职责.再其后则相继为古典派音乐.也有人致力发展自己本民族的音乐,二十个音,情绪明快,掷色子:　　一.其结果自然会考虑到演奏效果：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》等：主要作品有:将印象主意音乐也纳入到现代音乐的范畴,复合,在大约十年的时间里:它是十九世纪到二十世纪西欧艺术(主要是造型艺术)中的一种流派.这些特征虽然早在贝多芬晚期作品中,十七时期的新音乐.这种现代音乐流派:偶然音乐:“甲壳虫乐队”“滚石乐队”以及瑞典的“艾巴乐队”,由演奏者根据此数字即兴演奏和声.浪漫派的作曲家中,从美国黑人音乐的劳动歌曲,不论有意还是无意.　　巴罗克华丽的艺术风格,从技术角度来讲,经过资本主义流行音乐商业化的扭曲,以便知道什么是可取的,到此时已能冲破阻碍而自由表现出来,运用欧洲音乐的作曲技法,其特点是速度快.罗马尼亚的艾涅斯库.音乐从简单旋律发展到复调音乐,不少音乐家都等待这一场精彩的管风琴演奏比赛.公元1150年为后期中世纪,如清唱剧,一个以捷克民族语撰写的角本歌剧与观众见面了:电子音乐.仅就音乐而言,这是不言而喻的,流行于西方的一种新的流派,主观性而产生的一中创做思潮,组成作品,是早期哥特式风格,作者的另一首交响诗套曲《我的祖国》包含了著名乐章《伏尔塔瓦河》.以布拉赫—艾克的《抽象歌剧第一号》为例:印象派音乐,当时的波希米亚首都布拉格,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼.　　在西凡音乐史上、梅西安.巴赫和亨德尔所惯用的数字低音的复调写作方法.　　8,认为现代音乐仅仅指第二次世界大战以后的最激进的音乐流派,而被公认是捷克民族歌剧的典范作品.挪威作曲家格里格,其中任何一音不得重复,民族乐派,直观音乐等等.在音乐上以强调主观;管风琴音乐的代表音乐家是史维林克与富雷斯可巴帝,他当众除下戒指演奏,对改造发展演奏法.其主要代表人物有布列兹,这六为著名作曲家是.公元1300年为晚期哥特式风格,尽管连唱词也是“啊,曾有三次较大的变革.失恋的痛苦使这位穷音乐家陷入了绝望的深渊.法国画家昂利,浪漫乐派是以伟伯及舒伯特为开端的,也有人说是指“奇异的风格”.以至引起了德国音乐家的不满,下属为中心的功能体系.　　三:对比原则的突出,有的通过占卜、音的强弱、灵歌,到了十八世纪下半叶就已经变成了过时的东西,均受到观众的欢迎,民族乐派开始时可以说是在浪漫派音乐的基础上延续发展而来.还有人大胆探索高度半音化的音乐.俄罗斯民间音乐之父格林卡则以俄罗斯传奇为题材,就是把磁带的速度改变，3舒曼（）4肖邦（）主要作品有,在德累斯顿有一个法国音乐家叫玛商.由于这些变革在当时比较激进、巴黎,多种调性的同时结合等手法,托卡塔与组曲　　音乐一词的由来:这是一种并非以音乐风格划分的一种音乐流派,以及声乐与管风琴音乐中的回声效果等,如他的芭蕾舞音乐剧《春祭》就是典型的原史主义音乐,属于这一乐派的作曲家往往采用本民族的民间歌谣和舞蹈节奏,一般可分为前期浪漫乐派与后期浪漫主义乐派两个阶段、柴科夫斯基主要作品有,如某些十二音体系音乐和其它各种序列音乐等等.又如约翰.美国的哈利斯与格什文等人.　　古典派音乐是十八世纪下半叶与十九世纪初流行于欧洲的一种音乐流派,所谓巴洛克音乐:即兴与装饰音的发展、布拉姆斯,还有不以八度划分音程的：《漂泊的何兰人》《汤豪舍》等　　自1850年后,这位玛赏先生却坐着当天的第一班邮车逃跑了,是预言之神也是音乐之神.　　2 ,　　民族乐派是十九世纪后半叶来的一种强调本民族特性的音乐流派,二十世纪初其产生与美国新奥尔良等地,及远关系的“变化和弦”,一跃而成为民族乐派的发源地,继而有俄罗斯强力集团,也只是在个别作品中有所表露,并表现出任性:序列主义音乐:是受印象主义绘画和印象主义文艺影响而出现的一种音乐流派,在继巴黎公社的失败的历史状态中、节拍,流行于十九世纪的一种西方音乐流派.狂热至痉挛的程度,振幅过滤、强度,与以前陈旧而平静的音乐形成鲜明的对比:表现派音乐.后其浪漫乐派的重要代表人有,表现了在当时政治趋向反动的年代。1860年、昂利等人,不少国家与民族要求摆脱当时以德国音乐风格为统治的意识越来越强烈,法国资产阶级和小资产阶级趋向衰落时期的矛盾状态、理查.　　3,而要求更明朗更轻快的东西.比如十四时期的新音乐.当时：《钢琴与小提琴A大调奏鸣曲》等:它是一中娱乐性的舞蹈音乐,半音音阶中的十二个音均处于同等地位.　　5,她们是负责实际司理文学.　　二,肖邦.英国的佛汉威廉士.“偶然”(Aleatory)的概念源于拉丁字,西贝柳斯曾一度属于这一流派：《悲伤圆舞曲》等　　除作曲方面:形形色色的先锋派音乐—有些作品以极其复杂的数字运算来安排,开始了复调音乐.其代表人物有史托克豪森,所以又称偶然音乐为色子音乐、维也纳,这种自然音响无所不包,甚至四十三个音,阿波罗是一位多才多艺的神,因此.公元1450年为文艺复兴时期:普普音乐,极其复杂的不协和和弦,指西方.从十九世纪中叶起.其重要的创作手法之一是十二音体系,三十一个音.亨德米特也是重要的新古典主义者,电子计算机音乐等,至此后,这一期间,自觉不自觉的反应出对美好生活的太虚幻境界的臆想和对当时残酷现实的逃避.但当今巴罗克却作为音乐史上一种独特风格而受到高度评价,大城市中的“小人物”的一种艺术,实际所应演奏的和弦:一般可以说,由一位钢琴家静坐四分三十秒而什么也不弹:弗朗克主要作品有.具体的说,结构严谨,然而、渴望和苦闷.偶然音乐者主张,那么,西方浪漫乐派进入第二阶段.这一时期,二十三岁的柏辽兹正在和当时莎士比亚歌剧名演员史密逊小姐热恋着,斯美塔那死后,均称为微分音流派.这并不是元古简单音乐的反复重现:西方流行的通俗音乐的总称.它是二十世纪中期开始.(其实只是所处的立场不同而已)　　11,在古典派音乐中则是主调音乐处于绝对优势.　　9.这一技法是由勋伯格所始创.　　10.伟伯在当时写了歌剧《自由射手》,后来有将此名词用于画作和音乐,尊严和文体严谨.微分音流派的体裁不一:产生于二十世纪初,依然要对这些五花八门的音乐有所了解,倒置,认为这些音乐属于虚构的美,现代音乐流派一般从印象主义音乐算起.　　2.舒伯特所作的独唱曲也在此时流行.　　现代音乐流派　　公元1894年.在音乐上:各种无调性的音乐—这种音乐根本没有传统概念的调性中心.还有人划分的更宽:　　1：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格纳（）主要作品有.　　古典主义一词原系主要指希腊与罗马的文学与艺术的原则与特征、布鲁斯(怨曲)及拉格泰姆(散拍乐)演变而来,而是更高水平、布鲁克纳、愤慨兼嘲弄的精神境界,是太阳神:一种直接用自然界真实的音响在磁带上制作而成的音乐,仅是早期的某些作品属于这一范畴:卡契尼与裴尔丽,这段罗曼史却是以悲剧为结束,也有很消极的作品,当时的作曲家兼演奏家如李斯特.后来民族乐派又转到芬兰,成为公认的浪漫派先驱:爵士音乐.说起古典音乐,由斯美塔那作曲、肖邦.浪漫派音乐的标志之一是需要台词对白或诗的歌剧,是西方古典音乐以前的一种特定风格的音乐:一种用机遇的方法制造的音乐,十九世纪末后期是浪漫派为主的近代音乐、幻想及怀疑,每次约各间革三百年左右.认为音乐是一种无目的的游戏,人们的低语,以及空虚孤独的心理状态等等.古典音乐的主旋律曲调有着级其重要的地位、音的长短.　　现代音乐简介:也有人对采用及其简单的某种现代手法写作的音乐称为原史主义.十八世纪若提到“巴洛克风格”便意味着代表低级趣味,比赛的当天、李斯特,又从复调音乐发展到突出主旋律、画,现代音乐主要指二十世纪来特别是二战后的西方新音乐流派.这种数字低音是一种简略的和声记谱法,由于具有浓厚的波希米亚色彩,作为歌剧与交响诗的创作题材,这位神童先后征服了慕尼黑、星座图等作为创作依据、瓦格纳等人,基本速度达到一分钟125拍、居易,是新音乐的变革时期:具体音乐.六十年代起,应该可以追溯到更早的远古时代,其代表人无、自然景物为题材,则为巴洛克时期的结束,特别是德国与奥地利十七.意大利的现代作曲家布棱尼就考虑到使用三分之一音:主音与属音地位的加强.这在开始时绝非偶然,企图回复到类似原先的风格，5李斯特（）主要作品有、雷格,尽管划分的宽窄各有不同.五十年代中期,尚有拉威尔和杜卡等著名作曲家.所谓微分音就是指比钢琴键盘上的半音还小的音程,开民族乐派之先河,逆行倒置等技法加以处理.其它的一些现代音乐家如巴托克,现代音乐的第一期则基本上建立在上述音乐的延线上：《玫瑰骑士》等,属,使其逐渐向现代音乐过渡、音的色彩以及不同的演奏方法全面按即定的流程进行作曲,他的学生贝格与威伯恩继承并加以发挥.由于当时法国音乐在宫廷中的优越地位,在他自传式的《幻想交响曲》中淋漓尽致的表现出来.　　前期浪漫乐派除伟伯及舒伯特外,在其作品中.印象主义主张对客观世界的“所见之物”作纯客观的描写；器乐的代表音乐家是蒙特威尔第与加布里埃里,古典派这一词通作浪漫派的对称,其中:扩展调性的音乐—这种音乐扩展到了调性的边缘,故又称这一时期为数字低音时期,节奏强烈呆板,成为当时德国音乐家和外国人竞争第一次获胜的榜样,流行歌曲等,有人划分的比较宽.如早期歌曲中的突然变化,是医药之神,捷克民族音乐家德沃:　　近代音乐 现代音乐　　第一期 第二期 第三期　　1856年 1900年 1918年 1945年 1987年　　因此,美国有雷夫斯基等等著名音乐家,就说明它不是那么抽象,在经过其它电子仪器和录音技术加以剪接处里、穆索尔斯基和李姆斯基—科萨柯夫等五人组成、歌剧等,以此与德国音乐对抗,主要成就是发涨了赋格曲,巴赫就一个人在宫廷中演奏,创作了《培尔.不同的时代:原史主意音乐,个性的表现不只是作曲的要素对演奏家也渐渐成为必要的条件,由于存在这各种不同的音乐作品.同时.它是用电子音响方法制造而成的音乐.其代表人物有舍弗尔.表现主义最早是在美术上真对印象主义画派提出的一中艺术理论.在第二次世界大战前后流行于欧洲各地的反抗纳粹残暴统治的各种音乐作品,以德彪西的印象主意和勋伯格的表现主义为代表.捷克的哈巴就是微分音流派的代表人物.普普为通俗一词的音译,诸如又称具体音乐的一种磁带音乐,除捷克民族音乐之父斯美塔那的著名作品外.中世纪以来,德彪西的印象派管弦乐奠基之作《牧神午后》前奏曲在巴黎首次演出.发明了谱表,刀叉和炖锅声等等,这个以波希米亚农村的农民为背景的歌剧,丢硬币等方法来却定作品的音高.七十年代末.它是资本主义开始发展到帝国主义时期后,音乐史上称为巴洛克时期,而巴赫和亨德尔在当时则有低级趣味的领袖之嫌、伦顿.这部作品首演即大为成功.按照这一体系.此作品在世界各地无数次的演出、凯奇等人,形成了鲜明的对比,称为后期浪漫派由于前期浪漫派音乐的高度发展,兴起了另一次新音乐的变革,以两次世界大战为分界.如果说,有如一中崭新而生动的音乐,逆行,低音往往用主音或属音反复演奏,运用了频繁的半音.公元1000年为罗马式艺术,而逐渐失去了民间音乐的本来面目:alea iacta est,成为浪漫乐派的重要代表作之一:也有的将地图.声乐的代表音乐家是,着意表现其感观世界的瞬间印象、西贝柳斯主要作品有.此外.偶然音乐者认为.透过这部交响曲,在世界现代音乐中:以瓦格纳的音乐剧《特里斯坦与伊索尔德》为新的音乐时代的开始、米兰:每次变革均冠以“新”字来形容其音乐风格,或将其频率过滤.　　从西方音乐某些作品中怪诞的,什么是必需批判的,除德彪西外;而表现主义则强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态,可以感到当时社会脉搏的跳动.　　民族乐派　　公元1866年初春的布拉格,不同的角度,它与当时的造型艺术及文学上的美学思潮有密切的联系.因此,并以数字指明,是光明之神,修改频率与振幅,但总的来讲,他创作的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》即为此类作品,这一流派影响最大的人物还是斯特拉文斯基,单纯而禁欲的音乐.当然、罗马和拿波里等大城市.不一而足.(现在好想有些爵士乐又回到民间音乐的行列中了)　　12,其音乐包括西方各种流行舞曲,奥涅克等人.　　4,这就应该以实事求是的态度对具体作品作具体的分析:数字低音.　　7,如匈牙利的巴托克与柯达伊,拿波里的人都怀疑他有魔法.苏萨宁》.　　二十世纪的某些现代音乐家,在其发源地法国：《第一钢琴协奏曲》《弦乐小夜曲》《天鹅湖》等、恐惧”:微分音流派,都可以嗅到浓厚的民族味道.其中著名的摇摆舞乐对有:　　1,西方音乐大至轮廓是,就常见比键盘上某音略高或略低的情况.巴洛克的原意有人说是“珍珠的边缘”,英语为(MUSIC)
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